无物之物——刘春杰“鲁迅主题”艺术展秋去冬来，季节更替，繁华沉淀。乙观艺术中心重磅新展“无物之物——刘春杰‘鲁迅主题’艺术展”，将于11月19日（本周六）正式拉开帷幕。此次展览，由知名哲学学者孙周兴、聂圣哲倾情策展，现场共展出了当代艺术家刘春杰“一以贯之”“私想鲁迅”“让他说话”三个系列版画作品百余幅，更有“私想鲁迅”木刻原版系列特别展出，全方面、多维度地呈现了刘春杰多年来的艺术思想和创作历程，以及他立足当代、直面未来，对于版画思维之传承、融合与创新的探索。十余年来，木刻鲁迅、水墨鲁迅、装置鲁迅……刘春杰以鲜明的个人艺术风格聚焦着他的创作母题，他在版画创作中回顾鲁迅波澜起伏的一生，叙述鲁迅对后世、对时代的影响，同时也展现着他自己与鲁迅相遇、相识、相知的心路历程。此次展览，亦是刘春杰以广阔时代信息为媒材，将四十年的社会底色打包叠加，突破版画语言的一次自我诠释和艺术重生；更是一次哲学与艺术的跨界联动，以更当代的形式、更开放的视角，对鲁迅进行的一次重新阐释。艺术家刘春杰长期以木刻版画为主要创作形式，在传统绘画当代化方面做了艰苦的探索和实验，成绩斐然，特别是他的“鲁迅主题”创作，融通鲁迅幽微深远的精神世界，如入鲁迅所谓“无物之阵”，其率性戏谑的异形风格动人心魄。因为鲁迅在20世纪中国的历史性意义和重要影响，其面容成了革命史和文学史的一个固定符号。刘春杰抓住了这张标志性的脸，动用多样媒介和多样创作方式，雕之刻之凿之，也配以“私想”系列文字。他的鲁迅图像十分多样，不无诡异——冷峻、黑沉、张狂、讽喻、热烈、温和、柔情，各种变式和样态。这种变容之术属于艺术的解构，表明这位艺术家是深谙当代艺术策略的。解构不是一味否定和摧毁，而是意义的回溯和重赋，而是重启和创造的前提，因而更是一种实存姿态。自然地，解构意义上的实存姿态也表现为艺术家的风格，我愿意称之为“戏谑”。“戏谑”诚然不是随意搞笑，更不是恶意虐人。“戏谑”恐怕跟现代哲学和当代艺术有关。尼采是最早构想作为哲思风格的“戏谑”的。当年博伊斯带领学生搞艺术行动，战友见面就来一句“民主真好玩”，含着一种蓄意的淋漓尽致的“戏谑”。至少在刘春杰的“鲁迅主题”创作（文字和图像）中，我们可以体会到这种高度复杂的姿势，是幽默-嘲讽-游戏的复合体。它既是艺术家的个性和本性表现，也是艺术家精神锋芒的保护性修饰。刘春杰的艺术世界里始终有多个鲁迅形象。我说“多个”，是因为刘春杰通过艺术解构行动完成了多重鲁迅形象的建构，如艺术家本人所言：“鲁迅之后，无数鲁迅”。但事情还不止于此。刘春杰的“私想鲁迅”已经隐约思入鲁迅精神的内在领域，或者不妨说，刘春杰艺术为我们进入鲁迅精神的内在领域做了准备，提供了通道。这个内在领域是尼采式的，其中的关键隐喻是鲁迅所谓的“无物之阵”。点击暂停看看遇到哪种鲁迅形象▼

家一线画廊首次参展。众多东西方蓝筹画廊合力为亚洲艺术爱好者和藏家带来杰出的艺术作品。同时，那些眼光独到、标准严苛的新晋画廊也为大家带来初露锋芒的艺术新星之作。图片由ART021提供APPROACH

chăng单元联结现场观众与户外空间，呈现大型装置、新媒体作品等，丰富了艺术展示与观看的维度；perspective视角单元的机构特展和DREAM

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——吕澎长期的研究与实践，让吕澎获得了一种最重要的思考维度，就是问题意识。如他所言，历史就是由一个个问题组成。

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2022年6月25日至9月11日，“艺术‘家’——陈彧君个展”在龙美术馆（重庆馆）举行。在此次乙观精心为展览打造的VR全景云展厅中，我们将打破时间与空间的界限，在1：1还原的VR虚拟展厅中沉浸式地领略陈彧君的艺术魅力。

