会议时间：2022年10月27-28日会议地点：上海博物馆/腾讯会议（受邀参加）会议形式：线上会议主办单位：上海博物馆、中国文物保护技术协会文物分析检测技术专委会

亚长方斝商代晚期（公元前13世纪—前1046年）通高66.6厘米，柱高13.9厘米口径26.5–28.2厘米，足高25.6厘米2001年安阳花园庄东地M54出土中国社会科学院考古研究所藏

-23°35´E》以历史上“萨拉米斯海战”的地理坐标为题。公元前480年的这场战役，最终希腊人以少胜多，成为了第二次希波战争的转折点。萨拉米斯海峡那漆黑而咆哮的海浪见证了这一重要历史事件。

-23°35´E》以历史上“萨拉米斯海战”的地理坐标为题。公元前480年的这场战役，最终希腊人以少胜多，成为了第二次希波战争的转折点。萨拉米斯海峡那漆黑而咆哮的海浪见证了这一重要历史事件。06海战

上海博物馆恢复开放公告尊敬的观众朋友：想念大家了！错过了春天，我们要更好地安排夏日时光。上海博物馆将于7月1日（周五）恢复开放。开放时间为每日9:00-17:00（16:00停止入场），每周一闭馆（除国定假日外）。除一楼雕塑馆、四楼家具馆因裸置展品为主暂停开放，三楼书法馆、绘画馆正在调整展品外，其余展厅正常开放。开放期间，我馆将实行全员实名制、分时段预约，暂不接受团队预约。请您合理规划行程，提前1-7日通过上海博物馆官网、微信公众号和“文旅一码游”小程序预约。为使观众的入馆更便捷，我馆优化入馆流程，打造预约二维码和疫情防控要求“一验通行”体验。观众只须出示本人电子“随申码”或身份证原件，刷“数字哨兵”，便可核验。体温正常、“随申码”绿色、有72小时内核酸检测阴性证明的，可入馆参观。若有72小时内核酸阴性证明但非在沪检测，可通过工作人员手工核验。参观期间，请全程正确规范佩戴口罩。70岁以上老人、残障人士以及现役军人、医务工作者等，可凭相关证件，由工作人员引导优先入馆。愿您在安心舒心的氛围里，度过愉快的时光！参观咨询热线：021-63723500转132分机。更多详情请在预约时，

打怪升级中“上海之所以叫‘魔都’，就是它总能化解掉各种各样的难题，在打怪中能够升级。”防疫大战不容小觑，坚持到底才是胜利，即使解封了也不能放松，让我们做好辅助，组队升级，为多多打怪贡献自己的力量！•

文物保护与考古科学《文物保护与考古科学》2022年第2期共刊载15篇论文和1篇科技信息，内容涉及文物保护与修复、物料来源和制作工艺的探究、病害分析以及预防性保护等方面。限于篇幅，以下推介本期中的3篇研究报告，以飨读者。彩绘文物颜料变色是文博工作者长期关注的问题。《铅丹、朱砂及其混合物紫外光致变色的电化学及光谱研究》一文，研究者采用电化学方法和控制环境的紫外老化模拟实验研究了铅丹、朱砂及其混合物的光降解过程，并利用拉曼光谱和X射线光电子能谱(XPS)对实验样品进行分析，探讨了紫外光照对这些颜料的影响。这是一项文物保护基础研究工作，文章从“文物材料的半导体特性”和“彩绘文物的预防性保护”两个方面，为彩绘文物颜料变色问题的研究和处理提供了启示。纺织品文物的科学养护是博物馆重要的日常工作。《传世纺织品文物除尘方法研究——以湖蓝色缎绣凤纹大卧单为例》一文，研究者梳理了现有传世纺织品文物的物理除尘方法，并以故宫博物院藏湖蓝色缎绣凤纹大卧单为例分析了该文物的织造纤维特征和繁复的装饰工艺，对比了不同操作设备的性能，据此筛选出合适的除尘方法并总结出一整套针对不同部位的除尘手法，操作后取得了显著的除尘效果。文章对于纺织品文物的除尘方法选择和除尘操作实施具有一定的借鉴意义。

上海博物馆临时闭馆公告尊敬的观众朋友：为落实疫情防控要求，上海博物馆将于3月10日（周四）15:00起实行临时闭馆。闭馆期间，各类公众活动均暂停。恢复开馆时间将另行通告，请留意上海博物馆官方网站、微博及微信公众号的最新动态信息。感谢对上海博物馆疫情防控工作的理解和支持，由此给您带来的不便，敬请谅解。上海博物馆2022年3月10日版权声明上海博物馆（微信号：上海博物馆）发布的图文均为版权作品，仅供订阅用户阅读参考。其它网站、客户端、微信公号如需转载，请联系我们获得授权，并注明“上海博物馆”版权信息。敬谢！联系电话：021-63723500

14万余件馆藏文物中有8.8万多件来自各界人士捐赠，占馆藏文物总量的8.6%，其中珍贵文物3.3万余件，占馆藏珍贵文物总量的23.6%。馆藏捐赠文物

1200次本次展览汇聚196件/组捐赠文物，以此向关心和支持上海博物馆发展的所有捐赠者、文物博物馆工作者以及各界人士，致以崇高的敬意。王安石

此次，上海博物馆携馆藏文物“黄地黑彩雁衔芦苇纹虎枕”登上五福彩蛋卡，用萌态可掬的虎文物，为全国人民送去新春的祝福。用户在参与扫福过程中，就可随机获得这张彩蛋卡，感受到来自上海博物馆美好的新春祝愿。

私商贸易所引发的矛盾及海盗等问题逐渐引起明廷注意，朝廷遂命朱纨大力整顿海防。1548至1549年，葡萄牙人在双屿及走马溪等战役中被逐出闽浙，贸易重心重返粤海，在广东上川岛、浪白澳等地活动。

