上一次的成人学员作品展还是在四年前那时月亮院子还不到一岁转眼已经五年过去了有的学员也真的在院子学习了五年我能看到他们在学习上的一些变化我也知道院子的五年经历了什么最欣慰的事情就是我们都没有忘记自己的初心生命中的第一次油画课上，我常常会跟成人班里的同学说，永远不要忘记你第一次拿起画笔时那种感受，那种满满的新奇，眼光里满是期待，心的忐忑和悸动，这就是艺术中顶顶重要的东西，这就是艺术的灵魂。我把这种感受用一个词来形容，就是矜持。一种欲言又止，如临大敌，不敢轻举妄动，又蠢蠢欲动……总之，你感觉到的这一切，是你第一次站在了世界的面前，这一刻，你在活着。生命中，能有多少个这样的瞬间？老师们忙着刷墙，挂画，布置展厅，张老师说:“展览要布置得有意思，让人想驻足观赏，要尽量使用现成的材料，尽量环保！”如果说艺术有用，那这个作用就是不断地唤醒我们对生命之美的内在觉知。让生活里每一个平淡无奇的角落都熠熠生辉放出光彩。李老师把调色盘拿出来当作品展示，他说这是大家共用的调色盘，算集体创作但无法署名，作者可以写“佚名”。

上周，我们的520特别油画课程顺利完结（详见下文）四个不同年龄段的学生都在5月20日前偷偷画出了自己爱的人，送给了那个特别的人。我看到不同年龄段的学员，就像看到一个美丽女人的一生。而这个美丽的女人，就是屏幕前的你呀！所以，就有了本次的课程：

艺术的故事这一期的油画课，一共设计了三个主题，分别是：海、田园、和静物。在这一次的课程设计中，结合了中国画论里的“谢赫六法论”，作为这次油画课研习的线索，在主题课程的练习中，逐步体会“六法论”中所强调的绘画意识。谢赫六法包括：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写。我们每一期的课程会研究两个画论的关键词。艺术源于生活，当然也源于人对自然的探索。中国古老的智慧早就告诉我们，人的本性都是相近的，艺术应该不分国界，就像“油画”和“国画”在今天也不应该独属于东方或西方的画种。好的理论不仅可以指导我们学习的方向，还可以帮助我们擦亮眼睛，来确认自己的每一步脚印都是走在了正确的路上。第一期

我们做静心夏令营是第四年了。这个夏令营，包含了我全部的愿望。我最想表达的意思，都在这个夏令营里。静心——来自于《大学》里面的教导：知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得，物有本末，事有终始，知所先后，则近道也！这样的课程，应该是“人性”深处需要的课程吧。岂敢说必然有作用，只能说，人性深处，最渴望的，就是“尽善尽美”的智慧！我坚信，孩子们的心田，是神奇的土地，那必然是，孕育不可预知的美丽花朵的地方。一

停课了，又停课了2020年疫情第一次蔓延，停课5个月这5个月，收入无限接近零。空荡荡的教室，了无生机。为了继续运营月亮院子，张老师无奈抵押了房产，我知道，我们还有好多事要做，但心里只有一个想法就是一定要撑住！2021年的夏天，疫情再次来袭，停了接近两个月的课。2022年的春天，就是现在，疫情又来了，目前不知道什么时候可以开课。这已经是第三次疫情了！没有任何收入的情况下如何维持日常的开支？更何况还有老师们的工资和巨额的房租？压力再次扑面而来......自救计划就在上个星期，张老师突然想到！画画写字本来就是院子的老师们擅长的事！那么......不如就......通过卖字卖画来“自救”，以抵抗目前大山一样的压力。对于一个平时爱画画爱写字的人，现在能够通过这样的方式来帮助自己，是一种自然而然的选择！画的“不好的画”是绝对不会拿出手的，画的“好”的画呢？也会舍不得。但是，如果能够在这个时候把自己的画卖出去，好像每张画也都有了自己的使命，让那张画找到自己的知音，这应该是一张画最好的归宿了！好吧，就这样！全体老师一起行动！我们用自己的作品，帮我们渡过眼下的艰难！没想到的是，竟然有那么多的朋友们会喜欢我们的作品！每天都有作品被家长，被远方的朋友，甚至是久不联系的朋友们买走，我们心里清清楚楚，这都是沉甸甸的情义！非常难为情的是……这些天，真的用画用字换钱了。感谢大家对月亮院子的浓浓厚厚的爱，我们会挺过去的！已经遇到了太多温暖，一一铭记，无以言表……创造与热爱这几天我和张老师聊天，他是这样说的：竟然真的开始卖字了，没想到第一次“正式的卖字”竟然是因为疫情。虽然疫情带来的压力太大太大了，但是一想到可以用自己最陶醉、最徜徉其中的方式，去应对困难，我居然是有点迫不及待。我太喜欢写字了，一想到“必须去写字”，心里就充满了创造的热火！就像一个妈妈，无限欣喜地期待着新生婴儿的面庞！我实在是……太愿意了。让我没日没夜地写字去吧！一颗仁爱之心昨天和大家一起拜孔，（这是我们每周三的一个礼仪，为的是我们时刻都要给自己敲一下警钟，提醒自己不要忘记我们的初心。）我跟老师们一起又分享了一遍论语中的那句话——不仁者不可以久处约，不可以长处乐。没有仁爱之心的人，不能够长久地安于困境里，也不能够长久地处在安定的快乐之中。现在老师们用自己的所长去和自己的理想做一次交换，老师们用画画的方式，来换取大家对院子的支持，希望能够以一颗仁爱的心去换取另一颗仁爱的心。我们还会继续坚持下去，甚至还将继续忘记自己在“坚持”。谋生之道可以有很多种，但这一次，不为谋生，而只为理想。月亮院子，是我们的理想！月亮院子是深度学习型艺术教育团体，由独立艺术家们和生命智慧的追求者们发起并组建。成立于2009年，为了回归艺术最本真的气质，我们从喧闹的新街口搬到幽静的紫金山脚下。我们的使命：一.“守护”孩子无比珍贵的“天然感知”二.“重启”成人对艺术的“第一直觉”，我们面向的群体是4-17岁的青少年和18岁以上的成人，我们在艺术教育领域研究学科是：书法、绘画、艺术疗愈、感官艺术等。月亮院子原创的特色课程有：齐物艺术课，小笔禅课，全息绘画课，指月水墨课，心相书法课，端心硬笔课，艺术疗愈课，书法静修课，原感油画课等。点击了解我们我们不做“培训”，我们就是要做一个“守护式教育”的实践者我就想醉在花枝笔墨间！深深的活着——在“绘画”中牢牢把握自己里仁为美|月亮院子祈福冬令营见月——2022月亮院子新年画展做了妈妈才会懂：《我的“初生心”》夜晚的星空，像赤子的眼睛。2021月亮院子美学深耕夏令营“舍形而悦影”——如何是我眼中的“像”或“不像”？绿枝计划——

