点击蓝字关注我们爱越的那些梦想5月25日，83岁的杨玲娣，来自江西省九江市，在她的越剧老师带领下，来到越剧博物馆新馆，激动地对讲解员说：“我从小热爱越剧，今天我又圆了一个梦！”杨玲娣:我热爱越剧杨玲娣的老师钱幼菊很不简单。她出生在越剧诞生地——浙江省嵊州市，1980年，考入九江市越剧团。九江市越剧团的前身是浙江省衢州培福越剧团，1952年，迁至九江。1952年元月，成立艺锋越剧实验剧团。1956年元月，转为国营九江市越剧团。深爱越剧的杨玲娣，退休后依然坚持在当地传播越剧艺术。钱幼菊：越剧薪火相传离不开广大戏迷钱老师和她的学员们一直想来越剧故乡寻根，前几年的疫情阻挡了他们爱越的脚步，今年开年，他们就开始着手准备，终于成行。他们表示：“我们能在这么高大上的越剧博物馆新馆参观，真的太幸福了！”推荐阅读看看看！我们越博长这样~~精彩！越博新馆迎来首个爱越活动~~因为郑全，这个流派不再寂寞【大片】辞旧焕新——越剧博物馆新馆的诚意！

点击蓝字关注我们游越博5月18日越剧博物馆新馆开始试运营试运营期间仅接受团队预约参观如果各位朋友已迫不及待想提前看新馆请点开下面的视频跟着我们一起云游越博吧~推荐阅读精彩！越博新馆迎来首个爱越活动~~因为郑全，这个流派不再寂寞【大片】辞旧焕新——越剧博物馆新馆的诚意！

点击蓝字关注我们越唱越有戏第六届全国越剧戏迷大会5月20日上午，“越唱越有戏——第六届全国越剧戏迷大会”嵊州赛区比赛，在刚刚开放的越剧博物馆新馆举行，这也是新馆举办的首个爱越活动。来自浙江各地的二十多名越剧爱好者参加了第六届全国越剧戏迷大会的首场现场比赛，国家一级演员、王派传人王桂萍、王学飞为参赛者进行现场点评。王桂萍王学飞以现代化、智慧化体系管理的新馆给参赛者留下了深刻的印象。罗雪洪：期待有更多这样的活动本着“全民欢唱，富乐共享”的活动主题，很多选手更愿意把此次比赛，看作是“以戏会友”的开心快乐演——王明明：越剧博物馆新馆很好活动依托中国越剧戏迷网、爱嵊州App等线上平台和遍布全球各地的爱越小站，以“天下越迷齐欢唱、乐享美富新时代”为主题，采用“视频演唱”“名家坐镇”“互动晚会”等多种形式开展竞唱活动。据悉，接下来，大会的第二站将于5月28日在上海举行。美图欣赏推荐阅读因为郑全，这个流派不再寂寞【大片】辞旧焕新——越剧博物馆新馆的诚意！今天！越剧博物馆新馆开馆【明天9:30直播】越剧博物馆新馆开馆仪式团队可以预约啦！越剧博物馆新馆即将开放~~

点击蓝字关注我们祝贺昨晚，第九届中国戏剧奖·梅花表演奖(第31届中国戏剧梅花奖)颁奖典礼在广州举行，越剧演员郑全、章益清双双获奖。其中，福建省芳华越剧院张（云霞）流派传人郑全的参评剧目是在《唐琬》中饰演唐琬。她以典雅精致、迤逦不绝的张派风格诠释了人物幽微曲折的心路历程，注重形、神、意趣的塑造，将张派对音韵、念白的讲究发挥的淋漓尽致，实现了对越剧张派艺术的传承与发展。越剧张派

点击蓝字关注我们辞旧焕新1990年10月18日，中国首家专业戏曲博物馆——越剧博物馆，在越剧故乡嵊州鹿胎山麓开馆。2023年5月18日，越剧博物馆新馆开馆。33载的岁月更迭。从鹿胎山麓到越剧小镇，从2400平方到18000平方，越剧博物馆怀揣恒久传承越剧艺术的初心，以守望者的坚持，做着资源、情感的准备，憧憬着铺满鲜花的未来。亲爱的朋友，请与我们一起握别旧馆，走进新馆——欢迎参观越剧博物馆推荐阅读今天！越剧博物馆新馆开馆【明天9:30直播】越剧博物馆新馆开馆仪式团队可以预约啦！越剧博物馆新馆即将开放~~

开馆点击蓝字关注我们新馆开馆啦今天上午9:30，越剧博物馆新馆仪式在新馆广场隆重举行。绍兴市委常委、宣传部长丁如兴，嵊州市委书记裘建勇为新馆开馆揭幕1990年10月18日，中国首家专业戏曲博物馆——越剧博物馆在美丽的鹿胎山麓落成。2023年5月18日，风姿绰约的新馆拥着33年的蕴蓄，踏歌而来，她唱出了越地天籁，谱就了剡溪蕴秀异。嵊州市委书记裘建勇致欢迎辞嵊州市委常委、宣传部长史向俊介绍越剧博物馆新馆建设情况绍兴市文广旅游局副局长潘永松致辞嵊州市领导孙海荣、柴理明、省文物局综合处处长彭定坪为越剧博物馆馆长俞伟、嵊州市越剧团优秀演员及嵊州越剧艺术学校优秀学生代表、越剧博物馆讲解员代表、绿城物业负责人、志愿者代表和观众代表授金钥匙、向日葵、话筒、服务金牌、志愿者背心和越博一家人卡通人物。嵊州市委常委、甘霖镇党委书记余丹主持开馆仪式越剧博物馆新馆的落成开馆是越剧故乡嵊州打响越剧博物馆品牌，推进创建国家级越剧文化生态保护区的新起点，也标志着嵊州越剧文化保护传承迈上了跨越发展的新阶段。绍兴市各区县博物馆、重要越剧院团、新馆展陈专家组、越剧小镇、越剧博物馆首届理事会、中国越剧戏迷网·爱越小站站长等嘉宾，市委办、组织部、宣传部、统战部、发改局、教体局、民政局、财政局、文广旅游局、融媒体中心、越剧小镇指挥部、商旅集团等相关部门，各乡镇（街道）负责人，博物馆志愿者代表、越剧遗存地代表等参加了今天的开馆仪式。观众参观新馆新姿欢迎参观越剧博物馆推荐阅读【明天9:30直播】越剧博物馆新馆开馆仪式团队可以预约啦！越剧博物馆新馆即将开放~~

点击蓝字关注我们直播预告5月18日9:30越剧博物馆新馆开馆仪式将隆重举行中国越剧戏迷网爱嵊州APP、嵊州新闻等媒体将进行现场直播未到现场的朋友可以通过直播进行观看直播指南01第一步关注“中国越剧戏迷网”公众号02第二步打开“中国越剧戏迷网”订阅号，点击进入“服务”菜单栏03第三步进入“服务”菜单栏后，在底部跳出的“微直播”栏目中点击“越博开馆仪式”04第四步收看直播推荐阅读团队可以预约啦！越剧博物馆新馆即将开放~~2023年嵊州越剧艺术学校·浙江音乐学院

点击蓝字关注我们预约开启嵊州市各大旅行社（旅游机构）：越剧博物馆，是中国首家专业戏曲博物馆，中国越剧艺术文物收藏中心、历史研究中心、公众教育中心。2023年5月18日，位于嵊州市甘霖镇越剧小镇的新馆开馆试运营。新馆占地面积7501㎡，总建筑面积18427.11㎡，陈列区由越剧厅、历史厅、越剧艺术体验中心、临展厅组成，并设有设施完备、服务贴心的公共服务区。近年来，博物馆作为旅行中最鲜活、个性化的元素之一。对于博物馆而言，旅行社超强的中介职能可为其带来数量可观的客源，而对于旅行社来讲，博物馆独具特色的旅游资源又是吸引游客的重要因素。为“引客入越”，满足游客对越剧及嵊州历史、文化的美好需求，进一步促进嵊州文化旅游市场的发展，树立越剧诞生地更加美好的形象，期待与市内旅游相关机构深度合作，为嵊州文旅发展作出贡献。越剧博物馆新馆试运营期间团队参观预约规定为满足观众的参观需求，越剧博物馆新馆于

点击蓝字关注我们招生啦专业与培养目标01（一）招生专业（二）人才培养目标中职和应用型本科院校一体化人才培养的戏曲表演（越剧）专业，主要致力于培养“专业基础厚实、实践适应能力较强、个性特色鲜明的高素质高层次戏曲表演（越剧）人才”。该专业人才培养方案由两校共同制订，其中中职阶段（三年）教学任务由嵊州越剧艺术学校负责完成，本科阶段（四年）教学任务由浙江音乐学院负责完成。招生计划与录取办法02因戏曲表演（越剧演员）专业的特殊性，需提前对有意报考该专业的各地考生进行专业面试，面试合格者方可在其所在地初中学业水平考试录取时填报相关志愿（填报志愿时间早于艺校面试时间的地区，可先填报志愿后参加面试，面试成绩合格，所填艺校志愿方有效）。（一）招生计划（二）报考条件1.只招女生，符合考生所在地2023年各类高中招生报考条件的应往届初中毕业生，且要求具备一定艺术专业基础。2.身心健康，五官端正，身材匀称，身高不低于160cm，无缺陷，形象好。（三）面试报名1.报名方式：实行网上报名，扫以下二维码按要求报名填写。