扫描上方二维码观看视频《了不起的宝藏·探宝上博》㉕上古时代的神话世界《九歌图》这是来自上古时代的神话世界，神灵精怪，奇花仙草，充满神秘的浪漫主义气息。天神、地神与人鬼，悉数登场，他们衣袂飘举，神情端肃，共同演绎着一个遥远的上古传说。“它作为一种上古的传说，它混含了古史、文学形象和地方传说，所以也给画家带来许多创作和诠释的空间。”上海博物馆书画部馆员曹蓉介绍，《九歌》是《楚辞》中的篇章，它作为一种文学传统，跟《诗经》一样，是先秦文学的两座丰碑，尤其文人画家很喜欢这类题材。“大家都可以加入这个传统对它进行描绘，也可以在这个传统上翻出新的花样。”“九歌”的传统，早于屈原的名篇，它是楚地的民歌，常用于祭祀祝祷。屈原的《九歌》，循着这一传统改写，描绘神灵间的眷恋，以及国殇将士的挽歌，清新凄艳，幽渺情深，充满忧哀的情调。作为迎神曲，《九歌》中的神灵依照地位及祭祀顺序排列。东皇太一是地位最高的天神。云中君为云神。湘君和湘夫人成对出现，或曰舜及二妃娥皇、女英，或曰纯粹的水神。东君为日神，即太阳神。河伯为黄河之神，《九歌》遵循“望祀”的传统，构思了迎神巫者追溯神灵遨游黄河的情节。山鬼或曰山精，为葬于巫山的炎帝之女瑶姬。大司命为司管生死寿夭的神灵。少司命则是子嗣之神。“国殇”则是为了楚地为国捐躯的阵亡将士而作。这件白描《九歌图》长卷，来自元代，画凡十一段，每段有题辞。古代的叙事性人物故事画，大多根植于文学经典，东晋顾恺之的《洛神赋图卷》、北宋李公麟的《归去来辞》、南宋马和之的《诗经》，都是以文学作品为母题的名作。“九歌”作为文学名篇进入绘画领域，最早是北宋名家李公麟的《九歌图》，原作虽已失传，众多摹本却流传至今。张渥的《九歌图》就是其中翘楚，他也被誉为“李龙眠后一人而已”。元代张渥的《九歌图》，上承李公麟白描《九歌图》的绘画传统，以“一图一辞”，类似于插画的形式来表现。《九歌》的绘画传统中，他也是承上启下的重要人物。张渥的笔法流畅，笔意虚和，自然婉转，转折处毫不刻露，类似于

《了不起的宝藏·探宝上博》㉔丝绸之路古钱币点击观看这是古代伊朗安息王朝的一枚帕提亚钱币，两千年前，汉使在《汉书西域传》中留下了对它的记载。大汉王朝与遥远的波斯帝国，产生了字面意义上的历史连接，而更深远的影响正在丝绸之路上酝酿形成。“丝绸之路使整个亚欧大陆上的人类文明得到了突飞猛进的发展。”上海博物馆研究馆员王樾表示，钱币文物上的点滴细节，蕴涵着最为真实准确的历史信息。“这些钱币就像U盘，古代丝绸之路沿线的国家最核心的知识都浓缩在这个U盘上。”公元前139年，汉武帝派遣张骞出使西域，建立起以首都长安为起点，经甘肃、新疆，到中亚、西亚，连接地中海各国的陆上通道。这条驼铃悠扬的古道就犹如现代的公路网络，将中国与欧亚大陆上的其他古代国家紧密联结。从张骞开始，中央政府开始打通了西域的道路，以一种国家力量开始在西域的统一经营。对于丝路贸易来说，最重要的环节是，中国保障了丝绸之路沿线的安全。而经济交流的同时，更大的意义是整个区域文化的融合互鉴。以丝绸贸易为媒介的这条西域交通道路，后来被学者命名为“丝绸之路”，活跃在丝绸之路上的外国商人将丝绸和瓷器等大宗商品运往世界，也将异国香料、金器、玻璃器皿等品种丰富的物件带往中国，而西域音乐、胡旋舞、拜火教等外来文化也大量进入中国。丝绸之路古钱币，就是公元前七世纪至公元十世纪，亚欧大陆上的众多古代国家所发行的面貌、特点各异的钱币。在“以物换物”为主的丝路贸易体系中，这些钱币承载的流通功能并不等同于今天的货币，不过有趣的是，这些迥异于中国货币的丝路钱币虽然表现形式各不相同，但设计上却秉持了同样的理念，精准的图像表达承载了国家的核心价值与民族信仰。古代伊朗安息王朝的帕提亚钱币，正面是高浮雕的半身国王像，背面是神，神把象征着权力的弓箭赐予国王。王樾介绍，钱币正反面的图案就构成了完整的表达。“国王的权力来自于神的赐予，而神的权力是由国王来保护，所以就叫王权神授，神权君佑。”萨珊王朝推翻了安息王朝，钱币也发生了很大的变化，但是在设计上完全秉持了同样的设计理念，只是用不一样的形式来表达。它不再采用希腊化的高浮雕图案，而是采用了近似平面的图案，并且不再强调国王形象的写实，而是采用了夸张的王冠。

这件珍贵的青花执壶曾随郑和下西洋船队远航，是明朝赠予中东的外交礼物。1547年，法国派驻奥斯曼帝国的大使觐见苏莱曼一世，随后将其携回法国。它两次作为外交礼物，联结中国、中东与欧洲，极具传奇色彩。

《了不起的宝藏·探宝上博》㉒董其昌《秋兴八景图》点击观看秋兴八景，造化为师。四百年前的秋意，雍容高华，烟云流布，它是文人山水画的高峰，也是文人画家的精神家园。“写美术史，董其昌必须写进去。选择他的作品，我想第一件考虑的就是《秋兴八景》。”上海博物馆研究馆员凌利中介绍，《秋兴八景》的背后隐含着一个影响后世画坛三四百年的理论体系。可滑动看图秋兴八景图册

