从徜徉山野的徒步嬉水到惊险昂奋的攀岩跳水，每个人都能在其中找到自己的节奏。当然拥抱自然不止运动的形式，山地节中还有由手碟演奏家、说唱歌手等带来的「山野音乐会」。全面解锁夏日户外玩法，让大家能与The

「不如跳舞，聊天倒不如跳舞，让自己觉得舒服，是每个人的天赋。」站在千禧年的陈慧琳预言般唱出了如今跳舞在年轻队列中热度不减的盛况。一如跳舞热潮，多元的青年文化也催生了不同社交圈，比起聊天不如用舞步交流，是年轻人开始跳舞的原因之一。一入舞门深似海，跳舞只有0次和无数次。除了交友扩列，优点多到被戏称为医学奇迹的跳舞，对于社恐+社畜双重身份的人来说，也是宣泄生活情绪的出口。他们也许能躲过TONY老师的充卡，但躲不过在舞房充值信仰，也正式从「无产阶级」晋升为「舞产阶级」。而这样本真地向往自由的状态似乎在溯源街舞文化时就能找到。「100斤的身体，99斤的反骨」，展示日常生活中未被磨平的「叛逆」一面，在街舞中寻找「放飞自我」的节奏，始终是他们选择街舞的理由。当综艺逐渐让更多人深入去了解街舞文化时，街舞不再是高门槛、情景化的代名词。只需一个Beat、一块空地，一个眼神无需解释，街舞已成为游离于街头的年轻人们的“社交货币”。从诞生之初，街舞就如同它所代表的街头文化一样在普罗大众的心中占据一席之地，被视为「态度」的另一种语言。乘着黑人嘻哈文化及其孕育下的Breaking舞种迅猛发展的势头，《Beat

年龄30+，这一社会议题在大众视角中的中显然已是老生常谈的存在。从恋综到向来强调青春容貌的女团男团竞演真人秀，也都开始瞄准了这一噱头开辟「大龄青年」赛道。但在亚文化视角中30+群体依然是个盲区，

41宣布将在最后一张专辑发布后解散，顿时勾起了不少人的青春回忆。但不必担心！同期一众朋克艺术家们也正「席卷重来」：如Avril

，反抗压榨反抗职场PUA。现在越来越多人选择去做「轻体力劳动」，如果不从事现在这份工作，你会倾向于去做哪种类型的轻体力职业？小旅馆前台。

Glémarec和Marie-Louise担任免费品牌推广大使。两人在巴黎时装周秀场外的街拍，为品牌后续的病毒式传播制造了契机。EGONlab玩梗的超能力还体现在了秀场内：在名为「EGONLAB

STUDIO、azepam。有没有穿衣“性感/辣妹”的小Tips可以分享给大家？可以多去看看自媒体，看一些自己喜欢的美女穿搭，自己多去尝试，学会扬长避短，觉得身上哪个地方是自己的优势就大胆展示出来。

图片要发「Live」的、生活要做「简」法的、穿衣要穿「Clean」的，似乎已经成为当下的潮流新规。从全员恶人到全员Cleanfit，从城市集邮打卡到户外成为「快乐老家」，

「要是能重来，我要选______?」李荣浩的那句歌词飘荡在大街小巷时，不知道有多少人在心里默默做着这道填空题；但在认真思考答案过后，怅然若失，因为人生不能重来，空白处的空白就是现实里唯一的答案。不过人们对于「时光倒流」以及「重新选择」这样的话题总是充满了热忱，年初跻身热门剧集之列的《重启人生》就又掀起了「人生如果能重来」的讨论热潮。主人公麻美在意外“升天”后，要么选择下辈子转生成食蚁兽，要么选择带着已有的记忆重新过一遍之前的人生，积累功德换取转生为人的机会。到底怎样才是更正确的生活轨迹？如果人生重启了，我们会变成更好的自己吗？我们希望自己以什么样的生活方式来度过人生？让自己变得更好，根本不需要时光倒流也能实现，在付诸行动改变自己后，何尝不是一种「重启」。这次我们就把关于「重启」的幻想权利交给:uth编辑部，在他们的畅想里，重启后的下一阶段人生长什么样？而对人生的重新定位，不是「挪」一下可以达成的，「跑」不约而同地出现在了大家的「重启计划」里，跑是向前，是卸下，是掌控，是蜕变......在编辑部同事的想象里，下一个阶段的自己都能成为某种意义上的「菁英」，也佐证了许多年轻人虽然随心所欲地过着日子，但内心仍然想象着未来能进入健康的菁英生活模式：工作上运筹帷幄、稳步上升，生活里能自律保持运动。而他们不约而同地把「慢跑」视为转换成这种身份的首选运动，那么现阶段已经成为「菁英」的人士们又是怎么说的？虽然人生历程不尽相同，但数位菁英人士都不约而同地用「慢跑」来定位到全新的自我，对比开始跑步前的自己，他们在某种意义上来说都是通过慢跑「重启」了人生。为什么是慢跑？大概是因为慢跑被跑步者赋予了精神寄托，可以轻松畅快地追逐及释放自我、感受自己的存在、安静地与自己对话，从1公里到5公里的距离之间，找到灵魂上的自由。5公里，在身边随意就可以定位的一段距离，轻松实现真正的慢跑自由。就像FILA与爱燃烧合作，在上海四月的梧桐树下组建的创意跑团，汇聚了一群都市菁英，用非竞赛的慢跑作为菁英生活的标签，用5公里的距离去柔软地触摸城市记忆。入手一双好的跑鞋会是构建菁英生活方式的开始吗？专为菁英群体打造的

