2021年各⼤⾼校校考时间频频撞⻋在此前提下央美实验班的每⼀位学员依旧不负众望取得了累累硕果让我们来⼀睹他们的优秀战绩吧！👑选对学习机构成就名校梦想点击下方图片查看更多班型Interview

在美术生的艺考之路上造型与设计这两大方向往往是许多同学的首选如今，随着教育政策的调整校考院校逐渐减少，联考的比重大幅度增长在未来的艺考过程中很多同学想要圆梦名校，就需要兼顾联考与校考保障学好联考的同时还能备考、冲刺更多的校考院校

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三年前，李松泽背着画板从老家河南安阳赶到河北燕郊，这个15岁的少年在准备参加2018年中央美术学院附中的招生考试。那时候他不顾学校反对，执意从文化生之路走上艺考。可是，想考上央美附中并没有那么容易，但至少在他看来自己努力过，为央美附中的梦想拼搏过。最后，他去了鲁迅美术学院附中。对于很多美术生来说，能够进入鲁美附中学习已经很厉害了，这意味着与其他同龄人相比，李松泽一开场就赢在了美院竞争的起跑线上。诚然，一开始李松泽对自己能够在鲁美附中学习也是满怀期待，他说，“刚进鲁美附中的时候，我挺认真也挺卖力的，各种事情都认真干，跟老师关系处的也不错。”然而，大量的联考训练让李松泽渐渐失去了画画的兴致。他是一个厌倦任何事情都是千篇一律的人，他感觉自己像在漆黑的隧道里奔跑，李松泽试图为自己找到一个合适的出口。从同学口中得知实验艺术之后，李松泽便一发不可收拾的喜欢上这个专业。李松泽认为自己做事的方式方法更贴合实验艺术，它让人更像是在往前走，往前探索。某种程度上，实验艺术让彼时那个迷茫而挣扎的少年找到了一种“归宿”。于是，他再一次主动的选择“掉队”，从鲁美附中跑到北京学习实验艺术。在央美实验班的学习过程中，尽管李松泽觉得自己只是一个再普通不过的美术生，但是凭借着一半天赋一半努力，李松泽向所有人证明了自己的选择。▲李松泽录取通知书今年，李松泽幸运的被中央美术学院录取，在央美实验艺术的校考中，李松泽拿到了全国第24名的好成绩。如果你也是一个乐于探索、善于独立思考的同学，不妨从李松泽的故事中找到一些启发。▲点击查看战神专访视频央美实验班：先正式恭喜你，如愿以偿了。知道自己考上了是什么感觉？李松泽：反正第一反应肯定是惊喜，感觉自己非常幸运，肯定还是有运气比较好的成分在里面。我查分时一直在算到底需要多少分才可以过，我感觉自己文化课其实没底，因为三模的分数不高。当我查成绩发现430多分的时候，那个438分我是大声喊出来的。我在家喊着：“438分！我通过了！”太惊喜了，感觉自己运气很好。央美实验班：你在今年中央美术学院实验艺术的专业考试中，拿到的专业成绩是全国第24名，和你的“战友”，也就是咱们实验班的于新元同学并列第24名，你对这个成绩还满意吗？李松泽：我对这个成绩肯定是满意的。我对自己的要求是专业课在小圈内，文化课过了央美就行。央美实验班：考前你对自己的专业成绩准确地想象过吗？还是说，只是粗略的希望自己在小圈之内？李松泽：肯定是希望自己越往前越好，大概能在第10名左右吧。不过第24名，我很满意。央美实验班：我知道你是鲁美附中的学生，你接触画画这件事情应该比较早，大概是在什么时候？李松泽：小时候因为妈妈工作忙，我自己也爱乱画，小学五、六年级时，她就给我就报了个兴趣班。小升初的时候，我开始接触素描、色彩、速写，算是系统地学习美术。央美实验班：也就是说，三年初中之后你去考附中了，现在还记得考附中的经历吗？李松泽：当时我是在河南安阳的一个普通初中就读，老师更希望自己的学生能走纯文化课的路线，大家对我去考美院附中并不是很支持。初三时，学校每天晚上九点多下课，一下课我就跑去画室学画画，一直到十一点再回家。央美附中开考前的两个月，我去燕郊找画室学习、备考，相当于我在初三的时候就一个人跑去外地了。央美实验班：你妈妈当时有陪你吗？李松泽：当时妈妈、爸爸还有姥爷一起送我去燕郊，其他时间都是自己一个人在燕郊的画室。不过，考前我妈妈也来了。央美实验班：你当时应该不止考了一个附中吧？李松泽：我考了央美、国艺和鲁美附中。央美实验班：你对自己当时没有考上中央美术学院附中，而是去了鲁美这件事，你现在回想起来感到遗憾吗？李松泽：当时觉得特遗憾。现在回想起来，我觉得还好当初没复读。央美实验班：当时如果没考上央美附中，你还做了复读的打算？李松泽：对。当时很想复读，但家里没有同意，我就去了鲁美。央美实验班：能不能讲一讲你在鲁美附中三年的学习状态？李松泽：刚进鲁美附中的时候，我挺认真也挺卖力的，各种事情都认真干，跟老师关系处的也不错。之后我慢慢感觉到，鲁美附中专业课的学习环境并不是很适合自己，慢慢的我就可能对各种事情不那么认真了。