影视剧《爱很美味》起初并不被市场看好，甚至曾经被平台方拒绝，搁置三年，却在没有大体量投资和强卡司加盟的情况下，口碑逆风翻盘，评分超过8分。5月11日，《爱很美味》电影版宣布开机，消息一出，引发关注。《爱很美味》剧版有哪些亮点，电影版又将带给我们哪些期待？影视剧《爱很美味》的观看热度和传统的国民热剧相比仍有差距，但它却被部分观众奉为“年度最佳”，这与该剧的题材类型具备的创新性有关。影评人闵思嘉说到自己的看法：“我还是很喜欢这部剧的，因为我其实一直都比较关注陈正道导演，这样一位既做电影创作，又做剧集创作的创作者，会怎么样去执导这样一部以女性为主的剧集，其实还是挺让我好奇的。”影视剧《爱很美味》跟当下的IP（知识产权）改编的古装偶像剧、主流的国产剧集有较大差异。闵思嘉总结出了三方面：“现代、都市、女性。”特点一“现代”，是指剧集真实反映了我们经历的现实都市，我们经历的疫情、线上会议以及直播带货等等。甚至剧中方欣发现老公出轨，也是来自于真实的疫情时期的新闻。这些对热点的捕捉和把握，使得剧情贴近现实生活，接地气，使观众产生共鸣。特点二“都市”，剧集把故事的发生地放在成都，展现出了都市人的生活与梦想。张含韵饰演的方欣可以尝试制做蛋糕，李纯饰演的刘净可以在家里做饭，甚至梦想开一家餐厅。这样的故事情节发生在成都，远比发生在北上广深来得更真实。特点三“女性”，这部剧能把女性角色的现实性刻画出来，备受女性观众青睐。这部剧为何能在当今众多女性群像式的影视剧中脱颖而出，引起女性观众的喜爱呢？闵思嘉回答到：“我觉得其中很重要的一点就是，它每个女性的设置都是很有现实性的，比如说夏梦，她是一个女强人但是你能看到她并不是那种很‘玛丽苏’的或者说完美式的女强人，她也有自卑的一面。”剧作选角至关重要，而本剧的逆袭也离不开对角色的选择。张含韵和王菊演艺经历不多，反而会增加整个剧的真实感。闵思嘉说到：“你在她们身上看到不太多表演的痕迹，你会在她们身上感受到更多的真实感。”王菊饰演的夏梦是一家公司的管理者，有网友评论说：“王菊一看就是有类似工作经历的人。”在她身上能感受到她是从底层一步一步上升到这个阶段的，她在剧中的分寸感把握得非常好。同时，她也很有喜剧天赋，从在选秀节目里爆红到现在，她身上的喜剧感很好地中和了女强人带来的强硬和锋利，从而使银幕上呈现的角色更加圆润。方欣体现了女性所处的一种困境，不管她身处在婚姻中，还是走出婚姻去到职场，她都处在一个男性话语为主的环境里。刘净既不是女强人，也不是美女，她只是一个我们常说的失业青年，偶尔有点“躺平”，不知道自己的未来是什么样，也不知道自己的目标是什么样。《爱很美味》大胆地把刘净这样一个非典型的人物，作为剧的叙事中心，让观众感觉到，原来我们这样的每一个平凡的女孩儿，也是可以有自己的传奇，有自己的故事。剧作《爱很美味》靠口碑逆袭，为电影版开机打下基础，同样的“厨师”，同样的“食材”，电影版《爱很美味》能延续美味吗？要把20集的好剧浓缩成一部120分钟的电影，在它的电影化过程中，需要把握哪些要素呢？中央戏剧学院副教授、编剧倪骏老师说到：“一定要找好它的调性，就是它到底是应该走哪种方向。我觉得有两种做法，一个是像《爱情神话》那样的都市爱情文艺片的做法，这跟现在剧集本身的调性是比较符合的；另外一个点就是，《爱很美味》它本身就是跟食物有关的，刘净开了一个叫‘净私厨’的地方，是不是它会在美味电影这方面去下一点工夫。如果电影是朝着这种比较有情调的都市文艺片和美食治愈片的方向去发展的话，我是觉得有点意思。”抱有期望的同时，实力派演员的缺乏，也让人担忧。张含韵、王菊出道自选秀节目，李纯虽为演员，但是出演的古装偶像剧居多。倪骏老师谈到：“这个里头好像最大的电影咖就是导演陈正道本人了。我当时看《爱很美味》电影的物料，发现上热搜最多的是一个叫尹浩宇，也是通过选秀出来的青年演员。剧集里的他们还是有吸引力的，但是对于电影院的观众他们的吸引力够不够？”这种跨媒介的创作，也是一个难点。剧集和电影是完全不一样的艺术方式，剧集像是“流水席”，20集的空间里可以不断端上“新菜”，而电影则是一个半小时到两个小时的“大餐”。这部原班人马打造的电影，是否能让我们看到从“流水席”进阶到影院“大餐”，值的期盼。从不被看好的项目到被孵化成黑马影视剧，《爱很美味》用诚意和创意向市场证明了自己的眼光，而从剧到电影跨媒介再创作，所带来的诸位多问题更需要创作者用智慧去解决，让我们期待新的美味即将登场。关于《爱很美味》更多内容敬请点击下方节目视频观看今日互动你最喜欢《爱很美味》里面的哪个角色？更多精彩这场二十多万人想看的“暗恋”，能否还原你的青春情愫？要陪伴孩子看电影，更要会陪孩子聊电影5月爱情电影数据观察：爱情片旺季的启示《外太空的莫扎特》——真正的唐探“宇宙”？悲情电影的魅力：观众为什么愿意为悲情买单？

电影《暗恋·橘生淮南》根据八月长安的同名小说改编，讲述了主角盛淮南与洛枳长达十余年漫长的暗恋故事。此前定档于5月20日上映，但因为疫情原因改档为6月2日。尽管没如期上映，《暗恋·橘生淮南》仍是本月观众期待值最高的影片，想看人数超过二十万。《暗恋·橘生淮南》原著小说在网络连载时就以其天然、动人的情愫吸引了许多读者，也是以暗恋为主题的青春爱情小说的代表作。此次改编成电影，自然也让不少原作粉丝充满期待。《暗恋·橘生淮南》被称为“最好的暗恋文”，它改编成电影有可能成为“最好的暗恋电影”吗？本期节目邀请影评人周桂伊，与大家一同聊聊《暗恋·橘生淮南》。《暗恋·橘生淮南》这个标题，把故事的主题和基调都揭示出来。周桂伊分析：“其实这个片名就分两部分，暗恋，已经把整个这个片的这个基调定下了，它讲的就是一对情侣互相试探对方这样的片子。然后橘生淮南它其实关联两个主角的名字，橘生淮南则为橘，橘生淮北则为枳，所以淮南和枳他们两个人其实是遥遥相望的两种关系，就像是一个有错位的感情，但是又命定地发生的一样。”作为一个成功的青春爱情小说，《暗恋·橘生淮南》先后改编过网剧、电视剧和现在的电影，已经成为一个大IP，这三版影视化也必然会作为比较对象。其中让很多粉丝关注的，是这三版的选角。原作中盛淮南是学霸，长得帅气，是校园里备受瞩目的明星；而洛枳作为暗恋的一方，她可能外表不会让人一眼就觉得惊艳，但有种单纯、清澈、干净的气质。目前这三个版本的盛淮南和洛枳颇具人气的同时，引来很多的争议。在《今日影评》在微博发起的“哪版选角，才是你心中的‘盛淮南X洛枳’”中，三版在票数上很接近，电视剧版的胡一天和胡冰卿在票数上稍微领先。周桂伊认为辛云来和张雪迎比较与她心中两位主角的形象匹配度较高。从文字改编成影像，如何把原作中因暗恋产生的情愫准确地搬上大银幕，是对电影版《暗恋·橘生淮南》提出的挑战。暗恋本身纯真美好，又凝聚着很强的情感张力。《暗恋·橘生淮南》的故事是围绕着女主角洛枳展开，不仅讲述她对盛淮南的暗恋，也讲述她在成长中自我蜕变的过程。在改编时，除了选角外，能否把暗恋这种情感拍得有层次感？情节设置又如何取舍？成为影片的一个关键。参考其他讲述暗恋的电影，其中日本电影《情书》是把这种感情拍得最为极致。相信看过《情书》的观众，都会对柏原崇站在风撩起了窗帘的窗边，对着女孩回眸一笑的瞬间。那个瞬间把很多观众内心对青春喜时喜欢的人留下的记忆和印象投射在大银幕。周桂伊认为：“暗恋中必备的就是未知，然后探索，然后试探，《情书》把这三个点我觉得做到了极致。它不仅是通过存在的此刻两个人的对手戏，而是通过一个跨时空的生和死的对话，通过书信，特别好地去强化了暗恋这种涓涓细流般的情愫。所以我觉得，到最后女版藤井树看到这个男版藤井树为她画的几十年前的那张画像，而这个人已经永别于人世，她在漫长的青春里面从未意识到一个人这么珍惜地把她去凝视的时候，我觉得没有观众在银幕前不会被打动，就那一刻，那种共情真的是巨大的，真的是穿越了生死、穿越了时间。”成长也是暗恋电影的另一个主题，无论暗恋的最终结果如何，在暗恋的过程中总会得到成长。《暗恋·橘生淮南》着力描写了洛枳从一开始是仰视盛淮南，到后面自己因为努力追求而发光的成长过程，最后她和盛淮南走到了一起。而影片《盛夏未来》则是一场以遗憾收尾的暗恋，但这段情感的双方都在过程中得到了成长。青春的暗恋就像一场沉默的狂欢，是一场来不及欣赏就已经熄灭的烟火，但它的余温能温暖着一生。《暗恋·橘生淮南》讲述了一场漫长、横跨整个青春的暗恋，也讲述了男女主角在这场暗恋中的成长。电影版能否为我们呈现出青春暗恋的神秘与美好？让我们拭目以待。关于《暗恋·橘生淮南》更多内容敬请点击下方节目视频观看今日互动哪些电影中的暗恋让你感到共鸣？更多精彩要陪伴孩子看电影，更要会陪孩子聊电影5月爱情电影数据观察：爱情片旺季的启示《外太空的莫扎特》——真正的唐探“宇宙”？悲情电影的魅力：观众为什么愿意为悲情买单？《唐顿庄园2》：剧集改编电影背后的魔咒

今天是六一国际儿童节，祝所有的小朋友们茁壮成长、节日快乐！处在这个特殊的时期当中，让很多家长和孩子相处的时间也大大增加了，那么一起看一部电影，成为了家长陪伴、了解孩子的一个好机会。《今日影评》特邀北京电影学院副教授葛竞与心理咨询师马骋，一同为家长孩子们送上一份六一观影指南。动画片不仅是孩子们喜闻乐见，也有很多适合成人一起观赏，比如《头脑特工队》，把情绪幻化成了一个个动画形象，通过动画故事生动地展现在大家面前；还有国内经典的《哪吒之魔童降世》，给观众带来了一个非常有个性的哪吒，他作为小孩子，小观众可以从中感受到自己平常淘气时家长的一些感受，影片还包含了精彩刺激的战斗场面，融入神话元素，家长在观看时候也会回忆起童年时期的《哪吒闹海》；今年年初放映的《我们的冬奥》，无论是资深动画迷还是现在的小影迷，都能够在其中找到喜爱的动画角色，同时影片又是大家非常关注的冬奥题材，孩子与青少年看起来会非常有共鸣。《头脑特工队》把情绪幻化成了一个个动画形象，通过动画故事生动地展现在大家面前《哪吒之魔童降世》给观众带来了一个非常有个性的哪吒，他作为小孩子，小观众可以从中感受到自己平常淘气时家长的一些感受，影片还包含了精彩刺激的战斗场面，融入神话元素，家长在观看时候也会回忆起童年时期的《哪吒闹海》《我们的冬奥》无论是资深动画迷还是现在的小影迷，都能够在其中找到喜爱的动画角色，同时影片又是大家非常关注的冬奥题材，孩子与青少年看起来会非常有共鸣小观众在观看电影的过程中往往会被故事深深地吸引，他们的情绪情感也会随着剧情发展而产生各种各样的变化，那么应该如何回应和引导孩子对于故事情节所产生的情绪波动？葛竞认为：“家长可以把观影过程当成了解、观察孩子的一个特别机会。平时在生活中看到的是琐碎生活细节，而电影则让一家人走到了一个跌宕起伏、异彩纷呈的世界，在这个世界当中孩子会有各种各样的情感体验，在观影前后如果大家能够聊一聊对影片当中某段情节或某个人物，能够形成一个良好的互动。有一次我陪儿子去看《西游记之大圣归来》，其中江流儿刚遇到就一直缠着大圣，不停地问他问题、跟他聊天，大圣有点心烦，就像很多家长被孩子缠着的感觉。当时我儿子说，大圣不应该觉得不耐烦，江流儿说话说明很想跟他交朋友。这是一个小孩子的理解，听他讲完后我这个成年观众对于电影又有了不一样的理解。”在观影过程中如果看到孩子感动、伤心或者是愤怒等明显的情绪反馈，家长应该给予什么样的关注和引导？马骋提到：“在情绪管理能力的培养当中，孩子感受情绪，父母陪伴孩子把这些看到的情绪表达出来，是对孩子心理弹性一个非常好的培养，所以如果孩子在看完电影后兴奋、伤心，或者没有主动外显出情绪，父母可以在观影后跟孩子聊一聊，提问方式也很重要，用开放式的提问，你看到了什么？对哪些故事感兴趣？有哪些情绪？主人公的哪个情景印象最深刻？而不是说主人公特别勇敢，面对艰难也不害怕，不要用强加式的，最好是启发孩子表达出更多的情绪词汇。”在看完电影的后续沟通中，家长应该尊重孩子的情绪和观感，而不是强行把自己心中认为的电影价值观传递给孩子，家长要理解自己与孩子是独立的个体，他们可以有自己的感受，在这样的情况下沟通更有助于家长去了解孩子。电影是一种可以丰富孩子感受性的体验，马骋表示：“我跟我女儿特别喜欢看电影，之前看了《哪吒之魔童降临》《寻梦环游记》等，我女儿绘声绘色地把台词给表达出来，然后我们在家里会用这样的台词去互相开玩笑，通过这样的互动孩子会越来越爱表达、越来越爱看电影，因为他也能够知道当我看完电影之后，跟爸爸妈妈有更多话题可以分享，形成了一个亲子间互动的正循环。”很多人说，童年看过的影像记忆会在孩子的记忆当中保留相当长的一段时间，这些记忆很可能在潜移默化间决定孩子坚持的品质。家长要学会把选择权交给孩子，当家长为孩子提供了一个我们觉得比较好的片单之后，请孩子们在片单当中选择他们最喜欢的部分，尊重孩子是一个独立的人，尊重他的兴趣。很多家长带孩子一起看书看电影的时候，喜欢替孩子做选择，但其实一个人看艺术作品时候，最大的兴趣和最大的欢乐是找到自己的爱好。在看电影的过程当中希望家长既能够当好一个陪伴者，又能够当好一个交流者，和孩子一起享受看电影的快乐，在观影之后也愿意敞开心灵一起交流看电影的想法，给孩子留下一个饱满丰富的观影过程。关于节目更多内容敬请点击下方节目视频观看今日互动你和孩子在看电影之后发生过什么有趣的交流？更多精彩5月爱情电影数据观察：爱情片旺季的启示《外太空的莫扎特》——真正的唐探“宇宙”？悲情电影的魅力：观众为什么愿意为悲情买单？《唐顿庄园2》：剧集改编电影背后的魔咒胡歌+吴磊，不虚此行？

五月份，因为“520”这个浪漫档期的存在，一直是爱情电影的旺季。虽然这个五月因为疫情原因，新片屡屡撤档，但今年“520”档期的整体表现让人满意。五月上映了两部爱情电影《我是真的讨厌异地恋》《我要我们在一起》，其中《我要我们在一起》是时隔一年重映，仍然收获了单日2439万的好成绩。5月20日，灯塔研究院发布了《5月爱情电影数据洞察报告》，可以看到，长期以来情侣都是爱情片的购票主力，而近年来闺蜜群体的观影行为也在不断增长。这个现象对将来爱情片的创作和宣发会有哪些影响呢？本期节目邀请影评人周桂伊，与大家一起从数据上聊聊5月爱情电影的话题。《5月爱情电影数据洞察报告》显示，除了情侣之外，闺蜜群体也成为近年来“520”档期的消费主力。这个现象也反映出整个电影市场受众的一个变化。女性观众的观影需求越来越大。市场也应该更多地去创作能满足女性情感诉求的影片。周桂伊表示：“我们从《火车进站》开始，电影这个奇观更多集中在这个画面、音效，很大程度是为这个男性观众去服务的。但是到了今天，其实我觉得随着女性的受教育程度的提高，以及她们对文化诉求的这种提高，其实整个全球的影院的女性观众的数量，在不断的增加的。”报告还显示，九成用户观影动机来自影片内容本身，为仪式感买单的用户也超六成。仪式感的例子有《我要我们在一起》有场次选择在5月20日13点14分（谐音“我爱你一生一世”）开场，以此吸引了一批情侣购票。观众对此类仪式感的追求，也为电影营销提供了新的方向。在“520”这样一个需要仪式感的日子里，电影院观影已经不止于单纯的观影，而成为一个场景化的刚需。片方在宣发的时候，可以考虑通过一些十分具有创意和仪式感的活动，来和观众进行互动。不过也必须警惕过度营销，影片成功与否，还是取决于其质量是否过硬。在爱情片口碑方面，观众对于“情感”的评价均在70%左右，但对于“宣传”和“制作”的评价差别很大，《你的婚礼》和《我要我们在一起》这两部爱情片在这两方面尤其突出。《我要我们在一起》，这部爱情片在去年同期档期就获得了首日票房冠军，此次重映也获得不俗的成绩。《我要我们在一起》的成功，也得益于其优秀的质量，在豆瓣评分上，这部影片位居国产爱情片排名前列。《我要我们在一起》源于一个BBS（网络论坛）上面长达十几年的一个贴子，帖子中记录了两个人的爱情长跑。影片成功还原帖子里那份真挚的爱情，以及爱情背后那份时代记忆。《我要我们在一起》相比，《你的婚礼》首先吸引许多观众的，可能是它的海报，《你的婚礼》海报成为了青春类爱情电影海报的一个小爆款，随后能在许多同类电影如《好想去你的世界爱你》《不要忘记我爱你》的海报中看到模仿的痕迹。因此《你的婚礼》首日票房成绩优异，但因为影片口碑的不佳，其后续票房成绩很快被同期其他影片超越。不难发现，现在观众对爱情电影的口味与需求越来越垂直化、细分化，那么爱情电影如何也进一步细分？周桂伊认为：“我们特别希望看到就是我们的爱情电影，它在讲爱情，但是它讲的是正在发生在今天的，然后发生在这一代年轻人的，发生在目前这个社会的一种形态下的一种爱情。《花束般的恋爱》我觉得之所以它能够成为东亚电影圈的一个大爆款，就是它把整个日本年轻一代的这种迷茫，以及爱情已经就是很难再去突破它的阶级的壁垒，去在人和人以及人的心里面真正交流这个现状拍得非常真实。就是当你去看这个片子的时候，你就能看到这就是我的生活。我们创作者在做爱情电影创作的时候，不仅要关注爱情的，更加要关注人，我觉得关注这个时代的年轻人，他们的生活，他们的生活里面包含了爱情，而不是爱情把他们整个的去稀释掉。”爱情是永恒的主题，爱情电影则是市场永远的刚需。观众在影院感受爱情浪漫的同时，很多时候也希望在浪漫之外看到更多能引起共鸣的东西，或许是时代的记忆，或许是自己生活的现状……在我们期待下一部爆款爱情片的同时，我们也在期待能打动我们内心柔软处的那一幕。关于节目更多内容敬请点击下方节目视频观看今日互动这个月你在电影院看了哪部爱情电影？更多精彩《外太空的莫扎特》——真正的唐探“宇宙”？悲情电影的魅力：观众为什么愿意为悲情买单？《唐顿庄园2》：剧集改编电影背后的魔咒胡歌+吴磊，不虚此行？9块钱就可以批量购买上万个剧本？

5月20日，由陈思诚导演执导的电影《外太空的莫扎特》发布首档预告，定档7月15日，进军2022年暑期档。今天，《今日影评》连线影评人谭飞，与我们共同聊聊这部备受期待的科幻喜剧电影。电影《外太空的莫扎特》讲述了一对父子的平静生活，被天外来客意外打破的故事。影片里有号称最萌外星人的角色，造型酷似熊猫，引起观众争议，影片涉及父子关系、科幻喜剧，观众不禁联想起电影《长江七号》。作为陈思诚外太空三部曲序章，《外太空的莫扎特》有机会成为下一个唐探宇宙吗？谭飞在第一时间对事件进行转发并配文：“市场需要好片、猛片”，指出市场急需新片提振，预判好片《外太空的莫扎特》。他说到：“我是针对整个市场环境，需要一些新的片子，包括它的阵容，它的导演知名度，它的投资，它的类型上有新意的比较大的电影进来，才能提振影视的信心。当然好片的提前预判是因为陈思诚一直以来给市场的信心吧。”陈思诚导演擅长打造类型片，观众的观影体验有保障。陈思诚导演尊重观众的离场感受，相信本次新片也不会是单纯的儿童向电影，里面应该会有很多情理之中意料之外的反转。其次，导演善于打造两个人之间的关系，譬如《唐人街探案》（系列）的刘昊然和王宝强，譬如《误杀》（系列）里的人物关系，那么在本片里，黄渤跟荣梓杉之间的父子关系如何，也是观众期待点之一。谭飞提到：“以陈思诚的思考方式，他应该会做出一些与常态父子情不一样的东西。”黄渤和荣梓杉演绎父子角色，解读中国式家庭父子关系。从预告片里预测，本片应该会提到父子之间的代沟问题。预告片里荣梓杉饰演的儿子对新认识的外星人感兴趣，命名为“莫扎特”，与其互动的时候，黄渤饰演的父亲就老是在门外问到：“你在干什么呀？”他不知道孩子在里面干什么，不知道如何引导和教育孩子，孩子也不愿意对父亲说出心里话，父子间的沟通也隔了不止一道门，这也是现实社会普遍存在的问题。相信这部电影会用一种喜剧的、合家欢式的、奇幻的方式去弥合这道鸿沟。越不正经越深情，黄渤出演父亲气质符合观众心理预期。黄渤在电影《亲爱的》和待映电影《学爸》里面都是演一位父亲，父亲形象逐渐深入人心。谭飞提到：“其实父子情是最难展现的，像黄渤这样的形象、气质，反而可能给观众一种反差感。”饰演儿子的演员荣梓杉，年龄虽小，演技成熟。谭飞提到：“他不是个小演员，他内心世界很丰富，从《隐秘的角落》看得出来。”而且在本次曝光的预告片里，他会给人充满悬念和充满了想探究他内心世界的欲望。不少观众认为本片是一次对周星驰导演的《长江七号》的致敬，对此，谭飞解释到：“其实我觉得华语电影人应该都受了周星驰的影响吧，说致敬是很正常的，但是我觉得不会那么简单，陈思诚的野心不止于此。”对于打造出两个成功IP（知识产权）的陈思诚导演，不难猜测，他可能还是想做IP养成，像《唐人街探案》（系列）和《误杀》（系列）里的IP。这次的亲子IP如果能打造成功，相信对他的电影工业和品牌塑造，具有非常重要的意义。预告片里的外星人“莫扎特”，以酷似熊猫的外形亮相，它是否具备成为大银幕顶流的潜质呢？谭飞分析到：“这是一次巨大的赌博，用六个字形容，叫‘有信心没把握’。”见到这个“熊猫”，我们很容易联想到今年冬奥会的吉祥物冰墩墩，冰墩墩为什么火，除了设计得好以外，也得归咎于今年北京冬奥的成功举办。《外太空的莫扎特》里的熊猫造型是否能够火，最关键还是得看电影本身带来的影响，影片质量是否过硬。谭飞也非常鼓励这个赌博式的尝试，他说：“不管结果怎么样，但是我觉得他在为中国电影工业做筚路蓝缕的开拓事业，大家对中国的玩偶式的偶像或者IP充满期待，因为现在咱们这个文化自信，咱们需要自己的偶像，我觉得陈思诚这方面是想得比较多的。”在电影《我和我的家乡》当中，陈思诚导演就尝试过科幻加喜剧的题材，获得褒贬不一的口碑，同样是科幻喜剧电影，《外太空的莫扎特》能给外太空三部曲开一个好头吗？谭飞说到：“这是一个吃螃蟹式的尝试，这肯定是挺难的。周星驰用了很多精力成就了电影《长江七号》，但是却没有《长江七号》系列。陈思诚和他团队一定是下过功夫的，一定在研究观众心态和它整个呈现上是想做到一个平衡，他一定会设计很多伏笔，留下很多契口，来实现他的目标。”另外，本片的幕后班底中有不少是经历过大制作的，比如《唐人街探案》（系列）《绣春刀2：修罗战场》和《流浪地球》，这部电影的科幻感也有所保障，这个“螃蟹”也并非只有科幻的壳。这个暑假，让我们共同期待陈思诚导演的外太空三部曲序章——《外太空的莫扎特》。关于《外太空的莫扎特》更多内容敬请点击下方节目视频观看今日互动你最喜欢陈思诚导演打造的哪个IP？更多精彩悲情电影的魅力：观众为什么愿意为悲情买单？《唐顿庄园2》：剧集改编电影背后的魔咒胡歌+吴磊，不虚此行？9块钱就可以批量购买上万个剧本？“网标”——网络电影“身份证”