这是一节素描课，以素描的方式描绘夜晚。所用的工具就是铅笔、橡皮和普通的素描纸。上课的时候我问大家：假如现在不是白天，而是夜晚，那么此刻你会感觉到什么？小雪的回答真是迅速：夜晚给我的感觉是寂静！然后我又听到一些陆续的回应：朦胧、平静、安详、恐惧、熟悉、梦……竟有一个声音让我猝不及防：夜晚也会感觉到光的存在！所谓独特的理解，独立的思考，都是源于深切的感受。如同夜晚，这并不是一个词语，而是一个每天都在经历的事实。此刻，我们是否能让自己进入到那个熟悉的那个夜晚？如果你对夜晚有过深切的体验，那么，这个体验本身，就会是一种非同寻常的观察。有了非同寻常的观察就会有表达的愿望。有了表达的愿望，手中的笔才被赋予了生命。当每个人进入自身体验时，“夜”这个字就被唤醒了。

【春节——年虎】版画1.春节中的虎文化多有可爱小巧的形象，如布艺虎，年画虎，生肖虎。2.我们以这几种虎的形象为对象设计好画稿并学习版画刻制。3.其中如果空余时间可以多选一个形象迷你化进行刻制。第五天

你有多久没有仰望星空了？据说“一个民族，有一群仰望星空的人，才会有希望。”生活在中国这片古老沃土的民族，历来不乏对星空的赞美，而且尤爱那一轮皎皎的明月。不知不觉月亮院子已经走过了第四年，记得上一次的展览还是在四年前。这些年，我们只顾着和孩子们一起迈开脚步往前走，多少美好匆匆流过！我们几乎忘了，院子里面还有一个小小的展厅，那是展示我们成果的地方，是当初做月亮院子的时候，我们共同的想法。“成果”，一定是需要被展示的，因为在这个世界，美好一直都需要被看见，而且时时刻刻要被看见。这些年，老师们默默的上课，我们一起备课，一起讨论，我们一起课研、课演、分享彼此的课程回顾，有好多的惊喜啊！困惑当然也常常有，可是每当困惑的时候，看看孩子们那无邪的笑脸，也恍然明白，这无非是一个成年人的思绪。于是我们继续朝着光明走去。是啊，这世上如果真的有一面可以照进心灵的镜子，那么我想无疑是一双孩子的眼睛和孩子般的心。我们赞美孩子的纯真，惭愧自己也常常会丢失那份纯真。最怕就是对一些美好的司空见惯——于是我们渐渐地熟视无睹。这算是我们要展示的目的吧，不要只是嘴上说说的孩子们的美，也不要人云亦云的称赞孩子是天才，希望这个展览能给我们一个提醒，更希望给我们带来一些触及，对一些实实在在真真切切的美好的触及，甚至是那么一点点的刺痛感——被美刺痛——那也是无比幸运的！——于是不至于视而无睹，于是更加拳拳服膺。你有多久没有仰望星空了？你有多久没有抬头看见月亮了？这些天，院子已被我们布置得如星河般璀璨至极，那一件件耀眼的作品，正期待着和你分享一份光明。你能找到和你心心相印的作品吗？那一刻，你的心里自然要升起一轮皎洁的明月！最后在新年到来之际，月亮院子祝愿大家平安喜乐！祝愿世界和平安康！画展开幕2022年1月1日上午10:30（开幕当天每位到场小朋友均有新年礼物）展览日期1月1日﹣3月30日地址南京铁匠营80号12A月亮院子艺术空间咨询月亮院子是深度学习型艺术教育团体，由独立艺术家们和生命智慧的追求者们发起并组建。成立于2009年，为了回归艺术最本真的气质，我们从喧闹的新街口搬到幽静的紫金山脚下。我们的使命：一.“守护”孩子无比珍贵的“天然感知”二.“重启”成人对艺术的“第一直觉”，我们面向的群体是4-17岁的青少年和18岁以上的成人，我们在艺术教育领域研究学科是：书法、绘画、艺术疗愈、感官艺术等。月亮院子原创的特色课程有：齐物艺术课，小笔禅课，全息绘画课，指月水墨课，心相书法课，端心硬笔课，艺术疗愈课，书法静修课，原感油画课等。点击了解我们十节

岁末将临，好久没开工笔画课了。大家都等着我呢！画什么呢？岁末，寒意有些重了，想到一个题材——岁寒三友！岁寒三友是指松、竹、梅。他们都不畏严寒。什么是“严寒”？大概是人生的各种逆境吧。逆境中，保持安宁与平淡，大概是“不畏”的意思。之所以说是“大概”，是因为人生的逆境，大多不忍全部说出。“三友”从谁开始画？让我第一想起的便是竹子，因为它随处可见，特别适合我们三友中第一个入手的描绘对象。这一期短课我特别思考了一下，特希望大家暂能一门深入的学习，所以准备的课程安排和之前有些不同，这次我们只深入的画竹。

月亮院子迎来第四年了。茫茫的世界，不停的旋转出各种样貌，顺流逆流都有，怎样前行？还是找到那颗干净柔软的心坦坦荡荡地继续向前走吧！小小月亮院子，每前行一步，都是所有亲爱的老师们心怀着远方的愿望，努力达成的。非常振奋啊，亲爱的老师们，我们一起竟然做了那么多事！是的，我们还有很多事做的不够好，有很多细节不充分，但是，请依然秉持着我们内在的善良，做个朴实厚道的人。一，做个问心无愧的老师吧！老师的心愿应该是“大”的，他绝不能把教育变成一个“商业行为”，他应该只想诚诚恳恳地做一个老师，做一个分享者。

