江苏省文化艺术研究院艺术档案馆馆藏《碧血扬州·逼写》，任桂香饰李夫人、高秀英饰谢太后、陈立祥饰李虎“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”南宋抗元英雄文天祥用生命书写的千古绝句，彰显了他的铮铮铁骨，也是以文天祥、史可法等为代表的英烈民族气节之写照，使他们为后人所敬仰，其英雄业迹一直被人们传颂。而在历史上，一位与文天祥、史可法有着相同经历的将军，其功绩却鲜为人知，这位功勋卓著的英烈的英名一直封埋于历史的尘土之中，他就是李庭芝将军。扬剧新编历史剧《碧血扬州》，写的即是李庭芝抗元保宋的故事。该剧的成功创作与演出，让李庭芝将军的威武形象在封存数百年之后重新为后代所认识。故事说的是：南宋末年，元兵攻陷临安，宋恭帝（赵㬎）被掳，谢太后降元。两淮制置使李庭芝率女玉兰及众义士坚守孤城扬州，奋力抵抗。敌酋阿术掳走李妻，妄想以此要挟威逼李庭芝开城投降，然而李妻大义凛然，怒斥谢太后与阿术后，触柱自尽，以身守义。阿术遣李庭芝堂弟李虎前去游说，李庭芝怒斩李虎。阿术又命谢太后亲自下诏劝降，李庭芝怒斥太后厚颜无耻的叛国行径，焚诏抗旨，誓言力保大宋，血战扬州。后因制置副使朱焕叛变，开城投敌，扬州城破，李庭芝壮烈殉国。该剧编剧石来鸿，在连续成功创作了《百岁挂帅》《恩仇记》等几部爆款扬剧作品之后，由一位专职导演转为专职编剧。一天，当他漫步于扬州街头时，这座从历史烽烟中走出来的古城，让他产生了强烈的创作欲望。扬州，历史悠久而又充满悲情。地处南北交通枢纽，历来是盐、漕繁盛的富庶地区。然而，这座繁盛城市的历史上，却有着顽强抵抗异族侵入，惨遭屠城的壮烈故事。于是，石来鸿决定走进扬州历史，他在汗牛充栋的扬州博物馆驻足流连，在史料中钩沉爬梳，去探寻英烈的足迹。史可法、李庭芝等人抗击外辱那一幕幕壮烈事件的记载，让石来鸿难抑心中怒火与愤慨，对英烈的敬仰之情也油然而生，英烈们的鲜活形象在他心里久久挥之不去。他决定创作一部扬州军民抗击外辱的作品，以告慰英烈，抒发自己的爱国情怀。当初，石来鸿为什么没有选择人们更为熟悉的史可法，而是选择了鲜为人知的李庭芝呢？江苏省文化艺术研究院艺术档案馆馆藏——《碧血扬州•焚诏》杭麟童饰李庭芝（右）、周小培饰李虎在当时的时代背景下，南宋灭亡对于汉民族来说，是难以言表的痛楚，所以明、清时期涌现了大量抗元作品，人们想借此抒发感慨。但李庭芝的英勇事迹为何在正史中只有寥寥数笔记载，却没有一部颂扬其功绩的作品呢？同样的保家卫国，史可法至今为人们传颂，李庭芝却渐渐地被人们遗忘，甚至有些后人已经不知道李庭芝为何许人也。这是因为，李庭芝爱的是国家与人民，而不是单纯的爱君主，这是李庭芝的大情怀，所以他爱国爱到极致，不顾传统的君亲礼节束缚，其“杀弟焚诏”的“离经叛道”行为，为“忠君”“孝亲”思想的人所不能容忍，大多数文人更是害怕受到“欺君”罪行牵连，即使改朝换代，亦是对李庭芝“忤逆”的英雄事迹，讳莫如深。石来鸿感到心头沉甸甸的，这样的英烈怎能让其永久埋名，将英烈的功绩昭告世人，他感到这是历史赋予的责任。