现在的年轻人真的「反了你了！」——听到这句话情绪需要先按下暂停键，毕竟带着棱角的「反叛」已经逐渐成为了一个古早符号。那么真实的「反」究竟应该怎么组词？cr:Minhyunwoo是互联网5G冲浪青年们用「发疯文学」诠释的「反内耗」；是从POP

有、能，但不多。基于在深圳创立和时尚媒体身份这两大条件，:uth无数次将这个讨论话题拎出来，专题、街拍、广告、记录百位小众风格人士，尝试像总结其他城市的风格关键词：上海mean

在科技尚未发展到像今天这般令人敬畏的程度时，为破除一切封建迷信，我们曾被广而告之“建国后，动物不许修炼成精”。但不在其列的外星生物，从禁区中杀出了一条明路。毕竟，它们来自人类认知还未能企及的神秘外太空，象征着远高于现实的科学文明。就连央视对此都非常重视，在2005年把外星人选题搬上了科教频道《走近科学》，一期“谁在背我飞行——中国UFO悬案调查”以阴森镜头和配乐拉开帷幕，最终以“当事人患有梦游症”盖棺定论。农村小伙儿在短短两个月内，接连三次一夜间横跨数千公里到达外省，这在交通极为不便的70年代纯属硬件上无法完成的天方夜谭，一句“梦游”并不能让众人信服。但《走近科学》最终还得回到科学。时至今日，见过UFO的人已经越来越少，直到近期《宇宙探索编辑部》的上映，才让我们恍惚想起，曾经还有过那么一段沉迷外星来客的日子。开头一段陈旧的采访录像夹杂着信号不稳定的频闪，分辨率低清得可以跟你青春期躲着老妈看的古早盗版小电影相媲美。作为科幻杂志社的主编，主角唐志军率领一众班子，为一个前途未卜的选题，踏上寻找外星生命痕迹的旅程。与《走近科学》的结局不同，他走出了科学，亲眼见证大变活人和腾空而起的一团不明漂浮物体，总算没白走一遭。这部「民间科幻片」处处透着诡谲，手持镜头能让你平地获得与坐过山车同样的眩晕快感——结束后可能得找个垃圾桶干呕一阵。影片没有什么炫目的特效，不像科幻，更似考古，将我们带回上世纪八九十年代。那时的国产科幻电影还属于游离于主流视界之外的奇葩存在，强烈的视觉冲击容易让人以为误入了什么邪典盛筵。1986年上映、由黄建新导演的《错位》开篇，被橘红色淹没的场景烟雾缭绕，四周硕大的几何体顶天立地，我们依稀能看到德国表现主义的影子。导演黄建新常采用这种超现实手法，三段梦境组成的结构分别以三种色调冲突呈现。第一层梦里，医生身上全黑的衣服、中间白色病床与刺眼的灯光以及象征着鲜血的红色手术器具交织在一起；第二层梦以大片荒漠为背景，昏黄的天空逐渐与蓝色形成明暗之界；最后的南柯一梦则彻底沦为高饱和度的红蓝之争，矛盾被不断激化，最终走向毁灭。如果你是惊悚片迷或邪典爱好者，一定会觉得这种打光配色看着眼熟。大卫·林奇在《蓝丝绒》中也玩过一手，用红与蓝表现对立；而Cult大师达里奥·阿基多的恐怖经典《阴风阵阵》以整屏的冷蓝凸显步步逼近的威胁。在早期国产科幻片里，《合成人》同样使用了此类风格化的方式营造恐怖氛围，在大色块渲染中加入几何图形架构，并以过度畸变的广角镜头放大不协调视觉带来的诡异观感。而1992年上映的科幻片《毒吻》虽说把宣传环保作为目标，画风也如出一辙地吓人。主角婴儿出生时，伴随啼哭的是划破夜空的闪电，屏幕不断点亮又熄灭，雷声轰鸣。片段让人再次想起《阴风阵阵》，这样一个雨夜总有不详涌动其中，暗示着将要发生的不幸。这些片子打造的奇观无一例外构筑了评论区观众童年时期的噩梦：“记得小时候看，吓得晚上不敢上厕所。”“剧情确实很惊悚，童年阴影。”“以前学校组织我们看的国产片都是这种阴森调调。”当年导演们对科幻的畅想和执念，跟今天的我们好像完全没在一个频道上。不论是“科幻悬疑”“科幻惊悚”还是“科幻喜剧”，后面少不了更具体的限定，而看似最重要的科幻，仅仅是其中一个元素。那个时代的科幻片，几乎清一色都是像这样被称作「软科幻」的类型。1978-1983年中国大陆引进的美国科幻电影，数据源自《20世纪八九十年代中国大陆科幻电影研究》据统计，改革开放初期引进的美国科幻电影类型大致可归为科幻、恐怖、惊悚的结合，直接影响了大陆接踵而至的科幻浪潮。于1980年上映的《珊瑚岛上的死光》被视作新中国第一部真正意义上的科幻电影，导演张泓眉曾谈起：“影片的制作团队当时都只看过一部‘科幻片’，还是作为‘内参片’放映的美国影片《未来世界》，里面出现了机器人，才有了机器人的概念，后来《珊瑚岛上的死光》中也模仿制作了那样的机器人。”随后的同类影片大多讲政治权谋、讲善恶人性、讲全面工业化时代的环保，反而没怎么真正在讲未来。《霹雳贝贝》与《疯狂的兔子》作为科幻儿童片，也非老少咸宜的全年龄向童话。尤其是后者，在扭曲形变的镜头下，本来纯真无邪的小学生面孔开始张牙舞爪，伴着诡异配乐渲染氛围，一切都走向躁郁与疯狂。如今不少成年人在弹幕上打出，大晚上看了一半就坚决退出了。上世纪八九十年代的导演们在历经时代车轮的倾轧后，带着创伤作出自己对过去的回应。即便有人选择了还没建立起完整体系的科幻题材，仍不约而同被现实主义的创作环境拉回沉重历史的泥潭。影评人李不言这么评价：“科幻片需要相信未来，但那个时候的创作者不相信。”或许，这称得上是一种“中国特色式”的科幻。导演们没拍，并不代表没有人幻想过天外来客。追踪“不明飞行物”的狂潮曾经盛行一时，你上百度随便搜搜，还能看到不少18禁故事，甚至不分国界。看来在外星人眼里，东西方一律平等，且不论文明发展得再怎么高级也戒不了欲。1951