饰推荐阅读杭州越剧院五月演出预告~满满诚意~嵊州市越剧团五月演出安排【活动启事】越唱越有戏——第六届全国越剧戏迷大会越剧博物馆招募志愿者啦！

点击蓝字关注我们杭州越剧院·五月演出预告五月微风渐起满城繁花似锦演出携香而来杭州越剧院为广大戏迷朋友们准备了丰盛的文化盛宴《红楼梦》主演贾宝玉：张小君（特邀）林黛玉：陈群瑶演出时间5月12日、13日19:30演出地点国家大剧院·戏剧场《盘夫索夫》主演严兰贞：谢群英曾

点击蓝字关注我们春日未尽，熏风入弦暖阳已到，越音绕梁与这个浪漫五月一同来临的还有嵊州市越剧团准备的满满诚意好戏连台，精彩纷呈期待与您共度美好时光演出安排演出时间场次演出剧目嵊州黄泽

点击蓝字关注我们越唱越有戏第六届全国戏迷大会为学习贯彻落实党的二十大精神，坚持守正创新、培根铸魂，坚定文化自信、弘扬民族文化，努力践行“富乐行动”，描绘“天下越迷齐欢唱”的盛世图景，2023年3月—7月，中国越剧诞生117周年纪念日至中国女子越剧诞生100周年纪念日期间，中国越剧诞生地嵊州市将面向全球越剧戏迷和业余越剧爱好者，举办“越唱越有戏——第六届全国越剧戏迷大会”，为广大越剧爱好者提供交流、学习、提高的平台。本次活动依托中国越剧戏迷网、爱嵊州App等线上平台和遍布全球各地的爱越小站，以“天下越迷齐欢唱、乐享美富新时代”为主题，采用“视频演唱”“名家坐镇”“互动晚会”等多种形式开展竞唱活动。活动形式活动将以越剧诞生地嵊州为中心，按地域在全国设“东、西、南、北、中”五大赛区，进行比赛。通过视频或现场比赛，选出20名选手进入总决赛，最终评出优胜奖、十佳及冠亚季军，在中国女子越剧诞生100周年纪念活动上予以表彰奖励。赛

点击蓝字关注我们这个“五一”越剧一起观看龙华妙戏展演依托江南千年名刹龙华寺，龙华庙会成为上海地区最古老、规模最大的庙会以及华东地区历史悠久的传统庙会，并于2008年被列入国家非物质文化遗产。2023年4月29日，上海龙华庙会“焕新“回归！此次庙会首次突出“主会场”概念。2021年6月修缮开放的龙华广场全新亮相，成为此次庙会主会场。此外，龙华寺、周信芳戏剧空间、朵云轩、上海龙华会等周边文化及商业空间也用各种方式加入庙会，惠利市民游客。作为龙华庙会的重要组成部分，上海戏曲艺术中心所属上海京剧院、上海昆剧团、上海沪剧院、上海越剧院、上海淮剧团、上海评弹团的演员们将持续一周献演周信芳戏剧空间。

看戏正当时}4月28日—30日绍兴小百花越剧团“四梅”携“新秀”将赴苏州保利大剧院连演三场喜欢绍兴小百花的小伙伴们约起来梁山伯与祝英台演出时间2023年4月28日

点击蓝字关注我们第31届上海白玉兰戏剧表演艺术奖4月21日晚，由上海市文学艺术界联合会、上海市文化和旅游局、上海广播电视台共同主办，上海市戏剧家协会、上海文学艺术院、上海市文艺评论家协会共同承办的第31届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖晚会在上海文化广场剧院举办。越剧演员章益清、王滨梅、樊婷婷、华渭强、王炜佳获奖。章益清

点击蓝字关注我们越剧博物馆志愿者招募YUEJU2023年，越剧博物馆新馆即将落成开放，为弘扬“奉献、友善、互助、进步”的志愿服务精神，进一步为社会提供优质服务，更好的传承发展越剧，借鉴国内外博物馆义工模式，越剧博物馆现面向社会公开招募志愿者。

点击蓝字关注我们才聚嵊州·筑梦未来2023上海·嵊州人才周4月22日，“才聚嵊州·筑梦未来”2023上海·嵊州人才周系列活动在上海正式启幕。嵊州市领导裘建勇、潘超英、孙海荣、柴理明出席活动为本次上海·嵊州人才周打头阵的是涵盖嵊情家味、嵊州小吃、非遗文创、越剧表演等具有嵊州特色的“嵊州时尚市集”，旨在让上海市民足不出“沪”即可体验最正宗的嵊州风情。地方虽不大，独特的嵊州文化却吸引了许多上海市民前来参加。嵊州美食吸引了上海市民中国越剧戏迷网爱越小站·上海站受邀在此次活动中进行越剧专场演出。作为建站6年的上海站，一直以来致力在时尚之都——上海于传承和弘扬越剧文化，取得了不俗成绩。活动中，他们的演出获得了观众热烈的掌声。站长陈震表示，上海站的越剧演出吸引了许多年轻人，他们在欣赏优美越剧的同时，也在品尝着嵊州小吃，观赏嵊州非遗艺术品。这些集市上的新鲜事物令他们非常感兴趣，不由得打听起这些是什么东西，什么地方能再次吃到好吃的小吃，听到好听的越剧，这在无形之中也推动着上海与嵊州之间的人才交流。他自豪地说，上海站在其中起到了不小作用。本次越剧专场，由上海站为观众带来了越剧经典（红色主题）流派唱段及优秀传统折子戏。陈洁是经典传统折子戏《山河恋·送信》中季娣的扮演者，她觉得能够在这样一场人才周活动中，加入越剧的元素，是非常有意义的，同时也激励着上海站不断地为越剧的传承与发展作出努力。爱越小站•上海站陈洁、潘洁表演《山河恋•送信》江卫舟是一位越剧戏迷，专程赶来参加此次活动，却被丰富多彩的集市所吸引，她在游览过集市之后，发出了希望这样的活动能成为生活的常态化的感慨。本次越剧专场演出活动，是让越剧常态化、生活化的一种全新尝试，通过生动的越剧表演，培育越剧土壤，培养时尚年轻的观众群，才能让越剧文化生生不息。爱越小站•上海站张晓霞、张晰冕表演《玉堂春•苏三起解》现场演出的小梅花们推荐阅读“我是风儿你是沙”——纪念越剧宗师金采风系列演出《苏秦》北京圆满收官，天津再相逢上海越剧院近期开票合集~招兵买马！欢迎加入越博团队~

遥寄哀思推荐阅读《苏秦》北京圆满收官，天津再相逢上海越剧院近期开票合集~招兵买马！欢迎加入越博团队~【周末】没办法，这辈子就爱她了（210期）

点击蓝字关注我们《苏秦》4月15日、16日，浙江小百花越剧院出品、浙江小百花越剧团创演的新编历史剧《苏秦》，应邀进京参加由文化和旅游部、北京市人民政府主办的“新时代舞台艺术优秀剧目展演”，隆重献演北京天桥艺术中心，现场观众掌声如潮，网络各大平台播出总量超330余万人次。《苏秦》演出得到了各界观众的广泛好评，取得圆满成功。北京圆满收官我们天津相逢【天津站】演出时间2023年4月20日

点击蓝字关注我们上越近期开票合集《红楼梦》《家》《花中君子》《珍珠塔》《梁山伯与祝英台》《红楼梦》演出时间2023年4月22日14:30演出地点临港演艺中心演出单位上海越剧院红楼团主演贾宝玉：王婉娜林黛玉：忻雅琴票价¥680

戏迷朝圣文旅融合的越乡新地标赶紧加入我们吧

点击蓝字关注我们04月14日周五没办法这辈子就爱她了越剧的发展需要更多拼搏的年轻人，需要更多有志于为这个事业拼搏的年轻人去发展一群爱她们的年轻追随者。由一群年轻人去带领另一群年轻人，越剧的明天才会更加灿烂。“青年是事业的未来。只有青年文艺工作者强起来，我们的文艺事业才能形成长江后浪推前浪的生动局面。要识才、爱才、敬才、用才，引导青年文艺工作者守正道、走大道，鼓励他们多创新、出精品，支持他们挑大梁、当主角，让当代中国文学家、艺术家像泉水一样奔涌而出，让中国文艺的天空更加群星灿烂”。这是习近平总书记2021年12月14日在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的讲话。越剧在她成长发展的每一个阶段都是由一群人，一群年轻人奋发自强开创打拼的。袁雪芬、“越剧十姐妹”、开宗立派的越剧十三大流派创始人；以及由袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、徐玉兰、傅全香等宗师们亲授扶植起来的，当代越剧界的“中流顶柱”（六、七十年代出生的）——茅威涛、赵志刚、钱惠丽、方亚芬、吴凤花、王君安、单仰萍、萧雅、陈飞、谢群英、吴素英、王志萍等；新生代翘楚（七十年代末至八十年代出生的）——蔡浙飞、张琳、李晓旭、陈丽宇、黄美菊、杨婷娜、盛舒扬、王柔桑、章益清、郑全、李霄雯、王静等；一批90后、95后的越坛新人们也正在逐步成长，已雏具群像规模，如：上海的——赵心瑜、董心心、杨韵儿、王婉娜、俞果、潘锡丹等等；浙江的——李云霄、张亚洲、陈丽君、陈蒙尔、孙琴菲、王肖龙等；还有越剧男宝贝如：上海的张杨凯男、冯军等；浙江的王炜佳、潘凯成等。