于是，他把创作的角度对准李庭芝，并下决心创作出一部颂扬李庭芝的好剧，更要创作出一部有着浓浓爱国情怀的好剧。然而，《碧血扬州》在创作之初并不被人们看好，但石来鸿不为所动，从未停下手上之笔。在参照《宋史·李庭芝传》和扬州博物馆史料记载等资料的基础上，经过一年多的创作打磨，石来鸿终于完成了《碧血扬州》的创作。全剧从“夺驾”起至“殉国”止，共分“发兵”“献媚”“夺驾”“骂帐”“惊耗”“焚诏”“拒降”“尽节”等场次。由于史料对李庭芝的记载并不多，石来鸿在尊重史料的基础上，以史料内容框架为依托，作了合情合理的虚构和艺术再加工。如，虚构了“李妻”巾帼丈夫人物形象。在“逼写骂帐”一场，李妻一身正气、大义凛然，怒斥太后与阿术的场景，令人拍掌称快。又如史书记载李庭芝“焚诏”只有廖廖数笔，石来鸿充分发挥想象空间，将“焚诏”一场戏写得人物性格饱满，李庭芝的爱恨情仇，谢太后的懦弱无能，整场充斥着人性的斗争，观者无不动容潸然。再如，李庭芝“拜马”的情节，写得苍凉悲愤，还有李庭芝自刎后立身不倒的场面，又是何等壮烈，令人心生崇敬……恰是以上这一点点的虚构，也是石来鸿呕心沥血之处，有如神来之笔，才产生出了强烈的戏剧效果，得到戏剧行家的推崇和观众们的一致好评。著名戏曲家张庚在看完剧本后对正在北京开会的吴白匋肯定地说：石来鸿这出戏写爱国主义，比他的《恩仇记》还要好。江苏省文化艺术研究院艺术档案馆馆藏——《碧血扬州•逼写》剧照，任桂香（左一）饰李夫人、王秀兰（右一）饰谢太后、周小培（右二）饰李虎、蒋剑奎（左二）饰阿术1958年，《碧血扬州》由江苏省扬剧团在南京进行首演，并参加了江苏省第二届戏曲观摩演出大会。导演为蒋剑奎，主要演员有：杭麟童饰李庭芝，王秀兰饰谢太后，任桂香饰李妻，周小培饰李虎，蒋剑奎饰阿术，金少楼饰朱焕，刘启华饰李玉兰。该剧在会演中一炮而红，迅速在全省乃至全国产生一定的影响，被誉为“继扬剧《恩仇记》《百岁挂帅》之后又一部问鼎巅峰的戏剧巨品”。随后，全国各大剧种竞相移植，粤剧、潮州戏、越剧、豫剧、柳琴戏等均有该剧演出，梅兰珍移植为同名锡剧。江苏省扬剧团带着《碧血扬州》《杨八姐盗刀》等剧来到上海演出，又一次轰动沪上，上海人民广播电台还专门邀请剧团录制该剧的片段和选场录音。受当时极左思想的影响，在录音的前一天，剧团领导决定换一批政治思想和观众影响力更高的演员参与录音，只保留了李妻的饰演者任桂香。录音演员为：李庭芝由林玉兰演唱、谢太后由高秀英演唱、李妻由任桂香演唱、李虎由陈立祥演唱、李玉兰由华素琴演唱。而作为“扬剧四秀”之一的王秀兰没能留下该剧的演唱录音实是可惜，更可惜的是两年后王秀兰病逝，实属无法挽回的损失。而今，听着1958年上海人民广播电台留下的这段录音，不得不佩服扬剧老艺术家的演唱功力，临时看着剧本也能唱出如此高水平的唱段。印象最深的当然还是著名扬剧表演艺术家高秀英，她把一个懦弱无能、贪生怕死、卖国求荣的谢太后用她的“高派”声腔艺术完全体现了出来，让人听后对她又可怜、又可恨。