Heaven，不得不让人感叹heaven的「好人缘」。如今，不止是狭义的时尚，还有摄影音乐电影等各种青年艺术，heaven的触手伸到了方方面面。没成想，随着品牌的日益壮大，创始人Marc

系列属于前者——一种极具性价比的生活指南分享，同时因为兼具自嘲和幽默意味而迅速传播开来。为此，我们邀请了上海、广州、深圳三个城市的青年，一同探讨这个现象背后的原因以及青年的真实生活状态。

以游戏改编的美剧《最后生还者》播出之后，关乎废土美学的「周边」更加层出不穷。当真菌侵占宿主的躯体、并通过控制大脑切断思维，这个世界还会有人类的立足之地吗？照这样的逻辑发展下去，地球文明距离泯灭已开启「幽灵倒计时」，人类是否将会沦为茫茫废墟之中一具游动的「苔藓」生物？由HBO改编的《最后生还者》基于此番设定之下，将末日情景中社会各个层面的「废墟」毫不掩饰地抖落人前。人性坍塌造就的「废墟」如同多米诺骨牌形成牵一发而动全身的危机效应，顺势被推倒的人类文化将「废墟」产生的余波带至了整座城市，正如剧集中一片狼藉的波士顿。《最后生还者》放大了城市「死去」的那部分，被自然霸占的建筑物成为废土美学强有力的支撑。目光转向国内，其实也有另一番废墟美学：蔡明亮导演的诸多作品中同样能窥伺到以废墟作为密语的隐喻，破败的城市躯壳与踌躇不得志的小人物之间，「湿答答」的关系就像没完没了的梅雨季。但这种屈于现实、被迫与废墟相拥的社会现状，如今「扩散」到了青年群体身上，反而形成一段互补的良性关系。而这部分建筑残骸并非只存在于影片当中，比如在魔都上海，兴许一个拐角就能偶遇城市最真实的B面。城市废墟与城市的关系，好似一颗表面打上光滑蜡油、内部腐烂却不影响正常食用的苹果，腐烂的与新鲜的果肉形成强烈的视觉反差，泾渭分明却又相生相息。为了挖掘城市背后更为深刻的B面，这次我们跟随探废博主狮狮一起前往了位于上海的几处城市废墟点。以Gen-Z密不可分的生活常态——“吃饭”“休闲”“出行”三个视角「倒带」出发，来一观这些被遗弃的老式建筑当下状态究竟如何。探废之行第一站来到上海青年儿时记忆里的「共友」——王朝大酒店。作为沪上知名的大型餐饮连锁，这个隐于闹市的酒店在某个回忆片段里伴随着生日宴、年夜饭等等喜庆的日子，成为幼时对隆重一词的具体定义对象。（王朝大酒店营业场景，via：网络）当华丽吊灯坠落，暖色调壁纸刻上斑驳的皱纹，往昔的盛大风光被按下暂停键，停留在时间的沟壑当中。从寥寥无几的网络数据信息大致可以推测出，在2017年左右这家王朝大酒店迎来了无止息的歇业期。再次回到此处，虹桥主路上依旧是与繁华接壤的闹市，而它的存在也没有显得多么格格不入。从马路那端远眺，一时之间无法察觉出这间酒店究竟内藏了什么「乾坤」。酒店沿大路一侧被围上了栏杆，像是一道隐喻的「非诚勿扰」警戒线。走近时，才令人忽感「金玉其外，败絮其中」所指。门庭坍塌的玻璃散落一地，室内原先金碧辉煌的一面被风雨侵蚀，部分脱落的墙体混合着木制家具与微透的光，形成了被当代都市遗失多年的侘寂美学。如今留在废墟里头的，除了当年没能打包带走的酒店原装陈设，还加入了新鲜的生活痕迹。若说每处废墟的存在是上帝为居无定所的流浪者预备的，显然对于「流浪者」的广义定义随着时代更迭升级到了「心灵流浪」的层面。酒店内部最有趣的变化要数大理石上洋洋洒洒的艺术诗集。在一楼扶手处写着这样一行诗：“大厦将倾，剩下水和火的艳遇。”低头就能看到能大水漠过楼梯的尽头，水面通过镜面反射形成一场盛大的「海市蜃楼」，漂浮在水上的原始蜉蝣生物像是误闯闹剧的一名看客，一切都显得格外有故事感。第二站反向「打卡」点来到位于闵行区的康城健身会所。在健身房多如牛毛的当下，城市中隐藏着一批被时代浪潮淘汰掉的「初代」健身会所。往昔门庭若市的健身会所被时间风化成都市「废墟遗迹」的一部分，康城健身会所就是经典案例。（中西方健身文化的过去式）至于十年前健身会所集体走向没落的陈年旧事，还需往前追溯一番。健身房的前身是上个世纪九十年代在西方社会流行起来的健身俱乐部，引入国内初期以「健身会所」的形式受到大众喜爱。本世纪初的健身行业像是被安上了马达，但快速发展存在着「拔苗助长」的潜在风险，因而有一大批刹不住车的健身会所冲出围栏，很多如康城健身会所一般的老牌会所就这样搁浅在了那段短暂的行业调试期。如今空置十年的康城健身会所，当时也算名声在外，经营十二年之久的它可谓见证了国内健身行业的潮起潮落。然而时移势易，在充满浪漫主义的春天，周围居民正在享受午间微风与悠闲野餐，而距离两百米不远处的康城会所已是「查无此人」的一座孤楼。康城健身会所的内部融合了欧式建筑的穹顶、中庭镂空设计还有部分罗马柱的残骸。就算如今随着时间流逝后建筑表面变得残缺不堪，但观望整体的建筑结构就能直观感受到它与「废土美学」究竟多么契合。整座建筑物布满涂鸦，以及青年群体在墙面上刻上自己超凡脱俗的「人生格言」，这些为年轻人精神状态执笔的「废墟文学」在网络上曝光之后挑起了更深层的共鸣。成为城市废墟之后，这里更像是反叛群体的狂欢俱乐部，堆叠如山的啤酒瓶，隐藏在沙发底下的花束以及墙边如同水晶一般散落的玻璃，都在暗自为过去的人类活动做着无声的记录。探废的终点站来到了金山被废弃的绿皮火车。绿皮火车作为中式人情最浓郁的载体，在科技还没拉开人与人精神上的距离时，它见证了无数悲欢离合和动人故事。对于Gen-Z而言，这种发黄的记忆片段或许搁浅在了童年站台，或许只能通过父母辈的老照片去想象，又或许在坐上如今还在营业的绿皮「复兴号」时才能浅浅体会。(摄影师Alain