点击蓝字关注我们04月07日周五没办法

点击蓝字关注我们03月31日周五没办法

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点击蓝字关注我们03月3日周五没办法这辈子就爱她了章瑞虹和陈颖是上海越剧“范傅流派”的“守门员”。范傅流派是越剧界响当当的黄金组合，也是越剧主要的重要生旦流派之一。当代范傅流派的主要传承人章瑞虹和陈颖就是在老一代宗师的精心培养和在原汁原味的经典熏陶哺育成长起来的“黄金一代”。相对于章瑞虹，陈颖出道更早一些，陈颖是与赵志刚、许杰、胡敏华等上海越剧院74届学馆培养的，都有幸得到袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰等亲自传授。陈颖陈颖最初在学馆时就是重点培养对象，她以一折《九斤姑娘》而引人注意。学馆毕业后唱小生，师承徐派，演过《红楼梦》中的贾宝玉，被观众誉为“小红楼”，曾在上海越剧院赴法国的演出中担纲主演贾宝玉。在1981上海电视台《介绍上海越剧界中青年演员专辑》资料中，有其徐派《金玉良缘》的表演，便知得到徐玉兰先生的亲授真传。尤其是“寒夜挑灯把谜猜”一句，眼神极具徐派表演的风流倜傥，飘逸隽永的风格。在越剧院新春反串版演出中，陈颖在《送凤冠》中饰演徐派王玉林。后改旦行，宗傅派，拜傅全香先生，傅先生十分喜爱这位弟子，经常夸奖陈颖表演有其独到创造性。上世纪八十年代和九十年代是陈颖在创作上的旺盛期，除了继承傅派经典剧目之外，还新创了《女皇与公主》中的武则天、《真假驸马》中的公主，《玉簪记》中的陈妙常、《断指记》中的颜秀、小戏《晴雯补裘》中的晴雯和《末代皇后》中的婉容以及在连台本戏《甄嬛》的下部中饰演华贵妃。至此至今，她仍然传承着傅派艺术特有的“娇媚”和坚守着上海傅派的“骨风”，勇敢地担当起了“傅派艺术的守门员”。我始终认为看一位演员要全面地看，全时段地分析，乃至于她所做的贡献并不能简单化地以“奖”来做论断，也不能武断化地以“时段性的唱好唱坏”作为结论。之所以喜欢陈颖，是因为在她的身上和她的唱腔中还能可以见到“老傅派”的味道，有傅老师的骨子和内涵真滴。“滑音”是越剧唱腔中主要的润腔手段和技术，陈颖在演唱傅派唱段时，保留了傅派滑音的棱角分明，内含张力的艺术效果。虽然在演唱上，演员会受身体上的缘故，会出现不尽人意的状况，尤其时后期陈颖的演唱，尤其在气息上，是会差强人意，但看得出，她在努力，她尽管难掩心中遗憾，但还是保留了傅派这样的精髓，保留了这份唱法，这也是一种精神，她为傅派在上海保留了流派韵味的火种，她可以在自己学生身上去完成，去弥补这一份演唱上的遗憾，她是在用自己的不足，告诫她的学生们应该怎么样去演唱傅派。打开上方绿标收听相对而言，陈颖的做优于唱。她的表演更富有激情，刻画人物性格细腻，善于运用传统程式，结合现代表演技法，特别是在她自己的原创代表作《断指记》（这个戏当年在上海人民大舞台演出，我很喜欢，尤其是第一稿和第二稿，相当有看点）。她饰演年轻寡居的颜秀，为了表现人物自残断指的痛苦，她大胆吸收舞蹈家杨丽萍的甩发舞。在第一稿演出中，陈颖是用了自己的长头发，活脱一个越剧版“杨丽萍”。要知道戏曲中的甩发，是需要技巧+气力的，更何况是自己的长发，没有相当的体力，很难挥发自如的。在第二稿演出时，她与头饰老师祝秀莲共同设计创造了内外两层头套“剥离脱落法”。在斩断自己手指的那一瞬间，伴随着人物撕心裂肺的疼痛和肢体动作的变化，头上的第一个半头套顺势脱落，里面是一个花旦头套上做了花旦的改良甩发。未完待续*文章图片音频来自越剧博物馆推荐阅读【周末】没办法，这辈子就爱她了（204期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（203期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（202期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（201期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（200期）

点击蓝字关注我们02月24日周五没办法这辈子就爱她了由上海越剧院在宛平剧院驻场演出引发了我的一些思考。是否可以通过驻场演出，在多流派、多阵容上下一番功夫，再挖掘整理一批上越的优秀保留剧目。比如，《打金枝》既有范吕流派，也有徐吕流派，这样也能够盘活和调动了剧院人才及各部门的梯队建设。又比如《情探》是傅派、陆派的代表剧目，根据剧院的人才配置，可以制作女子越剧版和男女合演版，既在形式上，又在表现力都有所丰富多彩。“看菜做饭”“按菜做饭”，各显其能。剧院剧目挖掘了，演员又有戏可演了，有了展现的舞台，有了发展的机会。从深度上研发上海越剧院驻场演出的一个品牌。可以通过驻场演出锻炼队伍的创作能力，提升自身各项的造血功能。优秀传统剧目的开发，开发演员对唱腔和表演上的多样性。像越剧的骨子老戏《盘夫》，各家名演员都演过。电台尚有流派纷呈唱《盘夫》。而现在舞台上呈现的基本是以金派、陆派，也有徐派。假如可以通过驻场的品牌，我们是否可以把这样一个传统的骨子老戏翻新，做到极致呢？运用越剧最传统的剧目，给演员实践机会，自己来创腔，自己来设计，剧院的老师们，老同志来把关，做一道展现新时代风格各异的《盘夫》，说不定另有一番多姿多彩的景象。通过驻场演出，培育了市场，培养了相对固定的观众群。调动了演员和观众，演戏和看戏之间的积极性。《梁祝》的驻场演出，看到了王柔桑、盛舒扬、王舒雯、王婕她们已经成熟了，董心心和杨韵儿也已经脱颖闪亮了。但“刀”是需要磨的，目前感觉

点击蓝字关注我们02月17日周五没办法这辈子就爱她了驻场越剧带来了什么？上海越剧院在宛平剧场以《梁山伯与祝英台》《红楼梦》作为驻场演出，想法很好，举动很好，做法很好，效果很好，收获也很好。以经典剧目来打造驻场演出是票房的保障。我印象中，我看过的越剧驻场分别是：1995年中国大戏院虹口越剧团韩婷婷和蒋士英（特邀）、沈海斌等演出的《沈园绝唱》，首轮演出场次是15场；1995年上海越剧院在人民大舞台演出《真假驸马》，钱惠丽和郑国凤轮流，首轮驻场7场；世纪之交大剧院版《红楼梦》首轮驻场演出，徐王版和尹袁版共11场；2015年上海越剧院的《甄嬛》上下本，再天蟾逸夫舞台驻场连演20场。经典剧目是“演”出来的。是经过演出的千锤百炼，是经得起时间考验和磨炼的，在观众和戏迷中有口皆碑，对于老观众是津津乐道，对于新观众也是心心向往的。《梁祝》和《红楼》这两部作品均是始于越剧发展的鼎盛期和剧种成熟的标志，更是越剧这个剧种的代表性剧目。用新的包装和新的理念来打造经典，是剧种“守正”再次“启新”的最好举措。明星和名家也是在演出中得以历练，得到观众的认可，从而在观众中形成影响力。经典剧目以名家和明星+新星相结合的阵容来完成，既展示了上海越剧院再人才梯队建设上的丰厚优势，又以实战演出操练的模式进一步地锻炼了队伍，既有当代名家的艺术家风采，也发挥新晋中生代承上启下的在群众中的影响力，也可以从而再拉新生代一把，再扶新生代一程，再次起到了推动越剧院人才发展的作用。众所周知，上海是越剧的大码头，也是越剧的发祥地，越剧观众的群众基础相当雄厚，越剧也是上海各大剧种中最有票房，最有影响力的。而这一切的源头都因为上海越剧院是全国越剧界的“大哥大”，院内无论编导音舞美，还是演员阵容可谓人才济济，老中青前后将近10代人，老一辈，诸如：袁雪芬先生、范瑞娟先生、傅全香先生、徐玉兰先生、徐天红先生、张桂凤先生以及吴小楼、陆锦花、王文娟、周宝奎、吕瑞英和金采风等等一大批享誉海内外的流派宗师、表演艺术家。以越剧“十三家”流派的划分，上海越剧院就有九大流派。当代诸如：钱惠丽、单仰萍、章瑞虹、方亚芬、王志萍、许杰、陈颖、华怡青、张咏梅、黄慧、徐标新等当代越剧院的代表，他们继承和发扬了上海越剧院老一辈的艺术理念和上越风格。以这样的阵容，再看《梁祝》和《红楼》的驻场演出，看当代名家们的演出，宛如老艺术家们再现舞台，钱惠丽和单仰萍，章瑞虹和方亚芬、陈颖等等她们的演出越发沉淀凝练，越发味浓；看当代越剧院各流派的明星代表，王柔桑、王舒文、盛舒扬等等这一代，倍感欣慰，老师们的戏，上越的“看家戏”，已经传到了她们手里了；看董心心、杨韵儿等，她们是上海越剧院最年轻的一代新星，也是上海越剧院明天的希望，老师们花了心血，教得好，传得细，她们也学得好，让台下的老观众们能够坐得住。从她们身上我似乎看到了四十年前袁雪芬老师、范瑞娟老师、傅全香老师、徐玉兰老师等等老师们培育下一代的景象。上海越剧院这样以驻场演出的形式，带动了全院上下的演出积极性，规避了“粥少僧多”的尴尬局面。大家都有机会，大家都能演出，以实战检验平时练功学习的成效。几个轮次看下来，我认为以经典剧目和名家保了“驻场”这个概念的全局，得到了提升明星，锻炼新星的社会效果，用新的演出理念和市场营销策略，是上海越剧院在宛平剧场驻场演出《梁祝》和《红楼梦》成功创举。值得戏曲演出市场的探究和渗透及进一步地推广。但我也有些许遗憾，这个遗憾，我想留在下一期与大家聊聊。未完待续推荐阅读【周末】没办法，这辈子就爱她了（202期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（201期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（200期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（199期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（198期）