江苏省文化艺术研究院艺术档案馆馆藏——石来鸿创作《碧血扬州》京剧剧本1961年，石来鸿应中国戏曲学院邀请，又将《碧血扬州》改编为京剧版，作为中国戏曲学院毕业班汇报演出剧目。京剧版《碧血扬州》情节大致与扬剧相似，只是增加了农民起义首领方天龙这个人物，这个人物的增加也是为了适应20世纪60年代的时代大背景。《碧血扬州》剧本发表在1958年《剧本》月刊第10期，同年，江苏文艺出版社出版单行本，1959年收入《中国地方戏曲集成·江苏省卷》。甚为可惜的是，由于种种原因，《碧血扬州》虽为扬剧看家剧目之一，但自20世纪50年代末演出后就成了绝唱，再也没有出现在戏曲舞台上。而今半个多世纪过去了，当年的剧作者、导演、音乐、舞美及演出者皆已离世，再加之遭受各种“运动”的破坏，资料均已散佚，至今也没有后来人传承这出经典扬剧，不能不说是《碧血扬州》的一种憾事。江苏省文化艺术研究院艺术档案馆馆藏《碧血扬州·劝降》，林玉兰饰李庭芝、高秀英饰谢太后原文发表于《开卷》2021年第9期，2022年3月2日重新修改。作者简介：彭林刚，京昆乾旦，扬剧史学研究者，国家一级演员，中国戏剧家协会会员，江苏省戏剧家协会会员。现任江苏省演艺集团京剧院党支部书记。—

点击上方蓝字，了解更多内容!江苏省文化艺术研究院艺术档案馆馆藏《百岁挂帅》选段

点击上方蓝字，了解更多内容!江苏省文化艺术研究院艺术档案馆馆藏华素琴，原籍江苏省江都县（现江苏省扬州市江都区），1926年10月16日出生于上海。她的唱腔清新俏丽、灵活多变，武戏敏捷干净、勇猛飘逸，以善于刻画人物、运用眼神传递人物复杂的内心世界而驰名剧坛。在长期的舞台艺术实践中，华素琴开创出扬剧又一支重要的艺术流派——“华派”，与高秀英的“高派”和金运贵的“金派”相映生辉，共同成为扬剧艺术宝库中闪烁着璀璨光芒的明珠。自幼习艺：舞台上的红孩儿华素琴幼年时的生活十分清苦，父亲是个码头工人，母亲替人家缝洗衣服，一家三口相依为命、艰难度日。华素琴平日里喜欢唱歌，父母看到她有唱歌的天赋，便送她去学扬剧。经人介绍，华素琴拜扬剧李筱琴为师，艺名为筱素琴。江苏省文化艺术研究院艺术档案馆馆藏——学艺时的华素琴华素琴跟师父学会了“路景”“山景”“花园景”“小姐梳妆”“夫妻分别”等段子，还学了全本的《安寿宝卖身》等，并随师父在太原坊跑跑龙套，扮演丫头旦、娃娃生。华素琴出师后离开太原坊，经人介绍加入虹口振兴舞台，这一年她17岁。振兴舞台的头牌是扬剧著名演员王秀兰，王秀兰对华素琴很是提携，鼓励她多向京剧等剧种学习。华素琴深受启发，明白了“戏要发自内心”“戏要有情，以情感人”“演员表演要跟戏中人物走，演什么就要像什么”。华素琴还注意向他人学习，“以人之长，补己之短”，几个月下来，凡是王秀兰擅长的一些戏，华素琴也都能上演。而王秀兰常鼓励青年多演出，华素琴的艺术实践机会也就增多了。王秀兰总是鼓励她说：“素琴，不要怕，大胆上！”华素琴年轻，扮相秀美，嗓音甜润清丽，表演又细腻真切，给观众留下了深刻的印象。