高二下学期的时候，我决定要去学央美的实验艺术。央美实验班：在附中学习时，你有什么感受？李松泽：鲁美附中专业课的制度是，先确认你联考万无一失之后，才允许你去学习校考的内容，所以课程更多的是围绕联考。我其实是比较抵触的，专业课有点不太喜欢，当时身边有同学对当代艺术感兴趣，我从他们口中了解到实验艺术，然后我就琢磨着看各种书，慢慢了解实验艺术，最终确定要考这个专业。▲实验艺术作品的表现形式央美实验班：当你逐渐了解实验艺术之后，你是怎么找到央美实验班的？李松泽：当时直接在微信里输入央美实验艺术，然后看到了央美实验班。央美实验班：我记得你刚了解央美实验班的时候，是通过我们的直播课吧？李松泽：对。当时米老师带着我们讲了一遍艺术简史，从现代艺术一直讲到当代艺术。还有齐老师、程老师在讲课时的样子，一直历历在目。▲米老师在讲课央美实验班：据我了解，你在鲁美附中的时候，学校会对你们进行分班，分为精英班和普通班是吗？李松泽：对。高二下学期开始，学校通过学生考试成绩进行选拔，大概一个班人数的学生被选去了精英班。普通班就是高一、高二正常的班级。其实，精英班到高三的时候就解散了，学生们又回到了之前各自所在的班级。央美实验班：当时有老师建议你去精英班，你为什么不想去呢？李松泽：因为我不是第一批被选去精英班的学生，我有关系好的朋友在精英班，我问他们感觉怎么样？然后，我又趁精英班没人的时候跑进去看看学生的画，我感觉好像跟普通班没有什么区别，我就拒绝了老师，留在了普通班。▲李松泽在鲁美附中画的作业央美实验班：你觉得你在鲁美附中属于那种“听话”的学生吗？李松泽：不算听话。我平常做事的习惯是，我会以自己要收获什么为出发点，可能就会跟老师安排的事情发生一些冲突，而我更愿意听从自己的安排。央美实验班：所以你自己会主动的了解情况、思考判断，这是不是你选实验艺术的原因之一？李松泽：也算是我选实验艺术的一个原因，感觉实验艺术可能更适合我。央美实验班：通过你在附中主动留在普通班的事可以看出，你刚才解释的这个理由是“我比较喜欢独立思考、判断”。实际上，你的老师和同学可能觉得，你是一个有点叛逆的孩子，或者说不是特别“安分”。你怎么理解我们现在所说的你身上的这种“叛逆”？李松泽：单说“叛逆”这个词，应该是放在具体情况里具体讨论吧，叛逆有可能是个褒义词，也有可能是一个贬义词。如果能够自己做出判断，为这个判断提供一些依据，那他就不是在“乱搞”，说明他还是有一些自己的想法，这里的“叛逆”不能算是贬义词。但对有些人来说，他可能并不知道自己要干什么，然后去做一些事情，那种“叛逆”可能是贬义词吧。央美实验班：或者是不是我们可以说，这些其实不叫“叛逆”，只是在别人看来你是“叛逆”的，但其实你并不觉得自己叛逆。李松泽：就是尼采那句话嘛：那些听不见音乐的人，认为那些跳舞的人疯了。央美实验班：你觉得自己的这些选择，这些所谓的“不听话”其实是自洽的，在你的心里其实是合理的。李松泽：对！央美实验班：刚才跟你闲聊的时候，听说你因为考上了央美，你妈妈奖励了你一套电子架子鼓，你说暑假要在家练鼓。练鼓的这个兴趣是怎么来的？李松泽：高二时，我和一帮关系好的同学在学校组了个小乐队。那时我是从零基础开始学，是鼓手的位置。我很喜欢这个爱好，为它努力过，所以打算一直延续下去。央美实验班：为什么没有选择做一个吉他手或者是贝斯手？李松泽：最开始乐队缺鼓手这个位置，后来自己对架子鼓也更感兴趣。央美实验班：乐队的结构我和程老师都是了解的，吉他手有吉他手的性格，贝斯手有贝斯手的性格。那你觉得，你的性格为什么会导致你选鼓手这个角色？李松泽：首先，鼓手是乐队的心脏，他是在乐队里面起一个基础的作用。鼓手必须要稳，要稳住整个乐队，要稳住整首歌的节奏。可能我比较喜欢做稳妥一点的事情吧，跟我性格有一些关系。央美实验班：鼓手除了稳妥，还有低调，特张扬的鼓手不多，但也有。你喜欢听摇滚乐吗？李松泽：对，张扬的也有。我喜欢听摇滚乐，其实乐队我听的很杂，各种类型都听。比如，国内有个老乐队叫面孔乐队，国外的克里姆森国王、博多之子。我也不会去管什么类型，只要觉得好听就行。▲李松泽喜欢的一些音乐专辑央美实验班：你觉得你喜欢的这几支乐队有什么共性吗？李松泽：虽然不是一个类型的，但是我心情比较浮躁的时候，他们能够让我安定下来，静下心来。央美实验班：在你们鲁美附中，知道实验艺术的同学多吗？李松泽：不多，一小部分同学知道。央美实验班：知道的人很少，那就更说不上谈论或者是喜欢了。你在那样的环境下应该是一个特例吧？李松泽：算是特例吧。也不算孤独，还有人陪，有少数几个同学会在一起聊实验艺术。央美实验班：你觉得实验艺术吸引你的地方在哪里？李松泽：我感觉实验艺术吸引人的地方在于，它让你更像是在往前走，往前探索。