点击蓝字关注我们02月10日周五没办法这辈子就爱她了安稳地躺在原有的体制内“要戏演，等饭吃”某种程度上也造成了艺术人才上的挤兑，在人员情绪和上进心以及积极性等都容易潜意识地被削弱。不如坚定自信地“走出去，干一番，闯市场”。跳出体制单位，自组艺术工作室，类似于过去的自己挑班走码头了，但又不同，这不同就是在于，过去是一个角儿养活一个戏班子，但现在呢？像萧雅这样，成立一家公司，虽说是实行“一戏一聘制”，但基本管理人员需要付工资，还要加社保，公司、房租、仓库、道具需要运营维护吧。这是需要多么大的魄力。萧雅拿出了“自信人生二百年，会当水击三千里”的勇气。记得在文化公司成立之后的一次座谈会上，萧雅说，“我知道，我也预料，困难和挑战肯定都会接踵而来，但我不怕，今天的路，如果今后验证我错了，那只是我萧雅个人走错了，但如果能够为越剧，为尹派，为市场去寻求新的探索之路，我个人又谈何足惜”。这一念让她坚持了二十年。著名越剧音乐家贺孝忠先生说，“萧雅的识谱能力相当强，而且自己会唱，会设计唱腔，耳音相当好，乐队里哪一档乐器演奏不对，她马上都能听出来，当年视唱练耳考核我给她打了99分，还有一分就是留给萧雅今后去创作，去闯荡的余地，这一天到了”。袁派传人华怡青提到萧雅，情不自禁会被她“戏痴精神”所感动和感慨，“明明可以享受生活了，她那么爱戏，她图什么？还不是太爱越剧了”。打开上方绿标收听当年尹桂芳先生是用生命嫁给了越剧，今天萧雅是用她的全部迎娶了越剧，当初尹桂芳先生对萧雅的关怀、付出，萧雅铭记于心，她把这份无微不至也对学生们传承下去。而她自己经常是“随意”、“随便”，往往一碗小馄饨就是她的工作餐。她为越剧不惜一切，为了戏，为了参与工作的老师们，她都相当慷慨、情愿、舍得。她为学生们准备高蛋白的营养品，她对学生们说，“唱小生是扮演男人噢，做男人可是要有力气的噢”。她的头面师祝秀莲老师原是上海越剧院的老师，服装师张玉英老师原来在上海静安越剧团工作，她们都跟随萧雅至今，提及萧雅，归结一个字“情”——有情有义。公司的每一部戏都有各自的道具，还有乐队的乐器、谱架等，萧雅为管理仓库的师傅，安排好住宿、空调设备，生活用品，解决了后顾之忧，安心工作。一切都事无巨细地安排，一切都事必躬亲地执行。新编古装剧《状元未了情》是“肖雅文化艺术有限公司”成立以来艺术成就的高峰。萧雅也以此剧荣获了中国戏剧“梅花奖”。艺术在多元对比中发展前进，在多元对比中优胜劣汰，在多元对比中生生不息。萧雅和她的艺术由越生情，因越深情，如同这世间的野百合一样，充满生机，充满活力。越剧的艺术特点是擅长抒情，尹派艺术的中心就是“情”，生活和艺术的支撑点，都是来自于一个情，围绕一个情，萧雅随心唱戏，随性做人。二十年来，萧雅用最实际的真切捍卫了民营越剧的尊严，用最真情演绎艺术必须回归尹派。从艺四十余年来萧雅以她丰富的想象力，敢为天下先的冲动力，满怀激情的表现力和具有时代的感染力，坚守着越剧，牵系着尹派，以破圈的意志守正尹派，发展流派，传承越剧。祝贺

点击蓝字关注我们02月3日周五没办法这辈子就爱她了说起破圈，越剧这一剧种始终在破圈、固圈和守圈中成长。在上世纪八十年代，一批当今的越剧名家们，在她们的豆蔻年华，已经尝试着戏、歌及影视的各方面充实发展。像单仰萍、方亚芬、萧雅、金静等等，当年都灌制过歌曲唱片。这其中属萧雅最为闪耀。2022年也是尹派传人萧雅的“肖雅文化艺术有限公司”成立二十周年。2002年6月，萧雅在上海极具文化底蕴的“虹口区多伦路文化名人街”成立了在经济上完全自负盈亏，艺术上完全具有独立自主性的——“肖雅文化艺术有限公司”。傅全香先生担任艺术指导，创作班子可谓“大咖云集”，有著名越剧音乐家贺孝忠先生，著名越剧剧作家、评论家李惠康先生、著名戏剧导演石玉昆先生等等。有人一定好奇，为什么人名“萧雅”，而工作室的名称又是“肖雅”。我也为此专门询问过一些老师，这是当时在注册时，由于打字上的一个疏漏，就有了那“肖”，但不管是此“萧”还是那“肖”，都是我们熟知的在演唱上创造了既保留了浓郁的尹派韵味，又探索出一条歌为戏用的演唱技法，形成了独具特色的“萧氏尹派”的越剧尹派传人——萧雅。萧雅的破圈来源于那首流传于大江南北的歌曲《月亮走我也走》，就是由萧雅原唱的。戏曲演员该不该唱歌，这在当时还是一时成为影响全国文化界热点话题。台上是儒雅公子，台下是时尚歌手，一念、一举引起来了支持和反对的两种截然不同声音，恩师尹桂芳始终作为萧雅最有力的后盾支持着她，尹老还特地把“艺妹”傅全香请来，让这位越剧界的花腔女高音来审定萧雅这条路到底可行与否，傅全香听了萧雅的演唱，非常之肯定，认为萧雅的发声相当科学，以歌辅戏这个想法很好，有利于增强越剧在演唱上的时代表现力，也有助于推广越剧的受众范围。尹先生、傅先生公然在“一片质疑声”中站了出来，力挺萧雅，支持萧雅演戏、唱歌多元化发展。打开上方绿标收听八十年代的上海越剧舞台是多姿多彩的，上海虹口越剧团的萧雅更是活跃的。中国越剧戏迷网爱越小站•上海站的杨玥文就是这样一位从八十年代起至今迷恋追随萧雅的“雅迷”。当年还是初中生的她，是听了《月亮走我也走》之后第一次走进了剧场，当然她是特地慕名去看萧雅的越剧，虽然当日萧雅不是主角，但她还是被萧雅圈粉了，按照她的原话，“可见当时她有多优秀”。至此她成为了越剧迷，迷上了尹派，追拥着萧雅。那个能在三张台子上翻下来的萧雅，那个唱腔美糯又不失阳刚的萧雅，后来她听说萧雅出国了，她还哭得稀里哗啦，就如歌词中唱的“还记得年少时的梦吗，像朵永远不凋零的花”，永远地烙刻在了“雅迷”们的心中。当年萧雅的成功破圈，不仅扩大了越剧的影响力，还发展了一个时代的年轻戏迷群——“越剧雅迷”，他们亲昵地称呼萧雅——“我们的雅姐”。未完待续*文章图片音频来自越剧博物馆推荐阅读【周末】没办法，这辈子就爱她了（200期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（199期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（198期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（197期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（196期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（195期）