一张老师问我，马上开学了你有什么想说的吗？这个问题好像让我忽然站在自己的面前，把自己审视了一番。每天被“事情”捆绑着，心里还有一点真切的意思，再能把这个意思说出来，应该是值得人生庆幸的事！一直觉得，人的一生如果能一直做着自己喜欢的事，这就是幸福的人生——你所走的路，一直都是自己的选择，路边总有你喜欢的风景。我曾像所有热爱画画的人一样，想把自己一生投入到艺术中去，就像我所羡慕那些画家，可以一生只画画，直到死去。的确，这是一种幸福的人生！如今和一帮可爱的老师们，踏踏实实心甘情愿的做着艺术教育的事。这仍然也是自己的选择。曾经有人问我：假如艺术和教育选其一，你会选择过怎样的人生？我说，这根本就是一个伪问题：艺术教育着我，通过教育，我理解着艺术。生活本不该有那么多的选择题。生活需要的是舍弃，不断的舍弃，舍弃错误的，虚假的，不切实际的…然后你才站在了生活里。任何的学习如果没有带你走向自我教育，那么你就只能是一个学习的“门外汉”！二我曾经热切的爱着画画，现在仍然是爱着那个所爱，只是现在不再把这个热爱的源头简单的归于艺术。我不再去追问那个所谓的“意义”是什么，因为我已明白，所有的意义，都必须是由我自己来确定，而此刻的内心正是那一切意义的源头！——世界被更新了，因为“我”被更新了。一些不起眼的事情忽然之间变得意义重大了，路面的光影，水中的涟漪、潮湿的空气、夜晚的路灯、窗外的雨滴，一些平常的面孔

在园林里面，我们会挑选一些适合的古人的文章或诗句。在园林里面阅读古人的文字，就好像和一位久违的朋友促膝长谈。远古的文字也许就不再被那些高高的楼房、无孔不入的电子产品、以及喧闹的车水马龙所隔绝。

我喜欢这个名字——深耕课。深耕课，是对学期课程的补充，也是今年暑假的全新板块。学期课的时间结构是一周一次，只能在“点”上下功夫，不太有可能对课程主题进行连续性、不松动的、密集的、下沉的研磨。但是在暑假里，大量的时间，给了我们一个非常完整的可以深入学习的机会，我们可以专门辟出这个板块，让我们的学期课程和暑期课程有一个“完整性”。形成了一个互相补充的“圆圈”。这次改变，是在年初寒假课程安排的观察总结后，做出来的决定。

2021的春天终于比2020要轻松了一些，我们略微舒展了心中的负担，重新去拥抱这个万物生发的世界了。不论外面的世界有多少张嘴在理论，不论街上有多少块纷争的广告牌，都不会影响我们在自然的土壤中扎生出自己的根。艺术中的美育到底能带给孩子们什么？有什么作用呢？也可以高悬的回答——“无用之用”！美育广义指的是“关于所有美的学习教育”，狭义指的是“美术教育”。它的作用是：通过审美去教育，通过对领略自然的美以及人类社会创造的美从而影响一个人的生存状态，生命的表达、关注与赞颂。精神的荒原，需要你重新启动你的眼，耳，鼻，手。在心的田地上耕耘，洒下“真意”的种子，生出“善意”的根，长出“美意”的生命。而孩子基本都是具足“真善美”的肥田，以“守护”与“启发”去耕种，才是老师的那颗中正之心。

成长从来都是不轻松的，那是我们欠下的一个心灵债务,所以……嗯……我们可以在双休日放纵自己,打回原形!然后周一请回归！1.帮助自己，帮助家人，帮助世界变得更好！2.少鸡汤·多自省3.少评论·多探究

问题从张迩文画的一颗白菜开始。张老师问张迩文：为什么有点不开心？张迩文说：总觉得自己画的不像眼前的这颗白菜。我知道，这绝不是张迩文一个人的困惑。画的像，或者是不像，这是所有画画的人和看画的人都会面临，且无法回避的一个问题。达芬奇画的蒙娜丽莎，究竟像还是不像？没有人见过“模特”本人的样子，这个问题不得而知。但这却丝毫不会影响一张世界佳作的水准。有人说，蒙娜丽莎是达芬奇的自画像，我感觉这更像是一张人类的自画像。你看那张面孔，那双手，你能感觉到“个人性”，“地方性”，甚至是“时间性”吗？那仅仅就是美丽的人性，是让每一个人都共情的人性！看到这张画竟会想起惠特曼的句子：我的歌不是唱给某一天的，而是唱给每一天的，我的诗不是写给某一个人的，而是写给这世界上给每一个人的。如此平淡的句子，道出了每个人心底那无边辽阔的情怀。一个真诚的艺术家，他必定会认真的思考过这个问题：我们究竟为什么而画画？如何是“我”眼中的“像”或“不像”？梵高在給弟弟泰奥的书信中说：“

然后画了一幅画来试用他从山里采集制作的颜色——————————————————————————————

饭余闲暇，无意拿起手边的画册，翻到了久违的宋画，读着读着，一些想说的话就来到了嘴边，顺手记了下来，作为一篇小文，给大家分享，不求认同与否，只顾着我心声言说的愉悦。说画画是享受的事儿，其实看画和谈画都是一个让人废寝忘食、夜不能寐的享受事儿！说起中国画，总令人难忘、一根筋地想到宋代绘画。看到它们，时不时的会掰一掰手指头数一数，他经历了多少朝代，它距我们相隔了多少年。虽然相隔了千年有余，但作为一个东方人，看到它的那一刻，就是有一种血脉相连的亲切。《出水芙蓉图》宋·佚名《红芙蓉图》宋·

你被对的问题抓住了。一个对的问题，常常会把你带到一片光明的地带。你有没有过这样的经历？你向人生提出了一个问题，因为这个问题，你的人生发生了转变？你被问题洗刷了，你又重新活一次！

11到15岁的孩子们，一直是我心心念念的群体！我一直想和这个年纪的孩子们谈话，一直想，一直想！但是杂物缠身，想做的事，一直排着队！还有担心许多事的后果，比如我应该更加把精力放在月亮院子的经营上，盈利，是今年月亮院子的第一任务，毕竟疫情之后……存在，才有未来的各种可能性！今年本来没有任何打算，突然来了隆法老师，朋友圈里神交已久，从未谋面，但是身边朋友一直推荐，看来是该见面了！而且身边的12岁到15岁左右的孩子们也多起来了，人数上已经可以撑起一个小型的夏令营，用我艺术家那有限的运算能力算算，也不至于没有收入。就此开始招生了！