50+给了户外运动小子们与太阳叫嚣的底气，便携防水让出行更加简单无顾虑；随时快速恢复舒爽状态的速干衣和吸湿排汗的高弹力运动短裤，都是专业运动机能服饰的打底操作。阳光亮眼的City

如今新奇玩意儿的出现速度，已经赶不上年轻人如单细胞生物裂变般快速的新鲜感了。比如胶片相机因一路价格飞涨的胶卷而遇冷，CCD迅速上位年轻人几乎人手一台。这股「不想和没有CCD的人做朋友」的风潮，让一众年轻发烧友投身「科技之城」深圳挖宝。但CCD在年轻人的手中，还只是一个实用的科技产品吗？实用与潮流的双重buff叠加，或许才是他们的生活风向标。深圳的年轻人们为这座城市带来科技飞速进步的同时，潮流也在这片土地应运而生。作为各种文化交汇点的深圳，它的潮流文化也如它的城市特色与发展一般融汇多元。比如罗湖区以本土Local人居多，虽然不是都能成为手握一串钥匙的房东，但总体主打一个松弛感；而南山区同时聚集了众多商业与创意基地，常能看到深谙Athflow的职场精英与Freelancer同时出现；还有更能体现深圳潮流气息的福田区，不管是暗黑机能风、曾风靡香港的日系CityBoy、紧跟时尚的Y2K少男少女，都能在这里偶遇。身体松弛才是真松弛。一件可以随时套上的卫衣，一条可以迈大步的短裤，让FUHAO可以自在游走随时开始City

玩跨界早已不是什么新鲜事儿，能让看客津津乐道的往往不是产品本身，而是品牌联手作品的离谱程度。最终是变成东拼西凑的缝合怪，还是Soulmate般的天衣无缝，十分考验品牌们的独到眼光。但时尚圈有这样一批人，能把看似「缝合式」跨界玩出一种裸露而生猛的美感。在刚结束的伦敦时装周，新生代土耳其裔设计师Dilara

近几次的「超模大事件」无一例外点开还是那些熟悉的「老」面孔，不是如今的超模们太躺平，而是诸神时代的前辈将起点拔得太高。经历过光辉岁月的她们，不仅依然保持着完美的面容与身材，还将独具一格的女性魅力肆意发挥。所谓美貌加任何一张牌都是王炸，黄金时代的超模称得上是人手一张大王小王，硬是把牌局打成了经典传唱。以至于但凡有些关乎她们的风吹草动，她们的名字就如飓风再度过境，将尘沙吹起。比起如今愈加流程化的专业走秀，大家貌似更加怀念有着浓厚个人色彩的Runway过去式。而Vintage和Archive的追溯也在不断给那段黄金期「加码」，八九十年代的超模不仅是时尚历史绕不开的珍贵看板，她们自身也成为了时尚Icon与灵感缪斯的默认代名词。站在这份传奇名册顶端的女人，无疑是法国超模Inès

Royale）。“长期以来，我们一直对丝绸非常着迷。除了非常持久和柔软之外，它还在视觉上代表了我们的文化，丝绸已经是品牌DNA的一部分。”

在各大时尚博主首页你能频繁看到一则类似的标语——「不被定义，我即风格」，现在的Gen-Z对自己的着装要求可以称之为是「变色龙」模式——依环境而定。当「去中心化」逐渐解开风格枷锁，当代青年对穿着的要求也从标榜穿衣自由过渡到下一层级的穿衣礼仪。将风格与日常生活交融来展现更多样化的着装态度，这比起耕耘一个风格来感觉更酷了。这种现象并不单单出现在年轻世代的身上，纵观当下潮流时尚对于日常生活场景的「痴迷程度」更是显而易见。几天前，Heaven