实验艺术更倾向于探索一个事物，可以去寻找各种角度，去重新认识这个事物，我平时（做事）也是更倾向于这种方式。央美实验班：实验艺术跟传统造型、设计有哪些明显的不同？李松泽：我感觉传统的造型和设计是在原地，在向下挖掘。实验艺术是在向前走，在向前探索。央美实验班：在央美实验班学习的整个过程中，你回忆起来比较喜欢的课程是什么，并且说一说理由。李松泽：比较喜欢的还是大地艺术季。那几天我想让自己尽可能地去接近一个艺术家，尽可能地去干出一件像样的作品。▲李松泽在莫干山大地艺术季央美实验班：它满足你了吗？李松泽：算是满足也没有失望吧。首先，大地艺术是在室外，相对于其他的课程来说，不是在室内让你去画一个作品。它帮你把脚跨出去了，这个环节也更贴近大自然，我很喜欢这点，这是其他课程没有的。大地艺术季会让你去思考，如何更像一个艺术家去完成一件让自己、老师和其他同学满意的作品。因为要涉及到考察，作品最终完成不是一天两天的功夫，在这几天里，我觉得自己还是有突破的。我算是做了一个创作，是曾经没有做过的。▲李松泽在大地艺术季创作的作品央美实验班：央美实验班的教学体系是有一定方向和价值观的。在学习的过程中，你的收获是什么？对你帮助较大的是什么？李松泽：收获和帮助都很大。自己的视野宽广了，知识面得到了扩充，央美实验班教给我们更多看问题、看事物的不同方法和角度。▲米老师在给同学们上课我记得第一节课米老师摆了一组静物，静物的颜色是黑白灰，老师把普通静物用颜料刷出来的感觉。我看到这样的安排其实挺意外的，因为没有想到自己来到央美实验班学实验艺术的第一节课竟然是，老师教学生回到普通的造型基础。虽然说内容也是普通造型，但是感觉跟自己在鲁美时感受到的东西不一样。比如画素描，首先要知道自己怎么去观察，就观察这个最基础的问题来说，鲁美的老师并不会去教你如何观察一个事物。但是在这里，央美实验班的老师会教你。央美实验班：在央美实验班学习期间，你认为自己画得比较满意的作品是什么？李松泽：在齐老师的一堂课上，那个练习我比较满意。当时她让我们选四个物体，我选了剪刀、衣服、面具和蜡烛。这张作业我是第一个去找齐老师过稿的，但我也是最后一个开始画正稿。我性格比较喜欢钻牛角尖，当时就一直揪着自己的方案不放，最后和齐老师一起定完方案，才画出了比较满意的作品。▲李松泽作业滑动查看更多央美实验班：备考央美的实验艺术需要一定的知识储备和人文素养，你是知道的。你平时都喜欢看什么类型的书？这些知识在校考中对你起到了怎样的帮助？李松泽：我看书的类型其实比较杂，诗歌、哲学、小说，还有偏史论一点的。看书对我的帮助还是挺大的，虽然你看一本书是没有办法完全重新复述出来，但是你看过之后，它能在潜意识里给你很大的帮助，有时能够指导你去做一些事情。央美实验班：你觉得实验艺术是可以突击的一个专业吗？李松泽：说它能突击吧，有于新元这个例子在那摆着呢，说它不能突击吧，学实验艺术又要那么多的知识储备。其实还是看人，换句话说就是：看你怎么努力，这包含了努力的方向和方法。央美实验班：我记得有一次我们在燕郊潮白河边散步、闲聊，你选择来央美实验班是因为你当时有一个态度，就是你不想去那种人特别多的画室。你当时是怎么想的？李松泽：我不倾向于去那种大画室学习，感觉人特别多，特别嘈杂。我更倾向于选择那些老师、学生更少一点的小画室吧。当时考附中的时候，我去过一些大画室，可能这些画室都没有留下什么好的印象，导致影响到后来我对画室的一些选择。更重要的原因是，大画室人多，老师的能力肯定是不一样的。小画室可能人数更少，但相对来说，每个老师管理的学生就要少一点，这种老师能力的问题应该是可以忽略的。我作为一个考生，首先想到的肯定是如何让自己的利益更大化。所以，我感觉当初如果在大画室学习，可能比去小画室学到的东西更少一些。央美实验班：你来我们这集训的时候，我经常看到教室里几十个同学在一起，你却总是一个人在角落里呆着画画，这是为什么呢？李松泽：可能跟性格有关。画画时，我碰到一个问题会倾向于自己去面对，靠自己的能力独立解决。我本身也更喜欢呆在一个小空间里，感觉这样可以更加集中精力把一件事情做得更好。央美实验班：那你觉得你的性格是什么样的？或者说，你性格中最显著的特质是什么？李松泽：我可能有一点完美主义或者强迫症的毛病。这种性格既有优点，也会带来一些负面东西。因为会过分计较——我能不能从一件事情中收获很多东西。我时常面对这个问题的时候，可能会演变成患得患失。但它的好处是，能够让我更好的完成一个东西。在过程中，我会更倾向于获得一个完美的结果。央美实验班：你有没有想过调整你的强迫症和完美主义情结？李松泽：想过。还是尽量保留好的方面，把那些负面的东西排除掉吧。