真的、真的、真的、真的要开学了。月亮院子不久也将重新开课！停课整整四个多月。不是我们一家，是全国校外的教培行业。听说许多同行倒掉了，这个时候，没有谁是容易的。随着疫情在中国渐渐缓解，线下教培机构也终于可以准备开学。这是好长的冬天啊。现在已经是夏天，而我们，似乎刚刚来到春天。我们勤劳的杨师傅修补了廊柱的裂纹，给操作间做了几个架子。理想，在这个时候，最容易失去。理想有两种，一种是“想出来”的理想，基于对于未来“自我构想”，基本算是一个计划吧，一个容易使人陶醉的关于未来的计划。计划的，不可能完全基于一个个活生生的生活场景。所以计划，是不情愿变化的。这样的理想，是一个脆弱的，拒绝改变的木偶。还有一种理想，那出于对这个慌乱世界的观察、理解，出于对自己内在的之光的碰触，出于一个必须分享的生命事实。这里面没有对于自己需要成功的压力，没有害怕失败的卑微，没有一双向世界乞讨的手。这种理想是没有失败的！这种理想，从自我的牢笼里走了出来，不属于任何人！很惊喜啊！我们的理想，属于第二种，就像头顶的蓝天，一抬头，他就在那里！我们心中的火焰没有变得微弱，她犹如处处可见的春花一般，毫不犹豫，烨烨生辉。那条你选择的路，居然没有颤抖。你的心不颤抖，尽管面对着不可知的困难。困难，你好！困难仅仅是一些复杂的小事组成的。可是困难，进不了你的心。那颗心，已经不邀请它。我发现，你越是觉得困难，你就会陷入困难感制造的陷阱，越进入这个陷阱，心里的焦灼与自责前后相随的一一来袭，这真是一个现实与心理，互相缠绕、下落的能量的消耗。那是一个假象，是心理构成的陷阱。困难被解决，又会陷入新的陷阱，就是舒畅与自我肯定的满足。这当然是另一个一戳就破的心理游戏。审慎的做好观察工作，然后选择方案解决，任何“困难”，都不会变成煎熬心灵的理由。光闪闪的自由，带来光闪闪的心。暂停的这段时间里，我们自身在默默前行。梳理这两年的行程，看看行程中的疏漏，看看一直没堵上的缺口。有很多漏洞都是心理的漏洞，有很多漏洞是因为过于繁忙。暂停了许多工作，又深入看清了好多好多事情。做了很多很多更加细微的回顾。回顾必须要是细微的，不然，就称不上回顾了。我们哪里不够细心？我们哪里不够磊落？我们哪里有了不知不觉的“模式化”？我们够勤劳吗？我们内心有骄傲吗？我们内心有慌张吗？持续的生存压力影响到那颗心的纯洁了吗？温故而知新啊！“温故”，就是重新观察，在新的观察之下，那些过去的、僵硬的、模式的，再次变得鲜活起来。我们常常忘记“故”，“故”留下的只是记忆，记忆不是全部的事实，只是部分的事实，因而我们的记忆很有可能是破损的碎片，我们基于这些碎片生活吗？不，我们要了解全部的过去。这个要求，是个多么美丽的开始啊。我们毫无疑问的将因为这个要求而变得不同！这又是一个极其不合理的要求，因为已经过去的，只能回忆，回忆又只能是一些信息，怎么可能“全部”？可以的，那些“故”，需要重新的回到心里。所以不“温故”，是不可以“知新”的！“知新”是多么快乐，因为道路又被再次照亮了。在对“故”的重新回味中，一定会生出“新”。那些记忆虽然过去了，但是我们依然看着，此刻我们有个美丽的状态，那就是我们并不在当时当场了，我们处于了第三者的旁观中，我们的情绪也变成了记忆，那些人的情绪也变成了记忆。我们都会觉得那时候的反应也许过度了。当然，我们肯定是经常“过度”的。我们都是神经过敏的人。我们怎么可能不“过度”？我们没有大智者的宽广和深度，我们总在各种局部的领域内生活，我们从没体验到没有理由的幸福喜悦，我们从没接收到整个存在的祝福。是的，一旦我们感受到了，我们就“新”了。那些旧的，将产生全然纯洁的莲花。前些天，小雪和我们一起，栽了很多美丽的花。她总是和花一起来。有一次她回家的时候，明月如勾，在西边的天空上安静静的挂着。沉沉的蓝色，广阔的如此神秘。那轮如勾的明月，如同一抹微笑。你若是有时间，请面对那明月，静静地面对，不要说一句话。就连赞叹都收回，你就仅仅的，只是看着就好。看啊看啊，请明月，将那看的人融化。夜幕降临，紫金山的山气寒重，小雪的背影充满悠闲，脚步带着快乐又满足的轻盈。那是属于十八岁的快乐和满足，像一朵山涧的小花。还要去再买一些花来，把院子再妆扮一下，生机盎然地迎接，生机盎然的未来。今早眺望紫金山，紫金山恒定从容，他不在乎时间与理想，没有谁是他的拥有者，他也不拥有谁，山体绵圆，承受着此刻的太阳的照耀，分不出光与山的边界。山色青青，世界一片明媚！孩子们，我们就要见面了！！！月亮院子是深度学习型艺术教育团体，由独立艺术家们和生命智慧的追求者们发起并组建。成立于2009年，为了回归艺术最本真的气质，我们从喧闹的新街口搬到幽静的紫金山脚下。我们的使命：一.“守护”孩子无比珍贵的“天然感知”二.“重启”成人对艺术的“第一直觉”，我们面向的群体是4-17岁的青少年和18岁以上的成人，我们在艺术教育领域研究学科是：书法、绘画、艺术疗愈、感官艺术等。月亮院子原创的特色课程有：齐物艺术课，小笔禅课，全息绘画课，指月水墨课，心相书法课，端心硬笔课，艺术疗愈课，书法静修课，原感油画课等。点击了解我们《鉴赏“家”》

《鉴赏“家”》“我相信人是被误解了，他损害了自己。他几乎已失掉那种引导他恢复天赋权利的智慧之光。"