无论是《梁山伯与祝英台》化蝶双飞的结局，还是《泰坦尼克号》里杰克与罗丝的永久离别……悲情故事总会在我们心中留下强烈的印象，让我们久久不能忘怀。近期关于悲情美学的热搜不断，其中微博话题“极致be美学”阅读量高达2.7亿。悲情故事再次引起大家的关注。影视剧《人世间》《风起陇西》等带有悲情色彩的故事获得了相当多的好评，近几年一些带有悲情色彩设计的影片，票房成绩也不俗。其中《你的婚礼》成为2021年五一档票房冠军，《花束般的恋爱》获2022年进口爱情片内地票房冠军。这些影片的好成绩引出了一个思考，观众是否更愿意为悲情故事买单？悲情故事相关话题屡次冲上热搜，近年来带有悲情色彩的影片票房成绩也普遍高于同档期其他作品，从结果来看，似乎可以反映出观众对悲情故事的接受度较高。从心理学的角度来分析，深入来说是悲情故事中的遗憾，让观众得到了情绪上的释放。心理学专家徐凯文认为：“观众只是愿意为悲情的故事买单吗？我觉得显然不是的，我从业二十多年来，没有谁因为我今天特别开心来做心理咨询的，都是因为我有悲伤、我有遗憾、我有愤怒、我有委屈……然后我们讲到这一点的时候，我们情绪释放出来，他会觉得这对他特别有帮助。好的电影是会让我们感动，感动就意味着唤起了我们强烈的情绪。负面情绪往往会让我们感到有更强烈的情绪反应。而且会推动我们去行动去摆脱这种负面情绪。”“遗憾”“虐心”“错过”等字眼也通常被用作电影宣发，这些词语或许已经让许多观众见怪不怪，但当这些词语伴随着画面出现，又总是能起到吸引观众走进影院的效果。遗憾是悲情故事的核心，观众通过电影中的遗憾，联想到自己生活中的未竟之事，从而引起共鸣。如《你好，李焕英》中女儿希望妈妈看到她今天的成功，这是妈妈的心愿，但妈妈已经去世了。这份人生的遗憾不仅是属于影片中主人公，她替有着相似情感的观众表达出这份未完成的悲情。从而引起共鸣。除了遗憾，悲情故事的另一个主题是失去。悲情故事之所以能让观众如此沉浸，往往是因为它先展现了美好的东西，然后再让主人公失去这些美好，让观众体验到失去的痛苦。徐凯文表示：“人生总是充满丧失，丧失什么呢？丧失一段美好的关系，人生当中，我们不断地获得爱，但是因为各种各样的原因，我们又会失去这个爱。比如说《花束般的恋爱》，可能两个人在一起的时候，是一个非常认同的、非常美好的关系，但渐渐地会发现两个人之间的分歧，或者价值观差异越来越大了，最后这样一段感情也遗憾地结束了。但是丧失的意思，就是我们拥有过，所以拥有本身就已经很美好了。”主持人蒋小涵提出一个有趣的问题：“会不会还有那种心理的满足？就是还有比我更惨的，所以我看了看更惨的以后，我心里就平衡了一点。”徐凯文认为这个现象是存在的：“其实很少有人是被真正的现实击垮的，都是被自己内心当中对自己的不信任击垮的。所以就像你刚刚说的那样，我们看到过更糟糕的情况，我们都走出来了，我们相信自己能够好起来。这种经历也好、情感也好，拿出来让观众来感受。与此同时可能对观众也是一种提醒，我们应该更懂得去珍惜身边此时存在的美好。”正如徐凯文所说的，悲情电影最重要的意义，不是让观众感到痛心，而是在体验到这份痛之后，更珍惜当下，更能体会到身边的美好。往往开心时，我们容易忽略到这份美好来之不易，在失去后才痛心疾首。悲情故事正是让我们看到失去美好的后果，把这个负面情绪放大，让观众明白当下的幸福。电影的魅力在于能让我们体验日常生活可能体验不到的悲欢离合，从而引起强烈的情绪，得到精神上的共鸣。悲情故事之所以受欢迎，正是它让我们看到了人生的美好，以及美好失去时的悲伤。我们寄情于电影，通过哭泣释放内心的情绪，然后让痛苦随着眼泪一同流失，从而用更乐观的心态，去迎接未来的美好。关于节目更多内容敬请点击下方节目视频观看今日互动你为哪部电影哭过？更多精彩《唐顿庄园2》：剧集改编电影背后的魔咒胡歌+吴磊，不虚此行？9块钱就可以批量购买上万个剧本？“网标”——网络电影“身份证”王俊凯的演员之路走得如何？

根据同名英剧改编的电影《唐顿庄园2》眼下正在热映，剧集播出多年以来，收获了大量狂热粉丝，但两部改编电影，却反响平平。近年来，很多经典剧集纷纷转战大银幕，却铩羽而归，这是否说明，经典剧集改编电影都难逃魔咒？《唐顿庄园》作为经典英剧，有着扎实的剧本及广泛的观众基础，但是为什么改编成电影之后，口碑和票房，都表现得很一般？一些受欢迎的成功剧集，在拍成电影后，口碑往往介于及格跟良好之间，但是相对于本身的剧集而言，确实不能算是成功的，因为它们的主要创作动机，是以收割粉丝情怀为主，想要充分利用剧集成功所产生的商业价值。主持人蒋小涵表示：“我也一直追《唐顿庄园》，特别喜欢，但是对于没有看过《唐顿庄园》的人来说，我觉得它门槛挺高的。至少电影前20分钟，如果我不知道这些人是谁的话，根本看不进去。”这也充分证明了，改编电影的叙事很难平衡粉丝与非粉丝。影评人周黎明认为：“这是剧集翻拍电影的特色，也可以说是障碍。作为一部电影，尽管吸引的大部分是粉丝，但并不能阻碍那些非剧集粉丝进来观看。英剧、美剧有很多时候是边拍边播的，甚至还没有播完的时候，中间就开始穿插电影，而电影在剧情上跟剧集是若即若离的。主创团队在交代故事、人物的时候，必须要照顾这些路人，就要做大量铺垫，而这些铺垫对于粉丝来讲，又是不必要的，这是一个很难克服的叙事障碍。”而同样是口碑爆棚的由英剧改编的电影《神探夏洛克：可恶的新娘》，在国内收获了1.61亿的票房，这是由于剧集类型的不同，造成改编电影的效果差别巨大。《唐顿庄园》相对于《神探夏洛克》，类型定位非常不一样，《唐顿庄园》更偏文艺的，而《神探夏洛克》则是一部类型片，非常商业化；从剧集体量来看，《神探夏洛克》的剧集本身很接近电影，每一集都是一个独立故事，且时长接近90分钟，本身便离典型的剧集模式比较远，更靠近电影。所以这两部改编影片，从类型、创作模式到叙事模式，都是不一样的。《神探夏洛克》更容易作为电影而成功，《唐顿庄园》只能作为剧集的一个副产品存在。除了上述两部电影之外，还有很多国外经典剧集改编成的电影，其质量和口碑都不如原剧集，这个现象背后的最根本性原因是什么？最根本性的原因，是剧集与电影的艺术不同，剧集是叙事艺术，电影是影像艺术。电影在120分钟左右的时长内，能交代的人物跟介绍的剧情是有限的，而剧集可以拍好几季，容量非常大，打个比方来说，剧集更像长篇小说，而电影则是中篇或者短篇，要讲同样的故事，还要把长篇的能力、魅力复制出来，这是非常困难的。这其中也有剑走偏锋的成功者，《亡命天涯》是上世纪60年代一部成功的剧集，用120集讲述了一个峰回路转的故事，而它的电影版，将剧集故事重新用电影的手法拍摄了一遍。观众在看剧集的时候，对一场戏、一段对话的期待值跟电影非常不一样，电影更多的是一种影像来表现故事和人物，而剧集更多是通过对白来推动。除了叙事方面的障碍，电影与电视剧的商业模式也大相径庭。周黎明提到：“电影是观众买一张票去看的，而剧集则往往是收费电视，消费模式不一样，观众的期待值不一样。拍电影的话，要么彻底另起炉灶，要么隔很长很长一段时间，在影史上，由剧集改编的电影能够做到独立存在获得很好口碑的，基本都是过了二十到三十年。《碟中谍》最早也是60年代的热门剧集，拍成电影以后，它完全不依赖于原来的剧集，而看过这部剧的，也是老一辈的人，因为时间的流逝，他在判断影片的时候，不会跟原来剧集相比较，这更有利于让观众把它当做一部独立的电影判断，而不是当做剧集的衍生品。”国内也有很多这样的案例，电视剧火了趁热打铁，想奔着成功再拍一部电影作品，但是成功案例真的很少。比如过于生活化的电视剧《金太郎的幸福生活》，它本身题材非常适合电视剧，讲家长里短的内容，放在长篇连续剧里面特别有魅力，但同样的内容放到大银幕上，观众是很难得到满足的。周黎明举例：“我觉得张一白导演的《将爱情进行到底》算是比较优秀的。因为我有一个先天的有利因素，我没看过剧集，直接看了影片，它捕捉到年轻人婚恋当中的一些很好的细节。同时这种改编潮是永远会存在的，因为它在商业上是合理的，所以一直会有人拍。”电影本身既是艺术，又是商品，主创团队可以充分利用它的商业价值，但创作的态度还是应该更加地认真，好好地把它当作一部影片来对待，而不是收割粉丝情怀的一次性商品，因为电影如果既要获得口碑，又要获得好的票房，还是需要吸引粉丝以外的观众。从这种改编潮可以看出，这种商业模式是可复制的，但同时这样的改编电影创作之路，还需要不断探索，而创作的态度及方向，也不存在一条既定的肯定成功道路。关于《唐顿庄园2》更多内容敬请点击下方节目视频观看今日互动还有哪些剧集改编影片让你印象深刻？更多精彩胡歌+吴磊，不虚此行？9块钱就可以批量购买上万个剧本？“网标”——网络电影“身份证”王俊凯的演员之路走得如何？从“观影”到“入戏”，长安十二时辰主题街区为何大热？

剧本，剧本，一剧之本，剧本的重要性对于影视行业来说不言而喻，但是最近经过《今日影评》栏目记者调查发现，在某网络平台搜索剧本，会出现以特别低的价格出售剧本的商品，9块钱就可以打包上万个剧本，这里面的剧本包括短视频、微电影、剧本杀等等。“剧本批发”的乱象，会造成什么样的破坏？9块钱的批发剧本中包含的内容众多，

新片《不虚此行》宣发物料，胡歌、吴磊第三次银幕合作，引得众网友期待满怀，话题“胡歌、吴磊新片角色关系”登上热搜。影片《不虚此行》给我们讲述了怎样的故事，为何两人此次合作备受瞩目？《今日影评》连线影评人谭飞，与我们一同聊聊这个热议话题。胡歌和吴磊的首次合作是在2007年的电视剧《少年杨家将》，剧中吴磊和胡歌分别饰演杨六郎的儿时和少年时代。到了2015年，胡歌在电视剧《琅琊榜》当中饰演梅长苏，吴磊则饰演他的贴身护卫飞流。阔别七年，这次电影《不虚此行》又把两人拉到一起，这次他们又扮演怎样的角色关系呢？谭飞说到：“这次胡歌演的是一个35岁的编剧——闻善，这个编剧很奇怪，他是给过世的人写人生历程的。吴磊在接受采访时也说过，他一直在伴随闻善，电影里，他应该是个虚拟的、像是人格分裂出来的一个人，所以也挺期待这种人格分裂之后的产生的人和原来人物关系会有些什么化学反应。”影片中吴磊饰演的人格分身，可能有更直率的层面，从而与胡歌饰演的人格形成互补，这种“人格互补”的角色关系，值得我们期待。提到对本片的期望值，谭飞表示：“当然很期待了，第一，这俩人都是美男子，谁都爱美的东西。第二，因为这是第三次合作，他们是很有情谊的，从《少年杨家将》到后面的《琅琊榜》，这是第三度合作，那么第三度合作，他们其实在里面有一个慢慢年龄靠近的过程。”另外，《不虚此行》的导演是刘伽茵，刘伽茵导演以往的作品中有很多实验性的、甚至先锋感的现实主义尝试。所以电影《不虚此行》从选角到风格，都非常地令人期待。观众对于一个角色、一个人物的期待，更深层的原因是源自对演员的喜爱。二十二岁的胡歌，帅气、朝气，四十岁的胡歌，谦逊稳重，在市场反馈里，胡歌也一直是为数不多的能把文艺和商业平衡得很好的一个演员。在这次的戏里面，他饰演的闻善是在找自己，现实当中的胡歌，又是如何寻找自己的呢？二十二岁的胡歌出演《仙剑奇侠传》，他饰演的李逍遥痞气中带着正义，同时又有一种机灵感，这个角色一下子就火了。之后接拍《射雕英雄传》，但是期间的一个事故，却成为他人生的一大转折点，意外的车祸使得他在病床上躺了几个月，这给胡歌的人生带来非常大的影响。在2006年之后，他就很少拍戏，更多的是做公益，包括以他助理的名义去捐赠。谭飞表示：“我觉得，他可能经过车祸之后，人生有了巨大反思，他对生命的价值和意义有了不同于一般演员的认知，所以他可能把更多的注意力，放在了与这个世界的沟通上，与这个世界在善意的传递上的一种可能性。”沉寂了一段时间，直到电视剧《琅琊榜》，他饰演里面的梅长苏，成为他一个新的出发点。影片中梅长苏潇洒中带着忧郁，似乎在琢磨这个世界。后来，胡歌就慢慢地把这种略文艺、略忧郁但同时兼具商业卖点的形象，更加地深入人心，包括后来的《伪装者》、刁亦男的《南方车站的聚会》，以及在拍的王家卫的《繁花》。谭飞说到：“他的戏产量肯定是比好多所谓的一线演员要低，突然沉寂下来，但这种沉寂绝不是原地踏步，绝不是什么事不做，而是在沉寂中厚积薄发，在思考人生，在思考角色的厚度和深度，所以我觉得胡歌今后的作品会越来越好，因为他的每一次笑，每一次的台词都带着生命的味道。”《不虚此行》的导演刘伽茵，她的电影特色是具有实验性的现实主义。谭飞解释到：“什么叫实验性现实主义，就是她讲的是现实，但是她的表达手法上，有些先锋色彩，有些实验色彩。”相较于传统的现实拍法，实验性的现实主义显得门槛较高，也伴随着风险，观众在虚实相间的表达当中，比较难找到自己的嗨点，我们不乏看到一些让观众看得云里雾里的失败作品。当然，也有成功的例子，比如电影《送你一朵小红花》和《人生大事》，这些都是把商业和文艺结合得相对较好的影片。好电影也得善于挑演员，像《送你一朵小红花》里面的易烊千玺，《人生大事》里面的朱一龙。谭飞提到：“这次影片《不虚此行》有胡歌和吴磊联手，票房号召力和对观众吸引度上是没问题的，所以在他的风格上就一定要稍微的落地，我觉得不能太过于追求那种实验性，但实验性的现实主义我觉得重点还是得‘现实主义’四个字，可能只有现实主义才能让观众有感。”胡歌接戏是非常非常慎重的，他接拍这部电影，肯定也是深思熟虑过，相信他的审美，他的审美一定不会让观众失望。虽然本片是新导演执导，但是也有曹保平老师担任监制把关，相信导演能不负所望，下足功夫，让我们观众也“不虚此行”。关于电影《不虚此行》更多内容敬请点击下方节目视频观看今日互动你最喜欢胡歌的哪部影视作品？更多精彩“网标”——网络电影“身份证”王俊凯的演员之路走得如何？新规发布，影视行业能否药到病除？从“观影”到“入戏”，长安十二时辰主题街区为何大热？从角色人设探索中国动画电影新方向

近期，网剧、网络电影获得了自己的“身份证”，终于拥有了自己的“网标”，对应院线电影的“龙标”，“网标”是指网络作品获得放映的许可证。“网标”有网络剧和网络电影两种形式，截至目前，已有三部网络视听作品取得了“网标”。网络电影的概念最早诞生于2014年，经过了8年的发展，网络剧、网络电影等网络视听节目终于拥有了自己的“网标”。“网标”的到来，对影视行业有什么意义，又会产生哪些影响？本期节目邀请影评人沙丹，与大家聊聊“网标”的话题。“网标”的出现，意味着网络平台视听产品审核的规范化，那么当前的审核方式跟过去又有哪些区别？沙丹解释：“现在已经有几部电影有了这个‘网标’了，也就是说在网络当中，有了自己非常正式的‘身份证’。过去我们在网络当中，有些视听产品大家可以看到它的右下角有时候是有一些所谓的备案号。目前我个人听说的信息是整个电影当中的投资额，网络电影达到500万以上，短剧、短片当中达到100万以上，有些电影需要重点地在网络流媒体当中去作为推荐的，可能需要去拿这个‘网标’。有些作品可能不在这个范围之内，还需要在右下角这个地方继续去放置或者说体现网络备案号，现在是‘网标’和网络编号同时出现的一个时期。”目前网络平台视听产品的审核仍处于一个过渡的阶段，“网标”还未完全普及。从“网标”的目的来看，是希望达成线上线下统一标准，让作品从完成到上线前通过特定的流程，确保作品的整体质量，使得放映管理更加清晰化、有章可循。可以预见未来“网标”会成为网络作品的一套标准化流程。目前已经有三部作品获得了“网标”，分别是悬疑剧《对决》、主旋律环保影片《金山上的树叶》、动作片《青面修罗》。其中《金山上的树叶》是第一号“网标”作品。而《青面修罗》在网络上受到关注比较多，影片由冯绍峰等明星主演，原本计划在线下放映，后来转至线上发行。从这三部作品来看，未来“网标”作品的发展趋势是怎样的？沙丹认为：“大家可以看到整个的在‘网标’当中所涵盖的内容，事实上跟我们线下的这种‘龙标’很像，就是各种各样的题材，实际上都能复合进去。也就是说‘网标’对于网络视听作品是具有里程碑意义的。”通过“网标”，我们可以见证网络作品的发展，“网标”具有几个重要的意义：首先是网络视听产品管理标准化，形成和线下一样规范的管理；二是法规化，线上线下统一管理相应地产生一整套管理措施和法规措施；三是网络作品的精品化，统一标准对于作品创作有更好的帮助，鼓励作品通过原创性脱颖而出。此前说起“网大”，大部分观众想到的可能是粗制滥造的代名词。因为缺乏监管，网络视听产品也长期处于一种野蛮生长的状态，不少作品用擦边球的噱头来吸引观众。虽然有《硬汉枪神》这样的优秀作品出现，但网络作品整体水平依然跟院线电影相差甚远。“网标”时代的到来，无疑推动着网络作品走到一个更主流的位置，给予网络作品一个更好展示自己的窗口。日后也许网络电影也能参与电影节等主流奖项的评选，使得行业生态更加多样化。“网标”出现的意义不仅是给予网络作品一张“身份证”，更是推动网络作品走向主流、打造更多精品力作。可以看到未来大投资、高质量的网络精品会越来越多，并吸引更多优秀创作者在上面发挥自己的才华。这是“网标”对行业的最大启示。关于节目更多内容敬请点击下方节目视频观看今日互动你认为网络电影和院线电影有哪些不同点？更多精彩王俊凯的演员之路走得如何？新规发布，影视行业能否药到病除？从“观影”到“入戏”，长安十二时辰主题街区为何大热？从角色人设探索中国动画电影新方向“520”看爱情电影，加甜加糖！

近期，由张译、王俊凯联袂主演的悬疑剧《重生之门》，自开播以来，凭借紧张刺激的剧情，在全网占据收视率榜首的位置，悬疑剧市场潜力再次得到证明，而剧中王俊凯的演技也成为观众热议话题，评论内容出现了两极分化。《今日影评》连线编剧、影评人汪海林，与我们共同聊一聊这位新生代演员——王俊凯。流量成为双刃剑，成也流量，毁也流量。汪海林分析说：“大家对他的期待值非常高，这部戏里面有很多演技派，所以相对来说，他的表演就显得稚嫩。”《重生之门》里与王俊凯搭档的是我们熟悉的实力派演员张译，有观众评论说：“张译都带不动啊”。和实力派演员同台搭档，对于王俊凯来说是利是弊？汪海林给出了答案，利大于弊，他说：“这肯定是好的，多跟优秀的创作人合作肯定对他有帮助，但是这个戏有一定的特殊性，它有一定的假定性和戏剧性，在这种情况下更多依赖演员的技巧，张译接触过很多的类型，他很容易找到一种表演方法。而这方面来讲，年轻演员他是一个天然的短板，这个就对他来说是一个挑战，而他的对手都很有经验，所以这个会显得他有一点生（涩）。”短时间尝试不同戏路，能积累丰富的经验，也伴随着较大的压力。近几年，我们也看到王俊凯和他的团队的努力，除了《重生之门》外，王俊凯也主演了不少待映影片，如李玉导演执导的《断·桥》，跟葛优老师演对手戏的《刺猬》，陆川导演执导的《749局》，这些电影的类型不尽相同，对他来说，短时间接触不同的创作，在经验值的积累方面，是特别好的一件事，但是这么短的时间内挑战不同的角色，这对于一个成熟的演员来说都是一件困难的事，所以也难免会给他造成较大的压力。汪海林说到：“我比较看重的是《断·桥》这个戏，因为李玉导演以前都是拍文艺片，当然《断·桥》可能还是一个文艺片导演转型在做类型片，但是她肯定跟别的导演的处理方法，她的视听语言都是不一样的。我倒是蛮期待一个偏文艺的导演，在她的手下，在她的调教下，他（王俊凯）会呈现出什么样的风格。”主持人蒋小涵也说到：“透过《断·桥》的一些预告片和拍摄现场的花絮，我们能够感受到，李玉导演好像调教演员还是挺有办法的，我们看到不管是马思纯还是王俊凯，他们俩在对戏的时候，你会觉得好像王俊凯进入到了一个挺不一样的状态里面去。”在《断·桥》里，王俊凯似乎有所突破以往的偶像歌手形象，跟他合作过的电影人，比如方励、陆川、范伟、张译等等，都给予他较高的评价。汪海林说到：”我相信他应该是希望把这个事做好，他很希望突破，但是实际上他突破什么？他原来是什么？就是说他原来就是一个歌手的形象，我想呢，更重要一点就是演员要从自身出发，他的特质出发，那么他原来自己的优势在哪儿？我想需要一个沉下来的一个时间，然后把一些技巧慢慢积累好，然后再去发力。因为我想在集中一段时间拍得过多，我觉得可能相对来说有一点急了。”短时间接拍这么多影片，可能是在寻找突破，也可能也与资本有分不开的关系，但更应该注重自我沉淀和积累。因为他人气高，资本就会把不同的角色都扔给他，但是真正的突破到底是什么？汪海林提到了陈宝国老师，他出道的时候其实是偏偶像的，他就刻意的去挑战出演电影《神鞭》，饰演天津的一个地痞流氓，而且专门为了演玻璃花，他就拿玻璃塞在眼球里边，最终导致终身的眼睛视力受损，他去塑造不同的形象，而且他做到了。汪海林提醒到：“资本是很现实的，你现在红，你现在人气高，他们就是都会想到你，都会请你过来演，但是呢，一旦有一部不好，成绩不好，马上他们就离你而去了，所以这个时候呢，年轻的演员一定要把握好自己，就是你别乱，不要给自己没必要的压力，还是要按自己的节奏一步一步来。”节目最后，汪海林也给像王俊凯这样正在努力的年轻演员们提出了自己的建议，他说：“切勿拔苗助长，要一步一步来，更重要的是要把技巧掌握好，技不压身。”郑少秋闲暇时间练扇子，也正是《戏说乾隆》里扇子起到特别重要的作用，姜文为了拍好骑马的戏份，拼命练习骑马，就是为了呈现出一个常年骑马的角色形象。所以演员在平常的技巧积累，确实非常重要。我们常说相声演员的肚子是杂货铺，其实演员也是这样，表演与生活密不可分，演员切记要好好感受生活，把所有的感官打开，在生活中积累经验，才能演好角色，做好作品。关于节目更多内容敬请点击下方节目视频观看今日互动你最期待王俊凯的哪部作品？更多精彩新规发布，影视行业能否药到病除？从“观影”到“入戏”，长安十二时辰主题街区为何大热？从角色人设探索中国动画电影新方向“520”看爱情电影，加甜加糖！配音还是原声？从热播剧争议说起

1942年5月，毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》中指明文艺与人民的关系，提出文艺为工农兵服务的方针。2014年10月，习近平总书记在北京主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话，强调文艺是时代前进的号角。两次讲话都激励着文艺工作者孜孜以求、不懈奋斗。为纪念《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年，由中国文联主办的“与人民同行”——纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年特别节目，将于5月24日下午16点22分在电影频道播出。该节目联动全国各地文艺工作者，延续老一辈革命文艺工作者的审美旨趣和艺术情怀，凝聚奋进新征程的精神力量。节目整体风格情景交融、清新质朴，通过濮存昕、陈道明、张国立、刘佩琦带来的主题朗诵《同行》串联起来。三段朗诵在重回延安的意境中连接历史与现实，从久别重逢的延安味道到再一次出发的中国文艺大军，一次次的设问与思考都指向“与人民同行”的主题，将文艺与人民的关系娓娓道来。节目还集结田华、王晓棠、姜昆、冯巩、张艺兴、周冬雨等老中青三代文艺工作者，以“心声”的形式表达真情，通过自身的讲述折射文艺工作者的人民情怀。参演嘉宾纷纷表示，要在新征程上坚定理想信念、矢志奋斗拼搏，不负韶华、不负时代，以昂扬的姿态展示中国文艺新气象、铸就中华文化新辉煌，为建设社会主义文化强国贡献文艺力量。另外，由中国电影家协会出品、电影频道制作的纪念《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年暨庆祝大众电影百花奖创立60周年特别节目已经正式上线。历届百花奖获奖代表和主办方代表：牛犇、文牧野、尹力、刘若英、刘晓庆、李雪健、张良、张宏、张艺谋、张国立、陈冲、陈道明、林超贤、周冬雨、祝希娟、郭帆、黄建新、黄晓明、章子怡、葛优、谢飞（按姓氏笔画排名）等20余位电影工作者共同讲述他们与百花奖的难忘瞬间，分享在电影创作中深入生活、扎根人民的实践经历。六十载百花盛开，电影与观众同在。★