《了不起的宝藏·探宝上博》㉓剔犀云纹圆盒点击观看这是目前所知最早的一件雕漆实物。它来自于汉代至三国的某个时期。岁月磨砺造成的斑驳破损，依然难掩它的绝代风华。沉寂的黑与跃动的红，诉说着它的传奇，可以想象在诞生之初，那绮丽莹润，灿然成纹的光彩。它或许是一位贵族女子梳妆台上的心爱之物，如此说来，也许它还是中国古代美妆史上的一颗沧海遗珠。漆器是中国古代真正的奢侈品。古人常以“百里千刀一斤漆”来形容它的珍贵。上海博物馆研究馆员包燕丽介绍，这件剔犀云纹圆盒可能是大漆奁里面的一个漆盒，摆放化妆品。“妆奁里面有粉盒，粉扑，梳子，簪子，各种化妆用的工具，这件圆盒就是其中的一件。”剔犀，是雕漆工艺的一种，因其雕刻断面呈现出不同的色漆层，而被称作“剔犀”。它与另一种发现于三国墓葬中的漆器工艺“犀皮”可能同时产生。这件漆盒，既有汉代云气纹遗风，又有三国时期卷草纹的风格。与后世剔犀规整华美的纹饰相比，这件漆盒的云纹古朴稚拙，回旋生动，透出神秘高远的气息。“它的尺寸和上手的感觉跟汉代大漆奁里面的小漆盒是一样的，所以我们认为，它的年代最早可以推到汉代。”包燕丽进一步解释，“由于它结合了剔犀与犀皮两种工艺，所以它的时代最晚可以到三国。”中国是漆器的发源地，距今7000年前的河姆渡文化遗址中就有漆器出土。殷商时代已有“石器雕琢，觞酌刻镂”的漆艺。青铜时代落幕，漆器开始绽放它的光彩，从战国到两汉，它经历了长达五个多世纪的鼎盛期。汉代是中国的漆器时代。马王堆汉墓出土了700多件漆器，而海昏侯墓当中出土了3000多件的漆器。这样的“奢侈品”，竟然在一座汉代墓葬中可以这样成百上千大规模地出现，可见漆器在汉代达到了前所未有的繁荣。百余种漆工艺中，雕漆制作时间最长。一件雕漆制品需要经年累月才能制成，高度的专注持久，也孕育了传承千年的工匠精神。“一厘米厚的雕漆层，就要上100多层。”

此次展览以青铜器为载体，铭文内容作经纬，因此铭文也是展览的重要看点之一。而青铜器的铭文一般会出现在几个特定的位置上，如器物的内壁近口沿处、器物内壁底部、器物的口沿上或鋬（即把手）下等。

“上博讲坛”是上海博物馆与新民晚报共同推出的公益性文博知识普及讲座。旨在打造一个汇聚上博英才、文博大家的文化传播平台，让更多爱上海、爱文博的市民走进博物馆，走进人类文明的记忆深处。

《了不起的宝藏·探宝上博》㉑弘一法师遗墨点击观看“长亭外，古道边，芳草碧连天。”一曲《送别》流传百年，传唱至今，它的词作者就是弘一法师李叔同。他是中国最早从事西洋画的先驱，话剧艺术的奠基人。他主编了中国第一本音乐刊物，首创中国报纸广告画，他的金石作品集轰动一时，书法则被认为是“将中国古代的书法艺术推向了极致”。弘一法师书法，前期雄而健、中期秀而雅、晚年澹而清。他的书法，遵循“先篆隶后楷草”的学书步骤，在用笔、结体上食古而化。当时的书坛，写隶书是一种风尚。弘一法师能写北魏，能写篆书，能写草书，能写楷书，唯独没见过他的隶书。这也折射出他与众不同的个性与审美特质。“朴拙圆满，浑若天成。”鲁迅曾感叹，“得李师手书，幸甚！”画家丰子恺，音乐家刘质平都是他的门生。同辈友人夏丐尊是他相知最深的一位。李叔同1912年在浙江师范学校任教，就与夏丏尊共事，历时七年。他曾在自述中提到，在杭州虎跑寺尝试断食并出家，是受到夏丏尊的影响。1918年夏，李叔同遁入空门前，将自己的作品与藏品、书籍等，分别赠予友人。夏丏尊所得的是他各个时代的墨迹。上海博物馆馆研究馆员刘一闻比较了弘一法师几件不同时期的书法作品，包括1912年李叔同写给夏丏尊的词《高阳台》，以及他50岁左右时所写的佛语，从作品风格上，可以明显看出他的蜕变。出家前后，弘一在书风上碑帖交合，欲放还收，正如他本人所说：“拙书尔来意在晋唐，无复六朝习气。”50岁左右，弘一在书风上的蜕变已经形成，

《了不起的宝藏·探宝上博》⑳战国玉龙佩

作为灿烂文明的继承者，我们的认识愈加深入，我们的自信愈发坚定，我们的使命也越加分明。从这个意义上讲，捐赠人的无私精神与捐赠实践，在当代，参与了我们民族历史认知和精神品格的塑造。

《了不起的宝藏·探宝上博》⑲钧窑月白釉出戟尊点击观看当陶瓷入梦青铜，会产生怎样的“化学反应”？今天的人们惊叹于古陶瓷之美，可曾想到，千年前的古人也在崇尚复古美学。这是一件钧窑瓷器，却仿佛来自遥远的青铜时代，它又美又飒，身披扉棱，酷似商代晚期的青铜酒器——鸟父癸尊，周身笼罩着一层蓝色乳光，神秘高洁宛如月色，这种极美的釉色被称为“月白釉”。“瓷器是火的艺术，烧造的过程中会出现许多意想不到的偶然。”上海博物馆研究馆员陈克伦介绍，钧窑较多的是玫瑰紫，月白釉偏偏是最少的。“窑变釉原理与釉的化学成分及烧造工艺相关，铁会变成绿色或蓝色，铜则会呈现红色。然而特意烧这种月白釉是非常困难的，只能是偶尔为之。”传统

《了不起的宝藏·探宝上博》⑱小方壶石点击观看这是崂山绿石中的极品，光洁细润，墨绿如黛，自然的鬼斧神工，造就了它，自晚清以来，文人的递藏，又赋予它一段“画石传奇”。“造型方方正正，纹理层层叠叠，很像山水画里叠高皴和折带皴的艺术效果。”上海博物馆工艺研究部主任施远介绍，小方壶石是上博收藏的最好的一块文房赏石，也是中国目前传世的文房赏石里面具有代表性的作品。清高凤翰铭“小方壶”石上海博物馆藏