观众对华素琴越来越熟悉、越来越了解，纷纷议论：“这个小花旦一来就唱红了，振兴舞台来了一个小红孩儿！”兼收并蓄：文武双全的旦角“多面手”当时的扬剧主要是演唱文戏，自房竹君、任桂香等女演员扎靠上台之后，扬剧旦角也开始演武戏。华素琴要求自己文武并重，于是她四处托人请来了京剧武行周伍保教她武功。周伍保说她的手腕太硬，不灵活，于是她每天在练完基本功、毯子功后，便会手握藤杆，对着舞台上的柱子，口喊“一、二、三”，不停地扎刺，一练就是几个小时。经过一个阶段的艰苦训练，她初步掌握了武戏的技巧，打下了比较扎实的基本功。这使她不但擅长于演正旦、花旦，也能胜任刀马和武旦，可谓是文武不挡的好演员。江苏省文化艺术研究院艺术档案馆馆藏——1978年华素琴在《断桥》中饰白素贞功夫不负有心人，后来华素琴演出《白蛇传》之“盗仙草”等场次时，其开打动作明显不同于一般扬剧演员。如与鹿鹤二童开打时，鹿鹤二童围着白素贞不断枪挑，她倒地作“乌龙纹柱”，连续翻滚腾跃、骁勇无比，塑造了一个为救丈夫奋不顾身的英勇妇女形象。这一系列动作，华素琴演得干净、利索、连贯、自然，生动地表现了白素贞的英武绝伦、不同凡俗。每当演到这些场面时，观众都报以热烈的掌声。1947年，华素琴和刘一飞、杨鸿禧、朱龙喜等艺人共同成立了勇干扬剧团，后改名为勇敢扬剧团。当时剧团里的某些武生演员（如朱龙喜）经常上演一些京剧传统剧目，如《战宛城》《武松打店》等戏，其中的旦角演员也需要有一定的武功，这些角色大都由华素琴担任。那年华素琴参加上海戏剧节，周信芳在观看了由华素琴等演出的《武松杀嫂》后，特意去询问了主演的姓名，并乐呵呵地称赞道：“今儿卯上了，满腔满调的！这个女演员眼睛会演戏……”华彩绽放：不断攀登艺术高峰新中国成立以后，华素琴的艺术生涯从此进入一个新的阶段。她成功地塑造了一个又一个光彩夺目的舞台形象，如《白蛇传》中的白素贞、《恩仇记》中的菊香、《百岁挂帅》中的穆桂英、《边关审子》中的二夫人等，她曾深有感慨地说：“我的艺术成就主要是在解放后。”江苏省文化艺术研究院艺术档案馆馆藏——《白蛇传

扬剧《百岁挂帅》是现今扬剧舞台上影响力最大，传承版本最多的传统剧目之一。该剧源自扬剧传统幕表戏提纲《十二寡妇征西》。早年在上海演出，受到普遍的欢迎，后来该剧目一度绝迹于舞台。1958年，江苏省扬剧团为参加江苏省第三届戏曲观摩演出大会以及拟为新中国成立十周年献礼，在幕表戏提纲的基础上，由吴白匋、银洲（石增祥）、江风（蒋剑峰）、仲飞（石来鸿）等进行整理和改编，新创了该剧目。同年，江苏省扬剧团带着《十二寡妇征西》《恩仇记》《劈山救母》以及现代戏《防汛英雄》等到上海演出，在沪上掀起了一阵扬剧热。上海京剧团童芷苓、李玉茹、张美娟、李多芬等率先将其移植为同名京剧，亦有许多剧种将其移植上演。1959年，该戏在江苏省第三届戏剧观摩演出大会中与观众见面，引起轰动。江苏省委高度重视该剧的创作，并建议将剧名改为《百岁挂帅》，以此来突出百岁老人的爱国精神，从此《十二寡妇征西》更名《百岁挂帅》，一直沿用至今。