电视剧《长安十二时辰》以其精致的服化道受到了许多观众的好评，有人认为这部作品很好地展现了盛唐时期长安街道的风采。4月30日，长安十二时辰主题街区在西安开市，让剧中的许多场景在街区重现。踏入大门，宛如穿越至1500年前的长安。长安十二时辰主题街区带领游客由“观影”到“入戏”，吸引了许多人前去拜访。景区出现了一票难求的情况。网友纷纷表示门票难抢，到场游客形容现场盛况：“我是第一天去的，在门口排队大概等了半个小时左右。”长安十二时辰主题街区如此火爆，究竟有何魅力？本期节目邀请了文旅行业观察员刘照慧，与大家一同聊聊长安十二时辰主题街区火热背后的意义。长安十二时辰主题街区的爆火，离不开电视剧因高质量积累的口碑。电视剧《长安十二时辰》在美食、民俗、文化方面都有着较为细致的刻画，再配合故事中探案带来的刺激感，让观众对影片中描绘的那个长安有着许多憧憬。长安十二时辰主题街区把电视剧中吸引人的众多元素提取出来，这方面能满足慕名而来的粉丝。刘照慧表示：“沉浸式的主题街区体现了非常多灯火阑珊的大唐风光，包括百余种的长安小吃、《霓裳羽衣曲》等文化的氛围歌舞表演，还有杨贵妃、唐玄奘这些可互动的NPC（非游客角色）带给观众朋友的感受，是一种穿越感的，又有充分体验性的大唐盛世。”这个项目落地在西安，《长安十二时辰》作品的整个主题也和西安这座城市独特的文化记忆联系紧密。因此，长安十二时辰主题街区的火热，离不开西安这座城市沉淀的传统文化氛围。《长安十二时辰》中的很多描述是根植于西安的，把主题街区项目放到其他城市，成功的可能性会少了很多。长安十二时辰主题街区火热的背后，也折射出这些年来年轻人消费心态的变化。可以看到当下的年轻人，并不满足于原来的观光体验，而是更为强调深入其中，对可感、可触、可消费方面有更多的要求。影视作品衍生产品的火热也体现了这点，作品本身提供了非常好的素材，可供开发的空间很大，长安十二时辰主题街区正是这样一个充分利用影视剧素材，吸引年轻人的项目。城市的特点，传统文化的热潮，IP本身和对消费心态的把握共同促成了长安十二时辰主题街区的成功。近年来，影视主题乐园也越来越常见。影迷们也对我们国产电影IP发展主题乐园项目有着许多的畅想。除了历史题材以外，科幻题材、儿童题材也有着许多发展成主题乐园并获得成功的潜力。如《流浪地球》可以通过各式的飞行器让游客沉浸其中，《熊出没》系列主题乐园化能满足现在庞大的家庭亲子群体的需求。其实在此前国内也有不少主题乐园的尝试，如方特欢乐世界、万达电影乐园等，但这些主题乐园都没打响知名度，有哪些原因造就主题乐园的成功？刘照慧分析：“第一是要解决人为什么来的问题，大IP的吸引力需要多年的积累和持续的打造；第二是单一的一个IP是很难撑得住它的复购的，你要给我一次一次来的理由，那我每一次来要有不一样的体验，它要求的是一个IP的矩阵，那可能要需要IP组合在一起才能形成一个比较大的乐园。从产业的整个大的布局上，影视它只是宏大产业中的一个部分，它不完全是停留在影视的开发阶段，所以影视在前期一定要形成一种深刻的去结合消费者的心态，它本身要形成比较强大的影响力要形成一个产业化的开发，实际上才能够把整个的闭环走通。”主题乐园的成功背后是对IP的持续开发和运营，在原本成功的IP上，加上具有创意的开发，使其能符合目标受众的喜好。去年年底，我们国家电影局也发布了《“十四五”中国电影发展的规划》，为了实现到2035年建成电影强国的目标，也实施了新时代电影精品战略。这提醒了行业在电影开发的布局中，要做好规划，把衍生产品也考虑进去。目前国内影视主题乐园数量虽然不多，但我们可以看到未来的无限潜力，值得每个观众期待。关于节目更多内容敬请点击下方节目视频观看今日互动你期待哪些影视作品的主题乐园？更多精彩从角色人设探索中国动画电影新方向“520”看爱情电影，加甜加糖！配音还是原声？从热播剧争议说起本末倒置，怎能成就经典？明星艺考等于“易考”？

近日，美国动画电影《坏蛋联盟》取得不俗票房成绩。但网友却纷纷表示，是动画人物的个性设计拯救了这部电影的故事情节。因此有观点认为，国产动画电影也应该像《坏蛋联盟》一样，为正面角色设置更接地气的性格缺陷，为反面角色设置改邪归正的性格动因。“坏蛋联盟”成员们“圈粉”在前，人物性格模式可否借鉴？是否如此的性格设计模式，动画人物只要套上，就一定会被观众喜欢？中国动漫集团发展研究部主任宋磊持不同观点：“并不完全是这样，被观众所喜欢的动画人物，往往有可被消费的性格，需要具备以下要素，第一个是可信，让观众觉得人物是现实生活中真正存在的人，《熊出没》系列中的熊大是比较保守传统、照顾弟弟的大哥哥形象，熊二是点子多，有点贪玩甚至爱惹祸的小鬼头形象，在面对大是大非的时候，他们又正义感极强，所以这个性格设定很接地气，仿佛是身边的邻家孩子一样；第二个是角色一定要突出，把人物性格做到极致，《哪吒之魔童降世》里把哪吒‘我命由我不由天’的不屈不挠精神做到了极致；第三个是影片之中人物性格要激发观众情感共鸣，《风语咒》中主人公郎明的母亲，虽然笔墨不多，她跟孩子吵架完以后，默默无闻地去给孩子抓药，这种骤然的对比，使一个既泼辣，又有奉献精神的慈母形象活灵活现，让观众能够深深地感动。”通常动画大电影是面向全年龄层观众的，小朋友看起来津津有味的同时，成年观众也能从中获得观影的乐趣，好人的形象如果毫无缺陷的话，会显得悬浮；坏人如果一坏到底的话，也不够立体。所以，主创团队需要给角色增加多面性，但这种多面性也要看针对什么样年龄层的受众，低幼儿童观众无法区分好与坏的中间状态，那么如果给黑猫警长设置性格缺点，或者给《葫芦兄弟》里的蛇精和蝎子精赋予良知，会造成他们认知的混乱。所以对于低幼动画而言，这个多面性往往通过集体群像来实现，比如《喜羊羊和灰太狼》里，每一只羊都具有单一的性格，当他们聚集在一起，就形成了多面的人物群像集体。不同时代的国产动画电影，在人物性格塑造上也会有较大差别，过去的动画人物形象往往按照塑造典型人物的方法，好坏都非常极端，比如《大闹天宫》《天书奇谭》等，主人公是纯粹的英雄；到了今天，主创团队往往是按照个性化人物来塑造的，强调人物的个性

行人熙熙攘攘，世界喧嚣吵闹，你，是否已经淡忘了爱情的味道？今天是5月20日，“520”谐音“我爱你”，《今日影评》栏目组携手影评人周桂伊，与观众展开一场“爱情长跑”，从相知、相恋到相守，哪个是属于你的“520”？“520”重新定义生活，让生活充满仪式感。生活越来越便利，网络越来越发达，大家用了很多方式来建立一个新的语序，把“520”谐音成“我爱你”，用这一天给情感一个安放和释放。周桂伊表示：“尤其是现在整个疫情的大环境下，大家的生活压力其实挺大的，大家可能慢慢地就会忽视内心情感的表达，那这一天就是让你把平凡的生活，进行一次定义的、充满仪式感的一天。”在这充满仪式感的一天，选择观看爱情题材影片，把你的恋爱氛围拉满。在观看爱情电影时，我们很容易把自己内心的一些含蓄的、平时不好意思表达的感受，给投射出来，然后传递给对方，同时，看爱情影片，也能起到一个特别好的氛围烘托的作用。疫情当下，估计有不少情侣会选择线上观影，1905电影网客户端精心为情侣们准备了爱情电影主题排播。在这个片单里面，周桂伊特别推荐了2017年上映的电影《喜欢你》，她说：“这个电影特别好地把美食和恋爱两种关系融汇在一起，里面有很多场戏，都是假借食物之名，来讲爱的故事和爱的味道。我记得里面有场戏，就是他们在吃完河豚以后，在公共汽车上，进行了一次爱的大幻想。”这部电影把两个人，从味蕾到心灵的交流和爆发感给展现得淋漓尽致，希望也能给你在“520”这天带来心灵上的触动。对于《喜欢你》这部电影，主持人瑶淼也表示推荐，她说：“金城武和周冬雨，感觉他们两个人无论是年龄上、外形上，还是气质上，都是比较反差的，最后经过各种各样的波折、试探，还有爱情中的小甜蜜，发现他们两个人坐在一起看夕阳的时候，感觉真的还是非常温暖的。”这两个有着不同身份、不同心灵创伤，甚至不同社会阶层的人，打破了爱情的疆界，让爱情自然而然地产生，这也告诉了我们，在平凡生活里，还是可以多一些期待，因为不知道哪一天，爱情就会突然撞开你的门。周桂伊推荐的第二部电影是《超时空同居》，她说：“这是一个特别奇幻，但又有一定现实价值的片子。”女主人公因为想拥有自己父亲的祖宅，所以总是跟自己说，要嫁个有钱人，男主人公有非常大的生活压力，他也一直跟自己说，要变成有钱人。他们俩通过长达十年的跨时空对话，最后意识到了，其实不管在什么样的社会环境下，两个人能够用坦诚的心去面对对方和理解对方，这才是幸福的真谛。这个片子特别适合当下处于异地恋的情侣们，也许他们也希望有这么一扇门，能够通向自己的恋人。听完年轻人的爱情故事后，周桂伊推荐了一部年龄范围更广的爱情题材影片——《相爱相亲》，影片讲述了三位不同年龄段的女人，在为外婆身后事奔波时，重新审视和回顾了自己的爱情的故事。周桂伊说到：“它是一个能让你静下心来，去感受爱慢慢地升华成亲情，变成你生活一部分支柱的，一个很好的，一个治愈而且有引导性的电影。”在电影《相爱相亲》当中，我们也看到了两位走到人生晚年的情侣夫妻，也许陪伴的确就是最长情的告白。张艾嘉饰演的妻子在车里面一边哭一边跟田壮壮饰演的丈夫倾诉时，她说：“我那天做了一个梦，梦到一个男人的脸，可我怎么都想不起来是谁，后来我想到了，是你年轻的时候。”周桂伊分析说：“这让我联想到那句话，就是‘相比你年轻时美丽的容颜，我更喜欢你饱经沧桑以后的样子’，我觉得就是，在平凡的生活里面去对抗平凡生活里面的暗波汹涌，其实是爱情最勇敢的样子。”这部电影名字叫《相爱相亲》，并非《相亲相爱》，其实是张艾嘉导演故意为之，因为她觉得，人只有先好好地相爱，才更会去相亲。张艾嘉认为，中国人有时候过于强调我们是因为家庭而生活在一起，但其实不是，我们是因为有爱才成的家。疫情当下，这部电影也启发我们更多地去询问爱的意义和家庭的意义。5月20日这一天去看一场爱情电影吧！无论是在影院里，还是在网络上，这都是一场必要的仪式感。1905电影网客户端在5月20日和21日，为大家准备了满满的爱情电影的排播。无论你现在处于爱情中的哪一个阶段，只要你心中有爱，一定都会从这些电影当中收获满满的幸福、感动与爱。关于节目更多内容敬请点击下方节目视频观看今日互动“520”这天，你会选择去看哪部爱情电影呢？更多精彩配音还是原声？从热播剧争议说起本末倒置，怎能成就经典？明星艺考等于“易考”？您的居家生活指南这部荒诞的爱情片，投射出真实的社交时代

近期热播的电视剧中，演员配音的问题引发了很多争议。很多网友质疑配音不贴脸，不理解为什么要用配音。声音是电影的一环，台词的呈现效果会对观众的观看体验有着重要的影响。近来电视剧频繁出现的生硬配音引起观众的吐槽。在中国广播电视社会组织联合会、中国网络视听节目服务协会联合发布《演员聘用合同示范文本（试行）》中指出演员工作内容包含配音工作，专业配音成本由演员方承担。演员原声与配音之间又该如何取舍？本期节目邀请了影评人谭飞与我们一同聊聊这个话题。电视剧中使用配音出演已经成为常态，这个现象应该如何看待？谭飞认为：“我觉得这个要一分为二的看吧。影视剧还是结果导向，可能所有一切都要服从，服务于这个结果，就是质量好。我觉得如果是说需要配音，那么必须要配的话还是应该配。但是如果说不需要不是非必要，那就大可不配，自己用原音出现。”从电视剧成品的角度，是否配音取决于最终呈现的效果，是创作者的选择。但作为一名演员，原声出演是其本职工作。主持人蒋小涵提到：“如果一个演员你是由配音演员来完成这个角色配音的，那可能你这个角色都没有资质去竞争表演类的奖项，尤其是在电影领域。”我们国家电影类大奖明确规定，参与表演类奖项的评选需要原声出演。原声出演在追求现实主义的作品中，显得尤为重要。原声与现场环境声会增加听觉上的真实感，效果肯定是会比配音好。许多观众喜欢方言电影，如前阵子上映的沪语电影《爱情神话》，里面就通过演员原声说出的上海话，让不少观众感受到影片的烟火气以及生活质感。而有的时候为了特别的呈现效果，使用配音反而会实现得更好。谭飞表示：“有时候也是出品方和平台方的要求。比如说玄幻剧它需要一种美轮美奂、如仙似幻感。如果说本身演员的自身条件不太具备的话，配音演员是能够锦上添花的。比如说杨幂，她的声音是比较童稚，如果说她完全不配音，可能演一些略成熟的角色确实对她来说是有障碍的。”当然也各种不同的原因。有的可能因为环境收音有问题，不便于处理；有的可能因为档期问题演员确实没时间；比较不理想的情况是因为演员本身素质不达标，台词功力差。这些因素都会让导演选择使用配音。这个时候就需要优秀的后期配音师来补救。前阵子国内配音师有多厉害的话题登上微博热搜，节目组也连线了配音演员季冠霖（甄嬛配音者），对如何在有限的空间里面，去尽可能地去发挥声音的演技这一话题与我们一同展开探讨。季冠霖提到：“给真人配音的话，之前的录音经验来说，分成两种类型，一种类型就是你不需要贴近原来演员的声音，你只需要给符合故事，符合这个角色人设，以及导演心中需要角色出现的声音就可以了。那还有另外一种就是演员本身声音的认知度非常非常地高。如果跟他原来声音太不同了，那观众看的时候，会有跳戏的感觉。所以在这种情况下，对于声音来讲，可能需要去贴近的东西会更多一点。”作为资深配音演员，季冠霖对配音行业的未来提出了她的期待：“其实声音演员现在，我觉得有一部分工作可能会逐渐减少，比如说给真人的表演去配音的这部分工作，但是同时有一部分新的拓展出来的声音类项目，比如说动画，比如说原创的一些漫画剧或者是漫剧，比如说广播剧、多人有声剧，包括是小说单播的，双播的等等，可能是声音演员的一个更大的舞台。”影视作品使用配音是出于实际情况与整体质量的考虑，配音是一个选择，有其自身价值，好的配音演员也能使作品锦上添花。但作为演员，原声演出是基本功，是业务能力的基础要求，是每个演员都应该做好的本分。观众可以接受配音，但绝不接受摆烂。成品的好坏，观众心里有数。关于节目更多内容敬请点击下方节目视频观看今日互动有哪些作品的配音让你印象深刻？更多精彩本末倒置，怎能成就经典？明星艺考等于“易考”？您的居家生活指南这部荒诞的爱情片，投射出真实的社交时代影人抱团共取暖，同抵疫情时下寒

电影《我是真的讨厌异地恋》正在热映，电影中的男女搭档匹配度，成为热议话题，讨论程度远超电影本身，为什么会出现这种银幕情侣关注度反超电影本身的情况呢？《今日影评》特邀影评人周桂伊、连线制片人黄霁，一同深入探讨。周桂伊一针见血地指出：“社交媒体话题度对票房的贡献变得越来越重要，甚至已经成为宣发的一个必经流程，这也让大家在拍爱情片时，越来越考虑启用新生代流量明星。近几年，你很难看到有一两部能留下印象深刻的爱情电影，但是每部爱情电影一定会炒出一对CP（银幕情侣）。”张曼玉和梁朝伟、周星驰和朱茵，在他们还没有更多经典银幕形象之前，人们并不会把他们成对联系在一起。而正是因为他们在电影里的形象塑造得成功，电影对感情的阐述足以震撼人心，观众才会记住他们。周桂伊说到：“《大话西游》讲的是一个人历经千难以后，理解了别人为你做牺牲和你去付出之间的，爱的本质关系。现在拍国产爱情片的很多导演，还没有具备拍电影的基本功，他们并没有用镜头语言来讲爱情的变化。所以现在创作者是真的在拍爱情，还是在拍爱情符号？”事实上，在电影产业当中，很多追求快速资本回报的创作者，他们试图追寻着大家的一种CP感、大家想要的某种恋爱人设。但是往往这种追寻是落伍的，往往是不契合大家真正想要的那些东西。就如周桂伊在节目里说的一样：“所有的迎合，其实都不能赢得市场，我们先谈论的是电影，再谈论的是爱情，不能本末倒置。”《今日影评》栏目组做的调查显示，《泰坦尼克号》和《穿过寒冬拥抱你》两部电影里的男女主角组合最受欢迎，为什么这两对组合会让观众如此买账呢？可能贾玲的形象在这个时代更加讨喜，更加符合这个时代的普通女孩心理的投射，她们不再需要通过打扮来迎合男性审美，而是追求自己认为的、自己定义的、关于自我的情感释放。每一对值得被观众磕的CP，一定是能体现这个时代映照的。那一部电影究竟如何挑选男女演员，才能够搭配出深入人心的效果呢？一个剧组他要挑选演员时，一种方式是在剧本前期确定演员，如电影《泰坦尼克号》，在剧本前期，导演已经把莱昂纳多·迪卡普里奥确定为男主角。第二种情况是考虑商业性与艺术性之后，进行挑选。黄霁说到：“比如我们在拍摄《攀登者》时，男一是吴京，他是战狼，他是孤胆英雄。那么在这样歌颂一个群体的英雄时，我们如何做一个女性英雄角色，在选择了很多演员之后，发现就是章子怡是最合适的人选。因为章子怡身上有一种温柔中的坚强，坚强中的温柔，它非常好的平衡和吴京的关系。”找到合适的演员成为搭档之后，通常会用到哪些手段让观众对他们这一对搭档非常地买账呢？黄霁答道：“我觉得真正的CP形成，它一定是在银幕上要成立的。如果在银幕上你不能成立，你想在网络上想制造一些博人眼球的话题，硬把他俩拉扯在一起，就好像强扭的瓜不甜，强拉的CP大家不磕。”曾经有制片人说，其实演员选择并不是他们能够决定的，往往受背后的投资方影响。对此，黄霁表示：“我觉得这个比较艰难，只要它们在银幕上没有这个化学反应，你再怎么拉再怎么扯它都是没有用的。我们常常也说一部电影一个命，然后人跟人之间的这个化学反应，如果你自己都很别扭，然后你要把他强扭在一起，你如何让观众认同呢？”目前影视剧中的爱情，更多的是停留在谈情说爱的层面，没有深度探讨，也出现了很多添加“过量糖精”炮制出来的银幕情侣。周桂伊说到：“我们在现实生活中去追求一段爱情的成本越来越高，我们对于爱情电影几乎越来越宽容，这也是为什么这么多烂片，依然能拿到很好票房，这也导致我们的创作者不愿意去努力。当我们拍国产爱情片的时候，不要把它当作拍给小朋友看的电影，要尊重成年人对爱情的理解。我有一个朋友跟我说，每到圣诞，他都要把《真爱至上》再看一遍，每到过年的时候，他要把《甜蜜蜜》再看一遍。”相信观众们依旧怀念着那些永恒的、曾经深深地感动过我们的经典爱情电影，它们告诉过我们什么是缘分和爱情，告诉过我们心动和心碎的感觉。希望我们的创作者能返本归真，用心创作，替我们寻回那些美好爱情的瞬间。关于节目更多内容敬请点击下方节目视频观看今日互动有哪些经典爱情电影，你会偶尔重温？更多精彩明星艺考等于“易考”？您的居家生活指南这部荒诞的爱情片，投射出真实的社交时代影人抱团共取暖，同抵疫情时下寒《风起陇西》：电影导演转战电视剧，为何遇冷？

一年一度的艺考季落下了帷幕，近年来参加艺考表演专业的有不少熟悉的面孔，多位明星考生榜上有名。不仅有参演过热播剧的演员，还有偶像团体的唱跳歌手。其中不少取得了优异的成绩。今年北京电影学院表演系前十名中，就有四位是有过影视剧的演绎经历。这些有过演绎经历的考生参加艺考，我们能听到一些质疑的声音，有的考生表示：“我觉得压力还挺大的，这个明星们，他们都有行业最顶尖的指导，考不上才是怪事。”也有人认为：“明星们都互相认识，参加艺考，不就相当于走后门吗？”明星背后的光环，会让他们艺考之路变得畅通无阻吗？本期节目邀请了北京电影学院表演学院教授王劲松，来和我们一起聊一聊艺考的话题。首先可以肯定的是，表演经历对艺考是有加成的。表演创作本身就是一个实践的艺术，更多的实践累积起的经验是可以运用到艺考当中的。王劲松表示：“他们就相当于提前学习了很多很多关于表演的知识。由于这三年都是疫情，就是相当于我们都是在网上考试，那么很多人都需要上传自己的视频资料，有灯光、有摄影，能帮助他提升一些画面的质量，他可能会占一定优势。”今年电影学院新增了四个专业方向，其中一个是音乐剧方向，音乐剧因为其独特的演出性质，要求演员在台上演出的多个小时里保持音准。参加过合唱组的少年团，因为有这方面的经验，如果他们参加考试所表演的音乐选段足够出色，那么在艺考时肯定会占优势。艺人参加艺考的优势不在于他们的明星光环，而在于他们经过了拍摄和舞台的锻炼，自身素质得到了提升。就考官而言，面对考生都是一视同仁，专注于他们提交的“答卷”。王劲松解释：“就考官来讲，他是很难知道他是否拍过影视剧，看到的是在网上传的视频，他没有任何个人信息，如果有个人信息的话，他算违纪的。现在有个考试委员会，考生他的次序，也是电脑来重新编排的，进入各个考场也不同，那么考官也是随机，那么每天都有轮空的考官。”王劲松说起当时王俊凯参加艺考的趣事。在参加艺考前，王俊凯已经是万众瞩目的明星，但王劲松却不认识。他笑着回忆：“我是不认识王俊凯的，我听有些工作人员说，这王俊凯，才知道那个就是三个男生的组合。这孩子后来，我了解到他的情况就是，非常认真非常刻苦，而且我们后来到重庆演出，他都为班里做了很多贡献。令我高兴的是，王俊凯这些年的作品越来越成熟了，考官们的选择还是正确的。”与往年艺考相比，今年有一些新变化和改革，以往在考试现场，考生们不停地流动，需要很多志愿者维持秩序。这些年科技智能越来越多应用到选拔人才当中，考生可以通过手机查询自己的成绩与名次。为了保证成绩的公正，考官也是抽签随机进入考场。整个流程，科技提高了效率，也保证了公正客观。王劲松形容监考现场：“最后一试六块大屏幕，十四位考官就像西昌卫星发射中心考官是背对背的，需要隔板子去打分，我们不能够商量的。提交以后就进入云端网络当中去了，打分那一瞬间，就像发射了一颗卫星一样。”艺考是选拔演艺人才的一个重要途径，明星参加艺考，并非“易”考。在追求多元化的今天，艺考也挑选着更多有不一样的人才，他们或许没有漂亮的脸蛋，但有着属于自己独特的气质。是金子总会发光，所有的水滴不管是在艺考这个阶段汇入哪个江河，最终都将汇入表演的大海里。关于节目更多内容敬请点击下方节目视频观看今日互动你对明星参加艺考有什么看法？更多精彩您的居家生活指南这部荒诞的爱情片，投射出真实的社交时代影人抱团共取暖，同抵疫情时下寒《风起陇西》：电影导演转战电视剧，为何遇冷？白衣天使：伟大的平凡人

面对国内疫情多点散发，封控之下，多地市民开启了不同长度的居家生活。今天，《今日影评》携手多位电影人，分享健康生活方式，推荐居家观影好片，给您的居家生活添光增彩。平行时空之下，我们的电影人是如何度过一天的呢？突如其来的疫情给我们按下了职业的“暂停键”，可是生活仍在继续，银幕中演了那么多大大小小的角色，这一次换我们演一演自己生活的主角吧。清早，睡眼惺忪，用一杯鲜榨蔬果汁，开启健康生活。做一些简单的运动，不管是放松身心的，还是强身健体的，都是在给身体充电。疫情防控之下，每天出门做核酸成为难得的“户外活动”，看着医护工作者辛苦的身影，也许我们有秩序的隔离生活，就是在给他们无声的支持。物资紧缺的情况下，种菜成为了一项居家必修课，像海子诗中所写的那样，从明天起关心粮食和蔬菜，即便不能面朝大海，但也静待着春暖花开。尽量自己做每一顿饭，粗茶淡饭的美味是用心经营生活的人才能品尝出来的甘甜。午后，总按捺不住想出去散心游玩的冲动，疫情无声无息地改变了我们的社交方式，但我们还能够整理房间，还能够与宠物相伴，还能陪伴家人，还能问候邻里。谁也不会预料到“云健身”会在疫情之下兴起，晚上七点半准时打卡健身直播课，电影人也都纷纷跟练了起来。这些平时被忽视的日常碎片，组成了市井生活的真实写照，对于电影人来说，感受生活的波澜，无时无刻不是在为角色积累创作，这是他们居家生活的一天，那你的今天又如何度过呢？是否需要一部好片，来丰富你的生活。最近电视剧《甄嬛传》又再一次从网络上火了一把，成为大家居家必备的解闷神器，甚至还出了五花八门的考题。节目也连线了《甄嬛传》中温实初的饰演者演员、礼学指导张晓龙，与我们共同做题，共同重温这部经典的清装宫斗剧。有一道考题是，甄嬛最后一共喊了几遍“皇上，驾崩”，这是一场非常绝的好戏。张晓龙说到：“我记得演到第三句，皇上驾崩的时候，甄嬛的眼泪‘唰’像河一样流下来，所以是三遍。说实话，有很多的朋友跟我说，他看《甄嬛传》已经不知道多少遍了，大家想要把这个心情调整得更好，所以又重新翻起了《甄嬛传》，只要大家开心就好了。”张晓龙老师的居家生活丰富多彩，赏花、读诗以及跳《甄嬛传》里自编的惊鸿舞，他也给我们支出了居家小妙招。第一点就是安排好时间，切勿日夜颠倒。张晓龙提到：“其实就是每天还是要按照起居的时间，自己计划好，千万别因为宅在家里，日夜颠倒了。”其次是隔几天给地漏浇水，以防蚊虫。张晓龙：“当你住在楼房的时候，每一家在干区都有一个备用的地漏，一定要几天浇一次水，这样一个是有防疫的作用，还有一个不会飞上来那个黑的小黑虫，也不会有味道上来。”面对居家的观众，张晓龙也特别推荐影片《爱乐之城》，他表示非常喜欢歌舞类型片，然后也希望将来有一天能够作为创作者，在国内创作一部优秀的歌舞类型片，也希望在电影频道能够播出，让我们共同期待。栏目组连线了青年演员邢菲，她曾入围2021电影频道‘星辰大海’演员优选计划，邢菲现在在山东淄博，准备进组，她提到之前组内的导演在群里发了一篇小作文，让大家学会放松，然后好好看剧本。邢菲说到：“因为我下部戏演的是一个妈妈，准备让我妈妈给我培养一下育儿经验。”面对当下居家的生活，邢菲也给大家安利了一部治愈系的电影。邢菲说到：“现在这个时期很适合看一些治愈系的电影，就比如说《西虹市首富》，在这个时期也很治愈。经过这段居家隔离，我更觉得与其说是居家隔离不如说是让自己变得更好，毕竟特殊时期过去，我们还是要以最好的面貌面对外界。”可能部分观众隔离抗疫的日子还需持续一段时间，我们也看到电影人们，给我们破解无聊居家生活的小妙招，相信只要坚持，再坚持，疫情的阴霾很快就会过去。关于节目更多内容敬请点击下方节目视频观看今日互动你有什么居家小妙招？更多精彩这部荒诞的爱情片，投射出真实的社交时代影人抱团共取暖，同抵疫情时下寒《风起陇西》：电影导演转战电视剧，为何遇冷？白衣天使：伟大的平凡人再见秦怡：百年芳华，永留世间