就这样，过完了春节，过完了正月十五。前天是2020.2.14日，情人节，也过去了。早去了月亮院子看看，路上大片大片的冷清。来到园区，也是一片寂静，可能是民国建筑太文静，像是一位位默默而立的女子，你看到的，就是温柔文雅，忽然间，一点感觉不到“武汉”。我带着电脑，打车，戴口罩，和司机一路无话。应该是有很多感慨吧，但是大事件对于个人的独处而言，我往往是跳戏的，生活把我拉进生活，可是在滑入的某一刻，我又离开了，不发一言。因为不发一言，所以才离得开。置身此地，像是刚刚醒来，看看一丛丛深绿的叶子，没有慌张，没有恐惧，没有任何不安。空气中的树味儿，读不出什么倾向。只要你愿意看，你会发现每一片叶子都在清楚中，清清楚楚的，一片一片，微微的，不易察觉地摆动着。屋顶和树是那么置身事外这是可以唤醒内在梦境的生机。同一棵树，不同的叶子。同一片土地，不同的树。你若是不讲话，你就可以听见空的声音，空中一直出现着丰富无比的寂静。

张老师这五个半天虽然很短，但有足够诚意的深度思考去启发孩子认识这个世界，同时这五天也是一个“真善美”的“仁爱”的启蒙……

一画画需要一点技巧的对吗？教画画这么多年，经常被问到这个问题。我常常这样回答，你看，一个孩子的笑容，多么灿烂，他在使用什么样的技巧呢？你爱一个人，你用最直接的方式去追求，你一定会找到属于你的方式。无论谓追到与否，你都成功了。你爱一个人，你使用一些技巧去追求对方，无论追到与否，你都是一个失败者。其中的道理，不难理解。一个说假话的人是需要技巧的，一个要说真话的人，又怎么会想到用技巧？王羲之如果知道自己在写兰亭序的时候，使用的是什么样的技巧，那么，他一定可以写出无数张的“兰亭序”。可是，当他想写第二张时，已是时过境迁了。苏东坡在写寒食帖的时候，又是在使用什么样的技巧？达芬奇画蒙娜丽莎使用的是怎样的技巧？有人说他使用了渐隐法，可是世人皆知渐隐法，为什么蒙娜丽莎就一张？相信就连达芬奇本人也绝画不出第二张蒙娜丽莎了吧。问使用什么样的技巧不如问使用什么样的心。我可以使用技巧来获得一份爱吗？我可以使用技巧来让自己陶醉吗？我可以使用技巧来为自己祈祷吗？我知道使用什么样的技巧来让自己看起来

一我们对人生是如此迷茫，我们对自己的过往没有任何确认，我们没有在任何一个领域深入的耕耘过，我们也没有获得过什么人生果实。所以，我们有什么权利对孩子说——听我的！我们每天不都是慌慌张张的吗？我们每天不都是对自己做所做的的选择惶恐不安吗？然后又用某个心灵糖块安抚一下那个心里没长大的孩子——我。我们能对未来的自己许下什么诺言吗？我们曾经对自己许下的诺言都一一实现了吗？你又怎么能说孩子？所以我们怎么敢说，你听我的，这样一定是对的，谁敢这样说？我们是否体验过认真耕耘的喜悦？我们是否体验过收获果实的喜悦？二所以，我们有什么权利对孩子说——听我的！我们不是总对自己不满足吗？我们似乎从来没有出现过一次生命的全部满足！我们的心里不总是充满对他人的厌倦么？我们不总是充满对自己的厌倦吗？我们不是常常感受到那种深深的无力感吗？我们在对别人做过这样或者那样的建议之后，我们自己不又是陷入了跟别人一样的尴尬境地吗？我们远远的看到“别人”在不断地犯着愚蠢的错误的时候，也会在某天不小心也变成了那个愚蠢的“别人”，心里暗暗自责：天呐！我跟那个“别人”一模一样。我，我，我......我真是的愚蠢啊……！所以，我们有什么权利对孩子说——听我的！三我们不懂圣经，我只愿意听别人解释圣经，并且无从考证真伪。我们不懂道德经，即使看着白话文，也茫然不知：无为，就是什么也不做？那这个世界不完蛋了？我们不懂论语，我不知道孔子究竟在说什么朝闻道夕死可矣。我们不懂那些数学命题，为什么猜想1+1等于几？我们不懂尼采为什么那么癫狂自大？我们不知道苏东坡说什么…谁怕，一蓑烟雨任平生？我们不知道菩提为什么本无树？到底有树，还是没树？我们不知道毕加索乱画一通，居然也可以卖出天价，是为了什么？艺术真的可以乱来吗？我

你是否感受到了精神上长期的饥饿与干瘪？现代人的生活，已经和自然失去了太多的连接。我们用各种娱乐的方式来填补自己内心的某种‘‘欠缺感’’，却不能让我们的心灵得到真正的满足和安抚。如果我们的身心长久的被各种琐碎的事物牵引，却不加以反观，我们就很难意识到自己精神上的饥饿与干瘪。仔细看看我们的生活吧，如果你足够诚实，就应该能够看清，这一切都源于我们自己的选择。为什么我们的生活总是浅浅的，浅浅的，浅浅的？平时我们总是浅浅的。无论在哪里，无论做什么，我们工作，学习，阅读，走路，吃饭，睡觉甚至是呼吸......一切都是浅浅的。这是现代人的一种生活习惯，我们似乎已忘记了该怎样深入的活着。

我们一直想去一个地方，一个可以让心安住的地方。我们在这里行走，读书，画画。当然，这个地方也应该适合独处。张老师说：去到乌镇，绝对适合做个客人，做一个真的客人。最好要有些拘谨，有些害羞的客人。消费者必然有很多“错过”。在那样的姿态里，我们读不出古人的入微情致，读不出建筑对于白云流水的注视，对于世道人心的照顾。做个悠闲而静敏的客人吧，在临水的台阶上，根本见不到“时间”这个东西。李老师说：漂泊的人，常常忘记自己在漂泊。来到乌镇