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《了不起的宝藏·探宝上博》⑰清丁敬六面石章点击观看一枚2.2厘米见方的印章，它的一生历经劫难，母印失于战火，子印幸存于世。虽面目全非，饱经风霜，周身留下残破伤痕，却仍被世人用心守护。“这枚印章的产生，见证了中国文人篆刻流派的发生和发展。”上海博物馆副研究馆员孔品屏表示，六面印的流传过程也见证了我们中华民族200多年的风雨沧桑。这枚印章一印六面，包含姓名、字号、斋号等多个内容。印章的主人是篆刻史上“浙派”的开创者，清代著名的篆刻家丁敬。他曾获明末篆刻家梁千秋所刻的一方已失子印的五面套印，遂用切刀法创作了一方六面子印，以为完璧。套印，又称“子母印”，由几方印套合而成，结构精巧，堪比“俄罗斯套娃”。孔品屏展示了一件清代的四套印。四方印套合在一起，共20个面，每一面都刻有不同的个性化内容。套印不仅便于携带，还可以应对不同尺寸的书法和绘画作品，因此深受当时文人的喜爱。丁敬大量运用切刀法进行创作，形成古朴的印章风格，后来成为“浙派”标志性刀法。切刀法，通过连续的起伏，将刀痕连缀成线条笔画。由于刀痕衔接明显，线条涩拙，运用切刀法创作的印章有大朴不工之感，看起来像是2000多年前秦汉印的古朴风格，在清代印坛独树一帜。此六面石章刻成后为丁敬所爱，在龙泓山馆与丁氏相伴多年。《西泠四家印谱》辑录是印，并保存下完整的六个印面。谁曾想到，这枚印章在此后的岁月中历经多次战乱。太平天国运动中，杭州遭遇“庚辛之乱”。梁千秋母印失于战火，作为子印的丁敬自用六面石章经火烧后裂损，不知所踪多年。“经历过战火的印章称之为“石经火”。孔品屏介绍，这枚六面印的部分石材呈现灰白色，就是战火的痕迹。“庚辛之乱”后，这枚残破的印章被丁家后人丁仁所获，并收录于《西泠八家印谱》。印谱上只留下了相对完整的四个印面。1937年秋，日本全面侵华。兵燹之余，文物荡然。保存此印的丁家，在杭州沦陷前冒险前往携取，经绍兴而宁波，再至上海。此劫之后，是印录入《丁丑劫余印存》。印谱保存的六个印面中，也包括两个因战火残缺的印面。三本印谱记录了这枚六面印不同的面貌，也记录了三个时代里这枚印章的命运。在丁仁晚年，华笃安先生“以等量黄金易得此印”，秘不示人几十年。彼时的华家经过多年的购藏，其明清篆刻名作收藏已成体系。1983年，华笃安夫人及家属以化私为公的高尚情怀，将这批明清篆刻名作原石捐赠给上海博物馆。为求完整而生，又独存于世。虽小为石砾，布满伤痕，却历劫不磨，向死而生。一枚残破的六面印，见证了中华民族两个多世纪的风雨沧桑，象征着不媚时俗的文人风骨与坚韧不屈的民族气节。撰文：孔品屏、王琳琳

《了不起的宝藏·探宝上博》⑯北宋王安石《楞严经旨要卷》点击观看“余归锺山，道原假楞严本，手自校正，刻之寺中，时元丰八年四月十一日临川王安石稽首敬书”。这是“唐宋八大家”之一的王安石的行楷书作品，如果说“见字如面”的话，那么这幅书法作品诉说了他晚年的心声，也揭开了北宋政坛变迁的历史一页。向右滑动观看此图“这是王安石传世的两件书法作品之中的一件，另一件是台北故宫博物院所藏王安石书札。”

松江九峰一般指厍公山、凤凰山、薛山、佘山、辰山、天马山、机山、横云山以及小昆山。其中天马山山形似马，古代也称干山，相传是春秋时干将铸剑之处，故又名干将山，是松江九峰中最高的一座。

《了不起的宝藏·上博探宝》⑮京口送别图点击观看这是两位老者人生中的最后一次话别。一叶扁舟泊吕城，江面疏朗开阔，夹岸长堤横亘。两岸江南秀色，远山勾点皴擦，浓淡相生，刚柔相济，苍厚浑重。“这是江南文人书画典型的代表作。”上海博物馆书画研究部副主任、副研究馆员李兰介绍，送别图这个题材在文人画中很普遍。它以诗书画相结合的方式，呈现了明代江南地区文人书画家之间的这种交友互动。此图是“吴门四家”之首的沈周为挚友吴宽所作。弘治十年，吴宽离开苏州返回京师任上的时候，时年七十一岁的沈周为其送行至京口。旅途中，沈周和韵吴宽诗二首，并且绘制《京口送别图》赠与吴宽。沈周一生未出仕做官，却名重一时。他与文徵明、唐寅、仇英合称“明四家”，文徵明、唐寅等都出其门下，而在沈周一生中，最为相知相惜的朋友，首推吴宽。吴宽是明代的名臣，他与沈周一样，都是吴门地区著名的文人。沈周《京口送别图》卷，描绘了近岸上杂树楼阁，岸边停泊的船舱内，数人似在依依话别。笔墨雄健，墨色浓淡相生，虚实相映。古代送别图的意象源自送别诗，画中多出现长亭、折柳、兰舟或是正在作揖的人物。李兰介绍，此图用了写意手法，对人物的五官、服饰都没有做细部描绘，也不是真实景物的再现，有一种象征的意味。镇江京口自古以来便是交通枢纽，也是诗词书画中，经常出现的送别之地。送别诗在唐宋达到鼎盛，王昌龄的著名诗句“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”（《芙蓉楼送辛渐》），也是以京口为背景创作的。王昌龄被贬江宁时，好友岑参也作诗相赠，“君行到京口，正是桃花时。”（《送王大昌龄赴江宁》）其它以镇江京口为背景的送别诗词也不胜枚举，如唐代王维《送邢桂州》:“铙吹喧京口，风波下洞庭。”宋代苏轼《西江月·送别》：“昨夜扁舟京口，今朝马首长安。”而这些饱含离情的诗歌也带动了送别图的创作。沈周《京口送别图》所题诗文充满对老友远行的不舍，抒发感怀年事已高，重逢日远的人生慨叹。七年后，吴宽病故。此图卷由吴宽长子吴奭保存。在京口送别十年后，沈周八十一岁时重阅此图，两位老友已生死相隔，他又和了吴宽的原韵，作了两首诗，正是“两诗在世留离别，一梦惊心异死生。”画中之人乘舟远去，岸边友人长揖挥别。此去经年，山高水远，天涯海角，生死两隔。五百多年前，两位江南文人的情谊，也永远留存在这画意诗情中。撰文：李兰、王琳琳