这两年有不少翻红的「老字号」服装品牌如今“潮”到让人膝盖疼，Diesel是一个，另一个Carhartt也绝对称得上是榜上有名的。很长一段时间，各大社交平台相继「沦陷」于一个黄色"C"字型LOGO，直至成为了一种现象级流行暗号。其中最热门的款式当属Carhartt经典的底特律夹克与Michigan密歇根，这种看上去年代感十足的「劳保工装」好似平平无奇，但并不妨碍它以迅雷不及掩耳之势在整个潮流圈火到没朋友。虽然确切的说Carhartt

Wang用镜头一探究竟，并在末尾一同聊了韩国的时尚与文化。看到这里如果你心中还未有清晰的答案，不妨听听韩国时尚「亲历者」——摄影师Youxin

不可置否的是，如今一切事物经历过短暂的停滞，正被按下加速键，时间和躯体得以开始重新运转。而人们庆祝城市重回活力的评判标准是填满街道的人群，以及上涨的消费指数。消费带来愉悦的背后，所有矛头都在指向更为丰富的线下体验，而时装领域的变化表征更甚。逐渐赶超林立的品牌店铺及商场，买手店正成为新兴的时髦据点。当大家不再需要被睡衣禁锢，当年轻人说的逛街变成逛买手店，一站式服务能让大众最快最多地接触到时尚。但，缩短大众与时尚的距离真的如踏进买手店一样容易吗？要知道全城最易得风湿的人，或多或少都驻扎过各大买手店，他们代表着最神秘的青年态度，也影响着买手店成为看似难以企及的消费神坛。对买手店的「妖魔化」正使其逐渐变成居伊·德波所说的小型「景观社会」，人们假想出的拜物教、时尚背后分化出的阶级差异，可能是社恐们望而却步的真正原因。但这次，这家隐藏在上海社区窄巷里的买手店

Lima参与了走秀活动，环形的荷叶边设计将她的孕肚大胆的示于人前。在大流行下歌颂女性身体的现象逐渐从羞于启齿过渡到了性别自信，一些女性色彩强烈的元素运用反倒更加掷地有声。这四年间，Alexander

9延续标志性的厚底缓震性能，同时做到比上代重量更轻，保持了轻盈有力的脚感。从跑场终点线到日常城市生活，Clifton

无论还有多少人将户外热潮的兴起，归功于难以实现远途旅行的无可奈何，但实际上，在大行其道的Gorpcore攻势下，中产户外“圣品”已经收获了比真正深入山野的户外达人更大范围的追随者。我们不难发现，潮流一定程度上传达的只是某种文化的表象，比起秉承实用主义对比各种冲锋衣型号的功能差异，人们更喜欢研究哪种面料更好搭配新买的工装裤。显然，用单品制造户外氛围比花费时间精力徒步更加易行。同样在穿搭潮流的驱动下，当芭蕾走进生活，拥有一双舞鞋和袜套也远比压腿和旋转简单。但任何人也无法确定，为了呈现更“体面”的生活方式而进入大自然的潮人们，会不会从此被自然吸引；为了掌握Balletcore精髓而追溯《黑天鹅》的时髦精，会不会真的为舞蹈的张力所着迷。时尚与潮流作为现实生活投影的同时，也在通过自身的力量反向推动人们的生活方式改变。当某种文化通过服装的符号向外传递信息时，也许其勾连出的一小部分内核，也将引发某些“局外人”深入探索的欲望。本次:street，我们与八位年轻人聊了聊，在一次次服装风格的演变中，穿衣趋势是否真的能够推动背后的文化探索发展？

唤醒今年上海春日的不是春雷，而是武康路的「暴雷」。「小骗书」里的武康路郁金香打卡点，把一群单纯想蹭蹭春天热度、发发朋友圈的市民唬得团团转。在冬夏无缝衔接的此地，春天就像#185体育生#成为了香饽饽，急需自然治愈力的人们迫切想要定格稍纵即逝的春光。不管怎样这次来真的了！各大公园悄然盛开枝桠的樱花，已然吹响春天的第一声号角。如何赢在起跑线，拍出赶超阿姨大爷的朋友圈大片，也成为随之而来的烦恼。此次编辑部通过学「废」世界知名「拍花大盗」的套路获得了灵感，但俗话说得好，「师傅领进门，修行在自身」，能不能在今春大师附体还得看造化悟性！这位刚以个人品牌KUSIKOHC入围2023

时髦酷姐们的穿搭向来不分四季，但最近的风向更是愈发的「清凉」。从Instagirls的线上「照片墙」到近日热火朝天的线下时装周街拍，她们都亲自上场示范各种如透视、裸体错位印花等凸显女性身体之美的时装。而如火如荼进行中的巴黎时装周上，我们也不难察觉，这一季的时装都作出转变、更多地强调女性特征：新挂帅Ann