爸爸，你好吗？这是2019年的中秋节，一个新的、没有你的中秋节。最近这段时间总是会想起你。因为这段时间常常回忆自己学习的过程。我发现你其实是我特别特别重要的、人生中的第一位老师。是我我一直一直叛逆的，绝不承认的重要的老师。你真的是像天空一样的父亲。你真是一位让我漫长回味的父亲。常常觉得庆幸啊！有这样的一位爸爸。你是如此的深爱学习的人。当然，你也被生活打扰的凌乱不堪。你居然没有真正的朋友。你确实有几位非常有限的朋友。但是据我所观察，你没有一个真正的灵犀通透的朋友。我说的灵犀通透是你对某种深切事物的追寻,是没有人能理解的，因为没有几个人有这样的追寻。无情一点说，人们并不知道追寻意味着什么？你对画画这件事是极端的认真。我用“极端”这两个字来形容我觉得是贴切的。这也是我这些年才能感觉到，甚至说是今年才感觉到的。记得我在初中的时候。常常听到你问，中国画到底应该是什么？在当时，我觉得真是一个很普通的问题，但是，后来我认识那么多画中国画的人，他们并不关心这个问题。这其实是个很难被“问”出来的问题。我那时并不明白——一个画中国画的人，他必须问：中国画到底是什么？到底该怎样发展？中国画的“命”在哪里？如同一个人必须问——“人是什么”？不应该吗？最近我常常回忆起你的神态，你的眼神，和你善于流泪的眼睛，善于感怀的叹息。我今天才知道，你这样的人，竟是如此的稀少！是的，我今年也43岁了。这样的人，我也常常寻来做朋友，并且我只喜欢和这样的人做朋友。这算是你的血真的流在我的身上了。我这是真的……有点“无念尔祖聿修厥德”啊！常常念起你的种种，我因此而“无改父之命”。幸运的是我有几位这样的朋友。人生有这样的人做朋友，活着才算是有了面镜子。爸爸，你竟然是相信有真理的人。我认为这比你对绘画的热切更加的重要。这真的、真的是一件非常重要的事情。有几个人会相信人生有真理的呢？并且相信有唯一的真理呢？这个相信本身是极其珍贵的。这个相信，几乎是不可能的“相信”，就像鱼儿不相信有水一样。是的，我见过太多太多的人。我没见过有几个人这样“相信”过。因为你的这种相信如此明确，是的，我也有了这种相信。这多么重要，我觉得这是你对我这一生最最重要的生命表达。你为孔子流下的许多眼泪，我都记得。这眼泪多么该惹人笑啊，因为你太陈旧了并且不可被理解，你与周围是那么格格不入。你不要再难过了，我理解，我全部都理解！甚至你没有对我说，要追寻真理，你只是相信。然后，你的这种相信，在我金灿灿的年龄，种下了不可毁坏的种子。我现在……常常怀念你。我……怎能不思念你呢？是一种非常成熟的思念。像一位朋友思念另外一位朋友。并不像儿子对父亲的思念。这新生出来微妙情愫，也让我觉得暗自惊讶。这种思念不再像当初的剧烈，遗憾多过于伤感。遗憾的是我不能再和你谈中国画到底是什么、谈谈孔子的心、真理到底什么样儿……这些依然不可能有结果的问题。因为你，就是因为你，这些问题全部在我心里开了花！我遗憾啊，我遗憾我竟然不能把这花的芬芳奉献在你的足下。真的不可能了。我忽然觉得你这辈子缺少的唯一的一个朋友被我找到了！我觉得那个人——就是我。如果……有可能的话，我必定可以成为你一生唯一的朋友。我懂得你的热切，懂得你对人生种种悲苦的迷惘，懂得你对真理那种无限相信的坚决，也懂得你在那种无限相信之后带来的无限失落。是的爸爸，我有好多好多话想对你说。现在想起来我竟然是那么幸运，那些问题居然有可能、在别人的家庭几乎从来没有丝毫的涉及！从来不！喜欢把那些问题作为“话题”的人依然很少很少很少……虽然少，毕竟还是有的。虽然有，毕竟很少很少。真的问题，时间是带不走的，人心也带不走。世界再复杂，也无法隐藏那些“真的问题”。和你对坐，再无可能。你去世已经快十年了，十年生死两茫茫。而且你，依然通过我而继续活着。你的儿子张灵芝2019.9.13月亮院子是深度学习型艺术教育团体，由独立艺术家们和生命智慧的追求者们发起并组建。成立于2009年，为了回归艺术最本真的气质，我们从喧闹的新街口搬到幽静的紫金山脚下。我们的使命：一.“守护”孩子无比珍贵的“天然感知”二.“重启”成人对艺术的“第一直觉”，我们面向的群体是4-17岁的青少年和18岁以上的成人，我们在艺术教育领域研究学科是：书法、绘画、艺术疗愈、感官艺术等。月亮院子原创的特色课程有：齐物艺术课，小笔禅课，全息绘画课，指月水墨课，心相书法课，端心硬笔课，艺术疗愈课，书法静修课，原感油画课等。点击了解我们⬇︎无处不在的静心一年好景君须记至诚之心我不是老师，我只是一个敲门的人

眼前的河流已经存在千年依然充满了活力因为水在流动学习的心一刻也不停留2019年的开学季我们继续在热切的学习中自由成长视频：《作为老师，你是怎样看待自己？》开学了，我们老师们一起对着镜头说一些“实实在在”的话，能这样说话是人生的一大幸事。但是不知道，这些幸福的话，是否显得“太晦涩”。李老师说，我们就是要对着镜头说话，就是要把我们的意思传达给所有人！今年已经是月亮院子成立的整整两年了。在这两年里，发现初心是件非常容易忘记的事情。同时也非常容易记起。因为有时会忘记，所以常常惭愧。因为有时会记起。所以又心怀庆幸。为什么会忘记？因为人生繁杂，不知常，便有妄作之心。为什么不会忘记？因为万物并作，吾以观复。幸运的是，我们越来越坚定，如如不动的坚定，这真是有无穷无尽的欣喜。艺术教育的极致，是能让孩子、让我们自己，看懂“万物芸芸”这一幅巨大的作品。站在自然的伟大面前，还有什么不满足？我不觉得这是大话，我觉得这是应该说的真话！当然，若是真的看到那万物之“常”，将是无以伦比的满足。我确定，这是无法形容的满足！自此以后，知常，再无妄作，无妄作，不亦乐乎！把某某人、某某物品画出来，并且画的很像，是多么多么“小”的一件事啊。把“万物并作”的宏伟如同掌纹一样看到，这才是“大”事啊！2019秋季课程展想