《了不起的宝藏·上博探宝》⑭西周最大的青铜匜齐侯匜点击观看它是青铜匜中的王者。形制硕大，魁梧稳健。三千年前，水流在它的躯体中流淌，旋转，倾泻而下。洗去尘埃，带来洁净。承接水流的是一双虔诚的手。“这件青铜器叫做匜，它作为盥洗器，跟盘一起组合使用。”上海博物馆青铜器研究部副研究馆员胡嘉麟介绍，这是目前所见西周时期最大的一件青铜匜。这件青铜匜器身如椭圆形瓢，前端宽流高高昂起，后端执鋬作蛟龙探水状。匜的四足同样以龙为形,

马愈系明初宫廷画家马轼之子，与吴门画派之首沈周祖孙三世交往密切，该卷笔墨俨整，以披麻皴为主，娴熟奔放，行笔凝练，墨色滋润，其磊落凝重之笔趣，实开沈氏画风，为“吴门画派”先驱导师之一。

《了不起的宝藏·上博探宝》⑬缂丝成画的巅峰之作《莲塘乳鸭图》点击观看寸缕寸金，缂丝如画。一位南宋艺匠，以独门绝技征服世人，一件巅峰之作，成为泱泱中华的艺术瑰宝。“上海博物馆收藏的这件缂丝画是宋代缂丝名家朱克柔创作的唯一的一件巨幅缂丝作品。”上海博物馆工艺研究部副研究馆员于颖表示，这件作品在整个缂丝成画的文物藏品里是顶尖的，可以说是国宝，也是世界之宝。朱克柔，宋代缂丝名家。生卒年不详，研究者推测，她生于宋宣和、绍兴年间，是华亭县（今上海松江）人。宋徽宗至高宗时期以织造缂丝著称于世，亦善画。后世收藏家珍同名画。江南可采莲，莲叶何田田。初夏，江南水乡最好的季节。双鸭浮游于萍草间，乳鸭相随，白鹭在侧，翠鸟、蜻蜓点缀其间，白莲、红蕖、萱草环绕，水波荡漾。这一幕灵动生机，也被定格于这件巨幅缂丝画作品中。这件巨幅缂丝画，全幅以彩色丝线缂织而成，画面中所有花卉虫鸟都以实景写生而成，画面中的水禽、山石、花卉，每个尺寸，高低、长宽，都是完全按照比例来缂织的。作品画风受宫廷院体画派影响，色泽清丽，线条精谨。作品无一处补笔，所有的回梭眼都隐藏不露。由于丝线的纤维截面呈三角形，透光之后颜色会产生轻微的变化，产生一种天然的气韵。因此，相较传统书画，工艺精湛的缂丝画显得更加栩栩如生。缂丝以生丝作经线，各色熟丝作纬线，用通经回纬方法织造。制作者需兼具深厚的绘画修养和高超的女工技艺。据研究人员推测，这件缂丝画的工序繁多，包括制丝、染色、整经、备纬等百余道工序，配合团队至少百人，单缂丝一项工时，估算可达八年之久。制作者先用经线白描勾勒整个画稿，再用丝线配色。每一根纬线是合股，就是用两种颜色缠绕，产生混色的效果。平均密度一毫米十根纬线，需要不停地换梭子缂织，这样的能力可以说是相当惊人。然而，整幅画面非常和谐，缂织技法上没有发现一处是假借他人之手。于颖表示，从这点来看，朱克柔是一个人完成了整个织造过程，甚至连花线配色，可能也是她亲自调试。“就像画家在绘画的时候，会根据心中想象的画面来进行调色绘制。”青色的湖石上缂织有“江东朱刚制莲塘乳鸭图”款和“克柔”朱文印，暗藏玄机，作者意在“留名青史”。于颖介绍，缂丝作品能留有名款的非常之少，可见作者在当时已经摆脱了纯粹工匠的身份，与文人画家拥有了同样的地位。与此同时，能脱颖而出的缂丝艺术家也可以说是凤毛麟角。承袭宫廷院体花鸟画的图绘，画中花卉或并蒂，或结子，皆为双数，禽鸟飞虫亦俱成对，然而缂丝作品是从下往上织就的，画面最上部却是落单的虫鸟。尤其是燕子，画中通常都是成双成对的，而在这件作品里却是形单影只。因此，有研究者猜测，从构图来看，这件缂丝作品应该没有完成。此后数百年，朝代更迭，战乱频发，这件缂丝瑰宝始终没有进入宫廷收藏体系，而是在民间被秘密珍藏。直到1952年，近代收藏大家庞莱臣的后人，庞秉礼等将其捐献给了上海博物馆。“这件作品可能就诞生于上海松江地区。它很可能就一直都没有出城，一直在这里，没有离开过它的家乡。”这幅惊世之作的背后，还隐藏着许多未竟之谜。谜题的作者是一位南宋的奇女子，她以缂丝闻名于世，她的身世却依然成谜。只有那些传世珍品，诉说着她的过往。这件《莲塘乳鸭图》就是她的殚精竭虑之作，她或将余生献给这件巨作，凭借着独创的“朱缂”绝技，最终留名青史。有道是，一片春光谁画得，素手引纬巧天工，䌽褛缂织生如许，世人皆知朱克柔。撰文：于颖、王琳琳

友情提示，以下作品已撤换：明代：《顾绣观音图页》、都穆《行书致朱存理札页》、唐文献《行书暑中帖页》、杨宛《行书十六艳诗卷》；清代：吴历《凤阿山房图轴》、吴友如《点石斋画报原稿页》（选三）。

