接上期【关于艺术问题的几点解答】（一）有关传统二，关于中国艺术家要不要去国外展览？这个话题说大不大，说小也不小。一直想写这个话题有两三年了。第一，来自于自己策划的海外展经历和感受。第二，来自于读到，看到和听到的其他类似展览的案例。第三，来自于中国艺术家和艺术机构所发来的各种咨询里所包含的问题。这些问题当然都是围绕“中国艺术家要不要去国外展览”而提出来的，根据分标题里所包含的内容，以它们被提出的次数多少来排列，可以罗列为以下几点：1）我的作品在法国能卖的好吗？2）法国人会喜欢我的作品吗？3）展览时可否请到xxx或者某某人到场？4）法国主要媒体能给予报道吗？对于我本人来说，每当接到这些问题的时候，我大多数情况下会给予对方以否定的回答。最初两年，我甚至还会耐心地花点时间和口舌去做些解释，特别是在对方说他或他们的艺术家在国内怎么怎么有名的情况下。后来，我就直接了当地跟对方说，如果在欧洲或法国，有人对您的这些问题做出了肯定的答复，那我建议您“赶紧去找他吧！并且我祝您好运！”这个世界上所有社会现象的存在和形成，都是因为一件事情随着时间的推移，人们迷失其中（皆因迷恋其中而开始），被某些神秘的力量所驱使，说得好听点，再加上自己的理想化；说的不好听，加上自己的贪念和无知，而逐渐地促使这件事在社会上升温并流传开来。非常不幸的是，如果这件事还跟另一些与文化和历史有关联的问题纠缠在一起的话，那么，到最后，大抵都会有“剪不断，理还乱，别有一番滋味在心头的意思”；中间所省略去的“是离愁”，是所有问题纠结在一起所归根结底的东西：既是“离”的愁，又是“不想离去”的愁。此番滋味，不好陈述，所以还得从头说起。众所周知，法国的艺术魅力名闻遐迩并由来已久；与此抗衡和相媲美的还有德国，英国，意大利，西班牙和美国等等国家。翻开近现代艺术史，无论重要的艺术流派还是艺术大师，这几个国家都起着举足轻重的作用，全世界为之趋之若鹜是人之常情。相对应的，这些地域的国家文化艺术基金和艺术市场也较成熟，艺术生态也早已经形成；所以，与中国艺术家对它们情有独钟的程度相比，其他地区和国家的艺术家们更是有过之而无不及，而且由于历史原因，他们比中国艺术家进入的更早。直至今天，整个西方艺术生态早已成饱和状态；所以，我总会跟中国艺术家们说，在巴黎这种城市，一个石子儿砸下去，十个里面有九个是艺术家。由于艺术教育和传统在这里非常悠久，从事艺术专业工作的人才和评选机制也同样非常成熟和优秀；所以，这里不仅艺术家很多，而且完全不缺才华横溢的艺术家。虽说，艺术讲究丰富性，自由性和开放性，但西方艺术的创作语言和运行生态还是难免已经具备了他们自己的一套体系和价值取向。也就是说，一个艺术家，当他的创作达到当地所认可的学术水准，被普遍认可和接受时，一般也是需要至少五年，有时甚至五十年的时间不等的。那么，作为一个初来乍到的外来者，又怎么可能一下子就能“卖得好”？国外主流媒体又怎会颠颠儿地就扑上来，或者就能一下子就被法国人喜欢上呢？很多中国艺术家或许在国内拥有一圈粉丝和收藏者，但梦想在国外也能一夜成名，这件事情无论从哪个角度看，都无疑属于天方夜谭，不符合逻辑的。在这里，有关“卖得好”这件事，我想先粗略地说几句（稍后，我会另外作文，专门谈论“艺术的价值与市场”问题）。卖得好不好，我们首先面对的是买家。那么，在欧洲，买家大致分几种类别，其中主要涉及到四类购买者。