点击蓝字关注我们1月13日周五没办法这辈子就爱她了怎样才能学好戏？首先当然是自己喜欢。兴趣是第一动力。徐玉兰先生、金采风先生等等，都是因为从小跟随老祖母去看戏，从喜欢再到着迷，从而走上越剧艺术之路。只有发自内心的挚爱，是可以不顾一切的阻力，是可以抛却一切的诱惑，是可以甘愿吃尽一切苦的。兴趣是怎么培养的呢？有内因，更有外因。内因当然是自身的与身俱来的，可以说是天生就喜欢，无从去考究，就比如我，从小就是一听就喜欢了，那么又回到了外因这个问题。如果我当年没有听到，或者说周围没有越剧音乐的氛围呢，我的内因从何去激发起来呢？因此说，外因是相当重要。因为当年上海越剧正当红火，艺术氛围十分浓郁，各媒介也是以越剧为第一宣传的娱乐主流，才激活我了内在的越剧之火。像金采风老师在其访谈录中说道的那样，“喜欢和做是两码事”。要心甘情愿地吃一切苦，吃一切常人不能承受的苦。也许正是应了那句“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身”。越剧老前辈，教育家小白玉梅先生在谈及自己的艺术生涯时就说过，“她爸爸（白玉梅）是怎么对她近乎于苛刻般的严格……”，她也感叹，“现在学戏太舒服了”。不吃苦，不受苦，不磨炼，怎么能出才呢？学任何都是要吃得苦的，我上中学那会，有一位英语老师，她是当年恢复高考的第一批，她说，她就硬是把一本《英汉大词典》背了下来，每晚苦读到凌晨，靠着一股毅力考上了大学。学戏又何尝不是呢？学戏还要经得起时间周期的考验，要耐得住，才能守得牢，才能持久。小白玉梅小白玉梅有一位好的爸爸，也是她的好老师。金采风老师当年也是，因为有袁雪芬先生这样的好老师，通过自己不断钻研，最后终成一家。我们常说，千里马常有，而伯乐不常有。的确，无论是学习上，学戏上，乃至今后的工作中，如果能遇到一位好的老师，才是真正生命中的“贵人”。好的老师，名师，明师。真的难求、难遇。著名演员不一定是一位好的老师，不一定会教，自己演自己唱但不一定会教学。既能唱能演又能教，又独具慧眼，又独具思维，这样的老师极其珍贵，凤毛麟角。所以我认为除了家庭和父母，老师是引领今后道路的第一人。好的老师与好的苗子，再恰逢好的时机，好的平台，才是会产生好的果实。名师+明师和学生首先是思想的正确统一。做任何事情，如果思想上，动机上出现了偏差，那么任何好的都会朝着不好的方向发展。学生图老师的名气，只拜师不学艺，以老师的头衔光环照耀自己，那只能是一刹那的。老师只图学生的数量，来显示自己的“桃李”之多，那只会是一堆烂桃。像袁雪芬先生、吕瑞英先生，不收学生，但只要肯学，愿学，来请教，我就教。不是说拜了师了，就万事大吉了，图个名气，在自己的履历表上看上去光鲜，而一年之内也实实在在地学不了一回，那些都是假的。当然对于怎样学好戏，我也是只言片语想到说啥。归于一句，打铁还需自身硬，只有自己存干货，才能在关键时候得以发挥展示。专业是如此，如果业余能做到，那就更加不易。简单的事情重复做，重复的事情用心做，用心的事情坚持做。我觉得“不忘初心”确有道理，我的初心是什么，就是喜欢，越剧能给我带来快乐，这种快乐来源我就是喜欢，很简单，我的根就是越剧是我精神上的快乐。任何一切世俗的经济、利益，都与我这份快乐无关。我就快乐了。既然快乐，我就会日复一日，年复一年去做我的快乐，用心去做。这是一份信念，信念是没有任何利益性的，有了信念，才能坚持，这是一辈子的快乐。推荐阅读【周末】没办法，这辈子就爱她了（199期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（198期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（197期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（196期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（195期）

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点击蓝字关注我们12月23日周五没办法这辈子就爱她了我从小听大人说，嵊县越剧的“米道”（味道）最浓。长大后知道了嵊县人人会唱越剧。1951年，在党和政府的关心下，越乡有了属于自己的国营专业越剧团。1997年嵊县改名为嵊州市，越剧团继而更名为嵊州市越剧团。名演员大多来自嵊县（今嵊州），如老一辈越剧“十姐妹”中有六姐妹都来自嵊县。越剧团嵊县籍从业人员更是不计其数，有“十人九嵊”之说。而我对嵊县越剧团直接的记忆是从1986年全国中青年演员广播大奖赛开始，嵊县越剧团演唱尹（桂芳）流派的裘珍媛荣获演唱奖。四年之后，我在上海长江剧场（黄河路35号，始建于1923年的卡尔登大戏院）观看了嵊县越剧团傅（全香）流派的弟子陈岚主演的《大义夫人》，陈岚也因成功饰演柴夫人一角而荣获浙江省第四届戏剧节演员一等奖，上海市第二届戏剧白玉兰主角奖，陈岚也是浙江省越剧演员中第一朵白玉兰奖。上海电视台还为陈岚拍摄了专题艺术片《玉兰飘香——记第二届戏剧白玉兰主角奖获得者陈岚》。打开上方绿标收听两年之后，嵊县越剧团再度莅沪，演出了根据上海越剧院的《情洒罗山》改编的古装传奇剧《芳草魂》。原来的《情洒罗山》最后以团圆喜剧结尾，《芳草魂》则以悲剧落幕，孪生姐妹在兵乱中失散，自此命运各异，更显人性中的世态炎凉。《芳草魂》当年参加浙江省第五届戏剧节，获剧本二等奖首位，导演李园获二等奖，作曲陈国良获一等奖，舞美设计杨冲霄获二等奖。该剧艺术指导也是艺术家傅全香先生，主演均为当年嵊县越剧团的主力军。皇后由傅派花旦陈岚饰演，妹妹由王派花旦王桂萍饰演，王桂萍也因此剧荣获第五届浙江省戏剧节演员二等奖，其他主演还有：钱美霞、许敏华、裘萌珍、魏曦红等。新世纪以来，随着《蔡文姬》《貂蝉与吕布》等剧目的问世，黄美菊、裘巧芳等一批著名演员在群众中声名鹊起，嵊州越剧团的影响力声名远播上海及全国。尤其是金派名旦黄美菊在《蔡文姬》中蔡文姬的一段【四工调中板】“汉家的茶，匈奴的奶，突发奇想在胸间，水乳交融合一起，其间滋味谁能猜？转【尺调快中板】既然非茶也非奶，【尺调大落调】何不将奶茶二字合起来”。这碗“蔡文姬奶茶”曾经使我一度对奶茶起源的重新认知和越剧与奶茶的创意结合展开过无限的“商业”联想乃至有破圈的意念。黄美菊也因《蔡文姬》一剧荣获中国戏剧第二十一届梅花奖。*文章图片音频来自越剧博物馆推荐阅读【周末】没办法，这辈子就爱她了（197期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（196期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（195期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（194期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（193期）

点击蓝字关注我们12月16日周五没办法这辈子就爱她了在赵志刚老师近五十年的艺术生涯中，他的作品较为丰富，几乎一年一个戏。无论是继承剧目《何文秀》《沙漠王子》等，还是原创大戏《血染深宫》《王子复仇记》等；现代戏《浪荡子》《疯人院之恋》《家》等；清装剧《杨乃武》《千古情怨》等；网络青春越剧《第一次亲密接触》、探索题材越剧《赵氏孤儿》、星杂剧《永不消逝的电波》、越剧音乐剧《红色娘子军》等等，无不体现了赵志刚在艺术上的孜孜追求和宽广的戏路，及扎实全面的艺术功底。纵观赵志刚五十年的艺术生涯，可以分为继承、创新、突破三个阶段，由他主演的：《何文秀》《沙漠王子》《浪荡子》已经完美地从女子越剧的宗师手里继承了下来，并且可以作为男女合演的作品可持续性发展传承。《王子复仇记》改编自《哈姆雷特》，是赵志刚从继承到创新的杰出代表剧目之一，也是“莎剧中国化、越剧化”的成功之作。该剧编剧是薛允璜，导演苏乐慈，作曲刘如曾和苏进邹。赵志刚在“试探”“责母”“祭悼”等场次中的表演和演唱可圈可点，我认为都是值得保留和传承的“肉头戏”。赵志刚在著名的独白“生存还是死亡”这段近5分钟的表演中堪称“教科书”版，他完全驾驭了舞台，掌控了观众的心灵，运用越白和韵白的交替、肢体语汇的变化、灵活多变的扇子功、尹派的起调以及夹吟夹诵，很好地表现了王子内心的挣扎，迷茫。这一段也是剧中人的性格的基调和内核。该剧演出后在当时国内外都获赞度极佳。导演苏乐慈还广泛征求观感意见，我的观感拙文有幸被苏导选中，参与座谈会，也有幸得到史济华老师的大力扶持。与会在座的都是戏剧界、艺术界、评论界的大佬们，其实我也就想这是一次学习的机会，多听老师们发言，没想到史济华老师看了我的观后感后，在宝贵的发言时间里，极力推荐，当众说，“请大家听听这位小朋友的发言”。这在我心中是永远留下记忆的。打开上方绿标收听“我是青年人，我不是畸人，我不是愚人，我要给自己把幸福争过来”。这是巴金激流三部曲之一的《家》的主题思想。著名剧作家吴兆芬老师改编的越剧《家》，由赵志刚等主演是新时期越剧男女合演的一部传世作品。早在上世纪八十年代，赵志刚和张云霞先生的弟子，卢湾越剧团的张派传人吴国兰录制过《家》其中“洞房”一段。现在唱片（磁带）留存。我认为越剧《家》这是一部“三适合”的剧即：越剧与名著的选题适合，剧种与剧目的气场适合，演员与剧目的气质适合达到了的契合度，全剧是以“青春的激流”，“理想的反抗”为主线，上海越剧院集女子越剧和男女合演各流派的领军精英，以美轮美奂的舞台呈现，抒情感人的流派唱腔，又不乏各自特色风格的表演，生旦、双生、双旦、一生双旦等表现形式。从原著中舍去了二弟觉民和琴，保留及重新提炼了以大哥觉新和梅表妹、瑞珏为主线，三弟觉慧和鸣凤为辅线，诠释了在那样一个“家”里的矛盾的新青年，在矛盾中，在不彻底的反抗中，完成了觉醒。上海越剧院赵志刚等主演的《家》保留了越剧“青春”“抒情”的剧种特质，探索了在新时期，越剧新的百年的演剧风格，解决了传统与创新，继承与发展的二元矛盾。应该说，赵志刚的成功离不开上海文艺界、上海越剧院，更加不能遗漏了陪伴赵志刚演艺生涯的许杰、孙智君、张承好以及上一辈的艺术家史济华、张国华等等老师帮衬托。*文章图片音频来自越剧博物馆推荐阅读【周末】没办法，这辈子就爱她了（196期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（195期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（194期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（193期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（192期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（191期）