由凯特·凯罗执导，詹妮弗·洛佩兹、欧文·威尔逊主演的浪漫喜剧电影《巨星嫁到》于5月13日在国内院线上映，这部正在热映的美国影片讲述了一名流行巨星准备在万众瞩目的直播演唱会上嫁给同是歌手的未婚夫，却发现未婚夫出轨，于是她随意挑选一位台下观众进行婚礼的故事。“先婚后爱”这一经典桥段常见于爱情喜剧片，我们对此也并不陌生。通过身份、性格各异甚至身份悬殊的两人慢慢擦出爱的火花这一过程，能制造出许多笑点和浪漫。但在《巨星嫁到》中，我们似乎看不到太多浪漫，更多的是荒诞。这部影片的主题，真的是讲述爱情吗？本期节目邀请了影评人周桂伊，与大家一同聊聊这部影片。从剧情设计上看，影片中这场婚姻的起始，相比起一见钟情，更像是一场关于女明星的公关危机。这个故事的起源是女主角作为一个巨星，她要在2000万人面前做一场新歌发布会，这场发布会同时还是她求婚仪式的直播。但在这情况下她却发现未婚夫的出轨，所以在这千钧一发的情况下，她选择向一位陌生的观众求婚。这场婚姻从一开始，男主就更像是一位工具人，是女主角为了维持形象而利用的工具人。影片中的男女主角身份之间的巨大落差，以及这段婚礼本身的功利性，让产生的爱情显得难以说服观众。从影片的选角上，饰演女主角的詹妮弗·洛佩兹本身就是一个巨星，在影片中她本身出演一个流行文化的代表人物。影片中的巨星有过三次的感情经历，这和戏外洛佩兹本人的经历相符。饰演男主的欧文·威尔逊在以往作品中多以古典主义气质的知识分子出现，如《午夜巴黎》中的男主角。这两个演员从气质上看，差异非常大。这个选角也是能体现出导演的想法，通过两人的反差，来反映当下社交时代对人们传统社会生活的影响。相比起爱情，影片更多聚焦于女主角作为一个巨星，生活无时无刻被社交媒体包围的这种情况。周桂伊认为：“它既然选择了一个女明星，它就一定程度上要真实地呈现这个女明星的生活。哪怕她吃一个早餐，她都要植入她的代言广告。然后她24小时会有一个跟拍人员，因为她有真人秀节目。所以她的生活其实是一个无孔不入的全社会窥探的生活，也可以说她在全社会的关注下，被炙热地拷问着的一种生活。”从各方面来说，影片的核心都在于反思社交时代真人秀的价值，通过一个荒诞的爱情故事，把当下流量当道的时代氛围投射在大银幕中。影片中最具争议的一个情节，就是女主角因为与背叛自己的未婚夫共同获得了格莱美奖的提名，为了流量，她选择在公众面前和未婚夫复合，但这个举动已经无关爱情，而是流量。这也引起了许多观众的反思，社交媒体上展现的生活，有多少是真实的？对于社交媒体的话题，周桂伊表示：“在今天的物质其实已经比较丰富的时候，我们更加要关注内心的丰富，好好地去爱你身边的人，好好地去享受生活里面真实的那一刻，社交媒体的存在是为了让你的生活变得更好，但是你不要被它绑架，不要被它扼杀。”《巨星嫁到》中，在女主角抛开流量和利益后，她不再需要去表演，不再需要时刻维持自己巨星的形象，当男主角给了她这种远离利益的宁静时，爱情自然地发生了。在这个社交媒体的时代，或许我们更应该珍惜眼前的真实，珍爱眼前人。关于《巨星嫁到》更多内容敬请点击下方节目视频观看今日互动还有哪些表现社交时代的影片让你印象深刻？更多精彩影人抱团共取暖，同抵疫情时下寒《风起陇西》：电影导演转战电视剧，为何遇冷？白衣天使：伟大的平凡人再见秦怡：百年芳华，永留世间中国品牌日——电影与品牌共享成长

受疫情影响，近期北京、上海两大中国电影票仓接连宣布暂时关闭影院，不少影片考虑到票房收益等风险，改档撤档，由于没有充足的新电影上映，电影院经营者感慨无米下锅，运营压力超负荷。5月8日，甚至有电影博主在自媒体上发布影城苦求片方上片的视频，引发网友讨论，在疫情反复的当下，电影人该如何抱团取暖、共克时艰？《今日影评》栏目组联系到了视频发布者博主温特李建春，聆听他发布视频时候的想法。作为此前从事电影发行行业十余年的李建春，更加了解疫情之下影业的不易。@李建春：我知道电影市场比较难，因为缺片子、疫情。估计到下周工作日，电影市场上的新片可能会更少。所以我想让一些观众、影迷了解到，现在影城确实比较难，没有片子可放。也请现在影城的老板、店长们，不要泄气，把宣传、上映做好，做好自身工作。为什么这个阶段对于电影院人来说会特别地艰难？影评人李星文表示：“对于电影行业包括电影院来说，现在进入了一个特殊时刻。第一次疫情遭遇战的时候，有半年不能进影院，但是首先对观众来说，他的观影习惯没有消除，甚至产生了一种饥饿营销的效果。直到今年这第三个年头了，疫情始终是断断续续，原先数量庞大的观影群体，他们的观影习惯有所改变，而从业者也对行业的前景或者从业心态有所变化。电影片方的考虑出发点其实我们都可以理解，谁都想要在市场最好的时候上映，但是最好的时候不见得是最合适的。”从前几个月的几部影片表现来看，《我是真的讨厌异地恋》《好想去你的世界爱你》《边缘行者》等影片，票房都破亿了，可以说，目前这对于轻体量的电影来说未必不是一个好时机，而后续如果等到票房完全恢复，在头部影片、进口大片的回归下，留给它们的空间其实也不多。就目前而言，如果是一个小而美的影片，在当下很可能成为做成一部小爆款，在接下来的“5.20”这么一个重要的情感档期，像《暗恋·橘生淮南》《可不可以不要离开我》等，作为爱情片、情感片，对观众会有很好的抚慰甚至治愈作用，能让观众在疫情所带来的苦闷之外，寻找到一片情感的享受之地，也有助于观众回流影院；除此之外，还有一部档期已定的悬疑罪案题材电影《断·桥》，由范伟、王俊凯、马思纯主演，悬疑罪案题材同样是能够收获票房的一个类型。除了轻体量的影片别撤退之外，哪些曾经撤档过，现处在犹豫中的中体量影片可以重返赛场？李星文认为：“《回廊亭》是根据东野圭吾的小说改编的悬疑罪案影片，有很好的IP与主创人员；朱一龙主演的《人生大事》，朱一龙去年有一部很好的电视剧《叛逆者》，证明了谍战加偶像也可以出好作品，这个定律在电视剧中已经走通了，在电影当中也是很有希望走通的；常远和马丽主演的《哥，你好》，开心麻花的演员无数次在市场里证明了自己的喜剧能力。”这些作品之外，许多大导演们也是整装待发，比如陈凯歌导演手里的《我的少年时代》，在提前点映中收获诸多好评；陆川导演的《749局》，他在之前的作品中尝试过神秘、谍战、怪兽等等元素，且票房口碑双丰收，对于他的新作，许多观众也是抱有期待。在动画电影方面，有田晓鹏导演与彩条屋出品的《深海》，作为动画爆款《西游记之大圣归来》的导演，田晓鹏这个名字大家并不陌生，如今七年磨一剑，他带着《深海》这个悬疑故事回归，许多人在影院中已经看到了影片的贴片广告，被吊起了好奇心；追光动画的《新神榜：杨戬》作为《新神榜》系列的动画电影，重构了一个神话世界观，让观众们耳目一新，许多人也迫不及待想看杨戬在这种别样世界观中，会是什么样子。除了轻体量与中体量电影之外，观众们其实也一直期待着类似于《八佰》这样的重磅头部影片上映，从而起到救市的效果，在待上映的片库当中，有哪些影片可以发挥这样的作用？李星文提到：“我觉得至少有两个可以考虑，这些也其实是市场检验过的类型，一个是百试不爽的喜剧电影，喜剧之王是谁呢？是我们的星爷周星驰，他的《新喜剧之王》成绩也许不太理想，但是之前的《美人鱼》是非常成功的，也经过这么长时间的打磨，希望《美人鱼2》能够抓紧时间上映，好好地提振一下市场。再一个能够让影视大爆的类型就是科幻片，曾经《流浪地球》引发了我们中国电影的科幻元年，这又过去三年了，我觉得陈思诚的《外太空的莫扎特》也许有这个潜力，《流浪地球》是硬核科幻，《外太空的莫扎特》也许是轻科幻，对陈思诚我还是有相当的信心。”人们常说抱团取暖，暖的不仅仅是温度，它还是一种感受，对于中国电影人而言，其实还有很多方面可以做到尽可能地拥抱观众，让他们重拾影院观影的习惯。在呼唤更多影片进入影院的同时，把氛围营造得更热闹一点，比如正在制作当中的影片，主创团队可以时不时发一些物料、预告片出来，或者让主创人员跟观众有点先期互动，虽然观众们也许不是总能进影院，但是可以将电影精神生活先保持着。等到疫情完全消散，中国电影人能够再心无旁骛地去生产、创作，观众可以尽情观看电影的时候，中国电影的春天也会马上降临。关于节目更多内容敬请点击下方节目视频观看今日互动你还有什么实用的建议可以提供给中国电影人？更多精彩《风起陇西》：电影导演转战电视剧，为何遇冷？白衣天使：伟大的平凡人再见秦怡：百年芳华，永留世间中国品牌日——电影与品牌共享成长《坏蛋联盟》：改邪归正的“坏蛋”萌物

近日，凭借电影《绣春刀》《刺杀小说家》闻名的导演路阳跨界执导的古装谍战剧《风起陇西》在电视网络双平台播出，影片以三国为背景，在这个乱世，战争不止发生在战场上，还有背后秘密情报线上的生死角逐。在有陈坤、白宇、聂远等知名演员加持下，《风起陇西》口碑却反响两极。电视收视率仅为该平台同时段热播剧的一半，甚至不及广告收视率。另一方面，该剧受网友力挺，有不少网友认为影片“悬念感十足”“引人入胜”。青年电影导演跨界新作，优质主创用心创作为何遭遇不同观众“差别对待”？本期节目邀请中国电影评论学会秘书长、《影视风向标》总编辑胡建礼，与大家一同聊聊这个话题。在收视率不佳的情况下，路阳这次跨界尝试失败了吗？胡建礼认为：“我觉得不是失败，虽然结尾的时候，男主角陈恭壮烈牺牲了，但是这部剧质量和口碑来说，它是成功了。”主持人晓丽表示：“那对于我来说，我觉得肯定不能用失败来定义路阳导演，但是我觉得他没有成功地把我拉进这个局当中。”《风起陇西》讲述的是三国谋臣的故事，但它不是主要讲述我们熟悉的诸葛亮、司马懿等人的故事，而是以大众相对陌生的陈恭和荀诩为主角。影片的很多名称，可能都会让观众产生新鲜感，无论是里面出现的官职名称，还是他们服务的机构司闻曹、间军司。这是三国这个旧瓶子装的新酒，是一个全新的故事。但全新故事能给予观众新鲜感之外，或多或少还会让观众感觉到不适应。路阳以电影作品闻名，此次拍摄电视剧未取得好成绩，会不会是“水土不服”的情况？整体来说，有不少电影导演也拍摄过电视剧，也取得过不错的成绩。路阳此次创作不符合电视剧观众胃口与他电影导演出身没有直接联系，但电影跟电视剧在创作上有一定的区别。路阳的电影以快节奏叙事为主，他善于通过这种快节奏让观众沉浸在大银幕中。但观看电视剧时，观众是处于一种较为放松的状态，有时可能会去一下卫生间或者取一下件，这种情况下注意力肯定是不如电影院里集中。如果依然照着路阳以往的快节奏，可能观众会跟不上这个节奏。另外在影像风格方面，《风起陇西》也以低饱和度、古朴、简约、硬朗的质感为主，相对来说电视剧观众可能会更喜欢色彩偏鲜艳、饱满的比如《甄嬛传》《人世间》等。胡建礼提到：“前几天我和路阳导演连过麦，当时我还问过他，他说暗是因为古代没有灯，拍戏的时候，为了营造出那样的质感，逼真地还原三国的氛围，他是只用烛光和火光。影评人和专家都说，很有电影质感，但是对于普通观众来说，在非沉浸式的客厅里面观影的时候，电视剧的观众吐槽，我觉得也是情有可原的。对所以这个门槛，其实一定不是路阳导演有意设置的，而是电影和电视剧这两个不同的媒介之间带来的，媒介的这种形态、另外它的这种观看方式、载体不同决定的。”相较于电视收视的“冷”，《风起陇西》在网络平台上却呈现出“热”的趋势。影片连续七天登顶猫眼热度日冠，网络上关于谁是卧底“烛龙”的热搜话题有十多个这主要是因为两者的观众人群不同。视频网站的主要受众群是青少年和中青年，而电视台的主要受众如今已经是中老年尤其是中老年女性。《风起陇西》是一部有创新精神的古装谍战剧，谍中谍、计中计、多次反转的剧情，加上快节奏的叙事，更容易戳中网络上年轻观众的“嗨点”。对三国经典故事和人物的大胆解构，也更容易满足网络观众的观剧需求。而且网络观剧互动性很强，网友在观剧过程中可以随时发弹幕、微博表达观感。无论是遇冷遇热，我们都应该对坚持自己创作风格的路阳感到欣慰。《风起陇西》从影像表达到人物塑造方面，都和路阳此前的《绣春刀》《刺杀小说家》等作品一脉相承。他的影片始终保持着对小人物的关注，表现小人物的抗争。年轻的路阳导演，已经走出自己的影视之路，在这路上他下一趟旅程是什么？我们敬请期待。关于《风起陇西》更多内容敬请点击下方节目视频观看今日互动你最喜欢路阳哪部作品更多精彩白衣天使：伟大的平凡人再见秦怡：百年芳华，永留世间中国品牌日——电影与品牌共享成长《坏蛋联盟》：改邪归正的“坏蛋”萌物一周影事观察：疫情下，“五一档”惊喜不减

关爱护士队伍，护佑人民健康。今天是第111个国际护士节，《今日影评》特邀电影《中国医生》中扮演护士的演员雅玫，与我们共同走近了解护士这个神圣的职业。现如今防疫工作常态化，核酸检测也屡屡进行，在测核酸的时候，身穿防护服的护士们是非常辛苦的，今年国际护士节的主题“关爱护士队伍，护佑人民健康”，也正是关注这个角度。主持人瑶淼说到：“无论是从护理，还是护佑的角度，似乎这个‘护’字所肩负的责任更重了。”雅玫联想起在电影中扮演的护士角色，她补充说：“在测核酸或者穿脱防护服时，他们体现的是细心和耐心，穿脱防护服是需要十多个步骤的，但是在这些过程当中，你一个步骤的疏忽，都可能会引起感染。”雅玫通过扮演护士，切身体会到护士群体的辛苦，其中，穿脱防护服是非常繁杂的过程，并非简单的一层层穿戴，期间有很多细节需要注意。雅玫说：“第一步要先做好自己的手消，然后戴第一层的头套，然后才会戴第一层的防护口罩，然后才会穿第一层的鞋套，因为它是两层，三级防护是全面性的包裹，然后才是第二层的头套，最后是穿隔离衣，然后戴护目镜，戴护目镜之前有一个细节，就是你一定要用防雾剂把护目镜擦干净，因为你长时间四到八个小时的工作，你会出汗，你的呼吸有蒸汽，所以它会有起雾，最后还得再做一次手消。我第一次穿完防护服的时候，还没进到真正的工作区域，就已经满头大汗了。”我们常说的医护，其实指的是医生和护士两个群体，医生负责下诊断结果、下治疗方案，护士负责执行医生的医嘱，给病人做护理，给不同的病人给药。正所谓三分治七分护，有过住院经历的朋友都会觉得接触最多的是护士，大部分时间都是护士在做着事无巨细的护理工作，另外，护士也起到心理疏导的作用，他们通常给病患展示温暖、积极的一面，让病患拥有更积极面对病魔的心理，这对健康的恢复至关重要。提到拍摄《中国医生》之前，为了更好融入角色，雅玫也是经历了封闭的训练，其中，静脉采血课给她留下了最深刻的印象，因为她本人是非常害怕针的。雅玫说到：“顾问老师把那个采血针拿出来在我面前的时候，我一下就哭了。”她一直寻找克服的方法，然后联想到疫情之下，每一位护士都有自己的恐惧，但是他们都可以战胜这些恐惧，勇敢地面对困难，她也暗地里下决心，如果自己要真的扮演好护士的角色，那就一定要克服自己对针的恐惧。多一份体谅，多一份理解。雅玫说到：“其实我在拍完那个戏以后，会更理解医护人员的工作。”有些患者去看病时会很着急，觉得为什么医生或者护士不管自己，其实他们都是有原因的，电影《中国医生》里饰演文主任的袁泉说过一句话：“这些人昨天晚上就来排队了，你觉得我拿他们哪一个人来换你的妻子？”这些体会都让雅玫觉得，我们更应该对白衣天使们多一份理解。疫情之下，我们见证了护士们的勇气，也见证了他们的爱情。前不久，在四川援吉医疗队伍中，有两位护士，他们在圆满完成工作后，男护士康鑫求婚成功。节目也邀请了康鑫给大家分享他的求婚历程。@康鑫：我们是30号接到命令的，要组建一个四川省的医疗队，我和女朋友同时报名并选中成为援吉医疗队的一员。在去之前，我们商量了一下，如果能够平安回来的话，就一起去领结婚证。27号，我们的任务基本完成，28号就要回四川了，我就和朋友们讨论了一下，在27号晚上跟她求婚。我们用餐巾纸折了个玫瑰花，还有气球，还有用口罩做的一个小戒指，口罩有个塑形条，我用塑形条做了个戒指的形状，然后用口罩的系带缠绕了一下，弄了两个像兔耳朵的形状。无论是女护士还是男护士，他们既要有温柔细腻的一面，来体贴病患，同时又要有勇敢和热情的一面，带给病患战胜病魔的勇气和希望。在我们的电影中，也不乏护士形象，如电影《上甘岭》《护士日记》以及《中国医生》，不同时期，护士面对的挑战也是不一样的，但其中有着不变的精神内核，那就是永远把患者置于第一位的舍生忘死、救死扶伤的奉献精神。医护人员是伟大的平凡人，他们用自己的血肉之躯铸起了阻断疫情和人民的最后一堵墙，他们义无反顾，心有大爱，就如今年的主题一样，“关爱护士队伍，护佑人民健康”，希望他们在护佑人民健康的同时，全社会也更加地关爱护士队伍。关于节目更多内容敬请点击下方节目视频观看今日互动你有哪些祝福的话语想说给白衣天使们听？更多精彩再见秦怡：百年芳华，永留世间中国品牌日——电影与品牌共享成长《坏蛋联盟》：改邪归正的“坏蛋”萌物一周影事观察：疫情下，“五一档”惊喜不减电影频道奏响青春之歌

2022年5月9号凌晨48分，人民艺术家、最美奋斗者演员秦怡于上海逝世，享年100岁。消息一出，引发各界追思，演艺界人士纷纷发文悼念。秦怡老师在银幕上的点点滴滴，在大家心中留下了许多回忆。秦怡老师80余载表演生涯，40余部经典作品，谱写了中国电影史上的一段传奇。如今斯人已逝，但光影永存。电影频道融媒体中心也在今天特别推出了“人民不会忘记”，追忆表演艺术家秦怡。电影频道也于昨天和今天安排播出秦怡主演的《铁道游击队》《女篮五号》，让观众回顾银幕上秦怡老师的身影。本期《今日影评》邀请了上影集团原副总裁、中影股份总经理、国家一级导演江平，来共同悼念和追思这位中国百年电影史的见证者、耕耘者秦怡。对于江平，秦怡既像是老师又像是母亲，还是忘年交的好友。他深情表示：“她走了之后，我看到网络上报刊上电台电视台都有大量的报道，特别是观众自发对她的这种悼念，网友发自肺腑的留言。这个时候我真正感觉到秦怡老师已经不光是一个母亲，她还是一个人民心中的演员，是一个人民心中的艺术家。”秦怡老师作为上世纪最具代表性的女演员之一，她无疑是中国电影国宝级女演员，塑造了众多让人难以忘怀的经典形象：《女篮5号》里善良、坚强、勇敢的林洁；《青春之歌》里有着崇高理想、充满乐观主义精神的林红；《农家乐》当中对新时代新社会充满着期盼的先进女性；《遥远的爱》当中向往革命、向往着进步的女青年……上海电影家协会副主席石川认为秦怡的艺术人生生命特别长，她能够跟随时代的发展，同时也是时代的见证者。秦怡和中国电影紧密联系在一起，她在很年轻起就开始从事电影工作，一直到94岁依然主演电影，到了97岁还以客串的身份参演。可以说她这一生是把自己和胶片卷在一起，和中国电影深深地连在了一起。她塑造的角色，有的光彩照人、有的动人心魄、也有的就像潺潺流水。江平评价：“这些人物应该在中国电影一百多年的长廊当中，一张张剧照铺摆开来，她就是中国电影史。可以说她这一生，是把自己和胶片卷在一起。她始终把她的命运，与祖国、与人民、与社会紧紧地交织在一起。用她自己的话说，我是为电影而生的，我就是要为老百姓拍一辈子的电影。她真的是这么说的，也是这么做的。”在秦怡的晚年，她一直有一部作品要坚持拍摄，那就是《青海湖畔》。节目组连线了上影演员剧团团长、演员佟瑞欣，作为曾经与秦怡老师搭档的演艺界后辈，聊聊他心中的秦怡。佟瑞欣提到：“这是秦怡老师在93岁的时候自己来策划，写了这样的一个剧本，跟我们大队人马要到青海海拔三千多（米）的地方去拍摄，想都是不敢想的。因此我就带了一台摄影机，带了一个摄影师，记录下跟秦怡老师整个的过程。后来我为这个纪录片起了一个名字叫《非凡》。跟秦怡老师拍戏，获得了很多很多。所以好多人说她美，我说她的这种美，是带着坚强才美的，一个女性做了演员、出了名、有了作品之后，我们电影的生涯就结束了吗？我们在秦怡老师身上感受到了，她的这种人格魅力。我相信我们整个的年轻演员、中国电影界永远会铭记、怀念我们秦怡老师，怀念这座灯塔。”秦怡老师的艺术精神值得每代电影人学习，作为一位杰出的人民艺术家，她在成为新中国二十二大人民演员后，依然愿意跑龙套。在导演陈凯歌邀请她拍摄的《妖猫传》中，她需要贴发片、戴头套、化妆需要两小时，拍摄中还有很多消耗体能的戏份，这些戏份她都亲力亲为。在戏外，秦怡更是德艺双馨的典范，在日常生活她是非常节约的人，不铺张不浪费。而当人民有困难时，她毫不犹豫挺身而出。汶川地震发生之后，秦怡老师专门从上海赶过来，捐赠了20万元，并鼓励人民渡过困难。秦怡老师把自己看成是一株小草，我们却仰视她为参天大树，树根深深地扎进了中国电影的土壤中。她的身影永远在大银幕中为人们所铭记。一路走好，秦怡老师！关于节目更多内容敬请点击下方节目视频观看今日互动你有什么话想对秦怡老师说？更多精彩中国品牌日——电影与品牌共享成长《坏蛋联盟》：改邪归正的“坏蛋”萌物一周影事观察：疫情下，“五一档”惊喜不减电影频道奏响青春之歌《亡命救护车》：迈克尔·贝宝刀已老？