第一种，是分散型买家，他们购买艺术品基本属于偶然性，价格也不会太高，多凭即时直觉和个人喜好，他们购买的艺术品大都具有装饰性，所以我将他们的购买归类为“工艺品”水准的收藏。（无可厚非，如果一个艺术家愿意将自己定位于此的话，那是他的自由）。第二种，是专业收藏家，这些人大都有点慧眼识英雄的意思。但英雄非一日即成，他背后一定有故事，艺术家有本事制造故事，但讲述故事的人显然也同样重要，那些人在艺术家的背后；他们是艺术评论家，经纪人，策展人，画廊，美术馆.....等等。而这类收藏者中大都是一些富豪，他们可能不懂艺术，但他们雇佣和拥有非常得力的艺术专业顾问，帮助他们购得好作品；另外，还有一些大公司高管或特殊技能的人才，他们拥有固定和丰厚的收入，本身因热爱艺术，并对艺术史娴熟于心，而成为收藏界不可低估的新鲜力量，这些人大都会几十年跟踪某一宗艺术流派，或某一个艺术家，非常专业和忠诚，他们甚至是艺术家们最友好和亲近的朋友。第三类收藏者，是一些世界著名大财团和他们所设立的艺术基金会，由于西方国家的税收机制，艺术品的收藏成为这些大企业一箭双雕，一举两得的财政策略之一。第四类，是国家之下的公共文化艺术机构，诸如基金会，美术馆，博物馆等等的收藏项目。简要罗列这四类艺术品购买者，主要是想告知，运气好的初来乍到的外来艺术家，最可能碰到的是第一类艺术品购买者，但这些人是分散型的，他们的购买特征不具有长期性和持续性。特别是像巴黎这种城市，来来往往的外籍居住者和游客很多，他们是第一类购买者的组成部分之一，其他的还有一些中产阶级，买了新房子，客厅需要一个具有装饰性的画，或过生日，过节时买一幅艺术品作为礼物赠送等等，诸如此类。这些都不能不算是令人欣喜的事情，但应该不是一位职业艺术家所追求的目标。或许，您会说，有总比没有好，我当然不反对。但我始终认为，在购买艺术品和收藏艺术品之间，还是有区别的。这也是我对“卖得好不好”的异议，以及我对来国外做展览只关心自己的作品“卖得好不好”的艺术家的疑问。（鉴于上述的最后一点，欧美画廊也因此被分为若干不同的类别，详情我会在下一篇文章中阐述。）总而言之，接地气的（或模仿得比较接地气的）艺术作品；以及风格完全截然不同的具有明显外域风格的艺术作品，不乏会收到法国人或欧洲人的暂时关注和喜欢，这是他们的文化传统，即开放性的尊重和接纳，友好的礼仪待客之道。文化艺术之于欧美人来说，是一件普及而渗透到生活中的事情。所以，当艺术家关心自己的作品在欧洲，在法国是否受欢迎，是否被喜爱时，这其实是非常难以回答的问题；因为，从大家的经验来看，被写入艺术史或被美术馆博物馆视为珍宝的作品，似乎当初并不受到人们普遍的青睐和喜爱，甚至至今也不为常人所能够读懂；那么“是否被外国人所喜爱”这个命题也就从一开始就是一个伪命题，甚至是“要命题”！因为首先，艺术家做的东西到底是为了让人喜欢呢，还是相反呢？“让人喜欢”到底是不是件好事？它应该是一个艺术家成功的手段呢，还是目的？至于某某头衔的重要人物是否能够到场，以及主要媒体是否能够报道等等问题，更是不值一提的问题了，我可以用“不接地气”来终结这个说法。第一，这里不是国内，艺术展览极少会跟政治任务或者国家行为有关联，更不会因为跟官方挂上某种关系，而“套上光环镀上金”，并由此增加艺术品的价值（或价格）。巴黎每周有几百场画展开幕，没有人会专门邀请某些政府官员来站台，拿着话筒讲上个一两个小时。画廊开幕就更简单了，开几瓶香槟，来宾们举杯交流畅谈，如此而已。