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点击蓝字关注我们12月02日周五没办法这辈子就爱她了按照年代来划分越剧的各个时期，20年代越剧人是属于创造了越剧的“惊天伟业”般的的辉煌；30、40年代见证了越剧在新中国成立之后的最辉煌时期，见证了宗师们盛年最鼎盛时期，也是跟随宗师身边时间最久（吕瑞英和金采风是30年代这档的杰出代表，继承到发展，终成一派）；时光随着老一代越剧艺术家的时代谢幕，一批曾经被称为“中生代”的现在也当上了的“老艺术家们”，这批年龄上在60后、70，部分80后有幸，她们的有幸是在于接受过老艺术家亲授，尤其是60后和70后这两代，是在老艺术家们体力、精力，尚能示范的阶段，是手把手，口传心授的。1984年、1986年两届江浙沪越剧大奖赛、全国越剧中青年越剧广播大奖赛、88年越剧电视大奖赛、90霞飞杯、94东方弘韵，我个人认为，上世纪的这5次大奖赛和一次精英展演，是老一代艺术家们为越剧，为越剧新百年培养的接班人，事实也证明了，她们确实撑起了当代越剧舞台的大旗，是当代越剧的中坚力量了。上海越剧院本土培养的赵志刚、许杰、陈颖、华怡青、张咏梅，包括老旦胡敏华等等，后来引进发展的钱惠丽、单仰萍、方亚芬、章瑞虹、王志萍、郑国凤等等；静安越剧团的周雅琴、杨文蔚、朱祝芬、金静等；虹口越剧团的萧雅、韩婷婷等；卢湾越剧团的吴国兰、张俐等等。还有一些区县越剧团，像越剧院的徐玉萍原来是松江县越剧团的，像黄慧、金红、郁利群、杨才英等原来是南汇县越剧团，后进了越剧院。1986年全国越剧中青年广播大奖赛获奖演员在越剧之家合影回首40年，她们也都到了或快到了“退休”的年龄，当然艺术家的艺术能量的发挥是不会受年龄限制的。前浪与后浪，相互交替，轮环映辉。她们也是各个流派的主要传人，她们为宗师们的代表作赋予了时代气息，树立了她们在越剧界的地位，培养了属于她们这一代粉丝。她们用青春，用她们的艺术生涯谱写了她们这一代的越剧历史。站在宗师们为越剧打下的江山上，接过了交到手中的“越剧接力棒”，继续保护好越剧，继承好越剧，发扬好越剧。时代不同，时点不同，时光不同，但她们做着同一件事，就是唱好越剧，演好越剧，传好越剧。她们是老一代亲手培养起来的，行话说是“奶水最足”的一代人。赵志刚，就是这一代中，最为耀眼，最为幸福，最具有代表性的。屈指算来，今年已经是赵志刚老师从艺48周年了，还有两年即将迎来他越剧事业的50大庆。记得1992年，纪念越剧改革五十周年的一次会议上，刘厚生先生说，“上海越剧，我只知道一个赵志刚”。这句话的深刻含义不是说上海越剧界没有其他人，而是上海越剧赵志刚太突出了。按照老先生们的话，“赵志刚这朵花是经过了多多少人的心血和浇灌，他是寄托了多多少人的心愿”。赵志刚不仅为当代越剧男女合演撑起了希望和树立了标杆，他更是上海越剧界，以至于上海戏剧界的一面旗帜。未完待续*文章图片来自越剧博物馆推荐阅读【周末】没办法，这辈子就爱她了（194期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（193期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（192期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（191期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（190期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（189期）

点击蓝字关注我们11月25日周五没办法这辈子就爱她了我个人认为评价一位演员的不能以“奖”的大小、多少来论定成就大小。其中的缘由也是比较复杂，需要有“天时地利人和”因素。任何一位演员的演艺生涯都不会是一帆风顺，都有“抛物线”的过程。最后成功的，也不一定就是最好的，所谓“艺无止境”“强中自有强中手，一山还比一山高”，没有得“大奖”的，也不是“一无所成”，艺术是在对比中发展，艺术也是在曲折中存留。华怡青在上世纪八十年代至本世纪初是艺术黄金期。继承剧目：《西厢记》，新创剧目《魂断铜雀台》《风雪渔樵》等等，可算“上佳”作品的。1987年，袁雪芬先生的钦点华怡青饰演崔莺莺，拍摄越剧电视连续剧《西厢记》。由上海越剧院和上海电视剧制作中心联合拍摄的越剧电视连续剧《西厢记》，是由两套演员阵容完成，一套是由金采风饰演崔莺莺、吕瑞英饰演红娘、张桂凤饰演崔夫人、刘觉饰演张珙；另外一版是由当年优秀的青年组合，华怡青饰演崔莺莺、陈颖饰演红娘

点击蓝字关注我们11月18日周五没办法这辈子就爱她了方亚芬戏路宽广，基本功扎实，有武功底子。早期跟筱水招老师学习《柳毅传书》，向戚雅仙老师学习《玉堂春》，在张小巧老师的电视艺术专辑《挑梁小丑——张小巧》中向张云霞老师学习了《春草闯堂》，金采风老师亲授她《碧玉簪》，在原创剧目《千古情怨》中，方亚芬一饰两角，其中演唱傅派，颇具傅派三昧神韵，得到傅全香先生的认可。可以说，方亚芬作为当代越剧旦行领军名家，唱啥像啥，演啥像啥。方亚芬的成功，自然有她天赋，也分不开她的执着和坚持，更离不开她有一位伟大的恩师，袁雪芬先生。袁派艺术滋养了方亚芬，袁雪芬的越剧精神和人格魅力在日积累月中影响了方亚芬，正是袁先生的宽厚，博大的艺术精神，才能使方亚芬在除了袁派之外，汲取了众位宗师的艺术精华。既有青衣闺门旦的端庄大雅，也有花旦的俏丽活泼，还兼具花衫的丰富表演力，形成新时代越剧旦角演唱和表演新标杆。有一位老观众，确切地说，是一位颇有自我见地的老观众，是一位长期与越剧知名小生刘雅琴莫逆挚交的老观众，（关于刘雅琴的故事，以后有机会我也会说说，有幸也看过她的演出，的确不错，唱做自有一功）。这位老观众也一直来看我的演出，后来我们也成为了忘年交。在我近半世的爱越路上，能遇上这些“有个性忘年交”，也是我的所幸。她有一句观戏名言：“判断一位演员好不好，只要看他的一个亮相，听他的一个开口，就知道好不好了。”确实，一个亮相就能看出有没有功夫，身上的，脚上的，脸上的，眼睛里的，一个开口，就能听出来嗓子，韵味，基本就能判断了。怪不得过去形容演戏“色艺双全”，色即卖相、扮相。华怡青在越剧舞台上，还有一位袁派传人，就是华怡青。知道华怡青，就是因为她长的漂亮。当年电视节目有一档栏目——“纳凉晚会”。家人说，上海越剧院出来一位咾漂亮的演员，唱了咾嗲额，叫华怡青。就这样我第一次知道了华怡青，一位十分漂亮清纯的上海小姑娘。华怡青从小喜欢唱歌跳舞，在那个越剧红火的年代，当越剧演员，自然成为众多热爱文艺小姑娘的理想职业。1980年，华怡青如愿地考入了上海越剧院，次年进入上海市戏曲学校进行专业学习。毕业后进入上海越剧院，即受到袁雪芬先生和著名编导吴琛的重视，袁雪芬先生的一句话成了华怡青刻苦勤奋的动力，“我希望你们艺术上有方向、有进取心的新人”。华怡青谈起其艺术生涯，念念不忘袁老师、吴导演，还有著名作曲陈钧老师等等。当年陈钧老师为华怡青操琴练唱，用傅派的《情探•行路》、吕派的《穆桂英挂帅•辕门外三声炮》等唱腔给她打基础。华怡青不知疲倦地练唱，陈钧老师不厌其烦地指点，期间也不乏尖锐、刺耳地批评声，但华怡青觉得很有收益，没有真话，就不能修成艺术上的真果。作为越剧院重点培养对象之一，华怡青迎来了她艺术生涯的第一部原创大戏——《春江曲》，这部戏是华怡青与当时著名中年演员沈于兰合作的第一部大戏。新编古装戏《春江曲》剧情大意是：唐代教坊乐师马谦礼剽窃民间艺人万沁泉（沈于兰饰演）所作《春江曲》而得皇帝嘉奖，并受命谱续作，教坊总管亦有意将女儿莺妹（华怡青饰演）许配与他。正当嘉奖庆典之时，万沁泉偶临教坊，马谦礼恐欺君之罪败露，巧言骗取万沁泉的同情，使其慨然应允代谱续篇。真相被莺妹和伶人罗一槌得知，莺妹在月夜以琴声引来万沁泉，责怪万沁泉不该做假证，而此时马谦礼来要挟催曲，万沁泉为了保护莺妹，忍辱作曲。曲成之日，万沁泉与莺妹、罗一槌当众揭露了马谦礼，莺妹与万沁泉终成良缘。在第四场“月夜释疑”一场中，华怡青有一段核心唱段——“乌云遮月月色暗”。打开上方绿标收听唱词莺