《百岁挂帅》一炮打响后，江苏省委领导研究决定，让江苏省扬剧团于1959年9月赴京向中央领导汇报演出，并在北京参加国庆十周年的庆祝活动。剧团在进京演出时，先后在北京的长安大戏院和吉祥戏院演出，又奉调进入中南海紫光阁为中央领导同志作专场演出，周恩来、陈毅等同志观看了演出，随后又在军委礼堂招待中央军委的全体委员，一时间轰动京华，《百岁挂帅》也成为这一时期扬剧最具代表性的作品。江苏省演艺集团艺术档案室艺术档案——1959年9月江苏省扬剧团《百岁挂帅》赴京汇报演出，参加国庆十周年的庆祝活动在江苏省扬剧团赴京汇报之前，上海海燕电影制片厂已决定将《百岁挂帅》拍摄为戏曲艺术片，电影于1959年底拍摄完成并上映。1960年，中国国家京剧院的编剧范钧宏、吕瑞明又将其移植改编为京剧《杨门女将》，同年由北京电影制片厂摄制为彩色艺术片。扬剧，一个原本只流行于苏、沪、皖地区的地方小剧种，因为这一部剧作有了全国性的影响力，《百岁挂帅》也因此被誉为扬剧的里程碑式剧目。此后，该剧又历经多次改编、重排，改革开放以来一直作为经典保留剧目活跃于扬剧的舞台。江苏省文化艺术研究院艺术档案馆馆藏——江苏第二届电视艺术节戏曲晚会江苏省扬剧团演出扬剧《百岁挂帅》选段该剧描写宋仁宗时，西夏侵犯三关，杨宗保中箭身亡，边情危急，焦廷贵、孟定国二将驰京报丧求援。佘太君闻罢噩耗，进宫为民请命。适值仁宗在后宫取乐，佘太君入宫受阻，不能面君，悲愤而归。八贤王、安乐王批评仁宗怠慢杨家，仁宗乃以吊祭功臣为名，劝请杨家出兵。佘太君大义凛然，以天下百姓为重，不计较朝廷之以往态度，毅然接旨，亲自挂帅，率领一家寡妇及曾孙文广，祭刀出师，斩王文，击败西夏，凯旋班师的故事。江苏省文化艺术研究院艺术档案馆馆藏——扬剧《百岁挂帅》剧本剧中，杨门一脉虽一众孤寡，受尽皇家冷落，但在家国大义、民族危亡面前，仍能不计前嫌，置家族安危于不顾，挽狂澜于既倒，显示出了无比豪迈的英雄主义气概，也使整部剧充满着积极的爱国主义情怀。作为一部主要描写女性出征、保家卫国的剧作，该剧塑造了一系列性格各异但特质鲜明的女性形象，有白发苍苍、但仍能提刀跨马亲上阵、于阵前运筹帷幄的佘太君；有优雅端庄、大方识体，但激愤时也能面对皇兄慷慨直言的柴郡主；有年过半百、但并未丧失当年大破天门阵的壮志雄心的穆桂英；有虽急躁冲动但勇猛过人、始终冲锋在前的女虎将郝凤英……每一个角色都被塑造得富有生气，熠熠生辉。江苏省演艺集团艺术档案室艺术档案——1998年5月江苏省扬剧团演出扬剧《百岁挂帅》剧照，剧中人物从左到右依次为：杨文广（熊晓萍饰）、佘太君（吴蕙明饰）、柴郡主（朱余兰饰）、赛排风（纪园园饰）、穆桂英（李霞饰）在1958年由江苏省扬剧团首次创排的版本中，《百岁挂帅》的阵容可称豪华，高秀英、华素琴、任桂香、王秀兰、蒋剑峰、林玉兰、周小培等众多宗师级扬剧演员以及优秀青年演员张瑞泉的联袂出演，给了剧作最有力的艺术保障，他们数十年的经验积累，都在这出戏里得到了充分展示。