五一档尘埃落定，动画电影《坏蛋联盟》凭借不俗的口碑成功逆袭，斩获单日票房冠军，观众对影片热评不断。轻松愉快的观影感受，毛茸茸又可爱的动物形象，令观众们印象深刻，无恶不作的“坏蛋”小动物立志成为模范市民的故事，为何赢得观众芳心？从众多观众的好评里可以看出，《坏蛋联盟》确实满足了他们对一部优质动画大电影的期待，同时也迎合了疫情之下，观众去电影院观看电影的心理诉求。北京电影学院副教授葛竞表示：“走进电影院，大家希望寻求一种欢乐放松的心情，影片的情节非常有趣，尤其是里面那些毛茸茸的角色，质感仿佛让观众可以摸到、可以跟它拥抱，不仅给大家带来欢乐，还带来了一丝心理的安慰。”可爱又毛茸茸的小动物们出现在大银幕上，让许多看完电影之后的观众心情瞬间放松，仿佛一瞬间被治愈了。在生活当中，人们钟情于小宠物，许多人光是看相关的视频都会觉得特别可爱、放松，而这样的形象在动画片当中也变得越来越多，甚至特别爱这类动画的观众，还给它们起了一个专有的名词，叫“福瑞动画”，从英文中毛茸茸这个词演变而来。影片中的它们，形象高度拟人化，穿上衣服同时也具有人的个性，外形保留了小动物亲切可爱的质感。在《怪物史瑞克》当中，穿靴子的猫平时非常英勇，当它碰到了强劲对手的时候，就会像一只真实生活当中的猫咪那样，仰起脑袋、瞪大眼睛，做出猫咪向人类传递感情的姿态，让敌人放松警惕，从而击败敌人；《爱宠大机密》当中有许多可爱的毛茸茸小动物，喜欢宠物的都市人们，通过看电影享受到了宠物环绕周围的美好温暖感觉。《坏蛋联盟》里的大坏狼同样使用了类似的塑造方式，在影片的开场中，表现了它帅气酷炫乃至很坏的一面，但当观众看到大坏狼露出柔软的眼神，身穿羊的衣服，就像披着羊皮的狼，与此前的形象形成强烈的反差，人物层次也马上变得丰富了。大坏狼有聪明厉害的一面，同时也有软萌可爱的一面，让观众对人物所产生的感情也会更饱满丰富。有许多观众认为，影片中大坏狼的设置与《疯狂动物城》中的狐狸尼克非常相似，对此，葛竞认为：“小时候看到童话作品当中，狼的角色往往既凶恶又非常有威力，但是到了这部动画片里，它更像是《疯狂动物城》中的狐狸，变得很英俊，在毛茸茸的质感里面有着小孩子般的天真，又有人类那样对生活的思考。从人物组合方面来说，聪明、心思又缜密的狐狸与充满阳光的小兔子组合，形成了很有意思的搭档，而《坏蛋联盟》里的女性狐狸市长，它不仅有自己内心的秘密，而且身手很矫健，同时有着优美的狐狸外表，当大坏狼和小狐狸组合的时候，仿佛又感受到了《疯狂动物城》中那对可爱与聪明的搭档。”主持人蒋小涵提到：“我自己看《疯狂动物城》的时候，中间有一部分剧情让我心情挺紧张的，甚至有一点小小的压抑和灰暗，但是《坏蛋联盟》整体看下来还是比较轻松的，感觉比《疯狂动物城》要轻松和欢乐。”这也是梦工厂动画的特质所在，《疯狂动物城》的小兔子一开始进入大城市，它有点畏惧，会碰到很多的困难，要一步步去实现自己的梦想，而《坏蛋联盟》的主角出场时候神气活现，无论是去抢劫银行，还是试图偷奖杯，都展示出游刃有余、随心所欲的感觉，带给观众新奇的体验。同时，影片确实带给观众既期待又放松的心情，想看看这些坏蛋之后会不会受到什么样的惩罚，有什么样的变化，而当这些人能够打破一些限制或者是压抑我们的规则时，也会让观众得到释放感。《坏蛋联盟》这样面对全年龄层观众的动画电影，不管是成年人还是儿童观众，都能在观影时候找到乐趣。很多成人观众在电影中看到了向经典电影的致敬，比如《十一罗汉》，甚至有很多关于犯罪或破案的桥段，让人联想起之前的经典刑侦影片。最重要的是，作为一部以动物为角色的动画片，在表现这些片段的时候需要非常注重发挥动画的想象力，同时兼顾展现出动物的特征。葛竞表示：“比如美肚鲨把偷来的奖杯藏到裙子底下，当警察让它交出赃物的时候，奖杯啪嗒一下从裙子里掉出来，它马上说，我生了一个奖杯，这是一个非常童话的逻辑；大坏狼想去偷一个老太太的珠宝，用手勾住她的包，但是这一勾没有偷到东西，反而是恰恰拯救了这个即将跌倒的老太太，她对大坏狼的表现非常感激，狼表面上很惊讶，当老奶奶走之后，它的尾巴像一只非常乖巧的小狗那样摇了起来。它们虽然是人类的性格，但毕竟是动物的外在，动物的情感表达方式，或者人类在生活当中观察到的动物特征，会在它们身上体现出来，它会用尾巴把很想隐藏的心事不小心泄露出来。”《坏蛋联盟》在很多人物身上都用了倒置和双面的塑造方式，影片的主角们开始的确是坏蛋的形象，但是在故事的进行当中，它们一点点发现自己的内心真正的需求后，还是遵循内心成为了一个善良的人，这也是在提醒观众，既不要去轻易被别人定义，同时也不要轻易地给别人下定义。生活中，有些孩子一时控制不住自己，打破了一些规定，成为同学眼中所谓的坏孩子，而这样的动画电影对这些孩子其实是特别有帮助的，倾听心里的声音，做善良正确的事情，实现自我突破，像大坏狼他们一样去扭转自己在他人眼中的形象，这也正是动画电影的教育意义所在。关于《坏蛋联盟》更多内容敬请点击下方节目视频观看今日互动你最喜欢电影里哪只动物？更多精彩一周影事观察：疫情下，“五一档”惊喜不减电影频道奏响青春之歌《亡命救护车》：迈克尔·贝宝刀已老？百年正青春，一起向未来电影后浪们眼里有光芒，心中有热爱

今天是中国品牌日，电影频道重磅推出“我为国强，国为我强”品牌行动，并在全网平台推出融媒体直播，共话中国品牌发展与传播，共建中国电影与中国品牌共享成长的优质平台。《今日影评》邀请清华大学教授尹鸿，连线中国广告协会会长张国华，与我们一同探讨中国电影与品牌如何共享成长。中外电影里都有把电影和品牌结合得很好的例子。尹鸿举例说：“在国外，像‘香奈儿’系列有三四部故事片，另外还有‘碟中谍’系列、‘变形金刚’系列。在中国电影其实也有很多，我们的贺岁片，还有像《疯狂的石头》里，黄渤对一些品牌那种反讽的使用，在一定程度上，起到了品牌塑造的作用。”张国华表示：“我记得特别好的一个品牌植入，是MINI

刚刚落下帷幕的五一小长假里，电影频道与观众们重温了不少经典影片，其中，五四青年节当天播放的影片《青春之歌》，已经是第27次登录电影频道了，电影频道自1995年开播至今，也正好是27年，《青春之歌》每年都如约与我们见面，从未缺席我们的青春。1959年，由北京电影制片厂出品，崔嵬和陈怀皑执导的电影《青春之歌》，一经播出，便成为了一代代中国观众心中的青春梦，63年过去了，为什么《青春之歌》能成为电影频道为青年观众放映的不二之选呢，是什么让它如此经久不衰？我们的电影人有话说。电影频道总编室李海霞：“《青春之歌》是在1996年4月23日的晚上19点45时段首播的，从1996年到2022年，大概有四次在青年节播放了这部电影。”电影频道总编室王曌：“今年是共青团成立100周年，我们选择五四这一天的上午时段，来安排这个片子。现在的年轻观众，会通过微博微信的留言来跟我们互动反馈，比如说这一次播出之后，有的观众说看过电影的同名小说，也有观众说电影是在讲一个青年自强的故事。”电影频道总编室杨杰：“因为我听我父母他们说过，在当时他们那个年代，这个片子在电影院上映的时候，就是引起了很大轰动的一部影片，就是想让这个影片，一个是唤醒他们那一代人的这种记忆，另外一个也看能不能从中给现在的年轻人带来一些什么。”电影频道党办副主任鱼建飞：“那时候胶片拍，然后通过一层一层的修，花了多少精力，值得放，谢芳老师这个特写，我们肯定要特别精修，你不能把人家那个人给修差了是吧，所以你修起来有动力。”谢芳老师饰演的林道静是《青春之歌》的灵魂人物，更成为了第一代知识女性的银幕代表，她原是大户人家的美丽小姐，出生在封建家庭，却无法掌握自己的命运，为了寻找人生意义，踏上革命之路。林道静的形象，展现了逐渐觉醒的知识青年奋不顾身投入革命的历程。时至今日，《青春之歌》还在影响着一代又一代的人。《今日影评》也特邀两位深受本片影响的神秘嘉宾，与我们分享属于他们的青春之歌。歌剧演员陈小朵于2009年出演歌剧版《青春之歌》中的林道静。@陈小朵：以前也经常听我的妈妈提起《青春之歌》和扮演林道静的谢芳老师，说她塑造的林道静，是留存在他们那一代人脑海里的、充满着文艺气息的知识女性，非常有魅力的形象。在歌剧中，我有一段戏，是卢嘉川来到我家避难，我对卢嘉川说：“卢兄，最近我看了你给我的那些书，我好像从迷雾中醒来一样。”当时的导演说这段戏表演得非常自然，这里边就有谢芳老师的表演给我的感染。机缘巧合，后来我也听我的妈妈说，我在北大的那场《青春之歌》演出，谢芳老师也来到了现场，让我非常地激动。陈小朵还提到，歌剧《青春之歌》也是她艺术生涯的重要选择节点，因为这部剧，她结缘了北京大学歌剧研究院的院长金曼老师，也顺利地考上北京大学歌剧研究院，可以说是林道静给了她启迪，她最后也寄语给我们：“人的青春，要追寻安放在真正令你觉得有生命意义的方向之上。”北京大学歌剧研究院的金曼老师也是众多“林道静”之一，谈到《青春之歌》，她也感触颇深。@金曼：最早看到电影里的林道静真漂亮，我心里想，我将来也能不能像她一样，在后来读小说，从小说里边再去认识林道静这样一个人物，故事里的爱情、理想、信仰，包括他们那种对青春、自由的向往，都是吸引我的地方。那么歌剧《青春之歌》，也正是希望能够把我们对最早的《青春之歌》的感情认知呈现给观众，希望通过我们的努力，让音乐成为《青春之歌》新的记忆。金曼老师还提到，自己现年65岁，已经步入老年人阶段了，但是她依然青春，因为在舞台上，她就是林道静，林道静给了她青春的机会，也给我了我们青春的机会。她寄语：“对我们不放弃任何机会去呈现青春的人，青春永远属于你们。”电影《青春之歌》上映后，获得了巨大成功，饰演林道静的谢芳，自然也成为家喻户晓的演员，在1962年入选新中国二十二大电影明星之一。也正如谢芳老师说过的：“在不同时代，《青春之歌》都有着它不同的吟唱方式，都有绽放绚丽、融入时代、创造历史的方式。”今年的5月5日，中国共青团也迎来成立100周年的纪念日，我们祝愿新时代的青年们，踔厉奋发、勇毅前进，唱出自己的青春之歌。关于《青春之歌》更多内容敬请点击下方节目视频观看今日互动你会跟父母聊聊你们的”青春之歌“吗？更多精彩《亡命救护车》：迈克尔·贝宝刀已老？百年正青春，一起向未来电影后浪们眼里有光芒，心中有热爱视觉特效：连接想象与真实的桥梁春天仍是创作天

《今日影评》周末特别节目《一周影事观察》继续为大家送上本周电影相关的热点话题。今天，邀请了《中国电影报》副总编辑张晋锋，与我们一同聚焦本周发生的热点事件。事件1“五一档”票房近3亿元今年的“五一档”五天收获近3亿票房，平均票价降至34元，在疫情的影响下，该成绩好于预期。@张晋锋：在这种疫情笼罩之下，上海和北京是全国前两大电影市场，都还在关停阶段，就有8部影片撤档。然后在这种情况下，我们能有如此的一个成绩，让我们看到了观众对于电影市场的一个期许。事件2电影《边缘行者》票房近亿任贤齐、任达华领衔主演的电影《边缘行者》于4月15日上映，票房突破9000万。@张晋锋：逆行而上的电影人和他们的作品，我觉得得到了观众和市场的认可。也是一个令人振奋的消息。事件3爱情电影“扎堆”定档5月20日“5.20档期”是属于爱情片的档期，在今年的5月20日即将到来之际，许多爱情电影纷纷宣布定档在该日。@张晋锋：一日档期它的容量是有限的，这么多的影片，能看到百花齐放，但是实际上一定不会所有的影片都被市场真正消化，那么还是会有一些市场的分流，或者有些影片达不到市场的预期。在本周的三个热点事件中，张晋锋表示他最想展开聊聊的事件毫无疑问是“五一档”的票房。受到疫情反复的影响，今年“五一档”电影市场具有特殊性，目前取得的这个成绩，象征着我们电影市场的回暖。@张晋锋：清明节档的时候，我们当时的影院的营业率是50%左右，那么今年五一档的时候已经上升到接近80%。首先，影院的营业率在往上走。另外就是，从单日票房产出来讲，那么清明节假期单日票房产出，可能在4000万左右，那么到五一档的时候，已经上升到了接近6000万，增长了50%。那么这一个月的时间，我们看到整个电影市场在慢慢地稳中向好。在今年“五一档”中，《我是真的讨厌异地恋》票房成绩表现优异，成为了“五一档”的票房冠军。这部爱情片不仅实现了开局三天单日票房持续领跑，并且截至5月5日，总票房已经突破了一亿元。影片的成功，来自于定位的明确，精准抓住了目标观众群体的喜好。节目组采访到了影片导演吴洋，他与我们分享影片上映期间让他感动的事情。@吴洋：比较让我感动的是，情侣看完电影之后，然后这个男方（观众）就给女朋友发短信，说突然明白，就是这些年他都没有站在对方的角度，去看待他们俩的情感，女朋友真的这些年付出了很多很多。会更加地珍惜两人彼此的感情。有很多情侣无法见面，他们在两个城市，然后约定同一个时间段看同一个场次的电影，看完之后然后还互相分享这个电影的过程。让我觉得也很感动。另外还有一部值得关注的纪录影片《珠峰队长》选择在“五一档”点映，影片的宣发人员全部身处上海的封控区。我们先听听他们的故事。@电影《珠峰队长》总发行人吴飞跃：到今天为止我们都还封控在家里，一开始的那段时间大家要抢菜，我们还要调整好心态，能够回到一个工作的状态当中。把《珠峰队长》放到五一档，来做大规模的超前点映，也是我们在攀登自己的一座珠峰。如果五一档片子也都撤了，全年第三个最重要的档期可能也就没了，那如果说我们把《珠峰队长》提前拿出来，放在五一，这样是不是也能帮到影院，也能帮到我们呢？我们有发起一个活动，叫做众筹点映。目前为止大概是众筹点映有上百场吧。这个成绩是低于我们的预期的，但是没关系，还是会比较欣慰地看到因为有不同的影片入场，那观众还是会回来。这也就是我们今天做这件事情，包括做电影事业的一个价值。《珠峰队长》团队迎难而上的精神，对于整个中国电影都是一种鼓舞，这部影片的宣发团队也通过众筹点映的方式，精准找到自己的受众，与影院实现双赢。“五一档”中，也有有影院受停业影响，比较惋惜地错过这个档期。我们连线了一位身处济南的一位影院经理，她的影院便是停业影院之一。@济南地区院线经理董文欣：（五一档）能拿到这样的一个票房成绩，其实已经是让我有点小惊喜了，让你觉得观众从来就没抛弃过电影。其实我重点做自媒体的话，应该是从2020年的2月份，（当时）影院是关停了大概有半年的时间。我就是介绍电影院的一些情况，然后还有给大家推荐一些电影，让大家不要忘记我们。干了17年的影院工作，我最不舍的就是一些影迷朋友。即使受到疫情的影响，观众们对电影的热爱也依然炙热。仍会有很多观众选择走进电影院观看电影。@张晋锋：实际上电影院有非常突出的两大功能，第一，它的视听效果是别的任何休闲娱乐方式达不到的；第二个就是电影院的社交属性，黑着灯然后集体观影会营造一种特别强的仪式感。刚才济南这个电影院经理还在坚守自己的阵地，我觉得你看疫情虽然对我们的影响很深，但是也激励了我们有更多的智慧和更强的意志，能够把我们的电影真正和观众永远在一起。我觉得有这样的精神，我们未来的中国电影市场一定会长期向好。相信在我们战胜疫情后，观众们会踊跃回到大银幕的怀抱中。本周《一周影事观察》告一段落，我们下周再见。关于节目更多内容敬请点击下方节目视频观看今日互动本周你印象最深的热点是哪一个？更多精彩《亡命救护车》：迈克尔·贝宝刀已老？百年正青春，一起向未来电影后浪们眼里有光芒，心中有热爱视觉特效：连接想象与真实的桥梁春天仍是创作天

由迈克尔·贝执导，杰克·吉伦哈尔、叶海亚·阿卜杜勒-迈丁、艾莎·冈萨雷斯主演的动作片《亡命救护车》已于4月22日全国院线上映，两名悍匪、一辆疾驰的救护车、两小时紧张刺激的亡命之旅，都昭示着好莱坞擅长动作场面的那个男人——迈克尔·贝又回来了。但在一个个劲爆动作场面的背后，《亡命救护车》国内上映首日仅收获200多万票房，不及《变形金刚5：最后的骑士》首日票房的二十分之一，同时影片评价两极分化，有观众直呼“爽片”，也有观众大喊“闷片”。在集齐枪战、爆破、追车等商业元素于一身后，为什么这辆“超速”救护车最终还是“失控”？本期节目邀请北京电影学院副教授洪帆，与大家一同聊聊这部电影。从影片展现的各种元素来说，《亡命救护车》都属于具有爆米花卖相的，迈克尔·贝也是中国观众相当熟悉的动作片导演了，这次首日票房的失利超出很多人意外，但从电影本身的质量来说，这种失败也并非意外。影片翻拍自丹麦的同名电影，原版影片是一部低成本制作，长度也只有80分钟，这个体量十分合适讲述一个紧凑又高速的封闭空间故事。而迈克尔·贝擅长大场面，在改编时也十分用力，以至于有些用力过猛。同时影片核心的追车在场面上也难以取悦已经见识过许多超现实大战的观众，使得整部影片感觉刺激有余、精彩不足。洪帆分析：“一个最明显的例子，就是我们看到它这个片子，虽然它的重点是在追车，但是其实整个影片到了40分钟的时候才开始去追车。所以它这个长度，相当于把原来的80分钟，拉长了1.7倍，这是一个根源上的问题。我看电影的时候我就觉得，整个就是两张皮的感觉。这个故事的内核和迈克尔·贝在动作场面上使的劲，这是两张皮，就是大炮打蚊子，然后看着很不舒服。”同时影片的人物塑造也颇为失败，呈现出扁平的形象，无法引起观众共鸣。影片中人物的逻辑关系相当混乱，两个主人公本身应该是兄弟情，也是影片中最重点塑造的情感，但交代得过于脸谱化。洪帆认为：“前面整整40分钟，是一个可以充分地让你去写人物（的时间）。那我们发现，无论是它的画面交代，还是台词交代的话，其实是一个非常功能性的，好像一个文字提示一样。人物并没有真正地丰满和立体起来。你要表现兄弟情，至少会有一个事件，我们会产生情感的。但这个片子连这个都懒得做，我就是看了很长一段时间会发现这两个人是不是兄弟，其实并不重要，或者说它完全可以替代掉。”毕竟从题材和体量上，《亡命救护车》就是发生在一辆救护车上的惊险故事，论场面和视觉冲击还是难以和当下盛行的超级英雄等超现实类型相匹敌。迈克尔·贝也费了很大劲去制造一些具有冲击力的视听效果，他通过各种特别的视角以及运动镜头来表现速度感，但结果适得其反，因为镜头中不止一处在运动，使得画面上主体并不突出，让观众的注意力难以集中一处。这些镜头都充满炫技的感觉，但却让整体观感显得臃肿，破坏了叙事节奏。近几年来，迈克尔·贝导演的几部影片口碑不佳，他急于重新证明自己宝刀未老，于是我们在《亡命救护车》这个小项目中，能看到他庞大的野心。一些过度使用的技术也是作为他今后创作的新尝试。但从实际效果来看，他的野心并未让影片获得成功。《亡命救护车》失败的背后，是好莱坞在创作动作电影这一类型上遇到的瓶颈。类型片创作实际上是一个急需“新血液”的东西，无论从创意还是人员来说，爆米花电影也是要与时俱进的，一些陈旧的套路放到今天，可能已经难以说服见识过大场面的观众。如果说影片创作有哪点是不变的真理，那必然是能引起共鸣的故事、能打动人的情感，无论是商业片还是艺术片，能给观众带来心灵震撼的，都是成功的。关于《亡命救护车》更多内容敬请点击下方节目视频观看今日互动迈克尔·贝执导的影片中你最喜欢哪部？更多精彩百年正青春，一起向未来电影后浪们眼里有光芒，心中有热爱视觉特效：连接想象与真实的桥梁春天仍是创作天电影向春天：观众在，电影在，我们都在

中国共产主义青年团是中国共产党领导的先进青年的群团组织，今天是中国共产主义青年团成立100周年纪念日，《今日影评》特邀中国人民大学文学院副院长陈奇佳教授，与我们一同聊一聊新时代下的青年面孔。4月21日，新中国历史上第一部专门关于青年的白皮书——《新时代的中国青年》正式发布，白皮书客观呈现了，党的十八大以来，中国青年发展事业取得的巨大成就。本期节目，我们将透过这部白皮书，从四方面来分析中国电影如何更好地呈现青年面孔。新时代中国青年生逢盛世，共享机遇@陈奇佳：盛世是中国数千年来难得的一段国力强盛、人民幸福、当家作主、在国际上拥有崇高声誉的时间，对广大青年来说是一个难得的机遇。4月25日，习近平总书记视察中国人民大学的时候，也指出：“全国广大青年，要牢记党的教诲，要立志民族复兴，不负韶华，不负时代，不负人民，在青春的赛道上奋力奔跑，跑出当代青年的最好成绩。”我们的电影也正在努力展示出中国青年这方面的精神和气质，电影《奇迹·笨小孩》恰如其分地展示了这个时代给予我们的奇迹，以及在电影《一点就到家》里，赶集的大妈说：“现在已经没有人赶集了。”但此时话锋一转，赶集还是存在的，只是在网上，这很好地诠释时代给青年创造的机遇。新时代中国青年素质过硬、全面发展陈教授常年工作在中国教育的第一线，他表示：“我其实是很不同意现在某一些说法，说我们的年轻人丧、颓、躺平，当代的青年也有很多自己的思考，他们的整体素质是前辈们望尘莫及的，给我印象深刻的影片之一是《峰爆》，塑造的是一位现代铁路工作者，在最复杂的地质性灾难危害当中发挥了他的专业性特长，影片并没有回避当代青年个性上的弱点，比如说有的时候性格上过于脆弱，但是素质的表现方面还是比较到位的，他们是可以被我们信托的未来一代。”新时代中国青年勇挑重担、堪当大任说到当代青年的担当精神，陈教授指出白皮书上面令他感到震惊的一条：@陈奇佳：北斗系统的核心团队平均年龄36岁，量子技术的核心团队平均年龄35岁，天眼系统开发者的核心团队平均年龄30岁。这些数据完全证明青年一代的担当和作为，在这点的表现上，我国电影也是与时俱进，呈现了当代青年人的担当与逆行，电影《中国医生》里面的陶峻医生，是一位典型的逆行者，从一线城市广州奋身到武汉疫区战斗，也如电影《秀美人生》里传递的一样，一种自愿的、无私的奉献精神。@陈奇佳：我们青年所焕发出来的正能量，我们的电影人已经对它有所意识，而且已经有一些相当好的展现。@主持人蒋小涵：的确是，像您所说的大银幕上这些不负使命、智勇双全，然后在巨大的困境面前还能勇敢担当，逆流而上的这些优质青年的形象，其实也鼓舞了大银幕前的很多的热血青年观众。新时代中国青年胸怀世界、展现担当青年是国家的未来，也是世界的未来，新时代中国青年既有家国情怀也有人类关怀。@陈奇佳：本质上，大家对于如何筑牢中华民族共同体，和怎么在人类命运共同体的构建上面发挥应有的力量，中国青年是有这个能力，而且是有这样的一个诉求的。比较遗憾一点是，当前的电影在人类命运共同体承担这样的一个话题上面，从数量、分量、质量上来讲略略有些偏弱。@主持人蒋小涵：那您期待未来在中国的大银幕上看到怎样的当代中国青年的形象？@陈奇佳：我希望我们的青年影像呈现出这样的一些气质，有坚定的信仰，习近平总书记曾经说过“广大青年要做社会主义核心价值观的坚定信仰者、积极传播者、模范践行者。”对于党的事业、对于祖国的忠诚、对于人民的热爱，应该包含于精神活动的起点当中。@陈奇佳：第二，他应该有好的本领、敬业。第三，我觉得是希望看到这个青年人是有爱的，至少他要表现出一种对于这个世界明确的善意，我是非常反对现在某一些过于对于人类恶意的那种渲染和强调，就是人性都是有弱点的，但是在我们的影像中显然应该传播出怀有善意的东西，最后一点但我认为绝不是最不重要的一点，就是美，影像它归根结底要靠美来说话，能够让你感觉到那一种自由的、像羽毛一样轻忽的飘动或者像重斧一样叩击大地的那种力量，总而言之，要显示出一种精神上的、自由的、美的状态，而不是幻灯片、说教片。希望在未来的大银幕上，能见到更多充满信仰、尽职、爱和美这些美好气质的中国青年影像。百年正青春，一起向未来，希望反映新时代风貌的青年影像能够不断地涌现，奏响激昂嘹亮的青春之歌。关于节目更多内容敬请点击下方节目视频观看今日互动哪部电影里的中国青年形象给你留下深刻印象？更多精彩电影后浪们眼里有光芒，心中有热爱视觉特效：连接想象与真实的桥梁春天仍是创作天电影向春天：观众在，电影在，我们都在攀登、拳击——哪些影片空降五一档？

每年春招季，都有一批学子将要离开校园，踏足社会，2022年应届毕业生经历了疫情，经历了大学期间的线上教育，对于电影行业来说，这一批特殊的后浪们，他们现状如何，他们是否还保留着当初对电影的热爱呢？带着疑问，《今日影评》栏目组来到了北京电影学院。北京电影学院管理学院教师孙俨斌指出：“对于影视专业的学生们，实践经验是非常重要的。”疫情原因，学生的线下实践自然受到影响，而线上授课，同样值得师生们严肃认真地对待。孙俨斌说：“我记得第一次上课的时候，我就穿一身西装，打扮得非常地严肃，恰恰是因为是在线上授课，我希望同学们在家里也不要穿得非常地随意，也就像在课堂上一样严肃地对待这个课程。”@主持人晓丽：您是一位青年教师，我相信您很多的学习成长之路，可能可以给到马上要面临毕业的这一波焦灼的同学们一些建议。@孙俨斌：我博士毕业时，没找到合适工作，也在反思“到底大学四年给了我们什么？”其实，最重要的是大学这一段经历。你在这四年的经历中你是否收获到了一个很好的朋友，一段美好的经历，一个很好的课程或者是一个非常优秀的短片作业等等。就像《流浪地球》的郭帆和龚格尔，他们在读书的时候就已经建立起比较深厚的友谊和合作关系，我想这对于他们之后的创作以及《流浪地球》的诞生是非常重要的。传道授业解惑的老师，孜孜不倦的学子，都在充实着中国电影产业这座金字塔，中国电影的发展也离不开一代又一代电影人的探索与奉献。对于更加看重实践的影视行业，受到客观因素影响的同学们又当如何自处呢？和这样一群电影人共事，将是我一生的荣耀。北京电影学院18级学生仇俊博说到自己印象最深的是在跟《金刚川》的组时，开拍之前，大家都投身在怎么样把镜头拍好的状态中，在那个时候，大家都是没有身份、没有头衔、没有任何东西，大家只是一起想把电影做好的电影人，他把跟这一群有决心有责任心，并且很认真地能把工作做好的一群特别优秀的电影人一起共事，当成自己一辈子的荣耀。@主持人晓丽：现在临近六月，毕业季即将到来，你现在在忙些什么？@仇俊博：我现在主要还是在忙我自己的片子，两天的实景棚是在咱们学校一号棚拍的，还有两天是在咱们那个地下二楼的虚拟摄影棚里拍的，因为疫情，所以尽量还是想避免外部实景。@主持人晓丽：我觉得你在讲这个片子创作过程的时候，其实你的眼睛会发光，所以我其实特别好奇想问你，你什么时候开始向往想考上北京电影学院，然后开始成为一个电影人，种下电影的种子的。@仇俊博：给我特别印象深的话，是电影学院的面试，也是那场面试让我决定我要真的要来电影学院。我自己的一个强项是3D打印，就是自己做了一些技术方面的小研究，然后正好我后头的同学也是研究这个的，当时就觉得特别找到知音那种感觉。就是能从这里找到一些志同道合的人，一起度过大学四年的时光。@主持人晓丽：你现在会觉得自己是一个电影人吗？@仇俊博：我觉得是的，因为我觉得这其实不是一个身份的问题，我觉得这是一个态度问题，就是当你说你是电影人的时候，你就有责任去把一个好的作品拍出来，印象特别深的是我的短片制作课，当时是郭劲锋老师带我们这个班，当时他在课上给我放了一个1956年的片子，是拉摩里斯拍的《红气球》，当时那个东西真的打（动）到我了，让我知道了片子还能这么拍。仇俊博还提到自己当时通过各种途径准备道具，最后模仿和致敬《红气球》拍的一部短片，里面有一个横跨四层楼的升降镜头，仇俊博说到：“当时觉得自己特了不起了，这都能拍出来，但是现在看看，其实也没什么，但是我觉得就是那份心是不变的，我会继续坚定地把这条路走下去，因为这个就是我一直想做的事情，就是这辈子就是做这件事情，我就想把它做好，虽然作为刚刚毕业的我们来说，资历尚浅，然后刚入社会，也没有什么能拿得出手的特别好的作品，但是我坚信小小的我们也能绽放光芒。”即将毕业的电影人后浪们都在为了自己的电影事业而努力他们有抱负、有理想，谈及热爱时眼神中有光芒。“其实还是蛮想回学校，就是有毕业典礼的，还想跟大家一起回去照毕业照。”“2020年的时候，我在电影院看了电影《流浪地球》，第一次在大银幕上看到了中国人也能拍出自己的科幻大片，我觉得影视寒冬是可以过去的。”“在这个行业，有一群人在这么坚持着，我们也确实看到在这段低迷的时段，有特别多的人都在努力地坚持，所以我觉得电影行业会好起来的。”孙俨斌勉励说到：“我想跟同学们说的是，不管你在什么样的一个行业中，在什么样的一个时间段，记得自己曾经是一个电影人。”节目最后，也引用了鲁迅先生的一段话来鼓励即将毕业的电影人后浪们：“愿中国青年都摆脱冷气，只是向上走，不必听自暴自弃者流的话，能做事的做事，能发声的发声，有一分热，发一分光，就令萤火一般，也可以在黑暗里发一点光，不必等候炬火。”关于节目更多内容敬请点击下方节目视频观看今日互动大学期间有哪些让你留下深刻印象的时刻？更多精彩视觉特效：连接想象与真实的桥梁春天仍是创作天电影向春天：观众在，电影在，我们都在电影向春天：观众在，电影在，我们都在《出拳吧，妈妈》：握紧双拳，迎难而上