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点击蓝字关注我们10月21日周五没办法这辈子就爱她了方亚芬，是我一直喜欢的当代越剧名家。可以说，一如既往，没有间断过对她的喜欢，她的演唱，她的表演，还有她的性格。印象中，因为最早期的记忆几乎都是童年和少年，我也惊叹自己的记忆里，凡我看过的，确有一目十行，大致都会有印象。在方亚芬演唱袁派之前，我记忆中上海越剧院有中年演员李璐和李萍都演唱过袁派，但好像群众认可度平平，而袁派传人只有朱东韵老师的演唱能入我的耳朵，只可惜朱老师由于身体原因，不能上舞台，最多只在幕后担任领唱，这个时期的舞台上实际是看不到出彩的袁派演员身影。方亚芬的出现，让越剧袁派重现舞台亮彩。方亚芬最初是代表镇海县越剧团来上海演出了《玉堂春》《柳毅传书》，被徐天红老师一眼相中。徐老师说，看方亚芬的转身，像极了当年的雪芬。而且当年戚雅仙和学生周雅琴也去看了方亚芬的演出，周雅琴说，“这个花旦将来一定会红”。雅琴的这句话，让我不仅想起当年“闪电小生”马樟花看了尹桂芳的戏之后，也说过类似同样的话，“这个小生一定会红”。真可叹“英雄惜英雄，惺惺惜惺惺”。在上海越剧院青年团时期，印象最深，就是方亚芬主演的《莲花女传奇》。这个戏的编剧是薛允璜老师与李莉老师（合作）。现在有视频留存的1983年现代戏汇演，张桂凤、吕瑞英、陈颖演唱的《一包工资》（小戏），就是薛允璜老师早在1963年写的一出越剧独幕剧。我们熟系的《忠魂曲》，金美芳和张月芳的《燕燕》，赵志刚主演的《王子复仇记》，钱惠丽和陈颖主演的《玉簪记》，钱惠丽和单仰萍主演的《舞台姐妹》，以及方亚芬、许杰等主演的《早春二月》等等，均是出自薛允璜老师之笔。薛老师的剧本立意角度很新，近乎于苛刻，很有思想，从人性和人心出发，揭示现实社会生活。《莲花女传奇》讲述了贫家女子莲花，内心是一半儿贪图富贵，愿作八旬老翁的第九房小妾，但内心的另一半是甘守清贫，陪伴亡母独守青竹茅屋。清浊、美丑，集莲一身，两颗心本是一株莲花心，预示了人心的两面性。方亚芬饰演浊莲

点击蓝字关注我们10月14日周五没办法这辈子就爱她了1917年，上海复旦正式升格为大学，也在同一年，越剧男班艺人闯荡大上海，越剧进上海。1942年袁雪芬“新越剧”改革，今年2022年恰逢越剧改革八十周年。回顾越剧116周年的历史，越剧从“落地唱书”到男班时期、

点击蓝字关注我们9月30日周五没办法这辈子就爱她了越剧《红楼梦》不但是剧种发展史上的一座高峰，在中国戏曲史上也有举足轻重的地位。《红楼梦》与《梁祝》对越剧的影响力就目前来说也是空前绝后的。流行广，传唱度，翻演率都是最高的。几乎每个越剧团都演过，包括各大晚会也都是以梁祝和宝黛来代表越剧出镜。就上海越剧院而言，在以“红楼“为题材的作品也算是动足了脑筋。62电影版、经典版、青春版、明星版、大剧院版、殿堂版、探索版、电视剧版、尹袁版、徐王版、音越剧场版以及红楼小戏、宛平剧院驻场版等等。有时我在思考，既然世界名著《红楼梦》有如此广瀚深博的文化，既然越剧已经把《红楼》做得如此美轮美奂，那为何不继续研发挖掘呢？把《红楼梦》做成系列，做成连台本戏，保留现有的经典，开发一部真正的完整的《红楼梦》。当然上海越剧经典剧目远不止《红楼梦》。我身处上海，从小看越剧，少年和青年时期，越剧在上海是何等的风光和辉煌，上海对于越剧而言又是何其重要的一个大码头。可以这样认为，是上海成就了越剧作为全国性的大剧种。上海越剧院作为越剧最负有盛名的国家级的艺术剧院，《祥林嫂》《梁山伯与祝英台》《西厢记》和《红楼梦》早就被业界和圈外公认的代表剧种的“四大精品剧目“。但作为越剧发祥地的上海和上海越剧院，精品剧目远远不止这四部，曾经看到过一篇报道记录，上海越剧院的演出过的剧目，大约有百分之九十的剧目被各地各越剧团以及其他兄弟剧种翻演、搬演。越剧目前被公认的十三家艺术流派，其中九大流派来自上海越剧院。准确地说，老一代艺术家们的演出我也只是抓赶上了一个尾巴，当年老艺术家们多数已经五十开外，但她们老当益壮，十分了得，足见基本功相当扎实，我是打心眼里认为看老艺术家们的戏再高票价也是值。可能说句夸张的话，流派宗师们，哪怕唱不动，台上站一站，也有其独特的艺术魅力。这其中当然有感情上的成分，但更多的她们带给我们的艺术，那时她们虽然不再年轻，每个的脸没有像今天这样整容，美容，她们的身材也不再苗条，甚至有些臃肿，但她们的唱，她们的表演，为什么就是这样的糯，为什么就那样感人，信服。她们带给我的都是美好，留下了满满的回忆。未完待续*文章图片来自越剧博物馆推荐阅读【周末】没办法，这辈子就爱她了（188期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（187期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（186期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（185期）

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点击蓝字关注我们8月26日周五没办法这辈子就爱她了《红楼梦》中的王熙凤与《三国演义》中的曹操非常相似，都是属于非常典型的艺术形象。王熙凤可以被称为“女版曹操”。红学大家王昆仑先生对王熙凤有经典的评价——“恨凤姐，骂凤姐，不见凤姐想凤姐”。我就非常喜欢王熙凤，性格鲜明，在王熙凤身上能看明人性，也能看清人性。小说中通过刘姥姥一进荣国府时，王夫人的陪房周瑞家是这样介绍王熙凤，“如今出挑的美人儿似的，少说着只怕有一万心眼子，十个会说的男人也说不过他呢。”在“黛玉进府”我们伊然领略了这位粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻的“凤辣子”的风采。原文如下：这熙凤携着黛玉的手，上下细细打量一回，便仍送至贾母身边坐下，因笑道：“天下真有这样标致人儿！我今日才算看见了！况且这通身的气派竟不像老祖宗的外孙女儿，竟是嫡亲的孙女儿似的，怨不得老祖宗天天嘴里心里放不下。只可怜我这妹妹这么命苦，怎么姑妈偏就去世了呢！”说着便用帕拭泪。贾母笑道：“我才好了，你又来招我。你妹妹远路才来，身子又弱，也才劝住了，快别再提了。”熙凤听了，忙转悲为喜道：“正是呢！我一见了妹妹，一心都在他身上，又是喜欢，又是伤心，竟忘了老祖宗了，该打，该打！”又忙拉着黛玉的手问道：“妹妹几岁了?可也上过学?现吃什么药？在这里别想家，要什么吃的、什么玩的，只管告诉我。丫头老婆们不好，也只管告诉我。”黛玉一一答应。一面熙凤又问人：“林姑娘的东西可搬进来了?带了几个人来？你们赶早打扫两间屋子，叫他们歇歇儿去。”说话时已摆了果茶上来，熙凤亲自布让。“十个会说的男人也说不过他”，王熙凤见到林黛玉后，那一番夸“天下真有这样标致人儿！我今日才算看见了！况且这通身的气派竟不像老祖宗的外孙女儿，竟是嫡亲的孙女儿似的，”面上看似夸了林黛玉，顺带着把贾母的三个孙女迎春、探春、惜春一起夸了，王熙凤最终目的还是要夸贾母，贾母会调理，把孙女各个调理得像仙女一般。可谓是“一箭四雕”。打开上方绿标收听越剧《红楼梦》中的王熙凤在第一场“黛玉进府”是最完整符合原著的王熙凤，唱词如下：王熙凤（白）呀呀呀！老祖宗，我来迟了（唱）昨日楼头喜鹊噪，今朝庭前贵客到贾