孔子说，群居终日,言不及义,好行小慧,难矣哉!我们生活中有多少时候是言必及义的呢？谈话可以成为一种更直接的学习方式吗？这次视屏录制是以月亮院子的张灵芝老师和李森老师，围绕“如何是知道”这个话题展开讨论，月亮院子将定期推出关于学习与成长的话题，我们盼望关注内心成长的人，以及渴望了解真相的人一起参与到我们的探讨中来。如何知道“我知道了”（三）内心的不安李：就刚才讲的，一个是“怎么知道”，本身这个就很难去传达，还有一个就是我很想把这个知道的那一点让"他"也知道，这是一件非常困难的事情。张：我们一直都在做这件事情

智慧不是长大才有的

视屏内容为蔡老师对我的采访。有些话总是需要有人聆听才能被恰如其分地说出来。然而“正确”的问题，更能引导出“真实”的意思。感谢蔡老师的“提问”，我以为蔡老师在采访我之前，就已经知道了我想说什么...这学期的油画课的主题是画人的面孔。为什么要画人的面孔？一开始我的想法很简单，就是觉得画人有意思，一个人，就是一个世界，在人的世界里

2必须关乎所有人。一直以来我们都在做一件事——探寻人生的真相。这是我经历的最复杂的，最艰巨的，也是最有趣的事了。我们的一直心意就是——我们要和大家一起走在探寻人生真相的道路上。实验目的：1

活着，就是创造奇迹。从我们第一天来到这个世界，就是一个奇迹的发生。因为生不可知，只能被经历。你的整个存在就是奇迹的发生。因为存在不可说，可以被体验。整个世界就是一个奇迹的存在。因为世界不可测量却可以被觉察。只要你活着你就必须创造奇迹。如果你停止创造你就不在活着

《书法静修课》回顾视频我想让我们的书法课变成一朵花

在你毫不察觉的时候,它与那个叫“美”的东西交叉而过,这个叫“美”的东西不是画一张好看的画,也不是写一张好看的字,它可能和画出好看的画,和写好看的字没有任何关系,和知识没有任何关系。

因为古人的字透出的安静气质，是今天孩子们特别需要的。当然还有一种今天人不太能具备的“深度美感”。这些高级的“美感”透出的信息，非常值得孩子们用心领略，因为通过理解“美”，会得到更多大于“美”的东西，

德不孤，必有邻在新年中，就希望大家更加真实、坦诚，饱有自己的热情。老师，我们这个群体本身，我们能否真正的每一天走在成长道路上？你是否是有热情的？如果你没有热情，你就得正视自己这个问题，如果你有热情，你就要好好地保护你自己的这个热情。你得让它发出光来，像一个孩子一样那样成长。而不是说做为一个已经潜意识中把自己当成老师的那样一个位置，你必须非常虔诚，面对孩子，面对自己。要不然，无论我把月亮院子的那个理念说得多么美丽，那都是没有用。那只是几句漂亮话，那个漂亮话是对教育是没有任何作用的。没有办法真诚地看到自己的种种，那就不再是教育者了。就这一点，你就没有资格了。这是高要求吗？我觉得这是基本要求。这就是那个里面的最宝贵的东西，突然发动的状态。它发动了以后，就不再会停止了。我的一些朋友问我：“我就是没有热情，您能告诉我怎么才能有热情吗？”——

我们终于从写字楼搬到了紫金山脚下的民国建筑群之装修篇我们不做“培训”，我们就是要做一个“守护式教育”的实践者。我们的夏令营书单：一定要让孩子知道为什么而读书！学然后知不足，教然后知困。

而这些造成了孩子深深的不快乐，渐渐的麻木，思维的固定与迟钝，由此带来一系列的麻烦，而我们之间美好的关系就此结束了。那曾经闪亮的眼睛渐渐暗淡下去，一个鲜活的璀璨的生命，早晚落入那卑琐庸俗之列。

《书之道》系列视屏是月亮院子推出的一个以“汉字探源”为目的的系列视频我们希望通过“汉字”这个切入口让大家领略五千多年前曾经生活在这片土地上的人们是怎样看待世界的中国人，所念念不忘的“道”字，这是我们推出的第二个字，“道”！一个直指文化核心的字！一个令历代中国人着迷的字！单是念一声都觉得顿生一种神采飞扬！道，道路，指示方向，有关人的内在，彻底的完整的智慧。老子说，道可道，非常道。孔子说，朝闻道，夕死可矣。还有一个古印度人，于中夜睹明星而悟道。第一次听到这样的言说，就令人心生无限神往，想要探明这璀璨夺目的：道。金文大篆里的“道”字，是一个睁大眼睛的人，站立在一个十字路口……他将如何迈出他的第一步？他的眼睛里看到了什么？这必是一双灼灼生辉的眼睛，什么都逃不过这双眼睛。中国人好玩，创造出这样一个形象极了的字。把最终极的智慧，赋予了这样一个有画面感，充满着无穷行动力的铿锵有力的汉字。庄子里有一个庖丁解牛的有名故事，讲的是一个人技进于道的修为，那庖丁说：臣所好者，道也。这是完全不同的眼光，他一点也不把自己框定在一个细碎局部，从不停留于过去，总是看那本质，总是着眼于整体，总是不遗余力的敏感于每一个事实。这曾经是中国人所念念不忘的，而今却失去了这份雪亮的目光。着眼于“现实”，着眼于分数，着眼于一个职业，着眼于自己，着眼于小团体大团体，着眼于某一领域，着眼于部分，着眼于任何一个角落，都是失却了这份整体智慧，都不再是“道”。愿大道之心，在我们的心中生根焕发，让天然敏锐的洞察力，像熊熊火焰一样照亮每一天每一刻，做自己的坚实无畏的明灯。

观摩画作真迹深度观看现场思辨艺术对话挑选一张自己喜爱的素描画作写下喜爱的原因或者当时观赏此画作时的感受在老师的指导下完成初步的临摹画稿注：此次课程地点在南京博物院特展馆3楼11展厅