央美实验班：我记得去年央美实验艺术初试结束后，你有段时间的状态不是很好，是什么原因造成的呢？李松泽：初试结束后，我有一个关系特别好的朋友没有通过，那种情绪波动就带到了我的备考阶段。感觉有太多优秀的人没有通过央美初试，我心里觉得很难过。央美实验班：后来是什么时候调整过来的？李松泽：一周左右。这个（状态）还真没有办法一下子就被调整好，只能慢慢调整。央美实验班：实验艺术校考时，你紧张吗？李松泽：心里可能还是有点慌，毕竟一个校考就要来了，但其实也不算特别紧张。考完之后的状态大概就是，我不想去想这个问题，但是没办法，这个问题一直在烦我，会担心，也算不上担心。说实话，心里其实不是很有谱的感觉。央美实验班：校考结束后你是马上回到鲁美附中学文化了吧，聊一聊你备考文化课的过程吧。李松泽：对，马上就回去学文化。第三次模拟考试的时候我只有285分，离高考大概只有不到两个星期的时间吧。央美实验班：你是如何在两个星期之内，从两百多分提高到四百多分的？李松泽：因为央美复试时我的状态就不太好，也很着急。所以，画一张作业，我就会在作业里去找问题，然后在下一张作业中尽量避免之前的问题，我会不断重复这个方法。最后，我用同样的方法来应付高考：做练习、刷卷、做模拟考试，我都是以一个找问题的态度来面对。其实我并不是很在乎模拟考试考多少分，我更倾向于从模拟考试中去发现，我还有多少漏洞可以去弥补。央美实验班：相当于你把备考专业复试的方法论用来备考高考，结果成功了是吧？李松泽：结果成功了。两个星期左右，我从285分提到了438分。▲备考文化课央美实验班：中央美术学院作为艺术类院校的最高学府，考试难度大家也是有目共睹，你最终能够脱颖而出是非常不容易的。你刚才也提到了自己很幸运，但是有很多学生和家长可能会把它归结于天赋。他们认为考上央美的都是很有天赋的孩子，你是怎么看待天赋的？李松泽：首先，我对天赋这个东西到底存不存在是心有疑惑的。我不太把它归结于是天赋，我还是更倾向于自己通过努力去得到一个东西，但天赋可能还真的会影响。我觉得天赋有用，但并不会起到决定性的作用。央美实验班：你是天赋型选手还是努力型？李松泽：我感觉可能一半一半吧。央美实验班：其实，在央美实验班集训期间，你妈妈经常会联系央美实验班的老师，想要了解你的情况。你爸妈的家庭教育模式是什么样的？李松泽：平时妈妈跟我关系更密切，在集训期间，妈妈一直想过来陪我，但是我不让。因为爸爸的工作关系，他可能会顾不上我，没有办法对我有更多的沟通或者说帮助。我跟我妈妈聊得更多一点，她其实也没有什么教育模式吧，她就是希望我能更好就好，对我也没有更多的要求，挺简单的。央美实验班：你知道你妈妈在集训时经常联系央美实验班的老师吗？李松泽：这个我都知道。央美实验班：你知道？她都不让我们跟你说呀。李松泽：对。反正也还是知道一点，从各种侧面（感觉到）。央美实验班：你妈妈一直在跟老师交流你的学习，从你来实验班到最后去参加考试。站在我们的角度来感受，就是觉得你妈妈对你特别关心，你最想对妈妈说些什么呢？李松泽：对，这个我也能感受到。因为我了解我妈妈，我也能感受到我妈对我特别特别关心，但感觉就是因为这样，所以有时候她可能会因为想让我得到更好的东西，而对自己有所舍弃。但是，我更希望我妈能够对自己更好一点，可能这一点仿佛（跟她的想法）会有冲突。这也是我不想让她来陪我的一个原因吧，我能够照顾好自己。央美实验班：在实验班学习的过程当中，你会担心自己考不上吗？因为我们设计的课程有些内容并不是都明确指向你的考试。李松泽：我感觉自己不会把一些精力放在这种问题上，当时我更多的是在想如何画好一张作业，如何学习更多的知识。我觉得去想（考不上）这种问题对我是没有帮助的。央美实验班：你想对今年正在备考央美的学弟学妹说些什么？李松泽：当你文化分不够的时候，首先不要慌张，慢慢沉下心来找问题，总结出好的方法去解决问题，肯定是可以通过的。可能网上有人会说，高考前的那几次模拟考试，你考出的成绩已经是那个水平了，不用浪费时间在考题上找毛病。但是，这个问题是说给那些普高的学生听的，因为他们所有的时间都在应付文化课，那个阶段该补的漏洞已经补了。我们不一样，我们还有很多漏洞可以弥补。专业课一步一个脚印来，要顺其自然。央美实验班：如果让你给出几条实质性的备考央美实验艺术的建议，你觉得应该如何备考？李松泽：首先，肯定对大部分事物要有一个好奇心，它会引导你一步一步地去了解、认识。其次，还是要有阅读量，知识储备越多，越能占更多的优势。最后，你要沉得住气，愿意脚踏实地付出努力。央美实验班：现在你也考上央美了，你的暑假准备如何安排？李松泽：既然打鼓这件事开始做了，那就把它做好，一直延续下去。然后去趟广州，其实我没有很详细安排，大概就这样吧。