《了不起的宝藏·上博探宝》⑫北宋诗歌绘画史上的绝唱点击观看“江上愁心千叠山，浮空积翠如云烟。山耶云耶远莫知，烟空云散山依然。”北宋文豪苏轼在诗中描摹的画中之景，正是北宋驸马都尉王诜的青绿设色山水画卷《烟江叠嶂图》。所谓“绢寿八百，纸寿千年”。这卷画已经有近千年的历史，用古人的话来说“如有神护”才能够流传到今天。上海博物馆书画部副研究馆员颜晓军介绍，北宋传世作品极少。《烟江叠嶂图》是进入北宋徽宗的宣和内府，并且被著录的作品，因此是一件至宝。王诜是宋代开国名将王全斌的后人，擅书画文艺，经常在他的花园宅邸举办西园雅集。他的家中常客包括苏轼、黄庭坚、李公麟、米芾等书画名家，称得上是北宋顶流文人的朋友圈。因而，“西园雅集”与“兰亭雅集”、“玉山雅集”并称为古代最著名的三大雅集。“西园雅集”更是成为中国古代绘画史上重要的母题，成为后世画家倾慕的热门题材。王诜与苏轼相识很早，既是密友也是患难之交。元丰二年，苏轼遭遇“乌台诗案”，被贬黄州。王诜也受到牵连被撤职。次年，王诜之妻，宋英宗之女、神宗的妹妹蜀国大长公主去世，神宗认为王诜有失责之行，便将其流放。四年后，王诜回京城复职，创作完成了《烟江叠嶂图》。图中山水迷离梦幻，犹如海上仙山，似乎也印证了他在放逐期间荒芜寂寥的内心世界。不久后，苏轼也从湖北黄州回到京师，看到了好友王定国所藏的王诜画作，写下了长篇杂言古诗《书王定国所藏烟江叠嶂图》，洋洋洒洒二百零七字，借画抒慨，寄兴深长。画的作者王诜和藏画者王定国,都是苏轼的好友,“乌台诗案”中他们都受到牵连,王诜被贬均州,王定国被贬宾州。元祐间相继还朝,三人重逢。“感叹之余,作诗相属,托物悲慨。”(苏轼《和王晋卿》诗序)

《了不起的宝藏·上博探宝》⑪出土千年流传至今的厚趠方鼎点击观看它是青铜器中的名品。相貌特别，身世传奇。周身饰满兽面纹，又野又甜。威严中带着天真，粗犷又不失精美。它诞生于三千年前的西周早期，被深埋地下，又在宋代重见天日，至今流传九百多年。这件青铜方鼎，四壁装饰兽面纹，兽面的双角下垂，尖端又作勾曲形上卷，这种构图的角部占了兽面纹的主要地位，在西周早期的兽面纹中极为少见。上海博物馆青铜器研究部副主任、研究馆员马今洪介绍，兽面纹的两边构成对称的直角，如果把立体的直角展开成平面，也是一组对称的兽面纹。兽面纹，又称饕餮纹，是青铜器的常见纹饰。它最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上。饕餮是先民想象中的一种神秘怪兽。在当时的人们看来，神秘肃穆的兽面，打通了人与神灵间的交流。西周时期的先民将这神秘的兽面铸于鼎的外部，内壁铸铭文五行三十四字，记述周王来到成周的这一年，厚趠受到溓公馈赠，铸了这件方鼎，作为他父亲辛的祭器。从此它在后世拥有了姓名——厚趠方鼎。“这件鼎是食器，当时就是盛放肉食的，古代吃肉比较少见，所以把放肉器具也定了高级别的。”马今洪介绍，青铜器分为青铜食器、水器、酒器、乐器、兵器等。战国宴乐渔猎攻战纹图壶上的纹饰，就真实再现了古代社会的生活场景。在其中的宴饮场景里，就可以看到品类繁多的青铜器。所谓“民以食为天”，在夏商周的青铜器中，食器最多。早在新石器时代，人们就培育出了粮食作物。对饮食的精致化要求，推动了餐具的发展。而青铜食器就是古代最早、最正式的饮食用具，可分为簋、盂、盨、豆、簠等不同种类。而作为礼器的青铜鼎，也具有在祭祀和宴飨等礼仪场合盛放肉食的功能。“鼎，三足，两耳，和五味之宝器也。”鼎相当于现在的锅，用以烹煮或盛放肉食，形状大多是圆腹，两耳，三足，也有四足方鼎和圆形。目前发现最早的青铜鼎出现于商代早期，历经各个朝代，一直延用到两汉，乃至魏晋，是青铜器中使用时间最长、变化最多的器皿。青铜鼎也是王权和地位的象征。传说大禹铸九鼎，象征九州。鼎就从一般炊器发展为传国重器。周秦之后，青铜器不时出土，所在多有。然而，随着青铜时代的终结，许多青铜鼎都不知所终，出土后能够流传至今的，更是少之又少。厚趠方鼎在宋代即已著录，流传保存至今，实属罕见。宋代薛尚功在《历代钟鼎彝器款识法帖》中就有著录。从著录可知，清代著名金石学家陈介祺曾经收藏过此鼎。厚趠方鼎后归李鸿章家族后人收藏家李荫轩先生，得以躲过日寇掠夺，并按李荫轩遗愿，入藏上海博物馆。宋末战乱频仍，传世的青铜器藏品损失极大。马今洪介绍，厚趠方鼎是上博馆藏的一级品。“无论是造型、铭文，还是铸造工艺，以及它的艺术价值，都是一流的，而这件鼎能够流传至今，本身就是一种传奇。所以说它是青铜器中的名品。”三千年前，一位西周贵族铸造了这件青铜鼎。它在地底沉睡，直到宋朝再次醒来。当我们的目光与这神秘的兽面相遇，感受到的是来自西周先民的凝视。它历经战乱，却奇迹般地来到我们的身边。自它再生之日起，就被视若珍宝，因为这份知遇与坚守，我们得以相遇，它的眼神依然天真明亮。撰文：王琳琳