相信很多观众听说过一个词“五毛视效”，这是用来吐槽一些影片因制作时出于对视觉特效的不上心或者技术不足导致呈现出的粗糙效果。视效是观众看电影最直接的体验，好的视效能直观体现影片的制作水准。曾经许多国产影片都被冠以“五毛视效”的名号，但近十年来，从《智取威虎山》到《寻龙诀》，再到《流浪地球》，生物、幻境、太空……视效产业逐步成为推动中国电影崛起的新势力。本期《今日影评》，由主持人瑶淼带领大家，去探访一家成立不到两年的中等规模视效公司。去年他们已在《1921》里重现了百年前的上海，今年春节档又在《奇迹·笨小孩》中帮助景浩完成清洗百米高楼玻璃幕墙的奇迹。但在当下，他们也遭遇到一些困境：人才短缺、游戏行业冲击、项目反复、周期拉长等。这些困境是整个电影视效行业的缩影。黄灿洲视效艺术总监“最近很多声音在说，中国特效没有人才，找不到人。然后都被游戏抢了。”何涛萍视效制片“疫情的时候一直在等待，然后期间也跑过滴滴。”章凯视效资产师“在大学的时候我也其实是非常憧憬做电影行业的，我觉得它是一个很让我兴奋的职业。做完《1921》之后，我也是第一时间带着自己的家人去看。可是看完之后他会问我是做哪个部分，怎么没有完全看出来？自己这么努力，后面又没有得到别人的认可，到底是不是对的。”但在这些困境面前，这群从事视效的电影人并没有忘记初心，他们把自己视作《奇迹·笨小孩》里的笨小孩，他们可能没有极高的天赋，但认真和努力从不改变。在深入了解视效的工作，我们就会发现这不是单纯地在前期拍摄完成的画面上添加后期特效这样的纯技术工作，而是需要在前期就参与到影片的制作中。黄灿洲表示：“视效概念，这是个比较新鲜的名词，就拿房子举例子，我要搭一个现实世界里搭不了的房子，然后这个房子是可能会飞的、会走的，你前面如果没有想清楚，没有设计好，你搭了两三个月的时间出来，大家一看不是我们想要的效果，那其实最重要的是时间的成本没了。”黄灿洲用春节档上映的《奇迹·笨小孩》举例，里面有一场拍摄易烊千玺在摩天大楼高空作业的戏，实际上不可能直接把演员挂在三百多米的高空中进行拍摄，而是视效提前规划，设计好概念图，与美术部门商量搭建部分楼层，再把整个环境融合到摄影棚中。最后因为实现效果的真实，甚至让很多观众以为易烊千玺真的吊在高楼上进行拍摄。由此可见，视效在一些现实题材的影片，也起到重要作用，有时候观众可能意识不到视效团队在背后的工作。参与了《1921》制作的章凯就有过这样的困惑，他感到自己的工作并没受到观众的理解。经过更多实践后，章凯越发了解这项工作的意义。很多时候，视效不被观众意识到，恰恰是因为和电影场景自然地融合在一起。无论是天马行空还是写实，视效都服务于电影本身。视效连接现实与想象，帮助我们感受银幕世界里更真实的质感。这群视效从业者们，用热爱和执着，构建一个个更让人信服的世界。下次再看电影时，不妨留意一下片尾字幕，看看整屏整屏走过的视效人员的名字。关于节目更多内容敬请点击下方节目视频观看今日互动今年上映的影片中，有哪些视效让你印象深刻的？更多精彩春天仍是创作天电影向春天：观众在，电影在，我们都在攀登、拳击——哪些影片空降五一档？《出拳吧，妈妈》：握紧双拳，迎难而上《邓小平小道》：主旋律电影的新答卷

两年前的2020年7月20日，全国电影院经历了疫情180天的停摆后，开始有序复工，重新亮起的银幕，照见的是观众的喜悦，也让中国电影票房成为了全球翘楚；两年后的今天，疫情反复之下的影院，在我们的生活中再次被拉远，但仍有放映机在为观众投射着光影之梦。有人问，我们还有去影院看电影的理由吗？电影院真的可有可无吗？带着思考，主持人晓丽走进了中影国际影城党史馆影院，与电影人们近距离聊天，了解那些发生在电影院的趣事。“电影院是一个不可替代的一个社交场合。”“有时间的，可以去看看自己喜欢的电影。”“对于我们这个行业来说，主要还是以服务为主。”“我们呈现给观众，所以我觉得我是一个电影人。”“要求员工都会去看，因为只有看完电影以后，才能够给观众提供比较直观或者客观的介绍。”回到熟悉的影院当中，在北京地区影院经理贾柱的带领下，晓丽在电影院逛了一圈，而印象里总是熙熙攘攘的影院，眼下却不复曾经的热闹。见证了影院十数年变迁的贾柱回忆道：“从毕业以后，这算是我第一份工作，从一线服务员开始做起，一做就做了17年，在工作过程当中，收获了我的爱情和家庭。2007年，上映的第一部好莱坞大片叫《金刚》，当时还没有从胶片到数字，我负责去汽车站拿影片拷贝，拷贝非常地重，三个大铁箱，当天下了很大雨，所以我当时把自己的工衣、外套还有衬衣全部脱下来，把拷贝全部包住，坐了一辆摩的，想着尽快回到影院，确保明天的正常放映。所以当时坐在一辆飞驰的摩托车上，光着膀子，手里面拎了几个大铁箱，到了影院以后确实也收到了别人异样的眼光，但也确实只想着是如何尽快地把拷贝提到影院。”放映员刘天宇印象最深的，是从他视角看见的浪漫故事：“记得有一次楼下厅做活动，一位先生向一位女士求婚，我在中控室里目睹了全程，门开的时候，他手捧着一束鲜花走进来，虽然他戴着口罩，我看得不太清楚，但是我感受到了他们特别开心、特别向往的眼神。”大银幕里放映着爱情电影，一对情侣在影院成为夫妇，电影装饰了他们的爱情，他们装饰了中控室里刘天宇的梦。运营经理谷源泉从自身工作的角度，分享了在电影院中体会到的家国情怀：“去年是建党100周年，国家推出了很多优秀的影片。11月份来了几位年纪比较大的老人，腿脚都不是很方便了，当时《长津湖》演了将近三个小时，老人们在里头坚持了三个多小时，没有说话、喝水以及上厕所，对于九十多岁的老人来说非常不容易。影片结束时候，很多观众已经起身准备离开，这几个老兵等所有人走完之后，起来敬了一个礼。当时我们工作人员通过监控看到，都非常感动，因为当年没有这些老兵抗美援朝，没有这些英勇的先烈舍生忘死地去抗争，也就没有现在我们现在这样的生活，也不会有现在这样好的影院，去把这些题材再拍给这些老兵看。”与观众们最常见面的综合组长高亚茜展现了影院的温暖：“有一位顾客买的票在影厅中间位置，但是他的身体不太方便，一般情况下是不允许调整座位的，我们征求了顾客的反馈，进行了调整，顾客觉得很感谢，在影片结束之后买了一盒巧克力给我们作为感谢。”在影院工作的人，往往都是热爱电影的，保洁主管崔淑贤提到：“我之前是上班的，50岁退休了，出来再打一份工，喜欢看电影，就来到电影院来工作，觉得电影院接触人多、事务多。”林锦彬中影天一国际影城经理“疫情的时候一直在等待，然后期间也跑过滴滴。”叶玉莲亿众橙天国际影城值班经理“我做得最多的工作就是擦拭放映机。”林龙保某电影院从业者“因为我们收入有限，所以我们选择去就近一些商场去派传单，做兼职。”潘明川影城经理“我就从事了一些物业管理之类的一些工作。”董文欣百丽宫影城总经理“其实现在我的心情，就是阿杜那首《坚持到底》。”“每当放映机的灯光亮起的时候，我还感觉挺温暖的。”“疫情结束之后，我就立即投身筹备了一家影城。”“我相信，我们绝大多数的电影院也一定排除千难万险，坚持到底，迎接我们马上要到来的黎明时刻。”为什么我们要在电影院里看电影？电影院里场灯渐暗，银幕亮起的魅力，仍然无可代替，而"看电影"这三个字衍生出来的故事，是维系我们与影院的情感纽带。听着受访者们的讲述，温暖与感动、情感与力量、奇迹与希望，共同凝结在影院当中，见证这一切的，就是这群最普通的电影人，他们守望着光影的梦想，等待寒潮退去，观众在，电影在，我们都在。关于节目更多内容敬请点击下方节目视频观看今日互动重返影院的时候你最希望与谁一同重温电影的美好？更多精彩攀登、拳击——哪些影片空降五一档？《出拳吧，妈妈》：握紧双拳，迎难而上《邓小平小道》：主旋律电影的新答卷现实主义力作温暖现实《我是真的讨厌异地恋》：如何面对银幕内外的异地焦虑？

在春光浓郁的五月里，疫情反复为电影行业蒙上一层阴影——摄制受阻、影院关停、影片跳档……金牌班底诚意之作暂缓上映，大批新锐虽踌躇满志，但重启择期。在今年4月20日国家电影局公布的198部备案立项剧本中，我们看到了一个又一个熟悉的名字，也看到一颗颗即将孵化出希望的电影种子，这些种子能否形成中国电影的参天大树？带着顾虑，《今日影评》主持人瑶淼带领大家来到了“播种人”之一，导演、编剧、北京大学教授陈宇老师的工作室，看看孵化端电影人们的创作状态。本期五一特别节目“电影人在春天”将与陈宇老师对谈，聊聊疫情下的创作者们。在当下，因为疫情原因，从拍摄到放映，电影行业都遇到不少困难，电影市场整体比较黯淡。但创作者们，仍在坚持创作，积极应对这个情况。@主持人瑶淼：疫情给您的工作带来了什么样的影响？@陈宇：疫情对于整个电影产业有巨大的冲击。我们有一些片子，演员他隔离了，那么我们现在的计划就要调整。在我们前面做剧本的工作，还是紧锣密鼓在做。我对电影的信心，仍然是很足的，我的一些同行和朋友还是在很积极地想办法在对抗这个困难，继续去做这件事。对于陈宇，电影创作者和北京大学教授两个身份是紧密联系在一起的。他执导的《星空日记》由北京大学师生共同完成，是纪念毕业季的微电影。@主持人瑶淼：您既是一位教授，又是一位在一线的电影创作者，真的是帮助和激励到过很多的学生。听说有的中学同学看完了《星空日记》之后就非常地想考北京大学。@陈宇：因为北京大学我们有这个传统，它课堂永远是开放的。有个学生课间就过来说，我在高中时期看到了北京大学的这个片子，对他来说产生了巨大激励的作用。一直考到博士考上了北大了，他一直坚持。这个是我从事电影创作工作以来，感到最有成就感的一个瞬间。同时陈宇老师作为编剧，与张艺谋导演合作了《狙击手》以及已经完成拍摄的《坚如磐石》《满江红》，此外还有新作在计划当中。《狙击手》也因为其饱满的情感，激励了很多年轻人。是什么样的契机，让他开始与张艺谋导演的合作？@陈宇：《坚如磐石》写完以后，我觉得自己对这个题材的把控能力不足，然后当时就找了艺谋导演。艺谋导演看了以后说，那行，我们现在就立刻就决定做这个。@主持人瑶淼：张艺谋导演给您带来了哪些变化呢？@陈宇：从专业角度我觉得当然是受益匪浅，现场他老喜欢拉着我，他说我跟你讲，我的经验是，开拍之前你选演员的时候是人随戏，开拍之后要戏随人，这个人他是什么样的特质，你这个戏你就应该往他身上靠。艺谋导演是不断在创新的，他甚至是这么聊，宁可我这个东西失败，但是你让我拍一个我拍过的东西、拍过的想法，我不干。另外一块就是把自己的全身心都投入到电影之中的那种精神。张艺谋导演对电影的热情深刻地影响了陈宇，他精益求精的精神也鞭策着陈宇，让他对自己的创作始终保持热情。与陈宇一样，许多编剧本着认真负责的态度，精心打磨自己的剧本，塑造好自己的人物。王兴东电影编剧、导演代表作：《邓小平小道》“我是一个从事了40多年的电影编剧，没有剧本就没有电影。在今天的情况下，要准备好好剧本，我们一定会迎来电影绽放的时期。”束焕电影编剧代表作：《人再囧途之泰囧》“现在其实可以踏踏实实地写剧本，像起跳之前的一个深蹲，根据自己爱好、根据自己擅长的，我们多开发一些类型，多摸一些途径。不要再搞路径依赖了，我觉得这也是好事。”电影人们的这份热爱，正是来源于电影本身的魅力。他们在从事这个行业的时候是快乐的。因为对电影的热爱，把一群有梦想的人凝聚在一起，为创作燃烧自己的激情。在陈宇工作室以及家里的所见所闻，让原本怀着一些对于行业焦虑的瑶淼也彻底放下心来，当她看见陈宇老师饱含热情并充满幸福感在创作的时候，她看到了电影人们积极乐观的一面。这份热情，一定会让笼罩在这个春天的阴霾消散，迎来属于电影的万物复苏。关于节目更多内容敬请点击下方节目视频观看今日互动在已经立项的剧本中有哪些是你比较期待？更多精彩电影向春天：观众在，电影在，我们都在攀登、拳击——哪些影片空降五一档？《出拳吧，妈妈》：握紧双拳，迎难而上《邓小平小道》：主旋律电影的新答卷现实主义力作温暖现实

本周末正好迎来五一小长假，无数追梦劳动者的脚步可以在这短暂的假期中驻足，停下来歇一歇。而不管是大银幕还是小荧屏中，电影始终在奏响激昂的奋斗者之歌。本期《今日影评》为你盘点五一档上映影片，还有主创对影片的独家回应，让我们看看五一档有什么不容错过的好电影吧！《珠峰队长》最完整呈现珠峰攀登的电影五一档虽然受疫情影响，险些再次面临消失的窘境，但“逆行者”《珠峰队长》却突然空降于4月29日至5月4日，开启全国大规模超前点映。继电影《攀登者》《无尽攀登》之后，《珠峰队长》又会通过人与自然的博弈带给大家怎样鼓舞人心的力量呢？@《珠峰队长》主演苏拉王平：这个应该说是全球最完整的一次珠峰攀登记录，也是第一次用无人机航拍珠峰全过程，最高海拔无人机起飞的地方是八千八百多米，在那个视角，在那个海拔，真的是登上珠峰你能看到什么，在这部影片里面你都能看到所有，非常非常震撼的这些镜头。@《珠峰队长》导演吴曦：我们跟这个《攀登者》有很多的不同，我们如今的中国其实也已经不像以前一样，要用尽一切不惜代价地去证明自己的强大，因为我们已经足够强大。但是现在的中国人，其实我们可以从《珠峰队长》里面看到，在解决了温饱以后，他有了更高的这种精神追求。然后《无尽攀登》的话也是刚刚上映不久，看《无尽攀登》我会想到《老人与海》孤胆英雄，那么我们的片子，它其实展现的是苏拉王平队长带领团队一起去实现人生理想的故事，有思念故去母亲的女儿，也有想念家中女儿的父亲，有不顾一切只为心中所爱踏上诗与远方的普通人，我们都能够在影片中找到自己的影子和感动，这部片子看完以后会对大家战胜疫情产生一个必胜的信心。《出拳吧，妈妈》女性励志题材，进军五一档女性励志题材电影《出拳吧，妈妈》进军五一档，谭卓饰演为爱重回赛场的“拳手母亲”，她在电影《误杀》中为保护孩子豹子一般的眼神，令人印象深刻。而这一次勇敢妈妈热血逆袭又会演绎出怎样的惊喜和感动呢？@《出拳吧，妈妈》主演谭卓：我觉得拳击的这部分，是在这个电影里特别吸引我的，她是生活中遇到困境的一个女性，是有能力超越自己、重新站起来的，白杨的这个角色她很有意思的就是，大家感觉她像一个强者，因为她有硬的拳头，但是她面对问题的时候，她其实是非常无措跟无奈的，感觉就想一边哭，又一边说我不要放弃，但是一定有你身上属于你自己的一种力量和精神，非常积极地去面对自己的生活，迎难而上。《我是真的讨厌异地恋》坚守五一档八部撤出，五部空降，而《我是真的讨厌异地恋》是唯一一部早先定档，并始终坚守着阵地没有撤档的“国片选手”，可谓是勇气可嘉。@心理咨询师马骋：我建议并不是只有异地恋的伴侣去看，其实电影当中涉及到的安全感的问题、不信任的问题、如何去沟通解决的问题，通过男主女主真实的一些在异地恋过程中的沟通和交流，确实给了我们恋爱中的男女很多的提示，比如说他们目标是一致的，也许是一条直线的两端，但是他们在向同一个点努力奋斗，虽然物理距离是没有办法打破的，但是这个心理的距离只要我们目标一致，其实是有很多的方式可以让两个人心贴着心，走得很近的。《坏蛋联盟》五一档合家欢最佳选择？五一档一枝独秀的进口电影来自梦工厂出品的《坏蛋联盟》，五个可爱又迷人的反派角色齐聚，决心成为模范公民，这样的故事能否成为这个五一档合家欢的最佳选择呢？@中国传媒大学副教授韩佳政：在这部片子里面，其实有挺沉重的话题，可能每个人生下来的时候就带着标签，但是当他们用一己之力在掀掉这个标签的过程当中，弄得自己伤痕累累的时候，可能反过来它重新认定和识别自己的身份，悦纳自己的身份是非常重要的事情。我们与其费尽周折的把我们身上的那个所谓坏标签掀掉，不如和《坏蛋联盟》一道悦纳童年，共享成长。大银幕之外，电影频道小荧屏中五一假期也有丰富排播，其中《我和我的父辈》《守岛人》《古城片警》《铁牌教练》《线人》《大人物》等通过描绘各行各业的奋斗图景，一起向劳动者致敬。尽管目前五一档新片，经历了一轮重新换血，有人逆风不动，有人迎难而上，阵容与此前相比不可同日而语，但是这些银幕坚守者正在撑起当下艰难前行的中国电影市场。同样电影生产线每个环节的电影人也都在持续创作，时值五一劳动节，《今日影评》抓取了电影院、创作领域、特效行业、后浪毕业生们四个横切面以“电影人在春天”特别节目向电影劳动者致敬。希望不管是大银幕还是小荧屏，电影都能陪伴各行各业的劳动者们度过一个轻松愉快的假期！关于节目更多内容敬请点击下方节目视频观看今日互动五一档你会选择哪一部电影？更多精彩《出拳吧，妈妈》：握紧双拳，迎难而上《邓小平小道》：主旋律电影的新答卷现实主义力作温暖现实《我是真的讨厌异地恋》：如何面对银幕内外的异地焦虑？中国电影还在坚持“阅读”吗？

由唐晓白导演，谭卓、田雨、田海蓉、郭唐维主演的电影《出拳吧，妈妈》即将于4月30日全国院线上映，与观众们见面。影片讲述了拳击手、年轻妈妈白杨因一时冲动失去所有、母子分离，孩子被迫交由姐姐抚养，之后她重新振作，燃起斗志决心夺回失去的一切。本期节目邀请了饰演白杨的演员谭卓，与大家聊聊白杨的力量从何而来。说到女拳击手，我们脑海中马上浮现的可能是世界冠军张伟丽，在大银幕上，也有一些影片塑造了各种不同的女拳击手形象，如《百万美元宝贝》《百元之恋》等。《出拳吧，妈妈》里的白杨，又是一个怎样的女拳击手呢？谭卓提到：“白杨是一个段位非常高的职业运动员，她是拿了金腰带的。对她来说，打拳是她唯一生存的方式。有一次遇到一个比赛之前，她就觉得她的教练把战术出卖给她的对手了。因为自己一些不理智的决定，导致了她的人生低谷。她的小孩是她的转折点，让她再崛起。其实在世界范围之内，关于女性拳击的电影，是非常少数的、凤毛麟角的。在拳台上，那么勇猛的女拳手，对于中国市场来说是非常稀缺的一种形象。”谭卓在出演一部新的电影或电视剧时，经常会解锁一项新技能，比如在《我不是药神》训练钢管舞。这次在《出拳吧，妈妈》，她为了训练拳击，受了很多的伤，把拳击训练到几乎是专业的水平。一开始按照剧组的要求，是每天训练一个小时，但谭卓实际训练发现一个小时根本不够，于是与剧组沟通，把训练时长提升到四个小时。为了拍摄《我不是药神》和《出拳吧，妈妈》，谭卓身上多处受过伤。她坦然表示：“我不觉得受伤是一个荣誉的勋章，受伤是意外。但是，这个花的时间是必须的，因为我要扮演的是个职业拳手，你想靠近那个（形象），时间就是个刚需。因为我练得自己很投入，我练得很爽，就进步不错。教练就很兴奋，他希望我继续练，带我去打比赛，被我妈就立刻禁止了。”主持人瑶淼逗趣地问：“那你自己有过跃跃欲试的感觉吗？”谭卓也笑着回答：“你知道我每天都盼望有人抢我包，我觉得这是正当防卫。每当经过一些看起来不是很像好人的地方，就故意放慢速度，可是没有机会。”除了拳击手，影片中的白杨另一个关键身份是妈妈，谭卓也在《西小河的夏天》《我不是药神》《误杀》等影片出演过妈妈的形象。在《出拳吧，妈妈》里的这个妈妈，又有哪些不一样？谭卓认为：“我觉得其他里面的妈妈从一开始，就没有放弃过孩子。你看《误杀》里面的妈妈，她日常是非常柔弱的，但是到了一个非常的处境的时候可以付出一切。白杨她职业和外形是充满了力量的，但是她内心是很脆弱的。她是从很小年纪意外怀孕，选择留下了这个生命，但是她从各方面都没有准备好去做一个妈妈。但是经过她自己很痛苦的起伏，她既然选择了这个生命，她还是要为这个生命负起责任。最后也是这个力量让她再重新站起来。”从目前想看的观众画像来看，影片观众以二三线城市受教育程度为本科的20岁到29岁的白领女性为主，这意味着白杨这个角色受到这部分女性的普遍认可，成为她们的代言人。这个年龄段的女性从一个安全的堡垒里面走出来，步入社会、有的步入婚姻的殿堂。这时会面临许多问题，她们茫然，但同样选择勇敢面对。白杨的形象，在一定程度上唤醒她们的抗争精神。因为疫情原因，很多影片出于考虑，选择退出五一档。《出拳吧，妈妈》反而迎难而上，正如影片中燃起斗志的白杨，传递出自信、勇敢的精神。在此祝福影片能获得良好的票房成绩，收获不俗的口碑。关于《出拳吧，妈妈》更多内容敬请点击下方节目视频观看今日互动还有哪些关于女性运动员的影片让你印象深刻？更多精彩《邓小平小道》：主旋律电影的新答卷现实主义力作温暖现实《我是真的讨厌异地恋》：如何面对银幕内外的异地焦虑？中国电影还在坚持“阅读”吗？新神榜：杨戬：好作品的三境界电影真话，每天只聊8分钟！CCTV-6电影频道影评类日播栏目每周一至周日晚19:45档权威开评