随着实验艺术考研班线上教学的充分展开同学们的初试作品集准备⼯作即将进⼊⽩热化阶段同学们都准备好了吗？实验艺术考研暑期创作季7⽉28⽇即将开课▼以下为部分学员作品创作实况▼以下为2021—2022实验艺术考研班全年招⽣简章

2021届央美实验班的很多同学都认为他博学多才，知识面广。这不仅是同学对他的评价，也是实验班老师们对他的印象。他可以跟你从文学聊到哲学，在艺术、音乐、电影、宗教等话题上滔滔不绝。正是因为大量的阅读与思考，以及十分平和的心态，让他在同龄人中脱颖而出，心智上的成熟远超绝大多数同龄人。或许，这也是他在各种考试中能够发挥自如、轻松上阵的独门秘籍。张哲铭，出生于2002年7月，一个来自云南昆明的少年，以应届生的身份一举夺得2021年中央美术学院实验艺术专业全国第二名。在专业校考中，书法一科更是拿下了全国最高分。之后，又以534分的文化成绩被中央美术学院实验艺术专业所录取。▲张哲铭录取通知书他从一个最初对游戏CG感兴趣，并立志于备考游戏相关专业的美术生，到“临时”选择央美实验艺术，成为“战神”，其中的波折与难度可想而知。众所周知，考入中央美术学院并非是件易事，但他用很短的时间做到了。他喜欢福克纳、兰波、三岛由纪夫等作家，也喜欢读法国当代哲学家的作品，这些人文素养以一种悄无声息的方式滋养着他，让他在备考央美实验艺术时充满了灵气与表达欲。用他的话来说就是，“文学在锻炼自己在艺术上的感觉，而哲学可以让人获得更加差异化的思考方式”。他在备考的过程中，自律、勤奋、善于思考，更重要的是始终保持着平和的心态应对联考、校考、高考。这样的学生，考入央美是早晚的事。▴点击查看战神专访视频央美实验班：首先祝贺你今年拿到了中央美术学院实验艺术学院的全国第二名，文化课成绩也考的非常高。作为全国第二名，很多同学都会好奇，你是从什么时候开始学习美术的？又是什么时候开始接触到实验艺术的？张哲铭：我从小喜欢画画，正式学美术是在高一。刚进画室接触美术时，我就已经听过实验艺术这个专业了。当时画室的同学相互在讨论央美实验艺术考题，我记得考题是《坐在椅子上，把自己连椅子一块搬起来的方法》，我觉得这个考题特别奇怪，而且也挺酷。大概在高二、高三的时候，我开始想报考实验艺术，然后对它有了一个系统的了解。央美实验班：所以你高一在画室的学习状态是根据学校的节奏来走的，对于实验艺术的了解是自己课后做的功课吗？张哲铭：对，不过当时我并没有想过要考实验艺术，那时我比较感兴趣、想报考的是游戏相关专业。读高一的时候，我与很多同学一样，周六日去画室画画，周一至周五在学校学习文化课。央美实验班：刚才听你说喜欢CG，我了解到你尝试练习画过原画作品，也曾考虑过出国深造，能不能跟大家讲一讲这段经历？张哲铭：在高二的时候，我跟父母商量了一下，如果我要学习游戏相关专业的话，不可避免的一个选择就是出国，并且我想去的那所学校只招本科生。所以，我觉得与其在国内先读完本科，再出国重新读，还不如直接出国。于是，我去成都找了一家留学机构来帮助我申请那所美国的学校，在准备作品集的过程中我也报了很多网课，并且跟业界的一些老师和同学也有接触。之后，我对这个（游戏）专业开始有了一些客观的了解。最初我对游戏的兴趣是，我认为会有一个自由的创作环境，并且是可以基于一个纯粹虚构的世界观进行创作，但是后来发现跟我想的不太一样。归根结底，游戏是一个商品化的产品，需要服务于市场，它给到艺术家的创作空间其实并不是很多，它更多的是只专注于视觉层面的一些表达，我可能会更在意一些深刻层面的内容。考虑到这些因素，加之国外疫情非常严重，出国的计划就此打消了。在学游戏的同时，我还尝试过一段时间准备服装设计的作品集，不过后来也不了了之。去年五月份左右，我终于决定还是全心全意参加高考，准备学习实验艺术。央美实验班：通过你刚才的描述发现，你对于游戏这个行业其实是有一个价值判断的。比如说，它过于商业化。我想知道的是，作为一个执着于艺术创作的人，你觉得过早的商业化，这将意味着什么？张哲铭：我想对商业化进行区分，一类是某种概念上的“商业化”，另一种可能是庸俗一点的，跟“商业化”没有很大的关系。后者可能是向下的一种选择，去迎合一些更低级，或者说更肤浅的观念和状态，然后再进行成果的产出，服务于资本主义市场。我认为“商业化”本身是很有趣的一种模式、结构，或者说一种行为，它是一种概念上的商业化。商业化本身我不是很排斥它，我排斥的是它所带来的趋势，一种变得更肤浅的，不可避免的趋势。▴张哲铭CG作业央美实验班：你放弃游戏和服装设计之后，你选择了实验艺术。那么实验艺术跟美术学院里其他的国油版雕传统专业相比，它最大的差异是在哪里？张哲铭：实验艺术跟国油版雕相比，我觉得实验艺术是形式上的解放。实验艺术在媒介上已经达到了一种解放的状态，它的课程非常多元，不再被惯常的模式所限制，而是拥有了更多的可能性。央美实验班：你是怎么知道央美实验班的？张哲铭：那时候我是通过微信查到央美实验班的公众号。央美实验班：后来你选择进入央美实验班学习，在整个学习过程中，回忆一下你最喜欢的课程是什么？张哲铭：我最喜欢的课程是暑期班的大地艺术季，它让我们较早地参与到艺术创作的实践。大地艺术季把“玩”的性质与学习结合的比较好，那段经历大家应该都是比较难忘的。央美实验班：我记得大家在莫干山就地考察，晚上一起讨论，大地艺术季的气氛是相当令人怀念的。你当时是属于米老师小组的学员，跟他的沟通应该非常多，米老师给你提供了哪些创作指导？张哲铭：米老师打破了我当时对于创作上的一些执念，那时我对偏向艺术理论的书籍感兴趣，在创作的过程中难免会受到那些书的影响，整个作品变得流于表面，过于观念化，可能不太真诚。当时米老师就说：“你们这个年龄段的艺术生可能在创作的时候，更多想到的是自己的一些表达”。其实，我在美术史中学过一个理论——接受美学，在整个艺术行为发生的过程中，它的主体就应该是观众，而不是这个艺术家，是观众赋予了艺术品意义以及价值。米老师也跟我们说，应该更多地站在观众的角度去思考作品，而不是艺术家自己把这个表达给框死了。▲2020莫干山大地艺术季央美实验班：关于“接受美学”的理论，我自身也很有感触，因为观众是在现代社会被解放出来的，他们可以自由地去美术馆，去看那些曾经只有教会的人才能看到的作品。这种解放，其实给我们带来了很多的可能性，也解放了更多的形式和思考。我记得你在大地艺术季创作的作品叫《您能让它到达山脚吗？》，你能简单的描述一下当时的创作过程吗？张哲铭：一开始想了很多方案，后来在讨论的过程中我都觉得没有那么好，但我觉得它是比较轻巧的表达。