江苏省扬剧团的演出不仅在当时名噪一时，还留下了许多值得反复回味和观摩学习的经典唱段。江苏省文化艺术研究院艺术档案馆馆藏——王秀兰《百岁挂帅》选段mp3剧中穆桂英（华素琴饰）演唱的《登高丘》就是广大扬剧爱好者非常熟悉和喜爱的唱段，也是扬剧旦角演员的必修课：在一个月夜，穆桂英巡营之时登上高丘，遥望亡夫杨宗保战死殉国的战场，不禁悲从中来，感慨万分。唱段采用了【银纽丝】【梳妆台】【散板】【快板】等曲牌和板式，音乐旋律优美，节奏变化丰富，华素琴的演唱情绪饱满，气韵生动，激昂时如暴风骤雨，哀怨时如泣如诉，阳刚时铁骨铮铮，将穆桂英内心喷薄的情绪表达得淋漓尽致。剧中柴郡主（高秀英饰）在面对宋仁宗，叙述杨家境况，坦诚发兵困难时，演唱的“高派”驰名唱腔【堆字大陆板】也成为扬剧的经典，这一段结构庞大，气势恢宏，高秀英演唱时将十数短句一气涌出，有震人心魄的艺术效果，每每演到这一唱段时都能获得满堂喝彩。江苏省文化艺术研究院艺术档案馆馆藏——扬剧《百岁挂帅》剧照（高秀英饰柴郡主）任桂香饰演的郝凤英（七夫人）在请战时演唱的一段【大陆板】也是脍炙人口，任桂香将《解放军进行曲》的旋律巧妙地揉入其中，一连数个“杀、杀、杀”一气呵成，旋律感强烈，体现出了七夫人迫不及待上阵杀敌的豪壮气势。剧中王秀兰的唱做表演更是让周总理赞不绝口，称其首次塑造了戏曲舞台上的百岁老人佘太君的艺术形象。她在剧中演唱的一段“祭刀”唱腔借鉴了京剧的流水板，丰富了扬剧的音乐板式，成为扬剧音乐革新上的重要突破。江苏省演艺集团艺术档案室艺术档案——2008.11第三届长江流域戏剧艺术节（张家港）江苏省扬剧团演出扬剧《百岁挂帅》，徐秀芳扮演佘太君角色荣获优秀演员奖扬剧《百岁挂帅》作为扬剧的传统保留剧目，无论是在原创作单位江苏省扬剧团，还是在扬剧发源地的扬州，该剧目的传承都没有停止过。“文革”结束不久，江苏省扬剧团便着手进行复排，创造了在扬州驻场连演三月不换戏的神话；1984年，扬州市文艺训练班也重排了《百岁挂帅》，由扬州戏校年轻的学员担当演出，老艺术家高秀英、华素琴、任桂香、张瑞泉等亲自传授；2012年，扬州市扬剧研究所委托扬州文化艺术学校培养的2007级扬剧班把《百岁挂帅》作为毕业大戏复排上演，成为轰动一时的青春版，2018年当这批学员从中国戏曲学院本科毕业时，《百岁挂帅》再次成为了他们的毕业大戏，在江苏紫金文化艺术节期间汇报上演；2019年，由江苏省扬剧团第五代演员担纲的经典薪传版《百岁挂帅》也已在南京上演。可以说，《百岁挂帅》的创排和传承不仅从根本上保护了剧种，还培养了一代又一代扬剧人，成为了扬剧延续传统、持续发展的重要保障。参考文献：吴白匋《整理的几点体验》，《无隐室剧论选》江苏文艺出版社，1992年出版；曲六乙《整理经过》，《石增祥文集》（戏剧·评论卷），江苏凤凰文艺出版社；石增祥《扬剧名旦高秀英》，江苏文艺出版社，1990年出版—