点击蓝字关注我们08月12日周五没办法这辈子就爱她了我相信越剧宗师徐玉兰、王文娟，及徐天红老师、周宝奎老师、吕瑞英老师、金采风老师、孟莉英老师等等，这批老前辈在演任何剧目时候，读剧本、看原著，写人物传记，把整个人物的“前500年，后500年”都会整理得清清楚楚，明明白白。所以她们能把200多年前的名著《红楼梦》，与年轻的越剧，结合得如此完美。徐玉兰先生说过，当年看到剧本有两个难点，第一，编剧和领导要求把《红楼梦》原著看十遍。天啊，当时徐老师演出任务何等繁重，哪有时间将三大厚本的《红楼梦》看十遍呢？第二，前半场在表演上有难度，这样一个贵族人家的公子哥，不大不小，演得蹦蹦跳跳嘛，不合适，演得太成熟嘛，更不合适，这样的角色也无从借鉴参考。恰巧1955年由上海越剧院组成的中国越剧团赴德意志民主共和国和苏联访问演出，徐玉兰老师有了机会看原著。徐老师说，“当年都是坐火车去，来回也有一个多月时间，正好可以在火车上看《红楼梦》。”另外，徐老师曾经说过，她印象中儿时那些地主家的小男孩走路的样子，还有无锡泥塑大阿福，大阿福那各种样式的造型都在徐老师的脑海中显现，这些为丰富贾宝玉这一形象提供了印象素材。尤其是徐老师不止一次在采访中提到贾宝玉的出场。这一出场着实费了一番心思的。她还是从原著中找答案，原著中的王夫人对于这个外甥女的到来是处心积虑的，王夫人必须在自己宝贝儿子与林黛玉见面之前，给林黛玉一个严重警告。原文如下：王夫人因说：“你舅舅今日斋戒去了，再见罢。只是有句话嘱咐你：你三个姐妹倒都极好，以后一处念书认字，学针线，或偶一玩笑，却都有个尽让的。我就只一件不放心：我有一个孽根祸胎，是家里的‘混世魔王’，今日因往庙里还愿去，尚未回来，晚上你看见就知道了。你以后总不用理会他，你这些姐姐妹妹都不敢沾惹他的。”但就是这段王夫人跟黛玉说的话，给了徐玉兰老师提示。贾宝玉去家庙还愿，在家庙里，老和尚会给贾宝玉带回一串檀香珠串。（这就是徐老师做的人物小记的功课）一个手摇晃着珠串，从门扇屏风后面出场了。这个出场是徐派贾宝玉独创的，也是越剧从来没有的。我曾经听过徐玉兰老师的一次讲座，她专门讲过一个“三个张生的出场”即：《西园记》中张继华的出场、《西厢记》中张珙的出场、《追鱼》中张珍的出场。当年所有的老一代艺术家都是由自己创作的，包括人物出场，动作设计，唱腔设计，而不是像现在几乎一切的“拿来主义”。在文联名家谈艺中，徐玉兰先生讲到：“人家会跟她说，看了你们的戏，总归有味道。现在青年演也蛮好，唱得也蛮好，扮相也蛮好，做得也蛮好，但是跟你们相比，总归少那么一点东西。”到底少了什么东西呢？徐玉兰先生总结说，“当年我们是身临其境地创造人物，而现在的青年实在模仿这个人物，是在模仿老师，老师的手这样一动，她也这样一动，而为什么这样一动，她似懂非懂，这一动都是有内容的，那么这个内容你是否理解了，是否理解对不对，表达得准确不准确，不知道，一个是身临其境地创造性的，一个则是机械性的模仿。”1992年徐玉兰在《红楼梦》中饰贾宝玉剧照徐玉兰先生的贾宝玉不仅得到了越剧观众的认可，更是得到了红学专家的肯定。在1983年“纪念曹雪芹逝世二百二十周年学术讨论会”在南京召开，徐玉兰先生也受邀参加。在那次的红学学术会上，徐玉兰先生盛情邀请了与会的两百多名专家观看了当年钱惠丽、何炯华、赵莉莉等诸暨越剧团演出的《红楼梦》专场演出。越剧电影《红楼梦》我自己也数不清看了多少遍。徐玉兰先生的贾宝玉，既有书卷气，更有富贵气，尤其是这富贵气质的贾宝玉，是后人难以，或许是无法超越。一个角色的成功也许跟其的家庭、生活环境、思想观、艺术观等等都是有着密切相连的。徐玉兰先生在接受文联名家谈艺访谈中说道：“我的一生为事业，我一直觉得学戏曲是最苦的，我的无形资产很多很多，比起你们有钱的多得多，我徐玉兰跑到哪里，人家都认得我徐玉兰。”对的，艺术是无价的，徐玉兰先生永远的贾宝玉！未完待续*文章图片来自越剧博物馆推荐阅读【周末】没办法，这辈子就爱她了（183期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（182期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（181期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（180期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（179期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（178期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（177期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（176期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（175期）

点击蓝字关注我们08月5日周五没办法这辈子就爱她了金陵十二钗副册中越剧选取的人物较多，晴雯、袭人、鸳鸯、紫鹃等等。越剧选取《红楼梦》作为创作剧目可谓是选对了，选正了。尤其是作为女子越剧来说，演绎《红楼梦》有着得天独厚的优势，女演员多，抒情性强，表现扩展范围大。在有限的舞台空间，十二正钗选取了黛钗凤，黛为主，钗凤为辅，但钗和凤，乃至晴雯、袭人、鸳鸯等人物又要在自己有限的表演空间去准确地表达人物，表现人物在整个家族中，越剧《红楼梦》基本都表达到位了。晴雯和袭人是宝玉的大丫鬟，曹雪芹写人物基本按照了“对比法”来写的。越剧《红楼梦》也基本遵循了这一法则。晴雯对应黛玉，袭人对应宝钗，在“不肖种种”一场中，宝玉为晴雯画眉毛时，晴雯有一段唱，“眉尖若蹙眼波如水，眉眼好象林妹妹。水蛇腰削肩膀，这一个丫头她是谁。二爷，你若画得我晴雯呵，眉眼更象那林姑娘，岂不是碍了太太的眼，添了我晴雯的罪。”这段唱有“一语双关”的作用，从侧面又反应出王夫人对黛玉的看法。编剧为每个演员设定了唱段，在有限的空间充分地展示人物的性格，袭人接下去的一段唱，从性格上对应了宝钗（湘云）的“劝学论”，“凤凰混在乌鸦堆，主子替奴婢画双眉，放下正经书不念，被老爷知道皮责备，啊呀二爷！纵然是不是真心爱读书，也应该装出个读书样子来”。剧本通过在对晴雯和袭人对待琪官的态度上也作了交代。虽然篇幅不多，但袭人崇尚“要与做官的人来往”，而晴雯向往人性自由，无拘无束，在那样的一种时代，一种环境下势必注定了晴雯命运的悲剧。越剧电影《红楼梦》中扮演晴雯的是沈正心老师，她是傅全香先生的学生。徐玉兰先生曾经说过，“沈正心身上很漂亮”。沈正心老师在傅全香先生的艺术生涯《坎坷面前是美景》曾撰文《浅谈行路的表演特色》，沈正心老师在文章的开头写道：“我跟随傅全香老师学艺多年，深刻地体会到老师的表演艺术是最具有中国戏曲以歌舞演故事这一特征的。她不仅在演唱上有极高的造诣，并且在塑造人物形象、揭示了人物内心世界的表演手段即舞蹈身段上更为丰富多彩，是整个傅派表演艺术不可忽视的一部分”。通过学习傅派艺术，用肢体、眼神来弥补剧本空间上的不足，更好地准确地体现晴雯这个人物，也许就是沈正心老师创作晴雯最好的诀窍吧。《红楼梦》是带有“家族史”的小说，“贾史王薛”和连带的家族，及带有“家族微笑战斗”的《红楼梦》就是一部社会史，人际学，关系学。越剧《红楼梦》改编自程伟元和高鹗“整编”过的《红楼梦》。很多原貌性，原著性的还是需要带着“辩证性”去欣赏。比如林黛玉，在越剧中整体就是“孤女”，“家境没有薛宝钗好”。想一想“贾史王薛”四大家族结亲会不是在一个阶层吗？何况贾敏（黛玉之母）是贾母唯一的女儿，原著中贾母见到黛玉那种完全不顾礼仪地失控，当着两房媳妇（邢夫人、王夫人）和阖府上下的面说，“......所疼的独有你母亲。今一旦先我而亡，不得见面，怎不伤心！”中国传统儒家思想最信奉的就是“门当户对”，林家怎么可能是家境不好呢？林黛玉的父亲林如海是“是前科的探花，今已升兰台寺大夫，本贯姑苏人氏，今钦点为巡盐御史，到任未久。原来这林如海之祖也曾袭过列侯的，今到如海，业经五世。起初只袭三世，因当今隆恩盛德，额外加恩，至如海之父又袭了一代，到了如海便从科第出身。虽系世禄之家，却是书香之族。”林家五世列侯，林如海前科的探花，巡盐御史之肥差。而薛家虽然行列四大家族，但薛家是“皇商”，也就是皇家的买办。春秋《管子·小匡》中的“士农工商”，商人的地位排在最后。未完待续*文章音频来自越剧博物馆推荐阅读【周末】没办法，这辈子就爱她了（182期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（181期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（180期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（179期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（178期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（177期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（176期）【周末】没办法，这辈子就爱她了（175期）