《了不起的宝藏·上博探宝》⑨湖北本省光绪银元点击观看银锭，银元，铜钱，五铢钱……在长达五千年的中国货币史上，它们历经朝代更迭，依然拥有姓名。在这些历史悠久的古钱币中，银元是年资尚浅的小弟，诞生于清光绪年间，流通不久便被销毁再造，因而极其罕见。“它的存世数量少，反映了一段被淹没的历史。”上海博物馆青铜器研究部研究馆员周祥介绍，湖北银元的铸造，以及之前广东省光绪银元的铸造，改变了中国近代货币制度。所以在中国的货币史上，它们占有重要的地位。它的故事从白银时代开始。那是中国进入世界贸易体系的历史时刻。恰逢大航海时代来临，随着海上丝绸之路的贸易流通，海外白银大量流入中国。到了明代的中晚期之后，外国机器打制的银元也进入到了中国。因为携带、计值要比元宝、银锭更方便，所以在东南沿海一带被广泛流通。光绪十三年，两广总督张之洞奏准首先在广东铸造银元。此后张之洞调任湖广总督，光绪十九年奏准在湖北铸造银元。光绪二十二年，在各省已经开始流通银元的情况下，湖北铸造了加铸“本省”两字的湖北省造光绪银元。周祥展示了湖北官钱局制钱票一千文的纸币，在纸币的背面，刊载了湖广总督张之洞以及湖北巡抚谭继洵共同发布的布告，完整地记载了湖北本省银元因何铸造，以及它铸造了几等。张之洞，晚清洋务派的代表人物，主张“中学为体，西学为用”。清末洋务运动中，引进西方造币技术，开启了中国机制银币的历史。当时朝廷内部已经有人意识到中国在技术上处于一种落后的状态，于是就引进了外国铸币技术。湖北本省光绪银元中央珠圈纹内为满汉文“光绪元宝”，上端镌有“湖北省造”字样，两侧各镌有一六瓣花星。背面中央为坐龙纹，上端镌有英文，两侧镌有“本省”两字。周祥介绍，由于本省银元只允许在本省流通，民间不接受，所以这种湖北本省的银元只使用了十个月就被收回销毁了。正因如此，湖北本省银元成为中国近代机制币中的珍品，传世极少。但是这并不影响中国机制洋式银元、被称为“龙洋”的其它“光绪元宝”的广泛流通，促进中国货币制度在近现代发生革命性的变化。秦始皇统一中国，方孔圆钱的使用一直到民国初年，之后才消失，取而代之的是机制的银元和铜元。从那时起，中国的货币的形制不再具有方孔的形状了。

了不起的宝藏•探宝上博⑩元丹山纪行图卷点击观看这是浙江余姚名胜“丹山赤水”，绝壁奇岩、流溪飞瀑，犹在画中。作为道家的“第九洞天”，这里自古便享有仙名。飘渺如仙境般的“丹山赤水”，在600年前被一位画家复刻。谁曾想到，这张古画的身世也如同画中缥缈仙境，云遮雾绕，迷雾重重。“这是600年前古代文人的一次自助游。”上海博物馆书画研究部主任、研究馆员凌利中介绍，这幅名作经历了作者被张冠李戴300年的谜案。这件赫赫有名的文人纪游山水图，康熙年间就被认为是明代画家顾琳的传世孤本。然而，凌利中发现，画面透着一股强烈的元代气息，并不像是明代的画作。“每个时代都有它的气息。比如元代的意境是萧疏淡远，笔墨是若有若无，比较空灵。明代的绘画作品相对来说比较实。”经过八年研究，真相揭示。从康熙年间至今三百年，此图曾被张冠李戴，误作明代画家顾琳作品三百余年，实系元代顾园传世孤本。研究发现，两位画家的号都是“云屋”。康熙年间的《佩文斋书画谱》开始将两位画家的资料捏在一起。《丹山纪行图卷》来自晚清著名书画收藏家、吴门过云楼主人顾文彬家族的捐赠。作为目前中国美术史上发现的第一张文人纪行图传世画作，《丹山纪行图卷》堪称精华版游玩攻略。凌利中曾经去过实地探访，发现画卷中的景致依然还在。“做成卫星图的话，这次三日游，每天的景点都能按图索骥地找到。”不仅如此，此次出游，每天都有新的朋友加入，画里的人物也越来越多。画家虽然留下资料很少，但是同行的十一位朋友留下了文集，就像今天的朋友圈一样，透露了画家的身世生平。洪武四年，作者顾园时年51岁，与一众友人于道家三十六洞天胜地——浙江四明“丹山赤水”游玩。画中层峦叠嶂，古树迷殿，云气浩荡，清丽之气自具。三米长的画卷，描绘的景致从平缓到深邃，最后是云雾缭绕的山巅，道家“第九洞天”的仙气在画中得到了淋漓尽致地展现。元代江南文人怀念南宋故国，隐遁乡里，寄情山水，终生不仕。强烈的归隐思想让画家笔下的山水也透出淡泊高远的品格。凌利中介绍，画家隐居江浙山间，因此能把数十公里山水风貌集中在一张画里，可谓是造化为师。600年前，一位画家归隐山间，一次尽兴出游，他泼墨挥毫，将数十公里“丹山赤水”复刻于三米长的画卷之上。这是画家存世的孤本，也是艺术史上的孤本。张冠李戴300年，它一度身世成谜。然而，风过留痕,雁过留声。循着画中的气息，它的主人终被找到。云遮雾绕的丹山绝顶，也终于拨云见日，峰回路转。撰文：凌利中、王琳琳