席间，人们可能会碰到一些政府官员或各界的明星大腕儿，他们穿着朴素，没有任何架子，穿梭在人群中看展览，他们的身份可能是藏家，亦或是艺术家的朋友，或朋友的朋友。他们可能不请自来（艺术发烧友），也可能你请了他却不能来（毕竟事务缠身）。没有刻意，也就没有尴尬和媚俗。谁都可以来，所有人皆大欢喜；不能来，也不会影响展览的质量，更不会影响作品的价值。偶尔的，一些非常大型的艺术活动和博览会，会邀请一些官方头面人物发言，但他们的发言不仅具有艺术专业的水准，而且非常具有创意和文化价值，笔者曾经碰到过的比如法国前文化部长杰克·朗，法国前总理多米尼克·维勒潘即是如此；他们给人的感觉更多的是一个称职的艺术评论家和鉴赏家。我的意思是说，对于普通的小中型展览来说，如果有如此专业的艺术人员到场，无论他以何种身份，都应该是艺术家和策划者的幸运，而不仅仅在于他的社会身份或政治身份。我们做的是艺术展会，而不是政治协商会议，或选举拉票集会。时间进入二十一世纪，不知从什么时候开始，人们开始做起大师梦来。可能是赵无极，朱德群的传说和巨大成功，更加点燃了很多中国艺术家的法兰西艺术之梦。成群结队的官方或民间艺术交流团体层出不穷，成为巴黎和欧洲各大城市街头巷尾的一大景观。特别是罗浮宫，大皇宫，香榭丽舍大道，威尼斯，金色大厅…比比皆是。他们或是撤巨资来“镀金”的艺术家（某些展览收费高达3-5万人民币每米展线），或是被国家经过“严格筛选机制精挑细选”而来参加官方艺术交流展的吃皇粮的艺术家们。据说，他们的官方背景是为保护艺术家的地位和价值（我比较愚钝，很想知道什么地位？什么价值？）既然如此，那您还劳命伤财地来展什么览呀？在家好好儿地保护你的地位和价值吧。如果中国的艺术家都是照着这些个模式来国外做展览，那么，我的回答当然是“不”。这跟那种“下车撒尿，上车睡觉“走马看花的一窝蜂旅行团有什么区别？而且，它比那种旅游团更为恶劣，因为它严重地败坏了中国艺术家在世界的整体形象，说到底，它甚至是败坏了中国人在国外的形象。说这么多，好像一直在泼冷水。那么，中国艺术家到底要不要去国外展览呢？我的回答是：要。但前提是：怎么做？再前提是：带着什么目的来做？在这里我或许有必要先罗列一些名字，他们是我们经常提起的一些已故的旅法华裔艺术家，他们是徐悲鸿，刘海粟，林风眠，潘玉良，常玉，吴冠中，等等，大家都知道他们的故事，我不再重复。需要稍微注明一下的，是这些成功艺术家们的历史背景，和他们的天分，才气，努力，勇气，本分（不投机取巧）还有他们自身的选择（智慧）和运气；这些人无疑是少数人。而我这里谈论的问题所要面对的是大多数人。大多数人的问题是，他们总想成为那些少数人；他们画跟“少数人”一样的画儿，走跟他们一样的路，唯独忽略的是上面我所”注明“的内容。在赵无极和朱德群（成功）之后，海外可圈可点的中国艺术家还有：第一类是长期生活在国外的华裔艺术家，从某种意义上来说，他们已经不能算是中国艺术家了，比如艾未未，或者刚刚去世不久的黄永砯等等。第二类，是中国改革开放之后，上世纪八九十年代突然出现在西方艺术界面前的艺术家，他们多少跟八五思潮，星星画展，八九新艺术思潮有些关系，作品具有强烈的荒诞性和政治反讽意义，让西方观众眼前一亮，在那个时代，他们的作品是极具原创性的，这些人有张晓刚，王广义，方力钧，岳敏君等等。第三类，是游走于东西方两种文化语言之间的艺术家，他们一直以来，致力于将传统和当代观念建立在具有更加广泛的人文意义的艺术创作理念上，并且成绩斐然，创作了诸多优秀的艺术作品，得到全球艺术界的高度评价和认可，诸如蔡国强，徐冰等等。