当然，这个作品不排除有我个人一厢情愿的因素。我对莫干山的传说感兴趣，它的名字是从干将、莫邪的传说而来。想起它的传说后，我突然联想到最近在看的《鲁迅·故事新编》，里面有一篇小说叫《铸剑》，我觉得它的张力非常强。在莫干山大地艺术季创作时，我又把这篇小说看了很多遍，它对中文的运用，可以说是登峰造极。出于对这个故事的喜爱，我在考虑如何把小说里那些原始、暴力、单纯的元素，在莫干山这个特殊的环境下呈现出来。我想到《铸剑》里有一个画面非常动人、刺激，三个人头在煮沸的鼎里相互撕咬。我一直在想，我应该用怎样的方式把它表达出来，然后联想起数字“三”、人的头等相关内容，后来又想到了三个气球。最后，我希望通过各种各样的力：人的力，大自然的力，把这三个气球从山顶往下落。出于我对莫干山的想象，我在观念里给莫干山赋予了一定的意义。同时，我绕着莫干山走一遍，这个过程中，我可以跟路过的“潜在观众”发生一些关系。基于这些想法，我就把这个作品给做出来了。我觉得画龙点睛的地方在于，我在山脚下等气球。我知道，最后在山脚下等气球这个行为可能意义并不大，因为那三个气球多半是等不到的。如果我能等到的话，我觉得作品中会有类似于“奇迹”的成分，当然大部分情况下是等不到的，正是因为等不到，这个作品可能有一些更轻巧的美学的感觉。▴张哲铭在莫干山大地艺术季央美实验班：很多学生和家长认为大地艺术季更像是出游，因为我们也没有去写生，大部分时间就是在看人，看风景，听故事。他们会觉得，在这样的备考阶段参加这个课看上挺“不合时宜”，与其这样，还不如在画室里去画一张素描或者色彩。你是切身体会过大地艺术季的全过程，那你觉得它在启发、引导层面具有哪些重要性？张哲铭：大地艺术季是一个实践的场地，关键在于它是跟一群志同道合的人在一起去做实践。我甚至觉得它是一种美学上的意义，可能在十七八岁才能感受到的一些片段。可能与以前的人生经历有关，跟当时的荷尔蒙分泌也有关系。大地艺术季虽然乍一看是“玩”，但它背后可以提炼出一种超越于“玩”的精神，对艺术创造力、感受力都有帮助。我觉得人一定要去感受、去收获这些片段，特别是从事艺术工作的人。在这些片段的美学中，我甚至感觉到接近当时美国的嬉皮士，尼采的“酒神”精神。央美实验班：你刚才提到了尼采的“酒神”、嬉皮士，它们可能是一些美术生比较陌生的领域。据我了解，你在初中、高中就看了很多书，而且很早就接触了哲学，后来通过哲学的方式去阅读文学。那么，请给我们介绍一下你最近在看的书，关注的一些话题。张哲铭：我最近在看福克纳的《押沙龙，押沙龙！》，关注的话题主要是基督教、天主教和东正教。天主教与东正教是有一种所谓的精神性，那种精神性是艺术作品当中所需要的内核。比如，我们在陀思妥耶夫斯基的小说里可以看到东正教的传统，包括我之前很喜欢的美国南方作家弗兰纳里·奥康纳，在她的作品中也会有一些天主教的美学精神。这种东西（精神性）我觉得是能带给人一种艺术的灵性与感受，它让我特别好奇。央美实验班：你在奥康纳、陀思妥耶夫斯基小说里看到的那些，我想可以称之为前现代的人，体现的是前现代人的精神性。实际上，那些东西是我们这个时代极其陌生的一种人的状态。福柯曾经也讲到过所谓的人之死，当然也是从现代社会、现代性的出现提出的一个观念，以及把马克斯·韦伯提出的“祛魅”。无论从积极还是消极的方面来讲，我们整个人类的历史，貌似朝着一个比较先进的、工具化的一个未来去发展。这一系列的思考，在你的整个备考阶段，包括像你的作品中，我发现都会有一些隐隐约约的苗头。当然，并没有说你的每一张画在具体的批判现代性或者批判某种问题。如果请你现在回想一下，在央美实验班整个学习期间你比较满意的一两张作品是什么？张哲铭：主要是创作。我印象比较深的有三张作业，《井底之蛙》、《新时代上元节灯彩》、《我的生日》，前两张是考试时所画。我在画《我的生日》和《井底之蛙》的时候，我正在看日本小说，关于日本作家对传统美学“物哀”的描写，让我确定了作品风格就是黑白版画。我想做的黑白版画可能与日本的版画、浮世绘，在某种程度上有一定关联，或者说暗合。我当时还希望在画面中能出现一些留白，一方面它比较省功夫，我画画的时间可以更短一点。另一方面可以让故事有更多的余韵。▴张哲铭作业滑动查看更多央美实验班：我发现《井底之蛙》和《我的生日》这两张作业在画面和叙事上有一个共同点，那就是主体的缺席。《我的生日》里是一个婴儿的缺席，它用啼哭声和最后太阳降落的位置来表达。在《井底之蛙》里，青蛙跳出去可以联想到走向一个更宽阔的世界。最后以年老的状态回来，生命成长那部分它是缺席的，是叙事主体的一种缺席。你的这些处理方法是否有来源，还是说你不经意而为之？张哲铭：《我的生日》比《井底之蛙》要画得早一点。刚开始《我的生日》的第一格画面和最后一格几乎用一模一样的构图，并采用大量留白。当时我脑袋里好像有个影像在拍摄、放映，我想把这东西画出来，这是一个很直观的冲动。到了《井底之蛙》的时候，我开始有意识的用这个手法，我觉得我的创作可能跟海明威的“冰山理论”有关，读者知道的东西就不用去写出来，水下面的东西让读者自己去想象。▴海明威的“冰山理论”：“冰山之雄伟壮观，是因为它有八分之一在水上面。”央美实验班：去年央美本科生招考新增了书法科目，很多同学都惊慌了，不知道该如何应战。据我所知，你好像也是属于书法零基础，你当时的状态是怎样的？张哲铭：一开始也是有点不知道该怎么办，我跟宿舍的同学聊天发现，大家的书法都是零基础。在接到考书法的通知前，我们上过一段时间的美术史。我对书法还是比较感兴趣，通过书法可以看出一个人的品质，甚至说他在艺术上的观念。书法是一个身体的动作，锻炼的是一个人对于身体肌肉的掌控，很像健身，练一练就会上瘾。基本上我每天练习九张左右的书法，可能要写很久，一张一般要写半小时。央美实验班：我听同学说你那段时间比别人都要早起1-2小时练书法，除了勤奋以外，你是怎么做到零基础逆袭的？张哲铭：你要对书法这种艺术形式有兴趣，我平时在网上会看一些文章，比如，我临摹的是张迁碑，我会看一些相关文章，从技术层面讲他的字为什么好看，怎样营造出那种扑面而来的感觉。书法其实包裹着一层美学，我也会看一些在美学层面跟张迁碑相同的其他形式的作品，比如文学。我记得当时有一本书在豆瓣上挺火的，加拿大作家写的《海风中失落的血色馈赠》。他写的东西很冰冷、极端，虽然写的是大海，但是他的大海就像很坚硬的、黑暗的山体，也像深渊。我还会听一些音乐，刚好是万能青年旅店发了一张新专辑，叫做《冀西南林路行》。专辑在美学上的曲线我觉得跟这种“碑派”的书法也非常像，我就是从中提取一些感觉运用到书法上。▴