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扬剧是江苏省主要地方戏曲剧种之一，它是在扬州、镇江地区的花鼓戏以及苏北农村香火戏的基础上，吸收扬州民歌发展而成的。其主要流行于扬州、镇江、南京、上海和安徽省部分地区。2006年扬剧被列入首批国家级非物质文化遗产名录。江苏省文化艺术研究院艺术档案馆馆藏一、从“花鼓”到“维扬文戏”“花鼓”是一种民间的舞蹈，一开始由一包头（旦）、一小面（丑）简单地进行对歌对舞表演，后发展成为三包四面群歌群舞的场面，开始搬演《补缸》《双怕妻》《卖挂》等小戏，并从当地徽班学来《双摇会》《踩鼓》《探亲》等。在演出的过程中又吸收了时调《小尼姑下山》和其他剧种的《种大麦》等剧目，同时从“扬州清曲”中汲取养分，拿来大量的曲牌与曲目，并向来往于扬州一带的花部声腔学习，此后其声腔艺术及表演形式逐步走向成熟。1919年左右，花鼓被称为“花鼓戏”。因为花鼓戏唱腔婉转细腻，只用丝竹伴奏，故俗称“小开口”。不久“小开口”走向杭州等地公演，尤其是进入上海之后，不断借鉴学习京剧等兄弟剧种的表演艺术和演出方式，催生自身发展声腔艺术和丰富演出剧目，此时花鼓戏被称为“维扬文戏”。二、从“香火戏”到“维扬大班”“香火戏”是指专事驱邪祈福酬神祭鬼活动的“香火”。早在清代，苏北地区传统民俗中的“青苗”“火星”“牛栏”等会社都用香火来酬神还愿，统称为“香火会”或“香火”。乾隆年间“香火”衍变为“香火戏”。香火戏分为“内坛”和“外坛”两种。“内坛”主要演神话鬼怪故事，其中最著名的有《魏征斩龙》《秦始皇赶山塞海》《目莲救母》等；“外坛”多演民间故事和历史传闻，如《袁樵摆渡》《三国演义》等。“香火戏”的曲调及演出样式相对简单，曲调有〔七字句〕〔十字句〕〔斗法调〕〔七公调〕〔娘娘腔〕〔水瓶调〕等，曲调高亢粗犷，只用大锣大鼓伴奏，俗称“大开口”。1911年左右，“香火戏”进入上海进行商业演出，在表演形式上不断吸收京剧等成熟剧种的特点，壮大丰富自己的表现手段，发展成为“维扬大班”。江苏省文化艺术研究院艺术档案馆馆藏——1954年参加华东戏曲观摩演出大会江苏省代表团汇报演出节目单三、相互融合，扬剧始成与此同时，以说唱为主的“扬州清曲”也进入到了上海。最早，扬州清曲的艺人常至上海富户人家为婚姻、寿诞一类喜事演唱“堂会”。由于“花鼓戏”“香火戏”和“扬州清曲”这三个剧（曲）种，在语言上完全一致，经过十数年的融合，三者相互影响、相互借鉴、相互渗透。原来“维扬大班”的演员改唱“维扬文戏”者居多，而原来的“维扬文戏”也在表现形式上增加了锣鼓伴奏。1935年间，这三个剧（曲）种联袂合作演出了《十美图》，从此标志着一个新剧种“维扬戏”的诞生，在上海这个经济文化大都市，完成了声腔艺术与表演形式的飞跃变革。新中国诞生后，“维扬戏”正式定名为“扬剧”，在党的关心和领导下，由此进入了一个新的发展高峰期。江苏省文化艺术研究院艺术档案馆馆藏——江苏省扬剧团1957年6月去上海演出期间，高秀英等女演员与上海友谊、华联、艺宣三剧团部分女演员合影江苏省政府率先成立了国营省属剧团——江苏省扬剧团，随后各市县也相继成立专业剧团。