在过去的很长一段时间里，我们不得已地暂别音乐现场，徘徊在耳机里的世界，错过了很多与音乐、好友相聚的时刻。好在随着一切秩序在重新恢复，大家对音乐的热情就像休眠许久的火山，时隔几年后迎来了喷发。音乐现场好久没这么热闹了，颁奖季震撼开年紧接着就巡演不断，如果你对BLACKPINK搅动大半个地球热情的盛况还一知半解，那承载着一代人情绪的“周董”总会拨动你的心弦，他的首场巡演门票一经发售也即刻售罄。除此之外，各大音乐节也陆续在公布阵容，不断唤醒着我们头顶蓝天、坐在草地上伴着音浪撒欢的记忆。加之旅游热重新蔓延，在外游玩、看演出两不误的网友给我们提供了新思路，因此也别急着在国内“内卷”门票了。此回，我们为你按风格专属定制了一份从欧美到亚洲的音乐节/演唱会盘点，还在文末为你准备了看演出的「必备清单」。不管你是音乐节行家还是新人，欧美乐迷、哈日哈韩、还是支持国产音乐人，在本篇都能找到适配的音乐现场！

，你是否想象过，“不做人”的话你会想成为什么生物？“一千个人有一千个哈姆雷特”，虫，这一物种进入了:uth编辑部的选择范畴，艺术作品中存在着关于它的多种想象：神作《沙丘》的沙虫、热剧《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》密集粘稠的虫型怪物、《爱，死亡，机器人》第三季的虫群，及其原著《群》提出一个不同的概念，即虫群这种“纯粹的生存”，反而会比带有目的性的“智慧”更实用。虫看似微小，却是一种具有无限可能的生物，那么以「虫的视角」去观察世界会是怎样？在看到

自1636年荷兰因抢购郁金香热潮而引发的全球首次金融危机后，时隔近四百年，在中文互联网上郁金香又再次成为“大冤种”，当然这是夸张说法。想必大家应该对最近上海武康大楼附近发生的“郁金香诈骗”有所耳闻，即社交平台某书网传的“武康大楼郁金香打卡图”中，这些看似在大楼前盛开的大片美丽花田，其实只是将一小盆郁金香当作前景拍摄出来的，让不少慕名而来的人哭笑不得。除了郁金香之外，BFC的巨型玫瑰实物和张园的巨型捧花也让不少人心生疑惑，但即便如此依然被围得水泄不通。面对各种网红景点“奔现翻车”事件，人们依然热情不减。到底都是谁在拍？大家都在拍什么？我们试图在8位青年身上找到一些蛛丝马迹，顺道聊了一些适合这个春暖花开季节的事情。

Japan，是否有“卖情怀”的意味。但实际上，复出后其实也不乏出色的表现，诸如和街头时尚品牌C2H4的合作就是一次被认为相当出色的呈现，颇有老牌暗黑之王为新生青年力量加冕之感。韩流中的顶流Big

新年伊始“太空电梯升空”与三体世界的露面，加之近期世界各地不断出现不明飞行物，都让我们终于可以将注意力从自身的困顿中移开，眺望到了更辽阔的宇宙。正如我们在充满未知的近况中仰望星空一般，处于冷战时期的美苏，对于未知结果的探求同样让他们目光转向了太空，从而激发了无数天马行空的幻想。在这其中上映于1979年的《异形》就像一颗种子，让人们对于未来与未知生命可能性的想象肆意生长。影片中充满克苏鲁风格的生物灵感，来自于导演Ridley

当世界的变化无迹可寻，让爱活在此刻就是年轻人构造的乌托邦。一场说走就走的旅行，一次说跳就跳的舞蹈，爱让灵魂即兴而自由，让身处雾霭中的爱侣重拾未来的期待。陈嘉波和AMO在街头尽情摇曳，指尖传递节拍，默契迈出步子，谁主动都可以「这次换我邀你共舞。」Q:

如果编辑部也有热搜榜单，那最近靠前几位应该离不开《流浪地球2》、《三体》、ChatGPT……一切线索都在宣告未来已至。正好同事们都在为即将到来的情人节发愁，现成的送礼指南这不就送到了眼前，我们直接向ChatGPT发问，无论是常规版还是「未来版」，它都做到了“应对自如”。如果在面对即将到来的情人节你也头疼脑热，不妨将格局打开，抛弃传统的礼物清单，看看未来。爱情模式都已经更新到未来版本，惊喜不升级怎么行？编辑部也参考了ChatGPT的答案，选出了心仪的礼物。前段时间磕上《社交网络》，「代码不是情诗，写满14行也不行」这句话在脑海反复播放，那用代码写情诗岂不是理性大脑最极致的浪漫？作为编程小白也不需要怕，登录人工智能网站ChatGPT输入指令让它生成代码。你的Crush将代码（用编程软件Python等方法）运行便能“破译”这段字符，浏览指令对应的情诗或特效，这是彼此独享的科技浪漫密码。当然，情人节仅送一串代码就像春节只送祝福不发红包一样，有种「鱼塘管理」嫌疑，我就抛砖引玉，需要配合其他同事的送礼建议食用更佳。看了《流浪地球2》，怎么能不知道刘慈欣的这句「在IT所营造的越来越舒适的安乐窝中，人们对太空渐渐失去了兴趣……科幻的想象力由克拉克的广阔和深远，变成赛博朋克的狭窄和内向。」编辑部都知道我是元宇宙的“黑粉”，我就大胆开麦：请忘记虚拟世界！宇宙才是浪漫本身。关于宇宙的礼物，可以在moonmarsrock网站上买到，真实的由国际陨石收藏家协会认证的陨石，背面还记录了发现时间地点、来源、种类等等，TA生日那天宇宙是什么样，你不想知道吗？虽然虚拟时装的概念已经不稀奇了，但和普通服装相比依然是与众不同的，如果虚拟时装也有情侣款，那岂不是拥有了随时随地的仪式感？虽然市面上目前还没有情侣款，但不妨碍我们自己配嘛。已经把虚拟服装做得很成熟的平台dressx上就收录了很多设计师的虚拟服装设计，这两套的液态金属风的衣服无论是适配度还是设计感，看第一眼的时候就确定是它们了。可能前几个同事的推荐都比较天马行空，那我就安利一个实用又有意义的礼物。因为导演专业的缘故，一直对视觉效果强烈的数字艺术挺感兴趣。今年“双厨狂喜”的是，关注列表的中国艺术家田晓磊与中国李宁合作推出的情人节系列，这一系列也盛满了对宇宙和未来的浪漫想象。且不说它的含义是不是契合当下和节日的表达，就算不送人自留也是开心的。如果你最近有在短视频平台上刷到「山东美术馆在玩一种很新的艺术」，这个已有八百万浏览量的话题，那你和中国艺术家田晓磊的作品或许也有过一面之缘——狂野的机械臂维纳斯、头顶艺术装置的宇航员……它们都卸下了包袱扭着“鬼畜”舞步，让人过目不忘。这正是他创建的“后人类博物馆”计划，目前已经从他手中诞生了70个人机结合的“生命”。田晓磊作为专注于动态影像装置的中国艺术家，通过想象力和数字技术展开了对未来世界的畅想：人类跨越了自然规律，利用科技改造身体构造而形成“后人类”奇观，或是自由穿梭于宇宙中“新人类”。他的作品中时常融入宇航员元素，其中呈现各不相同的情绪也让很多人得以共情。而中国李宁与田晓磊的合作中，情人节专属图案的打造也呈现了这种有关宇航员的想象：两个身着宇航服的人相拥其中，上演了《星际穿越》般跨越光年的爱情奔赴，背后拉扯出的线条形象地呈现出挣脱地心引力时的张力和决心——图案设计以此为中心，通过金属质感包装“爱心”，其他行星围绕公转，传递出超越时空的永恒赛博之爱。在瞬息万变的未来数字世界，恋人之间的情感打破了虚拟世界和真实世界的束缚，心意相通的「数字爱情」成为唯一确定性。除此之外，这一系列还通过类似代码的字符以及LOVE和LNOC交融的文字元素，与丹宁、卫衣、T恤等潮流实穿版型结合，把送给对方的情书写在各种细节里。作为一直探索运动、潮流与中国文化融合表达的中国李宁，此次让我们看到运动能量之外的青年态度，而“数字爱情”这一系列中丹宁单品最吸睛——多重水洗工艺制作出三种气质的牛仔夹克，硬朗中性的造型结合乳白色的清爽阳光、黑色的型酷个性、渐变蓝色的复古飒爽，胸前的代码印花可以作为情侣间的小秘密点缀其中，节日氛围感妥妥拿捏。每件外套都可以搭配简约不失叛逆态度的同系列牛仔裤，几乎涵盖了当下时髦青年的群像。卫衣和卫裤大胆结合粉色、白色、黑色，给予潮流男女多元选择，主题图案印花呈现于胸前与背后，全方面地表达大胆“爱之宣言”。款式从连帽、套头卫衣，到卫裤和T恤，爱意表达可以延续一年四季。而舒适中性的版型男女穿着皆可，CP感十足。这些看似经典实穿的单品，实际在设计细节中，融合了运动潮流、未来主义甚至是中式等多重元素，因此通过单品的创意叠穿和搭配，便可以让人在复古个性的Y2K风和少年感拉满的休闲街头风之间自由切换。而今年流行的粉色也不再是辣妹专属，作为Y2K风格的标志性元素以点睛之笔融入黑色卫衣，和叠穿的白色T恤一起打破同色系套装的沉闷，让男孩也可以重返千禧年。再大胆一些也不妨直接上身亮眼的粉色，既解锁男孩女孩之间的无性别束缚，也可以作为情侣之间穿搭的呼应。除复古千禧风之外，这一系列还能在休闲街头风中寻找到平衡。从T恤，卫衣到外套都呈现出宽松廓形，在增加了穿着舒适空间的同时也勾勒出松弛感。要是希望突出街头属性，通过搭配牛仔外套、斜挎包和棒球帽就能实现休闲与街头的平衡，成为情侣穿搭的高阶示范。除了服装之外，同系列鞋款超越INFINITY的复古风格，瞬间就能将人带回那个自由轻盈的千禧年。仔细观察能发现鞋底外形具有宇宙时间意味的莫比乌斯环结构；在性能上它同样出众，李宁䨻轻弹科技和LIGHT

2023早春系列宣传片中，模特着新衫站在神庙般的大理石相框内，神色端庄，或坐或立，如同希腊神话中的雕塑。而随着音乐律动和顺滑的转场，你很快就会看到这些相框的背景是浩瀚的宇宙。★

不管你入没入K-Pop的坑，去年夏天后有关NewJeans的音符都会毫无「边界感」地拂过耳边，也俘获大批拥趸。不过说是被清爽的旋律圈粉，相信更无法忽视的是她们身上的故事感：柔顺的长发、干净的面孔还原毫无雕琢的青春美，还有学生时代的轻盈和初恋的青涩，都书写出很多人或错失或憧憬的年少记忆，就像一本的散发着「玛丽苏」气息的青春日记。而她们首度亮相以来，似乎已经准备以「格格不入」的姿态来面对整个韩国娱乐体制了，从团体概念、时尚造型到独特的营销策略，至今这支组合的所有内容仿佛都在宣告着，她们想要更改韩国女团历史的野心。那么NewJeans究竟有什么魅力，能够在内卷到天花板的韩国娱乐业突出重围，被大众冠以「怪物新人」的称号，并且在豆蔻之年就收到了各大顶奢抛来的橄榄枝呢？了解NewJeans的第一步可能是需要解读团名，毕竟「新裤子」在各样排列组合里显得太过简单朴实，但当你深入了解就能发现，幕后主创团队为这个的名字赋予了不少的期待，正如HYBE旗下厂牌ADOR的首席执行官闵熙珍解释的那样：「流行音乐是一种非常贴近我们日常生活的文化，所以它就像我们每天穿的衣服。正如牛仔裤经受住了时间的考验，并在许多人中广受欢迎，无论其年龄和性别如何；NewJeans也渴望成为几代人的标志——一个你永远不会厌倦的组合。」这种远大的抱负显然需要一定程度的自信，尤其是在女团这样一个往往更喜欢经过验证的领域，而NewJeans的另一个含义在于「New