北京站（乘坐2号线）—朝阳门站（换乘6号线）—至潞城站北京南站（乘坐4号线）—平安里站（换乘6号线）—至潞城站北京西站（乘坐9号线）—白石桥南站（换乘6号线）—至潞城站

让每一个学生考上名校是我们的目标这里是名校学霸的必经之路在⽇常课堂之外，每⽉2⾄3次定期组织同学们观摩、学习、调研京城各⼤的艺术活动（包括：看展览、游学美术馆、去⾳乐节、剧场表演、科技⽂艺博览会、当代艺术活动等）利⽤最好的⽂艺环境资源与艺术氛围，在潜移默化中经历启迪，为名校考试所需的综合能⼒提供充⾜养分，系统性提升你的综合素养。滑动查看更多图书馆是创想、创造的延伸，透过书本你可以触摸到艺术的脉络，构建⾃⼰的绘画体系，诠释更多的⾃我表达。我们为你精选了最专业最系统的艺术书籍，指引学⽣畅游在浩如烟海的艺术画卷中，朝着更完善更好的综合素养⽅向前⾏。在图书馆学习充电的过程中，⽔吧变得⽆可替代。你可以⼀边看书⼀边喝咖啡，⽤味蕾唤醒灵感的同时，眼睛也能得到有效舒缓。有效运动能为你带来精⼒充沛的⼀周，全⾯提升你的学习效率。紧张学习之余，学会与身体对话，在运动中感受潜在的⼒量，努⼒、坚持、永不放弃。你也可以接受专业私教指导，塑造你的最佳状态与精神⾯貌。给每位同学量身定制校考策略和规划，配备专业辅导员认真督促。为每位同学建⽴个⼈作业档案，以⽉/周为单位，及时调整学习策略。定期向家⻓汇报孩⼦学习进度和情况，外出活动照⽚及时⽹络分享，连接起家、校⼀体桥梁。名校先锋班每周课表把⽂化课嵌⼊集训每周⽇常，专业+⽂化双重合理加持，保障每周⽇固定的⽂化课学习时⻓，聘请专业⽂化课教学团队，配有针对艺考⽣⾼考备考的专属教材，适⽤于所有省份。在集训⽇常中，也强调持续注重、兼顾⽂化课学习，有⼒确保美术学习专精，有效减少校考后的⽂化学习压⼒。坚持为每位同学都提供针对校考规划的带考接送服务，（由于疫情出现了更多的线上考试的特殊情况）带考⼀站式服务让学⽣更专注于考试，免除⼀切后顾之忧，“轻装上阵”在考场发挥⾃如。结合学⽣的学习、⽣活、睡眠质量、同学关系、师⽣关系等各种综合因素，当你遇到问题我们的⽼师随时欢迎和你⾯对⾯谈谈⼼，实实在在帮你把所有问题迎刃⽽解。点击观看《莫干山大地艺术季》，感受实验艺术的夏天学科：造型创作滑动查看更多学科：命题创作滑动查看更多学科：书法创作滑动查看更多点击下方图片即可跳转查看专访视频