目前仍活跃在扬剧舞台上的专业剧团有：江苏省演艺集团扬剧团（原江苏省扬剧团）、扬州市扬剧研究所（原扬州市扬剧团）、镇江市艺术剧院（原镇江市扬剧团）、江都市扬剧团、仪征市扬剧团、高邮市扬剧团、南京市浦口区扬剧团（原江浦县扬剧团）等。此外，南京市扬剧团、泰州市扬剧团、泰县扬剧团、邗江县扬剧团、上海艺宣扬剧团、上海华联扬剧团、上海友谊扬剧团，以及安徽省天长县扬剧团、安徽省来安县扬剧团等专业剧团，也为扬剧的传承与发展做出过很大的贡献。如今，一些民营扬剧团也充满生机和活力，经常在各地演出，坚持传播扬剧艺术。四、扬剧的剧目发展及艺术特征江苏省文化艺术研究院艺术档案馆馆藏扬剧老剧本在剧目建设方面，扬剧曾创作出一批在全国有影响力的优秀剧目，如：《百岁挂帅》《恩仇记》《碧血扬州》《鸿雁传书》《挑女婿》《审土地》《上金山·放许仙·断桥会》《断太后》《袁樵摆渡》，以及现代戏《夺印》《防汛英雄》《红色家谱》《黄浦江激流》《耕耘序曲》等。其中，《百岁挂帅》被京剧移植改编为《杨门女将》，《夺印》被改编为同名电影，这两出是扬剧具有里程碑意义的作品。后来，扬剧又推出了《王昭君》《马娘娘》《皮九辣子》《三把刀》《血冤》《海图神灯》《包公自责》《风月同天》《母亲河》《史可法》《修匾记》《县长和老板》《不破之城》《花旦当家》等作品，其中《皮九辣子》和《王昭君》被誉为“新时期新扬剧的代表作”。此外，《百岁挂帅》《上金山》《衣冠风流》等剧还被拍摄为扬剧电影，《王昭君》《琼花飘香》《女县令》《十把穿金扇》等被制成戏曲电视剧。扬剧的音乐唱腔主要属于曲牌体，亦有部分属板腔体。伴奏器乐方面，文场主要使用主胡、正弓、琵琶、三弦、扬琴、笛、唢呐等丝竹乐器；武场主要使用板鼓、大锣、小锣、铙钹、堂鼓等打击乐器。扬剧在唱腔上只分男腔和女腔，虽然也分生、旦、净、丑等诸行当，但划分并不十分严格。在长期的舞台实践中，扬剧始终保持着朴素、活泼、生活气息浓重的艺术特点。扬剧表演艺术方面，以“高派”（高秀英）、“金派”（金运贵）、“华派”（华素琴）三大流派为主，同时兼容并蓄地吸纳了其他各流派艺术。在长期发展的过程中，扬剧还涌现出了众多卓有成就的演员，其中筱荣贵、姚恭林、蒋剑峰、李开敏、吴惠明、汪琴、徐秀芳等被评为国家级非遗传承人，徐秀芳、李政成、龚莉莉先后摘取了中国戏剧“梅花奖”，他们对于扬剧艺术的传承和发展，起到了承前启后的重要作用。—

覆水难收——昆剧《烂柯山》江苏艺术档案•戏曲︱艳而不流于腻

《烂柯山》是明末传奇剧本，作者不详。故事取材于《汉书·朱买臣传》和有关民间传说。时至今日，许多剧种都有据其改编而成的作品。京剧中有《马前泼水》，昆剧中有《烂柯山》（又称《朱买臣休妻》）。△

江苏省文化艺术研究院艺术档案馆馆藏——《绣襦记》工尺谱标注剧本△

新中国成立后，1956年春，浙江昆苏剧团进京演出《十五贯》，在广和剧场连演47场，观众达7万多人次，出现“满城尽说《十五贯》”的盛况，书写了“一出戏救活一个剧种”的传奇。王传淞、周传瑛《十五贯》剧照