日子每天都像流水一样逝去我们没必要去追随那流逝的水而是看着眼前的水是如何经过的就如同它从来没有奔来也不曾流去一样安心地送走戊戌年平静地迎来己亥年去年的吉祥红犬还于门上一如当时贴它“看家”时的喜悦今年会诞生什么样的小猪呢？敞开心扉地去迎接它吧~~~：）中国年很不一般为什么每年过年的日期都不一样呢？每到农历年底我们都会根据天干地支排行好的除夕日掐指算着盼过年在这期间最开心的应该就是孩子了小孩儿小孩儿你别馋，过了腊八就是年；腊八粥，喝几天，哩哩啦啦二十八；二十八，把面发；二十九，蒸馒头；三十晚上熬一宿；初一饺子初二面，初三合子往家转，初四烙饼炒鸡蛋。初五、初六捏面团，初七、初八炸年糕，初九、初十白米饭，十一、十二八宝粥，十三、十四窜汤丸，正月十五元宵圆。冬令营里都有哪些“年味”呢？让我们的冬令营从“过年”的意义说起吧！一、为什么要“过年”——创作绘画

“创造力”是在今天被提到的比较多的一个词。假如这个词在（或着曾经）困扰着你，那就请你来和我们一起进行讨论吧。看看是否可以通过讨论来看清问题背后隐含的深意？——“讨论的目的并不是分享经验，而是共同发现真理的美”。生活中每个人都承担教育与被教育的角色。而教育者应该是热切于学习的人，是迫切渴望了解生活的人。在日常的生活中，我们总是习惯于去寻求一个答案，然而又是谁总在抛出有力的问题？问题可以是有力的也可以是无力的，一个坦荡而又磊落的问，并非引导对答案的寻求，却可以指出一个光明的方向。生活本身就是一个巨大的问。星空是一个问题，生和死是一个问题，内心的涌动是一个问题。细看一片树叶，那里面也隐藏着一个巨大的问。那是指引生活的问，也是一切智者的问。如同苏格拉底的问，也如佛陀和老子的问，那是无声的问，永恒的问，是超越时空的问。可是我们已经不再倾听这样的问。谁还能提出这样的问题，谁也就懂得了倾听自然的美。

齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生，极为灵动，不以形胜。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。一，看平生1864年1月1日（农历癸亥年一八六三年冬月二十二日），齐白石生于湖南长沙府湘潭白石铺杏子坞星斗塘。1870年，从外祖父周雨若读书，常用习字本、账薄纸作画。1878年，拜周之美为师学习细木工。做木工之余，以《芥子园》为师，习花鸟、人物画。左下题款齐璜，从上面的字形，可以非常明显感受到“可爱”。1889年，拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文，胡沁园帮助齐白石摆脱木工生活，专心丹青，为人画肖像养家。1902年，应夏午诒邀请，赴西安教画。在西安结识樊樊山，尽观樊所藏八大山人、金农等名家书画。是年，其花鸟画风一变，走上写意画路径。1903年，从西安到北京，认识曾熙、李瑞荃等，期间夏午诒向慈禧太后推荐齐白石做官，白石坚辞。夏天，由京过沪，回湖南，此为“五出五归”的第一次远游。1905年，赴广西，游桂林。与蔡锷、黄兴相识。

艺术的芬芳漫溢到生活的各个角落，美是一种活泼泼的展现……对着这一丛树造字，在自然里的书法写生课指月书法课给八岁以上孩子的书法课目标：培养一个全然自由的书写的

书籍如同老师，它唤醒的是心里良善的种子。在选择给孩子们上课的书籍的时候，我选择了全世界、全中国最好的老师，佛陀、孔子、老子、泰戈尔……他们的德行和言教足以感染和灌溉我们的心灵。

类似的瞬间在我整个留学期间多如繁星，我不想简单地把它们归类于善或是别的什么词汇，我只想将它们长长久久地留存，并试图让我自己也能产生更多能量，并将这能量带入教学，影响更多的孩子。

王羲之（303年—361年，一作321年—379年），字逸少，琅琊临沂（今山东临沂）人，后迁会稽山阴（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。中国书法史上的超级巨星。《兰亭序》王羲之《兰亭序》又名《临河序》《兰亭集序》《禊帖》等，28行，324字。东晋永和九年（353）王羲之书，米芾誉之为"天下行书第一"。真迹随唐太宗殉葬昭陵，我们能看到的无限接近原帖的，是唐代冯承素在原作上“双钩填墨”的世称“下真迹一等”的摹本，也就是说，也不是真的“兰亭序”。中国还有谁不知道兰亭序？一时兴起，想说说。其实不用我说什么，说什么都多余！本来也不需要我多嘴。可是还是突然想多嘴。想替已经不能开口的王羲之说几句话。哦，天下第一啊！也就是没有之一！需要注意的是这里是说的“行书天下第一”并不是“书法”天下第一因为就王羲之本人也有比兰亭序更好的作品局部一局部二局部三我不知道苏东坡，蔡襄，唐伯虎，文征明，徐渭有没有看过《兰亭序》，我肯定达芬奇，米开朗基罗，柯罗，梵高，塞尚肯定没看过《兰亭序》，当然，苏东坡，米芾，蔡襄也有没有看过《蒙娜丽莎》，唐伯虎，文征明，徐渭也没有看过《向日葵》。万幸的是，伟大的艺术家，并非要一定看过其他伟大的作品才能创造“伟大”。因为某人伟大或者不伟大，只和他见到了什么样的世界有关系，而与他见过什么样的“别人的作品”没关系。伟大的人总是有办法能知道什么才是“伟大”！这几乎是一种天然的能力。因此，创造才能永远的出乎意料！不过，无论怎样，《兰亭序》还是太值得看了。一，美得几乎等同与自然所造。二，“美”的并不一定是“好看”的。三，不能不看的大文章。下面这些字“好看”吗？我从九岁就临摹过兰亭序，但是到36岁才被那种美击中。我热爱那种“击中”，那时那刻，是一个新的世界展开了，我终于明白了什么才是把字写成了“画”，什么才是“万物皆在我心中”，什么才是“得造化之数”！这是野猿跳渊这是笑看云起这是长风秋燕这是清泉石上流这是醉卧孤松这是散怀迎风这是犀牛陷泥这是白鸥惊起美，其实并不能说清楚，我们一直用语言描述，可是语言本身并不能触及到那个叫“美”的东西。我只能把