以邓小平同志在江西深入基层的经历改编的影片《邓小平小道》于4月22日在全国院线上映，截至4月27日，收获票房超1500万元，并获得观众的广泛好评。影片以真实的质感，把邓小平的形象塑造得有血有肉。本期《今日影评》邀请了本片编剧、艺术监制王兴东先生做客演播间，与大家一同聊聊这部电影。《邓小平小道》中的“小道”，指的是在邓小平被下放江西时，为了他的安全，工厂师傅为他专门修了一条便捷近道。三年零四个月，他每天沿着这条小道去工厂劳动，风雨无阻，后人称之为“小平小道”。这条小道代表着邓小平同志乐观、坚毅的精神。影片最为人称道的，正是对邓小平人物形象的塑造。王兴东是通过哪些巧思，用平易近人的方式塑造伟人？在这部影片里，王兴东设计了三条线来塑造邓小平的人物形象。第一条线是邓小平与工人之间的关系，比如影片中的小道便是工人们为65岁的邓小平行动方便修建的；第二条线是邓小平与儿子邓朴方的关系，这条线是家庭的线，邓朴方瘫痪在床，作为父亲的邓小平照顾他并且鼓励他，父子间的亲情描绘得十分细腻；第三条线是邓小平和黄干事的关系，这是本片的一大戏剧冲突来源，因为黄干事作为他的监督对象，制造了很多压力和矛盾。这三条线共同组成整部影片的戏剧关系。王兴东作为编剧，曾创作过《离开雷锋的日子》《建国大业》《蒋筑英》《孔繁森》等三十多部优秀电影的剧本，在写《邓小平小道》，他借鉴了以往的成功经验：“我创作的剧本，必须是深入生活，必须实地考察。我去了三次江西这个地方，采访了邓家的三位大姐，给我介绍当时情况。作为一个编剧，一个好的原创，首先是发现，没有好的发现，就没有好的表现，发现比表现还难。编剧是发现，那么导演就是再现，那么演员就是体现，摄影就是呈现，美术就是表现，制片人就是去实现，放映就是展现，展现什么呢？展现编剧最初的发现。”影片中表现邓小平与儿子邓朴方感情的一场戏让许多观众为之感动，邓朴方在病中给父亲做了一个痒痒挠，当时说给父亲试一试的时候，镜头给了卢奇饰演的邓小平同志很大一个脸部特写，他把当时的反应表现得非常细腻，蕴含很丰富的情感。这场戏通过痒痒挠的小细节，表现出父子间深厚的感情，也是影片里第一次表现邓小平同志落泪，把他内心柔软的一面刻画出来。节目组采访到了卢奇老师，他表示：“这部片子我塑造的邓小平，和以往很多电影都不一样。有很多场戏，都印象非常深刻。比如儿子来了以后，见了儿子第一面，他作为一个父亲，虽然内心非常痛苦，但是外表他还是淡定，那个手臂拍他打了他两下。很多都是我即兴设计的。还有南昌是个大火炉，我们还学着孙悟空的样子，逗他儿子高兴。所以像这些点点滴滴的设计，我想的话，就是说做了真情实感的。”《邓小平小道》从剧本创作到完成拍摄，酝酿了二十余年，王兴东想通过这部影片，传达出什么样的信念？他提到：“我觉得这个片子，年轻人看了以后，会受很多启发。今天我们面对疫情，我们不是说躺平，无所作为、空手等待，我们要奋斗、我们要奋争。中华民族历来都有一个百折不挠、不甘贫穷、不甘落后这样一种意识。要挣扎、要奋斗。在逆境中看信念、在困境中看信仰、在恶境中看信心，这是写入我们国家改革开放史的故事，让它不是过眼云烟、昨日黄花，一定会留在中国电影史的。”在疫情反复的当下，《邓小平小道》以邓小平同志在逆境中展现出来的勇敢、坚定，跨越时空鼓励现在的人们，我们应该保持乐观、保持奋斗。艰苦总会过去，胜利必将来临。关于《邓小平小道》更多内容敬请点击下方节目视频观看今日互动还有哪些主旋律电影让你印象深刻？更多精彩现实主义力作温暖现实《我是真的讨厌异地恋》：如何面对银幕内外的异地焦虑？中国电影还在坚持“阅读”吗？新神榜：杨戬：好作品的三境界《天工苏作》：透光影，赏苏作电影真话，每天只聊8分钟！CCTV-6电影频道影评类日播栏目每周一至周日晚19:45档权威开评

近年来，不少反映社会热点话题的现实题材佳作在票房和口碑取得双丰收的好成绩，现实题材迎来创作热潮，但“悬浮”“伪现实”“贩卖焦虑”等问题也逐渐显露。今天

由吴洋、周男燊联合执导，任敏、辛云来等主演的爱情电影《我是真的讨厌异地恋》即将于4月29日上映，影片讲述了赵一一终于向暗恋多年的许嘉树表白，却阴差阳错，开启一场异地恋的故事。影片在猫眼想看人数达29.3万人，位居同档期想看指数第一名。今天，《今日影评》邀请到了导演吴洋和心理咨询师马骋，一起来聊聊电影《我是真的讨厌异地恋》。“在异地恋里，我觉得最困扰我的是信任问题。”“面临着毕业我们还是选择了分手。”“虽然是每天都视频，距离无形地就拉远了。”“异地恋我最受不了的是距离太远。”“思维差异。”“没办法陪伴对方。”“我是真的特别讨厌异地恋。”影片预告片一经发布，引发网友热烈共鸣，异地恋这个话题也频繁登上热搜，其中一条相关话题的阅读量更是高达16.2亿人次，而这其中，也包含了无数对情侣对于心灵与身体上距离的困惑、焦虑。不久前，军人男友异地时给女友写166封信终成眷属的新闻，引发了网友热议，而影片也正是关注到了这个角度。为此，栏目组采访了两对经历异地恋的情侣，听听看他们的故事当中，是否真的讨厌异地恋。@杨达文：我们是高中毕业之后在一起的，她是我初恋。七年的异地恋，谈恋爱到结婚经历了十三年。我感觉我没有怎么去好好找过她，她经常来找我，大概每个月一次或者每两个月一次。@宋祎：当时在上学，学业、时间、距离可能都是一些最大的问题。最让我印象深刻的还是两次毕业都没有实现在一起的愿望，所以每次都会大哭一场、大闹一场这样。吴洋认为：“首先我觉得这对情侣仿佛就是我们故事的原型，我们这个男女主也是从高中毕业开始谈起了异地恋，然后大学也经历异地恋，恰巧也是七年时间，我觉得好巧。异地恋的话首先是距离问题，我想见你的时候未必能第一时间见到，大家说今天下雨了，你只会跟我说记得带伞，但是我这边需要的是一个撑伞的伴侣。”马骋分析：“我觉得这对情侣他们非常重要的一点，是互相尊重。他们没有说我要求你、我命令你放弃个人的发展，成全我们的爱情。恰恰就是这种尊重，以及对这份爱情的坚定，让他们携手走到了现在。”好的爱情会帮助彼此去成为更好的人，双向奔赴的前提下，也需要自身个体在往前奔跑。除了男女双方要互相尊重、共同进步之外，也有很多情侣指出，距离是矛盾的主要来源，其实从对抗距离到接受距离，是不一样的层面。如果说第一对受访情侣是获得了长跑胜利的话，第二对受访情侣则是即将再次面临异国恋的考验。@张世一：中间是我在英国上学，她在北京上班，本来是为了消除这种异地恋带来的负面影响，一开始决定两个人一起去上学，但可能现在计划有变。我不讨厌异国恋，因为我觉得保持两个人的生活方式和独立人格是很重要的事情。@陈元：在一起三年时间里面，基本上有两年的时间是在异国，我们相对来说比较信任对方。我觉得异国恋的时候，大家一定要注意情绪稳定吧。在第二段的采访当中，女方提到了要控制情绪，男方则提到了保持独立，这两者分别从理性层面和感性层面出发，带给人不同的思考。吴洋提到：“影片有一段异国恋的时间，大概也是两年，从学生时代跨到一个社会上。我觉得大家还在一个成长当中，难免在生活上会对爱情有一些依赖感，随着时间延长，两个人在异国时候，女孩变化会更加多，她甚至有一些自己的情绪不会跟男孩表现，她会慢慢隐藏起来，两人都不想让对方担心，彼此都在成长，都在控制自己的情绪，也都变得很独立。”马骋补充：“我觉得这个恰恰验证了一开始我们提到的，男女性之间有思维方式的差异，包括我们在咨询过程中经常说一句话，叫接受不能改变的，改变可以改变的，接受异地恋是一个现实，所以本身在亲密关系中既需要互相依赖，也有相互独立的部分。”身处异地恋的情侣们要接受异地恋确实有风险的这个事实，但风险发生的比例是可以改变的。第一点是做到有效沟通，彼此之间沟通要充分，可以每天有一个充满仪式感的时间，来互相表达；第二点是客观吵架，情侣之间吵架无法避免，但可以做到陈述客观事实，同时耐心聆听、思考伴侣语言后面的情感诉求；第三点是拒绝诱惑，马上又要到毕业季，很多校园情侣即将要面对异地恋的情况，学会拒绝身边的诱惑，让双方可以充分信任，才是让爱情有保障的资本。影片的预告当中有一句话：距离之于爱情，如风之于火，吹熄了微弱的，助长了强烈的。其实这样看来，异地恋似乎也不算是让人讨厌的东西。希望看过电影的情侣们，不要觉得异地恋讨厌，哪怕曾经失败过，也可以记得两人努力的时光，对于正在异地恋的人，希望你们能坚定不移地在一起，才对得起那些聚少离多的日子。关于电影《我是真的讨厌异地恋》更多内容敬请点击下方节目视频观看今日互动你认为还有什么方式可以让情侣们更好地接受异地恋考验？更多精彩中国电影还在坚持“阅读”吗？新神榜：杨戬：好作品的三境界《天工苏作》：透光影，赏苏作中国神兽出海记电影×严肃文学：谁成就谁？电影真话，每天只聊8分钟！CCTV-6电影频道影评类日播栏目每周一至周日晚19:45档权威开评

4月23日是世界阅读日，设立的意义就是为了让阅读成为人们日常生活中不可或缺的部分。电影，与文学有着密切的联系，有许多优秀作品受到文学的滋养而孕育。本期节目邀请到作家、电影编剧饶雪漫，她的文学作品《左耳》《大约在冬季》被改编成电影，编剧新作《沙漏》也即将和观众见面，饶雪漫将与我们共同聊聊，中国电影还在坚持“阅读”吗？早在电影进入中国初期的二十世纪二十年代，就出现了第一次文学改编电影的高潮，伴随着文学上的几次创作运动思潮，启发并带动了电影创作高峰，相继出现了伤痕电影、反思电影、寻根电影

提起苏州，人们印象里往往是藤葛香香的古城门、隽雅幽深的古典园林，还有寒山寺撼动人心的古老钟声。《红楼梦》的第一章这样写：“当日地陷东南，这东南一隅有处曰姑苏，有城曰阊门者，最是红尘中一二等富贵风流之地。”金庸笔下写到：“苏州是东南繁华之地，锦绣盈城、花光满路。”苏州繁华富庶了上千年，深厚的人文内涵和素雅秀美的自然环境，孕育了苏州传统手工艺。今天，《今日影评》特邀清华大学美术学院陈岸瑛教授，一同透光影赏苏作，欣赏其中精巧绝伦的手作。纪录电影《天工苏作》，拍出了苏工苏作艺术品的艺巧工精、气韵雅绝。自古以来，苏工苏作遐誉天下，在古代拥有很高的知名度，陈岸瑛提到：“当时一个宫廷画家为乾隆皇帝创作了一幅长卷，叫《姑苏繁华图》，里面有很多很多手工艺的店铺；张岱在《陶庵梦忆》里面夸奖吴中绝技，其中第一项就是治玉，有一位叫陆子冈的代表人物，现在苏州举办的子冈杯，是玉雕界最高级的展会，还有苏绣、缂丝和核雕，在全国乃至整个全世界，都是处在领先地位的。《天工开物》里面有这样一句话，良玉虽集京师，工巧则推苏郡，意思是最高级的工匠在苏州，这种情况直到今天依然如此。”《天工苏作》比较全面地展现了9项苏州代表性传统工艺，通过12个非遗传承人的故事，讲述了各项工艺的传承发展状况，每一项技艺都非常地吸引人，比如织宋锦，得先学代码，这其实也刷新了许多观众的认知。《天工苏作》通过苏作，揭示了中国人核心的审美，诗书画意的综合艺术。以这个片子中的核雕为例，有一篇文章叫《核舟记》，其中写道：“罔不因势象形，各具情态，尝贻余核舟一。”这体现了中国审美精神中以小见大、咫尺千里的审美偏好，所以表面上看苏作是雅、精、细、巧，但其实背后所蕴含的是博大精深的中华传统文化。在《天工苏作》当中，有一位灯彩工艺的传人，他认为世界上的灯只有两种，给人家的挂在外面，亮了还是要灭，给自己的放在心里，始终亮在那里。陈岸瑛表示：“影片里有一个镜头非常感人，一群年迈的工匠朝向观众走来，在电影中也反映了他们薛家三代人之间的传承及创新关系。最小的薛东受过现代设计教育，所以他总觉得很多东西可以用更省事的办法来做，但是父辈们更愿意用传统的手工方式制作。现在很多年轻朋友也非常崇拜工匠精神，因为近年来像非遗、国潮这些概念，在年轻的朋友当中很盛行，也在持续地输出，有越来越多的影视创作者会把目光还有创作力，集中到中华传统文化上面。”未来，《天工苏作》还将在海外上映，这部电影在当下有着什么样的意义？电影在当下比较准确地抓住了非遗的核心：人，尤其是传承人。同时，影片有意识地让苏州工匠们都用苏州话表达，电影的片尾曲也说了苏州话，配合苏州园林的山墙长卷，来展现片子中的工匠们，以非常艺术的方式，呈现了蕴藏在苏州传统工艺背后的审美和历史文化。电影的讲述由浅入深，一开始展现了灯彩和船点，是观众们在游苏州时候比较早接触到的艺术，之后再慢慢介绍一些在目光之外的技艺。去苏州很多人去得最多的是苏州园林，而苏州园林的建筑，和电影里讲的香山帮有关系，还有明式家具的制作，这在园林里是大量存在的。陈岸瑛补充道：“当然还有一些技艺，将来可以再去拍摄，比如叠石、盆景的技艺等。”如果有兴趣前往苏州的观众，在动身之前，建议先看一遍《天工苏作》。电影揭示了一个许多人所不知道的苏州，民间自有高手在，也许在旅行途中，就会遇到一个技艺高超的匠人，同时也可以让人更加深刻地领悟苏州的人文内涵，原来这些天工苏作是如此精美绝伦，并以一种活态的方式在日常生活中延续。习近平主席曾说：“以美为媒，讲好中国故事。”《天工苏作》把中国最美的东西带到海外，通过这种艺术方式去感染大家，让大家喜欢苏州、喜欢传统工艺、喜欢上中国。纪录电影《天工苏作》将在4月24日中午11点40分在CCTV6电影频道播出，请观众朋友们不要错过。关于电影《天工苏作》更多内容敬请点击下方节目视频观看今日互动你期待在大银幕上看到哪些非遗文化？更多精彩中国神兽出海记电影×严肃文学：谁成就谁？儿童电影去哪儿了？五一档，哪部电影会上热搜？《误杀瞒天记》：关于记忆你不知道的事电影真话，每天只聊8分钟！CCTV-6电影频道影评类日播栏目每周一至周日晚19:45档权威开评

哈利·波特IP衍生作品《神奇动物：邓布利多之谜》票房破亿，影片是《神奇动物》系列的第三作，众多神奇动物相继登场。其中，来自中国的神奇动物成为银幕新宠儿。本期节目邀请了北京语言大学教授黄悦，和我们一同聊聊电影中的中国神兽。中外神话如何在当代的文化当中去转化和传播，是一个值得观察与思考的问题，这也是黄悦一直以来的研究课题。最近在《神奇动物：邓布利多之谜》出现的中国神兽，正是中国神话当代化展现的一个例子。为什么外国电影越来越喜欢中国神兽？黄悦表示：“这当然是中国文化输出，或者说中国文化被世界了解的一个最明显的证据。世界的其他国家也都始终保持着对中国传统文化很高的热情，大家对于中国神兽，或者中国文化的理解也是逐渐地由浅到深、由表及里，越来越关注到我们的内涵。”在《神奇动物》系列里面，出现过由中国神兽形象改编而成的神奇动物，比如在第二部《神奇动物：格林德沃之罪》用到了驺吾的形象，在中国神话中，驺吾是日行千里的仁兽，而在《神奇动物：格林德沃之罪》，它成为一只萌大猫。在《神奇动物：邓布利多之谜》中，我们能看到象征心灵纯洁的麒麟。影片中的麒麟负责在选举中挑选出具有纯洁心灵的选举人，从内涵上，影片表现出了对中国传统文化的深入理解。在中国传统文化中，麒麟是选择圣主的神兽。它作为一种道德化身，实际上承载了中国文化中天人合一的思想。有观众质疑影片中麒麟的外观不符合一般认知，更像一只小鹿，黄悦解释：“我们中国自己的文化传统中，麒麟的形象也会发生变化。有一种说法，说它是牛头龙角，覆满了鳞片；还有一种说法说它是狼皮；但也有一种说法，说它的蹄子像牛一样。在跨文化的转化的过程，为了能够让更多的观众体会到这个动物背后的象征意味，所以我觉得它在外形上是做了一些调整的，是为了适合跨文化传播的语境。”有几种中国神兽，深受银幕青睐，《哈利·波特与凤凰社》《X战警：黑凤凰》《沉睡魔咒2》等影片都出现过凤凰的形象。《山海经》里对凤凰有着具象化的描述：“其状如鸡，五采而文，首文曰德，翼文曰义。”这刚好体现了我们中国人推崇的“德义礼仁信”。在《哈利·波特》系列中的凤凰，是结合了印度不死鸟传说转化而来。今天看到的神兽，都是在漫长的时间岁月里面，经过不同文化互相交流、激荡，甚至彼此影响、融合的结果。以上提到的中国神兽都是有着吉祥美好的寓意，而一些有着相反象征的神兽也在不少电影中登场。比如张艺谋导演的《长城》以及动画电影《风语咒》都出现过的饕餮，以及《大圣归来》出现过的混沌。它们都有着可怕的形象。黄悦提到：“其实这是反映了人类在创造怪兽的过程中，心理机制会分成两种，一种就是我把所有美好的、理想化的东西堆叠在这个动物身上，而创造出了祥兽；那么另一类其实就是人类把自己对自然界、死亡、未知的恐惧组建出的怪兽形象。古人就说饕餮代表贪婪，因为它字里面就有两个食，说它食人未已、害及自身。张艺谋导演最懂中国的浪漫，更懂得如何向世界去传达中国的浪漫。饕餮这样一个恶兽的形象，它其实是一种人类共同恐惧的东西，长城就不仅仅是一个具象的长城，对于这种未知恐惧的抵抗，恰恰是使得这个民族成为一个共同体的外在压力。”还有一些神兽，在文化传播中形象会产生转变，其中最“冤枉”的便是九尾狐，一开始九尾狐是吉祥的象征，后来逐渐变成了魅惑人的狐精形象，比如在《封神演义》里的苏妲己。到现在许多奇幻影片中出现的九尾狐，都由漂亮的女演员饰演，像迪丽热巴就被称为“九尾狐专业户”，在《三生三世十里桃花》《与君初相识》等影片都出演九尾狐，在这些电影里，九尾狐的形象也做了更现代的转化，不仅仅是魅力，更是女性力量的觉醒。神兽的形象也随着时间不断地进行改变，赋予新含义。银幕上出现的众多中国神兽形象，代表着中国传统文化的深远影响，以及中国与外国文化交流的成功。中国神兽也寄托着中国人心中对美德、和谐的浪漫化诉求，在理性化、规范化的现代生活，我们需要这样的美好愿景，并且希望这些愿景能呈现在大银幕上。关于节目更多内容敬请点击下方节目视频观看今日互动你期待在大银幕上看到哪些中国神兽？更多精彩电影×严肃文学：谁成就谁？儿童电影去哪儿了？五一档，哪部电影会上热搜？《误杀瞒天记》：关于记忆你不知道的事一周影事观察：神舟十三号回家，为中国科幻带来什么？电影真话，每天只聊8分钟！CCTV-6电影频道影评类日播栏目每周一至周日晚19:45档权威开评

《人世间》从开播到现在热度不减，有意思的是，这部剧的热播带动了原著小说的热销，在一些书店甚至出现了脱销的状况，重新掀起严肃文学追捧热潮。本期《今日影评》邀请到了清华大学教授尹鸿老师，共同聚焦“严肃文学影视化改编”的热点话题。讨论点1《人世间》重掀严肃文学追捧热！谈及为什么《人世间》的热度会如此之高？尹鸿认为：“一方面是它的历史质感、怀旧感。但更主要的还是人物的那种沧桑感，特别是雷佳音饰演的人物，他默默地承受生活当中的一切，观众一下就能够体会到那种人物的情绪和情感，所以它在情感上的丰富性我觉得也是吸引观众很重要的一部分。”不仅如此，影视化作品相对于文学来讲还是更加大众，更容易传播和普及的。而且像《人世间》的热播反哺了其原著小说一样，影视化作品在一定程度上会促使大家去阅读原来的著作，从而增加对影视化作品的理解，同时也增加了对文学作品的理解。讨论点2电影×严肃文学“嫁接”不易，面临哪些难度？近几年由严肃文学改编的剧集，大部分都取得了不错的成绩，比如《平凡的世界》《白鹿原》《装台》《经山历海》《我是余欢水》等等作品，我们也看到了像王蒙、莫言、余华等作家的作品也正在被改编，似乎严肃文学改编已经成为了电视剧的流量密码，那么这股风什么时候刮到电影圈呢？事实上严肃文学改编电影由来已久，第五代导演比如张艺谋和陈凯歌，他们获奖的绝大部分作品都是严肃文学改编，包括第四代导演谢飞的《香魂女》《本命年》也都是小说改编。可以说严肃文学改编电影曾经在我们的电影史上留下过浓墨重彩的很多笔，但是这些年来，似乎是淡出我们的视线了，针对这一状况尹鸿解答道：“大家觉得在改编的时候可能会有一定的难度，一方面是考虑到改编者的难度，另一个难度可能是观众理解起来有一定的门槛。严肃文学通常不是按照观众的愿望，而是按生活的逻辑和创作的逻辑去进行创作的。”刘震云在探讨影视改编的问题时曾提出，一部长篇或者中篇小说内容量是非常大的，而电影篇幅有限，一般在两个小时左右，因此他建议改编电影的时候截取小说中的一些段落来进行改编。然而尹鸿认为：“截一段也会遇到很多创作上的一些困难。作为一个严肃文学作品，它是一个完整的整体，越严肃的文学它越完整。我们最怕的就是把一个有文学深度的电影去用简单的类型化方式、商业化方式进行处理，最后你就会发现它不伦不类。”讨论点3严肃文学改编电影，未来可期其实无论有什么样的挑战，我们也发现了严肃文学改编的这个风潮已经吹到了电影圈，这其中就包括王家卫执导的改编自茅盾文学获奖作家金宇澄的《繁花》，还有由葛优、王俊凯主演的《刺猬》，以及周冬雨、刘昊然主演的《平原上的火焰》等等，还是非常值得大家期待的。相较于网络文学的那种爽感和快节奏，严肃文学的影视改编会有更大的发展空间。其实随着观众电影观看水平的提升，观众对电影人性刻画的深入性、故事的完整性以及现实生活的复杂性有更高的要求，将来我们也会看到更多严肃文学改编的影视化作品，以及电影、电视、文学、读者和电影人之间的互动，这样看来严肃文学改编电影是非常地有价值和意义的。严肃文学改编电影所带来的那种精彩、感动和收获是其它的快餐式娱乐或者消费替代不了的。我们相信人们不能都吃快餐，有时候也会需要坐下来安安静静地、正襟危坐地去享受一道美食，严肃文学改编的电影也是如此，需要我们慢慢品味。关于节目更多内容敬请点击下方节目视频观看今日互动你最喜欢的严肃文学改编电影是哪部？更多精彩儿童电影去哪儿了？五一档，哪部电影会上热搜？《误杀瞒天记》：关于记忆你不知道的事一周影事观察：神舟十三号回家，为中国科幻带来什么？一份春意盎然的观影指南电影真话，每天只聊8分钟！CCTV-6电影频道影评类日播栏目每周一至周日晚19:45档权威开评

《闪闪的红星》《小兵张嘎》《霹雳贝贝》《大气层消失》……那些年脍炙人口的经典儿童电影伴随着一代观众长大，在大家心中留下许多美好的回忆。但儿童电影这个少年儿童需要的精神食粮，似乎正逐渐淡出观众视野。目前市面上受儿童喜欢的电影很少，儿童电影在电影院没多少排片。节目组随街采访了一些小朋友观众，他们纷纷表示在电影院找不到想看的影片，更多是在家里看《熊出没》《喜羊羊》等动画系列。这种情况不禁让人发问：儿童电影去哪儿了？本期节目邀请中国儿童少年电影学会会长黄军，与大家一同聊聊儿童电影的话题。回顾起儿童电影的黄金年代，主持人瑶淼提到自己在上学的时候看过《泉水叮咚》《“下次开船”港游记》，再后来看了《霹雳贝贝》《大气层消失》《我的九月》等儿童电影，这些影片对她产生深远影响。那时候儿童电影诞生了许多经典。黄军认为儿童电影不曾离开：“其实它没有远去，都在呢。极少部分在电视台，比方说CCTV6，从上个世纪开始就有儿童电影专区，一些在电影节展上，绝大部分在盒子里头、在资料柜里头、在仓库里头。”从2000年到2019年，中国加起来有909部儿童电影，平均每年有45.45部作品产出，这个数字放在全球是属于产量最高的国家。从产量上来说，儿童电影是十分充足的，但是在市场上，我们很少能见到儿童电影的身影。怎么让小朋友看到更多儿童电影？2021年全国政协十三届四次会议时，全国政协委员、导演尹力呼吁“儿童电影进校园”。目前这个项目在国家的大力支持和众多电影人的努力下逐步落实。黄军表示：“尹力导演在他做这个提案之前，我们俩有过深度的沟通，我们两个人商量，希望这个东西将来能够变成提案。可见这个政协委员也是很重视，文化部、教育部、财政部、国家发展和改革委员会、共青团中央、全国妇联都出过文，要加强中小学生的影视教育、爱国主义教育。最近是2018年教育部和中共中央宣传部一块发的《关于加强中小学生影视教育的指导意见》。国家发了四五个文，都非常地重视。电影在儿童的成长当中的作用是很大的，最重要的是唤起孩子们心灵上的共鸣。”节目连线陕西励志校园数字院线副总经理刘利红，她提到：“首先作为孩子们而言，在看同样的一部电影是可以达到共鸣的；另外一点，对于他美育和德育的培养，是其他的学科可能无法替代的。”近些年来，《旋风女队》等电影在进校园后，获得了不错的反响。影片在电影院发行时票房仅有34.4万，但它在进校园后获得了孩子们的一致认可，对于电影创作者，金杯银杯都不如孩子们的口碑。北京市海淀区前进小学办公室主任董京垣认为这些儿童影片对孩子们有重要影响：“第一是它教学效果的直观性，第二它对于学生的影响是潜移默化的，比如组织孩子们看《英雄小八路》，而这部电影正是现在少先队队歌的来源。”这几年虽然在电影院里比较难看到儿童电影的身影，但那无处不在的童心还是能在一些电影中被发现。比如《我和我的祖国》里徐峥导演的篇章《夺冠》，就充满这样童趣的力量，也引起许多小朋友喜欢。此外还有《银河补习班》《奇迹·笨小孩》等影片也散发出这种力量。优秀的儿童电影，对孩子们的审美、修养方面有着良好的提升作用。儿童电影为孩子们而拍，其真正的目标受众也是孩子们，只有孩子们喜欢的电影，才是优秀的儿童电影。希望创作者们不忘初心，继续为孩子们奉献精彩影片。关于节目更多内容敬请点击下方节目视频观看今日互动有哪部儿童电影对你产生深远影响？更多精彩五一档，哪部电影会上热搜？《误杀瞒天记》：关于记忆你不知道的事一周影事观察：神舟十三号回家，为中国科幻带来什么？一份春意盎然的观影指南《致我的陌生恋人》：即使身份颠倒，也重新爱上你电影真话，每天只聊8分钟！CCTV-6电影频道影评类日播栏目每周一至周日晚19:45档权威开评