Jones也将2023早秋男装系列发布秀搬到了埃及开罗，让男模们在夜色中穿越沙漠，在古老的吉萨金字塔前自由前行。不同与以上设计师对阿拉伯文化的赞歌，Hussein

米兰时装周与巴黎时装周接踵而至，热热闹闹的将一波又一波的秀场图片砸进社交媒体受众的资讯熔炉中功成身退。也许今年Fendi的法棍变形会成为新的流量密码，Blumarine为代表的千禧风尚依然会大行其道，DSQUARED2展示的男孩性感会为热爱时髦的男性审美取向带来一场革新。但无论是其中的任何一个时尚趋势，当它们的声量足以壮大到成为“流行或潮流”时，表象的符号尚存，“时尚”的本身反而隐身到了无人在意的角落。经历了时尚民主化的当下，我们接收潮流资讯变得便利，因此自我审美和穿搭风格也更容易成型。但比起对每年两次更新的时装周日期如数家珍，守着Vogue

过年编辑部不打烊，在这个一年一度举家团圆的日子出现并不是我们太卷，而是发现一个有趣的赛博产品，甚至可以帮编辑躺赢假期，同事们也都沉迷于此。大家上一次集体沦陷于代码合成物还是在NFT风靡时期，但这次来头也不小，连马斯克都忍不住感叹“scary

科技与时尚结合越来越多，保暖与风格兼容已经不成什么问题。然而当Gorpcore让性能时装大行其道，羽绒服也动辄含绒量90%、蓬松度800+，可秋裤和围巾在妈妈眼中的地位仍然神圣不可侵犯。Gorpcore玩家有上百种方式保暖造型，但妈妈对围巾的坚持只需要一句“什么花里胡哨”作为童年最不情愿上身的物品之一，围巾或许是两极分化最严重的服装品类。一方面，那些老花与流苏饱含着人文关怀，不少流行作品中也都将围巾和温暖、情怀等记忆联系起来；日剧的风靡或许是围巾狂热的推手之一，昭和平成年代的日剧，妈妈们爱看的《HERO》和《东京爱情故事》等，主角一定要戴围巾的但在另一种更现实的叙事里，佩戴围巾源于你妈觉得你头冷，严实的包裹仿佛来自阿拉伯传统或古埃及木乃伊工艺：在严严实实的羽绒服外，用尽全力一扯系死一条围巾，是每个孩子必经的“童年酷刑”。对于当下的实际应用场景，我们有太多更具性能的保暖选择，由此，围巾也从传统的保暖工具，逐渐向着造型单品的方向进化。越来越多应用新材料，设计以及工艺的围巾单品出现，并与多种搭配风格相结合：比如PHINGERIN的披风围巾，能随时无缝切换为麻（摇粒绒）袋；再如Y/Project的填充异形围巾，保暖一流，能够直接挡住半张脸的设计妈妈看了都说买得好！面对如此多新设计的围巾，我们似乎也不必拘泥于围巾的传统戴法，当全国开始降温降雪，:uth尝试以新的方式诠释围巾的穿搭方式，保证造型感的同时，让妈妈都放宽心——什么年代了，还在玩传统围巾？❅“围巾的重点在于围，而不在于头”，当造型师悟出这层哲学时，一切关于围巾的固化思维都烟消云散了，取而代之的是不同围法的融会贯通：一些放弃了传统的包头围法，却也因此获得了在单一领域的功能性强化，比如近期流行的填充式枕头围巾，不但保暖一流，可塑性与回弹甚至堪称护颈神器，集调整体态和加热活血于一体。

春节开始进入倒计时，归家的钟声也常常在亲人朋友的问候或者是放假通知等生活细节中大肆作响，让人蠢蠢欲动、心不在焉。但比起幼时对春节的满心期盼，长大后的回家过年可能多了几分矛盾情绪。一方面是对家乡风土人情的眷恋，另一方面则是追求自由平等的青年或许早已与小城的文化生态产生了错位。仅从穿衣打扮这件事上，就能发现两代人之间、地域之间的鸿沟，包括且不限于父母希望你穿上姹紫嫣红的保暖内衣，路人邻居对你穿搭造型的侧目议论等等。而平日里生人勿近、个性张扬的Cool

在抛出以下这个观点之前，可能你从来没有这么想过：在很多年前，你已经到达过作为人类个体的「最极致」状态——尽管今天我们并不想试图在哲学思辩的层面来上一堂什么人生启示课。一路打怪升级，但灵性值的巅峰早已停留在初始阶段，多少算是一个玄学怪圈；人之初，已经是一个健全的人类个体，却又极致纯真柔和。作为可以与一切圣洁美好联系起来的代名词，婴儿在各种文化里是创作者们小心翼翼进行再创作的形象符号。在Keith