有成堆成堆的关于这些成功艺术家的传记和著作，对他们作品的分析和阐述，大至宇宙万物，小至鸡毛蒜皮。走至极端，即是语穷。所以我既点到为止吧。但去年，我跟巴黎一家拍卖公司筹划一场大型的中国当代艺术作品拍卖会，面对如何选择作品时，公司总裁兼著名拍卖师科恩先生说过一个词儿很让我印象深刻，他用的是”原创性”一词。尽管科恩先生对于当代艺术作品的认知和喜好风格与我有所分歧，并且对于中国艺术家作品的了解可能有所出入和差池，但他对作品原创性的看中，我还是非常赞成的；而且让我茅塞顿开，感悟很多（我认为，上述那些优秀的华裔艺术家的成功之处就在于他们作品的原创性）。一开始，我确实纠结在“是否选择名家作品来组合这场拍卖会”的问题上，但经科恩这一点拨，我便开始放开手脚来选择了，有了更多的自由度。中国不乏好的艺术家，原创性的作品更不在少数，他们可能是一些名不见经传的艺术家，但这并不代表他们的作品不好。相反，我将一些在国内被称道的很火的一些艺术家的作品放在法国评审团队面前时，他们大都认为非常泛泛和平平。我总结的原因，是这些中国艺术家太过于追求西方艺术表达语言和内容了（对于在各个方面追求洋货的国人们来说，或许他们很有市场）。西方艺术界对于中国艺术的认识还有很多先入为主的东西，这与我们一直以来所推介的展览和作品有很大程度的关系。就这一点，我认为中国艺术家和艺术机构非常有必要来欧美做展览。一方面，让西方观众了解中国当代艺术家们充沛和丰富的艺术创作力；同时，也可以使艺术家们认识到自己的创作所在的位置。前提是带着开放和平和的心态来，而不是来求认同，求点赞，求大卖，求一炮而红。好的展览应该是双向的，它给予观者的，特别是所展览国家的具有不同文化背景的人，应该是对于中国艺术家多重意义的认知，这里应该既包括美学意义上的作品本身，也包括作品背后的时代和地域文化的内容；同时，这些国家的观众所反馈回来的意见，一定也能够让展览者兼听则明。所以，去国外做展览，既需要做好策展推介，艺术家的生平和创作年史介绍，画册等等准备工作，同时一场甚至数场学术交流研讨会也非常重要和缺一不可。同时，建议艺术家们还应该带着一种游学的心态来国外做活动，而不是带着“井”的旅游，自我封闭，到此一游。游学需要带心，带耳，带眼（甚至带着笔记本）带着谦虚，开放和接纳的心态而来。所谓的有备而来，不是背着装满了什物的袋子而来，而是打开口袋的封口，满载而归。___________________________________________________—作者简介何宇红，法国亚洲艺术家联合会UAAF创始人。旅法华裔作家、艺术评论家、策展人，资深媒体人，全法记者协会会员，法国独立民主联盟UDI成员以及国际女性运动的倡导者。组织策划过数十场国际大中型艺术展览、拍卖会等项目，撰写出版有长中短篇小说《请不要去教堂寻找上帝》、《乘着空空的帆船去流浪》、《夜眼》、《自杀者》等；音乐剧剧本《石头的家书》，艺术评论《将艺术镶嵌在生命的总背景之中》、《当代艺术的峰回路转》、《基弗：废墟神话的缔造者》，《马塞尔杜尚奖及其文化反思》以及世界当代著名艺术家的三十余篇访谈传记等等。作品及言论见诸于国际各种专业文学艺术杂志、网站及媒体诸如雅昌艺术、凤凰艺术、凤凰卫视、画刊、RFI（法广）、TV5（法国电视五台）、芙蓉、人民网、新华日报等等，文字除中文之外，已被翻译成英语，法语，俄语，西班牙语等语种。