2022年的4月已经过半，五一假期即将到来，作为一个重要的电影档期，五一档已经有着数量相当的作品储备。众多电影纷纷备战五一档，哪部影片会脱颖而出，成为话题之作？又有哪些电影具备热搜体质？本期《今日影评》邀请影评人吴燕雨做客演播室，为大家预测五一档电影热点。从过往同档期热门类型来看，喜剧片和爱情片比较具备热门潜质。目前来说，最具有市场潜力的新片，一个是大鹏的新作《保你平安》，另一个是马丽跟常远、魏翔再次搭档的片子《哥，你好》。《保你平安》《保你平安》是大鹏导演的新喜剧片，大鹏的上一部影片《吉祥如意》作为一部现实题材的文艺片，更多是作者化的个人表达。这次《保你平安》大鹏回归熟悉的喜剧题材，又会带来哪些不一样的东西？影片哪些方面有热搜体质？@吴燕雨：我觉得一个是《保你平安》当中首次用了李雪琴去演女一号，这本身就是一个悬念，就是李雪琴她作为一个突然之间出现的网红，并且是属于有一定国民度的，那她去演电影，到底能演成什么样，这个本身就是一个卖点。另外一个比较重要的点是，大鹏作为导演，他也确实很长时间没有拍喜剧片了，隔了这么长时间，走了这么多的导演路，那再回来拍喜剧片又会有怎么不一样的东西？是不是会比以前的作品更好？这个可能都是大家会比较好奇的点。《哥，你好》从演员卡司来说，《哥，你好》是几位深受观众喜爱的麻花系演员再度联手，马丽和魏翔这对组合才刚刚以意想不到的惊喜状态出现在春节档上，凭借《这个杀手不太冷静》收获了一大批观众。在这方面来讲，《哥，你好》具备深厚的群众基础。@吴燕雨：《这个杀手不太冷静》之后，马丽、魏翔再度联手，应该就是会吊足很多观众的胃口，也会好奇这对CP能不能继续擦出一些荧幕上面的火花。另外的话，对于《哥，你好》这个片子，这也许是一个男版的《你好，李焕英》，而且我们也能看到目前映前，类似于“我帮爸妈搞对象”这样的热搜词，已经频繁的出现在了这个微博还有短视频的平台上面，所以我相信上映之后的话，这个应该会成为其中的一个话题。这两部喜剧片，观众能提取出哪些热点关键词？我们的节目组采访了一些观众，听听他们的说法。《保你平安》热点#大鹏喜剧回归#李雪琴大银幕首秀#平凡普通人追求正义《哥，你好》热点#杀手之后魏翔马丽再度联手#男版《你好，李焕英》#我帮爸妈搞对象除喜剧片外，爱情片也是五一档的重头戏。纵观历年五一档，爱情片从未缺席。爱情片在一定程度上属于观众的刚需，满足观众的情感需求。爱情片用户画像相当清晰，而过去几部票房表现良好的爱情片，都是戳中大众共情点的。从数据来看，五一档观众想看指数最高的爱情片是《我是真的讨厌异地恋》以及《遇见你》。《我是真的讨厌异地恋》从片名来看《我是真的讨厌异地恋》就很有上热搜的潜质，这部为异地恋“发声”的电影，应该能戳中不少恋人们的心思。@吴燕雨：因为是拍的异地恋嘛，所以我们能想象到，它一定会有很多很揪心的、很扎心的台词，另外的话，眼下疫情还是非常严重，大家可能虽然身处一个城市，但是就是见不到，或者说突然之间出差然后就被隔离在另外一个地方，疫情之下见不到面的委屈感，这个相关的一些词条，也是有机会能够在这个舆论场上面引发热议的。《遇见你》与《我是真的讨厌异地恋》不同，《遇见你》主打的是“甜甜的恋爱”，这部影片可能从另一个角度引起观众的兴趣。@吴燕雨：跟《我是真的讨厌异地恋》不一样的是另外一部爱情片，可能就打了一个差异化，是比较甜的一个爱情片，就是《遇见你》，像这种甜甜的恋爱或者说谈恋爱可太好了，类似于这样的一些感受，可能也是有机会触发大众讨论的。我们同样采访了一些观众，看看他们对爱情片哪个热点感兴趣。爱情片热点#终于有电影为异地恋发声#疫情下的异地恋有多委屈除了喜剧片与爱情片外，犯罪片、现实题材、动画电影均有上映。它们的热度相对低一些，但同样具备黑马潜力。《检察风云》是首部以中国检察官为视角的警匪片，在去年五一档《扫黑》的良好表现下，《检察风云》也相当值得期待。现实题材影片《您好，北京》讲述的是“北漂”的外乡人的生活状态，容易引起有同样经历的观众共情。而上映的动画电影都偏亲子向，可能热度不高，但会受到小朋友们的欢迎。受到疫情反复的影响，我们的电影市场受到了不少的冲击，但从五一档丰富的影片储备来看，我们应该保持乐观。最该上热搜的，或许不是哪部具体的电影，而是走进影院的观众们。在这样一个环境下，选择在大银幕上看电影的观众，他们对电影的热爱散发出光芒。关于节目更多内容敬请点击下方节目视频观看今日互动你最期待五一档哪一部电影？更多精彩《误杀瞒天记》：关于记忆你不知道的事一周影事观察：神舟十三号回家，为中国科幻带来什么？一份春意盎然的观影指南一份春意盎然的观影指南电影导演拍摄广告短片是双赢吗？电影真话，每天只聊8分钟！CCTV-6电影频道影评类日播栏目每周一至周日晚19:45档权威开评

《误杀瞒天记》于2022年4月15日在全国上映，作为国产电影《误杀》的翻拍原版，许多观众已经对故事剧情有所了解，然而谜案之下，还暗藏着哪些玄机？本期《今日影评》邀请到了中国人民公安大学犯罪心理学副教授谢丽丽，跟我们一起来剖析谜案。《误杀瞒天记》电影的主人公维杰，其实他是具有明显犯罪嫌疑的，但是为什么他却不能被审判有罪呢？其实这个案件最大的难点在于维杰他通过看大量的电影把法学、犯罪学、侦查学和法医学整合起来了。他们一家人串口供，然后不停的复习，利用心理暗示不停的给自己洗脑，最终自己的大脑也会相信自己，这就是自欺欺人。谢丽丽分析到：“在我们的审讯当中，需要的就是人证和物证，维杰毁灭了直接证据，伪造了物证，并给所有的人证，包括餐厅的老板，公交车司机，饭店的老板洗脑，告诉了他们一个虚假的时间线。导致只有间接证据没有直接证据，因此很难判案。”但是为什么这些证人能够配合维杰，并且也真的相信这些事情是在维杰虚构的那条时间线上发生的呢？对此，谢丽丽解答到：“因为维杰他的时间是虚构了，但是他的时间线的虚构其实就错两天，就偏移这一点点你注意不了，然后视觉给人的印象是最深刻的，所有发生的事情，都会以一幅幅画面存在人的脑海里面，他们知道我有这些行为，具体不记得是在哪个精确的时间点，然后我再通过巧妙的方式，让你复习。如果从专业来看，其实他就是给他所有的目击证人植入了虚假记忆。”心理学上的首因效应在这部电影也得到了体现。首因效应就是先入为主带来的效果，通俗点说如果一个人一辈子都在做好事，一时间做了一件坏事，那么别人可能会因为好的第一印象而忽略那件坏事。电影中维杰平时生活中是一个很正直、善良、正派的人，相反那个指认他的警察，因为长期作恶他的口碑非常差，所以即便他的指认是对的，可是因为他平时做的坏事比较多，导致民众的心理是倾向于维杰的，这也是心理上很有意思的一个体现。根据刚才的分析，可以说维杰是一名心理学应用大师，他最擅长的是对记忆的操控，相信生活中我们也有过这样被记忆欺骗的经历，那么为什么我们会被自己的记忆骗到呢？谢丽丽解释道：“其实我们并不了解我们自己。我们的记忆，可能是自己被植入的，被报纸、被影视，甚至被身边的人植入一些记忆，然后自己也混淆分不出来哪个是我的真实记忆，哪个是我的虚假记忆。”需要警惕的是，现实生活中有一些不法分子应用心理学导致很多人上当受骗。除了记忆这一块儿之外，在现实生活中会被利用的心理效应也很多，诈骗案现在越来越多，其实很多时候，犯罪分子就是先吓唬人，先利用人的情绪去恐吓人。还有在谈恋爱的时候进行PUA（精神控制），也是一种心理暗示。其实心理学的很多方面，就像手术刀有两面一样，它既能杀人也能救人。我们也可以用正面的暗示来获得积极的影响，比如说女孩子觉得自己不漂亮，你可以用心理暗示自己很漂亮，通过正面暗示让自己更加自信。处处留心皆学问，《误杀瞒天记》不仅有着缜密的悬疑推理和绝妙的反转叙事，其所蕴含的心理学也十分值得推敲，希望《误杀瞒天记》在给观众带来观影乐趣的同时，能让观众对心理学产生更大的兴趣，有更深入的理解，增强对自我的认知，谨防上当受骗。关于《误杀瞒天记》更多内容敬请点击下方节目视频观看今日互动原版“误杀”和国产版，你更欣赏哪个版本？更多精彩一周影事观察：神舟十三号回家，为中国科幻带来什么？一份春意盎然的观影指南《致我的陌生恋人》：即使身份颠倒，也重新爱上你电影导演拍摄广告短片是双赢吗？小演员正确使用指南电影真话，每天只聊8分钟！CCTV-6电影频道影评类日播栏目每周一至周日晚19:45档权威开评

《今日影评》周末特别节目《一周影事观察》继续为大家送上本周电影相关热点话题。今天，节目组邀请影评人谭飞作为评论员，与我们一同聚焦本周发生的热点事件。事件1神舟十三号航天英雄凯旋归来，《流浪地球2》致敬每位追星星的人2021年10月15日，神舟十三号出征，2022年4月16日，神舟十三号载人航天飞行任务圆满完成。航天英雄翟志刚、王亚平、叶光富平安归来。电影《流浪地球2》发布海报，向每位追星星的人致敬。@谭飞：我看到这个海报了，有一股手绘风，而且神州十三号落地了，所以我也蛮期待这种天地的对话。科幻变成了现实。而且我觉得这个里面，就是它这种感觉，观众会期待，这个海报之后，好像这部电影就要来了。事件2电影《奇迹·笨小孩》等七部作品入围国际电影节电影《奇迹·笨小孩》《你好，李焕英》《这个杀手不太冷静》等七部作品，入围意大利乌迪内远东国际电影节主竞赛单元。@谭飞：原来可能国外电影节比较喜欢我们一些讲过去的故事，或者古代的武打的。这次看到现实主义在国外也很受重视。事件3演员周冬雨6部新作待映中周冬雨新片《热搜》官宣引起观众的期待。截至目前，演员周冬雨共有6部新作待映中。@谭飞：原来我记得梅艳芳全盛的时候，同时拍过8部，郑裕玲同时拍过12部的电视剧，“郑十二姐”“梅八姐”现在终于有了“周六姐”。事件4广播电视、电影等领域可申报示范基地科技部办公厅、中央宣传部办公厅发布《关于开展第五批国家文化和科技融合示范基地申报工作的通知》，广播电视、电影等领域可申报。@谭飞：我觉得这个政策就给很多影视基地一些利好，包括他们的发展、他们的生存都很有帮助。事件5国家发改委出台扶持政策，多地影院有序复工国家发改委等14部门印发《关于促进服务业领域困难行业恢复发展的若干政策》，多地影院有序复工。@谭飞：现在电影人就期待复工，我看有段时间。电影院开门营业率只有40%。这是非常让人焦心的，它这个政策是有一些真金白银的支持，我觉得这种支持对电影院特别重要。在这五个值得关注的本周热点事件中，谭飞表示他最感兴趣的是《流浪地球2》以及周冬雨相关的消息。《流浪地球2》向航天英雄致敬的海报，一改以往科幻电影海报那种特效感，而采用手绘儿童画的方式来表现，给人感觉像是孩子为航天英雄画的礼物。科幻建立在幻想之上，幻想与孩子们关系也相当密切。海报用儿童画的方式描绘相当合适。海报上地球与神舟十三号的对话，也是以孩子们的视角呈现的，几位航天员担任过孩子们“天宫课堂”的老师，现在老师们从天上归来，受到孩子们的欢迎。海报上“追星星的人最酷”有两层含义，一是向航天英雄表达崇敬之情，二是鼓励孩子们勇敢去追逐心中的梦。神舟十三号经历的这六个月太空飞行，对我们的科幻创作有着重要的正面意义，是相当大的振奋与鼓舞。@谭飞：因为科幻我觉得不只是简单的特效加剧情，它是要在一国的科幻、宇航的工业基础之上的一个结晶。你比如说我们中国的宇航技术很先进很发达，那么在此基础上的科幻电影，包括科幻电影工业才能够发达。科幻它是一个翅膀，但是翅膀必须要有实体，否则就只有翅膀，你有实体加上翅膀，才能飞得高飞得远。节目组采访到了《流浪地球》系列导演郭帆，听听他的看法。@郭帆：《流浪地球2》和《流浪地球》最大的不同是增加了“三个字”，这三个字是“多样性”，因为第一集我们更多地感受到的是灾难片或者说冒险题材，第二集会有更多科幻立意的部分。我们一直都是植根于中国文化的，我们讲的是有中国人特色的故事和情感。包括我们对家国的情怀、对和平和团结的向往。这是第二集所要核心去表达的。另一个备受关注的事件，周冬雨6部新作待映，存货量相当充足。不少观众表示期待在大银幕上看到周冬雨和其他不同演员、不同导演间擦出新的火花。@谭飞：我最期待是三部，一个是《热搜》，就是忻玉坤（导演的），因为原来也有一个陈凯歌的《搜索》，我想知道《热搜》是跟《搜索》比升级到什么程度了；第二部就是《坚如磐石》就是她跟她的恩师张艺谋导演二度合作；第三个就是《平原上的火焰》，其实《平原上的火焰》跟《燃冬》都是跟刘昊然（搭档），刘昊然有少年气，她有少女气，那么这两个“气”在一起可能能给观众呈现一种想象空间。@《今日影评》主持人蒋小涵：您听到她有6部待映作品这个数字的时候，您第一反应是什么样的。@谭飞：虽然听到6部很吓人，甚至很多人很羡慕，但是我觉得居安思危。我觉得她三十岁了，虽然说原来说三十而立，现在说三十而已，但其实是一个挺大的门槛。我注意到她演的其实都是比她年龄小很多的角色，《少年的你》更是这样，演比自己小十几岁的高中生，虽然说她很像（高中生），这是个表扬，但是从另一个侧面我觉得她不能被自己的脸孔束缚住，就带上枷锁。她应该勇敢地走出舒适区尽量去尝试一些稍微成熟的角色。无论是电影类型还是演员，维度越宽，前景就会相应地越好。本周《一周影事观察》告一段落，我们下周再见。关于节目更多内容敬请点击下方节目视频观看今日互动本周你印象最深的热点是哪一个？更多精彩一份春意盎然的观影指南《致我的陌生恋人》：即使身份颠倒，也重新爱上你电影导演拍摄广告短片是双赢吗？小演员正确使用指南电影片名那些事儿电影真话，每天只聊8分钟！CCTV-6电影频道影评类日播栏目每周一至周日晚19:45档权威开评

气温回暖，春意复苏。本周末上映的新片中，有浪漫炙热的爱情，有令人热血沸腾的兄弟情，更有亲情父爱中的那一抹暖色。那么究竟哪一部影片，会成为您的周末首选呢？《今日影评：周末看什么？》带您了解本周精彩看点，让电影陪你度过愉快的周末。《致我的陌生恋人》春天是恋爱的季节，热恋中的人们如同盛开的樱花，绽放在无数个令人心动的粉红瞬间。4月14日上映的法国喜剧爱情电影《致我的陌生恋人》，讲述了知名小说家拉斐尔，在与相恋多年的妻子奥利维娅婚姻出现裂痕后，意外穿越到了平行时空，面对天翻地覆的全新人生，拉斐尔又该如何唤回爱人失去的记忆，迎回属于自己的爱情？“挺期待的，平行时空这种元素在里边，也比较新颖。”“对于我来说很简单，老婆拉着我一起看，那我肯定跟着她一起看。”“因为我本身对钢琴比较感兴趣，在预告片里面，女主在角色转换之后是一名钢琴家，我觉得挺有意思的。”“没有另外一半，希望看完能找到。”跨越时空的爱情电影已经是屡见不鲜，时空颠倒的设定往往是为了拨开爱情幻想的外衣，去珍视最初的美好，去反思相爱的意义。中央戏剧学院副教授倪骏在接受电话采访时表示：“这个戏浪漫轻松，又有一些喜剧性，是聚焦在大众都会面对的爱情困扰里，在平淡生活中怎样寻找爱的幻想和色彩。影片加入了一些比较现实的议题，到了平行时空，两人身份互换，体验到了身份落差带来的关系落差，最终他能够明白我爱她，我就是要看她璀璨绽放。无论男生和女生，都是会在轻松和愉悦的剧情之外，去思考一些有关情感和婚姻的议题。”《边缘行者》感受完浪漫的法式爱情，还有原汁原味的港式江湖，怀旧杀满满，唤醒你的港片DNA。本周五上映的香港警匪动作题材电影《边缘行者》，目前猫眼想看人数突破六万人，成为了本周末最具热度的新片。影片将故事背景设定在了1997年香港回归前夕，各方势力盘踞，人物关系剑拔弩张，任贤齐饰演的警方卧底阿骆临危受命，揭开了黑恶势力斗争背后的巨大阴谋。北京电影学院副教授洪帆在接受电话采访时认为：“电影是一个轻松休闲的娱乐片、有趣的港片大集锦，《无间道》《毒战》《古惑仔》《使徒行者》，卧底的、互相斗争的，它是老港片影迷的老朋友见面会，有好多香港电影黄金时期的动作犯罪片老面孔。影片中间用了张国荣的《当年情》这首歌，闪回了一些角色面孔，我被打动不是因为剧情，而是看到这一张张的画面，让我想到在一部部香港老港片中，这些人所塑造的形象。”炸裂的动作场面，金牌的演员阵容，是否会是你所熟悉的港片味道呢？去电影院里一探究竟吧！《误杀瞒天记》一辆被打捞起来的黄色汽车，揭开了一场精心设计的“完美犯罪”。相信许多看过《误杀》的观众对于这一幕都不陌生，《误杀》原版电影《误杀瞒天记》本周五登陆院线，看主人公维杰如何再次以爱之名，瞒天过海，展开对家人的救赎。“之前看了导演陈思诚监制的《误杀》，听说这个影片是它的原版，肖央这个父亲的角色让我印象特别深刻，想了解一下原版里面的父亲是怎样演绎的。”“印度那边跟我们的文化不一样，比较希望看到两个国家之间有差异的点。”陈思诚监制的《误杀》系列电影，在国内都收获了不错的票房成绩。都说翻拍片是站在原作的肩膀上，那么这部原作《误杀瞒天记》，能否在翻拍版本之外为观众带来别样的惊喜？《迷失1231》除了三部人气新片之外，还有小众青春惊悚电影《迷失1231》，烧脑迷宫、惊叫连连，跟随主角视角，感受无法跨越的“最后一天”。《神奇动物：邓布利多之谜》上周五上映的《神奇动物：邓布利多之谜》，仍会是许多观众本周末观影的选择之一，作为好莱坞IP续作，电影上映一周取得了七千多万元的票房，口碑遭遇极大争议。部分观众表示，作为《哈利·波特》系列影迷被割了“韭菜”，真正想看的《神奇动物》反而被邓布利多个人抢走了“光环”。影评人姬少亭在接受电话采访时提到：“《神奇动物：邓布利多之谜》的主线故事很微弱，很好莱坞式的单薄故事，它确实是各方力量角逐的一个结果，作家的意志可能不能特别明确地体现出来。但是在它的副线故事中，可以看到了《哈利·波特》也在反复表达的主题，比如强调选择这个部分，要去做一个正确的选择，而不是容易的，这需要巨大的勇气和智慧。在这部电影中就使用了这句话去推动剧情，因为在《哈利·波特》里，我们看见一个少年成长的故事，那巫师世界里面的成年人世界是怎样的，如果他做了容易的决定，而不是正确的，世界会滑向一个什么样的方向？”《神奇动物：邓布利多之谜》的上映，也让不少观众直呼想要重新回顾前两部的人物关系与剧情走向，这次电影频道特别在五一假期安排播出《神奇动物》《王牌特工》《勇敢者游戏》等一众好莱坞系列大片。除此之外，本周末除了院线新片，1905电影网还为大家贴心奉上了演技大咖主演的精彩影片，以及纪念卓别林生日为主题的两部经典作品，再现大师风采；周日更有香港武侠动作经典影片全天候联播，一招一式间带你领略功夫巨星的动作风采与武者精神。同时，电影频道将24小时不间断播出《窃听风云3》《双子神偷》《霹雳娇娃》《精灵旅社3：疯狂假期》等多部类型各异的影片，敬请期待。虽然部分城市影院由于疫情反复影响仍处于停摆状态，但是电影从未离开，我们也期盼着与影院重逢的日子快点到来。关于节目更多内容敬请点击下方节目视频观看今日互动你最期待哪一部电影？更多精彩《致我的陌生恋人》：即使身份颠倒，也重新爱上你电影导演拍摄广告短片是双赢吗？小演员正确使用指南电影片名那些事儿《神奇动物：邓布利多之谜》：快餐时代下妥协的产物电影真话，每天只聊8分钟！CCTV-6电影频道影评类日播栏目每周一至周日晚19:45档权威开评

由雨果·热兰导演，弗朗索瓦·西维尔、约瑟芬·约比、本杰明·拉维赫尼主演的法国爱情电影《致我的陌生恋人》于2022年4月14日在全国院线上映。影片讲述了一场发生在平行时空的爱情故事。这部法国影片兼具爱情、穿越、喜剧等元素，有观众表示影片“局部有笑点，情节太套路”，也有观众认为影片里的爱情能打动人。《致我的陌生恋人》到底是一部怎样的影片？本期《今日影评》邀请了影评人周桂伊，与大家一同聊聊这部影片。《致我的陌生恋人》男主角的奇幻经历，让不少观众想到了国产电影《夏洛特烦恼》。两部影片虽然都有穿越的情节，两位男主角都进入自己人生的另一个平行时空，但《致我的陌生恋人》和《夏洛特烦恼》里的奇幻经历其实是相反的。《致我的陌生恋人》的男主角拉斐尔原本是个成功作家，妻子奥利维娅是平凡家庭主妇，而在他进入的那个平行时空里，妻子成为了成功钢琴家，自己则默默无闻。周桂伊概括：“在《致我的陌生恋人》一开篇，它其实用走字幕那个部分就告诉你，这个成功的男士，已经厌倦了陪自己相濡以沫打拼的女朋友这样一个故事。但是他在这个平行生活里面，他体会到了站在自己妻子维度去看待，她怎么不被重视、不被珍惜、不被看见的那种感觉。在电影的最后他其实能够让自己重新回到那个自己很成功的时空，但是他第一次在这个妻子是万众瞩目的时空，看到了妻子的演奏，所以那一瞬间他就觉得不要那么自私，不要再回去了。”影片的情节设置，会让观众想到在网上引起热议的社会话题，包括婚姻中的男女关系，双方应该怎么相处，社会阶层之间的差异应该如何互相尊重等。影片里展现了婚姻中因为男女双方社会地位的不对等导致的裂痕，然后通过身份转换让一方了解另一方内心的挣扎和痛苦，从而实现互相尊重，认可对方的独特性。但影片本质上还是偏商业的浪漫爱情片，在这方面上没作过多探讨，而是单纯讲述了一对恋人重新爱上对方的过程。在视觉表现上，《致我的陌生恋人》则传承了很多“法式浪漫”的优秀传统，影片的色彩饱满，画面质感良好。里面有一段男女主角去法国乡村的戏份，两人骑着自行车，湖边的火烈鸟、老房子露出的光点点缀着画面，给人一种非常甜蜜的感觉。男女主角也十分具有“CP感”，影片中有各种小细节体现出这种浪漫，比如在原来的那个时空里，他们每一套衣服搭配都像是情侣装，在材质和色调上相衬；女主角为男主角做的三明治带着笑脸，看上去十分可爱……影片把平凡的生活变成一个个甜蜜的表白。说起法国爱情电影，很多人最先想到的可能是《两小无猜》《新桥恋人》《天使爱美丽》等经典电影，这几部影片都带着十分浓厚的“法式风味”，让人感受到这个国度的浪漫之情。相比起这几部影片，《致我的陌生恋人》不那么“法国”，整体少了一些对爱情的哲思，多了几分轻盈。周桂伊认为：“它（《致我的陌生恋人》）更有普遍性，就是每个年轻人在爱情里面可能遇到的问题，这个片子里都一定程度地涉猎了，比如喜新厌旧、厌倦感，或者说是两个人工作很久以后，出现了这种工作的这个矛盾什么的。这个片子没有把镜头对准什么巴黎铁塔，但你依然能够感受到就是，年轻人在恋爱里面遇到的那些甜蜜和那些失落，其实你都能够在这个片里面找到一些。”《致我的陌生恋人》用柔软又浪漫的方式，讲述一个爱情中互相理解和尊重的故事。它调子轻盈，并不意在让观众产生沉重的反思。现实中的情侣观众在看这部电影的时候，也不妨放下这些思想的包袱，用轻松的心情来迎接一场银幕上的浪漫邂逅。关于《致我的陌生恋人》更多内容敬请点击下方节目视频观看今日互动你最喜欢的法国爱情片是哪部？更多精彩电影导演拍摄广告短片是双赢吗？小演员正确使用指南电影片名那些事儿《神奇动物：邓布利多之谜》：快餐时代下妥协的产物一周影事观察：历史题材会成为下一个“热潮”？电影真话，每天只聊8分钟！CCTV-6电影频道影评类日播栏目每周一至周日晚19:45档权威开评