这是⼀个像琥珀⼀样参杂包裹着她爷爷碎发的糖块，这些碎发是她疫情期间为爷爷理发时保留下来的。现场飘忽不定地蔓延着甜蜜的味道，眼前却是层层叠叠消失在糖块⾥的花⽩短发，深沉的爱被这甜蜜渐渐遮蔽了视线。

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2014年，奥隆·凯茨创造了一组“永生细胞”，将这组细胞放置在一个特别设计的封闭人工环境中，随着展览的进行，细胞将消耗掉提供给它们的营养并产生废物，这些废物最终将把它们的环境变成一个死亡之室。

最后的最后，告诉大家一个迅速科普实验艺术或当代艺术的妙招，就是疯狂的看作品，写作品感悟。我之前这么搞过1个月，刷过了几百个艺术家，试着去理解作品背后的含义或者故事，对你在实验艺术的学习会有很大帮助！

在“新冠”的影响下，艺考之路变得异常艰难，但即使是这样的动荡与不安，实验班全体师生也都拿出自己的全部精力奔赴这场圆梦的战场，最终凯旋归来！

直到10月5日，陈铭发的一条vlog，当时看完，我才有了那种脚踏实地的感觉，进入中央美院的人真的是我；当时激动坏了，眼泪像千里之堤，奔腾狂泻，当然那是喜悦的“荷尔蒙”，感觉一切的努力都值了！

课程简介：绘画通常是⼀种务虚活动，为虚幻造像，有时候是画家最实在的创造。这次造型课带着同学们尝试做⼀次造物主。

2019年央美实验艺术专业研究生毕业作品展览

对我来说，开始的时候是格外艰难的，那时候老师要求的作业对我来说总是很难办到的，想要的结果没有标准答案，每一次作业都是对我能力边缘的试探。我不得不从各方面获得更多的信息作为抓手，经历大量的试错和探索。

每次⽼师讲评的时候可以多拍⼀些优秀作业的照⽚，上网课这段时间，其实截图⼀些同学的优秀作业都是⾮常⽅便的，我就建了⼀个存别⼈作业的⽂件夹，经常点开反复看，通过学习别⼈的⻓处来弥补自己的短处。

⼤家好，我是谌汐⾬晓，来⾃央美附中，我从去年3⽉开始在央美实验班学习实验艺术，然后在今年1⽉的附中保送考试中取得了实验艺术专业第⼆名的成绩，最终被中央美术学院录取。

做自己喜欢做的事情，而且将其做到极致是大部分艺术家都拥有的特质。在现代社会中，我们每个人都被这样或那样的原因所裹挟，然后逐渐迷失了自我，走向了随波逐流的道路，想达到这种简单纯粹的品质是很艰难的。

米老师持久关注着当今科技发展的最新动向，并对社会现实的热点问题保持了极为敏锐的判断，当今各大名校的人才选拔标准，自然受到时代变动的深刻影响。最后，对于即将备考名校的美术生，米老师有什么需要嘱咐的吗？

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Hello，大家好！我是2020届央美实验班的一员。现在，我是中央美术学院实验艺术学院学生的一名大一新生，没错是艰难的2020届！

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白切鸡和夫妻肺片是程sir最爱的菜肴，都是市井美食，80后生长在那个市井气还很重的年代里，餐厅太高大上太干净是不自在的，放不开手脚，也不接地气，吃起来也就没那么香。

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LOLCOLORS是个简单可爱的配色网站，当鼠标移动到每个水滴上都会出现那个颜色的编号，方便提取和参考使用，根据配色版面收藏的数字也可以了解其他用户对这种配色方案的喜爱程度。

此外，也注重传统艺术语言形式及文化符号在现代语境中的有效使用。包括中国画、书法、版刻、民间艺术等雄厚传统文化资源在现代文化建设中价值的开掘。同样的，实验艺术也强调建立艺术的社会性与公众性。

通俗地说，杜尚认为艺术既可以是一件美丽的肖像画也可以是一坨臭大粪，二者在绝对自由的艺术面前，其实并没有什么分别。艺术再也不用被“表现世界的美好”之类的任务束缚，艺术从此只为艺术家的理念而存在。

我国当代艺术与综合材料的结合起始于20世纪80年代。受西方现代思潮的启示及改革开放的影响，我国的许多艺术家在各个领域都进行了综合材料的探索。具有代表性的艺术家有徐冰、蔡国强、艾未未、隋建国等。

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田地是紫罗兰色和黄绿色相间，巨大的黄色光晕围绕在白色的太阳周围。与另一幅相比较，我想在这幅画中表现一种宁静平和的感觉。

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从人形、虫形到“不可名状”型，人类从未停止过对生命与宇宙的想象。大量的特效化妆师与特效技术人员，正奋斗在盛满着想象力与汗水的工作室中，正在刻画着一个又一个的传奇的外星生物。

捷克＋2013重要的不是合同，OCT当代艺术中心，上海，中国动荡，外滩18号临时空间，上海，中国运动场－徐震个展，沒顶公司出品，长征空间，北京，中国Offsite：MadeIn

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麻省理工学院的模式外溢到斯坦福大学，使得这所私立大学由试图复制牛剑哈耶的研究性大学的方向，也逐渐演变成一种创业型大学。最终在斯坦福大学孕育出惠普、谷歌等伟大的公司，进而孕育了整个硅谷的繁荣。

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今天，给大家介绍几个当代艺术大佬。这些人个个都是世界顶尖的“会玩儿专家”，他们创作的作品被称作“奇观”可一点都不过分。前排出售瓜子饮料矿泉水，赶紧搬好小板凳，一起来看看这几位大佬都是何方神圣吧！

1.央美实验班所有成绩真实可查，如对成绩有任何疑问，我们随时接受查询。

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今⽇，尽管未知与变化依旧萦绕，但历史从未停下脚步。请⾄少，让我们保持些许的清醒，以理智且⽆畏的姿态，去建构属于⾃⼰的⽣命意义。有如伍尔夫于百年前所⾔：“我们起身投⼊那狂暴⽆情的⼤海的浪潮。”

2019年央美实验艺术专业研究生毕业作品展览

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“用超现实的表现手法回归现实”，卡特兰以夸张的艺术形式表现了他对世界和现实的观察和犀利批判，虽然他的雕塑作品经常让人感到滑稽可笑，但在作品光鲜亮丽的表面下，往往也涌动着人们面对真实世界的自嘲和不安。

“小红人”是民间艺术蜕变到当代艺术的载体，每个小红人身上不仅承载着上个世纪的浮华，还绽放出了当下人类灵魂的样貌。好的艺术家不仅能创造出震撼人心的瞬间，更能留住人类文明中不同文化原始而纯粹的永恒。

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