《了不起的宝藏·上博探宝》⑧定窑印花云龙纹盘点击观看祥云瑞气环绕，游龙蟠曲舞动，它腾于云雾之中，龙鳞宛然，神韵飘逸。这是一件定窑覆烧，印花工艺的代表作，工艺精绝，同类印花龙纹盘存世量稀少，是定窑中最精美的瓷器之一，称得上是陶瓷史上的名品。定窑白釉印花云龙纹盘北宋-金上海博物馆藏“这样的龙纹与北宋皇陵的石刻非常相似。”上海博物馆陶瓷研究部副研究馆员陈洁介绍，像这样完整模印云龙纹的瓷盘存世量十分稀少。1948年，河北曲阳法兴寺遗址出土了10件定窑印花云龙纹盘，其中一件底部刻“尚食局”款，“尚食局”正是宋金时期的皇家掌膳机构。在宋金时期的壁画中，可以看到类似的器皿，正是作为餐具使用的。法兴寺出土的10件定窑印花云龙纹盘有6件流散海外。这件藏品，就是这批窖藏中的1件，经中国“心胸外科先驱”顾恺时先生捐赠，入藏上博，得以留存国内。传统有宋代汝、官、哥、定、钧“五大名窑”之说。汝窑以天青色、香灰胎、芝麻钉著称；官窑浑厚端庄，尽显皇家气度；哥窑金丝铁线的纹路为世所珍；定窑刻划花、印花工艺精绝；钧窑天青、月白、玫瑰紫的绚丽窑变令人称奇。时至今日，研究者对哥窑、钧窑的年代已有新认识，而考古发掘表明，定窑的生产也不局限于北宋，金代仍是烧造高峰。《大金集礼》载天眷二年（1139），以“定窑一千事”作为金朝公主的礼物，此件印花云龙纹盘，就很可能是金代高等级定窑的代表作。这件定窑盘，圈足满釉，为覆烧器。口沿包镶铜边。外壁有定窑瓷上常见的“泪痕”。从底部可以看到有流釉的痕迹，证明它在烧造的时候是反过来，用了覆烧的方式。大约北宋中期，覆烧工艺开始出现。这种装烧工艺能够最大限度地利用窑内空间，节约燃料。因此，覆烧工艺也称得上是当时先进制造业的体现。从唐代到北宋中晚期，北方燃料由木柴转变为煤炭。文人墨客笔下亦有记载。白居易有诗云“伐薪烧炭南山中”。苏轼记载元丰元年（1078年）彭城发现煤矿。到北宋晚期“汴京数百万家尽仰石炭，无一家燃薪者”（《鸡肋编》）。“烧窑用木柴或煤炭，会造成釉色的差异。使用木柴烧造，还原焰持久，烧造出来的釉色会偏青偏白。而使用煤炭作为燃料，烧造还原焰的时间不足，釉色就会偏黄。”陈洁介绍，这种典型的牙黄色，其实会给釉色带来一种非常温润的效果，后来也成为定窑的典型特色之一。一件定窑精品，见证了宋金时期的科技变革。北方燃料的变化，悄悄掀起古代制瓷业的产业升级。覆烧工艺，促进模制技艺发展，定窑印花开始流行。它模印了千年承袭的龙纹，也印刻了一千年前的科技密码。撰文：陈洁、王琳琳

《了不起的宝藏•探宝上博》⑦

年毕业后入上海画院油画雕塑创作室，后担任油画组负责人。1972年为上海鲁迅纪念馆作《唯新兴的无产者才有将来》。鲁迅在其杂文《二心集》序言里满怀信心地预言说:“惟新兴的无产者才有将来,

”在上海博物馆开幕。上海市人民政府副市长陈通、中国国家博物馆党委书记单威、中共上海市委宣传部副部长高韵斐、上海市文化和旅游局副局长张旗、上海博物馆馆长杨志刚、捐赠人代表潘裕翼等出席开幕式。

西周

明

三千多年前的安阳，草木畅茂，野生犀牛沐浴在和煦的阳光下。这是一种古老而庞大的生灵，地球陆地上仅次于大象的大型食草动物。“自古以来，犀角即被视为珍宝。传统的‘八宝’就包括犀角。”上海博物馆工艺研究部主任、研究馆员施远介绍，犀角雕刻艺术，充分显示了中国人物尽其用的造物思想和因形造境的艺术创造力。由于犀角材料的特殊性，传世文物存量极其稀少，历来受到收藏界的重视。犀角雕云涛海兽杯，出自明代中晚期。杯身浮雕祥云海涛。波浪中翻腾各色神兽，杯心雕刻漩涡状，摄人心魄，气象万千。手柄刻为苍虬，探身杯内，神秘莫测。一如大航海时代到来前，大明王朝领风气之先，出征海洋的气魄。有趣的是，这件犀角雕出现了犀牛本尊，相比真实的犀牛，它更像是一只传说中的独角兽。“那是明代人们想象中的犀牛。唐代以后中国境内的野生犀牛已经绝迹，大家都不知道犀牛长什么样。明清时期犀牛角都是进口的，主要是通过南洋的海运渠道。所以它是一个来自于异域的，跨过了万里波涛之后来到中国的珍宝。”施远说。赤壁怀古图，曾经出现在历代文人画中。苍松翠柏，江水湍急。苏轼与黄庭坚、佛印和尚，泛舟江上，畅叙幽情。这一次，它被纤毫毕现地雕刻于犀角器之上。整体布局疏密有致，人物生动传神，松枝芦杆的细节表现尤见功力。杯中游龙若隐若现，涌动着一股神秘气息。周文枢雕赤壁图犀角杯，画意取苏东坡《前赤壁赋》故事，却将前后赤壁赋两者的意境都融合在了这件器物上。杯身一侧崖壁上阴刻行楷铭“仿赵松雪笔前赤壁图

她们是一对孪生姊妹。康熙年间，景德镇的工匠重新烧制出了一种明代晚期失传的铜红釉。那是一种极美的浅红色，娇艳似孩童脸颊、又如三月桃花，称为“娃娃脸”、“桃花片”。豇豆红釉表面散缀着天然的绿色苔点，深浅不一，因此也被称作“美人醉”或“美人霁”。

被列入世界非物质文化遗产名录的缂丝织造技艺，源自古丝绸之路传入的缂毛工艺。采用“通经回纬”的织法，织出兼具工艺与艺术双重价值的缂丝书画，宋代发展到巅峰，明清之际亦繁盛一时。

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缂丝与刺绣，取径书画，融入丹青艺术，绽放绚烂光芒——缂绣书画是中国艺术史上的独特风景。“丝理丹青——明清缂绣书画特展”将于2021年5月21日至7月18日，在上海博物馆展出。

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