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人物小传距离第一次与高云对话，至今恰是整整两年的光景。犹记彼时，高云在他首场个展“云自在”落幕后，深居而简出，颇为神秘，为了采访到他，还费了些许周章。如今想来，依然能记起当年与他初识时的心绪，感知他生活中的那份秩序与自律，感叹于他艺术创作中的那种生命状态和内心情怀，也依然记得高云的那句：“云自在是一种情调，天高云淡是一种情怀，云归处是一种心理”。时光的流逝，终无法抹去记忆的美好，如云雾般缥缈缠绕于心间，挥散不去。此前五月，南京大学建校120周年之际，高云带来了为期一月的“云深处”主题作品展，在南京大学美术馆盛大开启，精彩呈现。这是高云老师第一个高校个展，吸引了众多师生前来观展。而今，展览虽已落幕月余，然得幸于时代与科技的进步，记忆可以再次3D重现。乙观精心为“云深处——高云作品展”打造VR全景云展厅，利用VR技术打破时间与空间的界限，采用三维模型搭建，一比一真实还原线下展厅空间，相较于传统的实景拍摄，拥有更为优异的交互体验，打造身临其境的视觉享受，让观众拥有更直观的参观体验。点击查看详情▼此次云展厅，不仅真实还原线下展览空间和展陈作品，更是新增了多媒体展厅，指尖轻点，即可观看高云独家专访节目，且听高云在“舍与得”、“有和无”、“出世与入世”之间，剖析艺术生命的本源，探究艺术创作的初心。更可点击作品导览，细读创作背后的故事，慢品内里深藏的意蕴。此次展览一百二十幅画作重磅展出，囊括中国画、连环画、邮票三大类别；《花非花》、《酹江月》、《镜中人》和《如意令》四大主题版块，以宋词词牌为名，衔接串联、层层叠进，高云的艺术创作轨迹于此间徐徐铺展，无数观众追寻高云的笔墨，于此驻足停留。高云自言，此次策展别具匠心之处在于是倒时序的，“云深处”之意便是不忘本心、回溯本意。这场永不落幕的展览，邀您共赴高云漫漫艺术生涯之长卷，拨开云雾，行至深处，归于本心。花非花，雾非雾。夜半来，天明去。来如春梦几多时，去似朝云无觅处。“花非花”版块展出了高云创作的女性题材作品。女性作为美的象征，一直是古今中外艺术家钟爱的创作主题，高云亦是如此，但他又不尽如此。高云笔墨之下的女性或呈现其在社会现实语境中的时代关照，或展现其所追求的理想审美，在线条组织、人物造型、构图形式上都有着独属于他的思想意旨。他很早便感悟到，女性之美绝非浮于表面、千篇一律的笼统概念，而是由视觉审美上升到精神层面的理想之美。“古典消亡后，不再追求逼真，而是感觉、观念的进入，当今的绘画，应是画情绪、情感、观念”，高云如此表达着他女性题材作品中的创作探索。魂系马嵬（与何家英合作）

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2022行文至深夜，略感疲惫之时，打开朋友圈，林于思半夜更新的那条朋友圈动态跳了出来。“你会用英文背诵九九乘法表吗？我会，one

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2020王绍强为自己谨慎绘制的生命地图，很满很细，但他自身的坐标系，却又分外清晰。他居于自己心中那与自然天地接壤的后山里，倾听的却是山川沧海的声音。©本微信登载的视频、图文等均为乙观独家原创，

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未经授权不得擅自截取使用视频画面及转载内容，否则将追究相关法律责任。制片人：杨惠娟文

徐新武从不给自己设限，也不愿被定义，他的绘画，不为物体表象所拘束，进而回归到真实情感的传达。存在先于本质，这种处在变换之间的不确定性的状态，更能让他表达真我。

Jianyu广州美术学院绘画艺术学院油画系教师图像实验艺术第四工作室主任人物访谈一把吉他。一把以极其随意的姿态，或倚靠于书架侧，或摆放于沙发旁的吉他。一把置于身侧，随手可得，信手拨弹的吉他。

2016-2017而在2019年的个展《PHANTASIA》中可见其思维体量，她则试图在东西方文明之间思考、融汇，探索文化误读的边界。如今在她工作室中悬挂的大尺幅作品《LEDA

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以至于多年后这个频频迁徙、局促于城市化进程之快的农家子，每每追忆，并将这些珍贵且破碎的乡愁，以诗歌或绘画的方式全盘托出，内里定糅杂着苦涩的温情、庄严的秩序以及清冷的神秘。

cm图片由艺术家及狮語画廊提供在陈开的《逃离》中，他笔下细微、充沛、脆弱、生动的闪烁，如同鸿蒙宇宙忽而散落成万点星河。艺术家在画布上寻找着情绪的出口，稍带悲观主义地叙写着平凡的崇高与抽象的秩序……

生长的过程里，他也是戏剧当中斯坦尼斯拉夫斯基体系下的“体验派”，他体验着不同的地域环境，不同的生活状态，感受不同的情感表达，再与不同的人建立联系，他站在现在，怀念过去，幻想未来。

在创作中，她对描绘之物瞬间的捕捉，与自己的内心意识融汇在一起，营造出一种或忧郁、或平静、或沉思的静态感受。人物的神情、马的神态、植物的姿态是瞬间的，但所蕴含的情感是共同的，这使画中形象具有了永恒性。

未经授权不得擅自截取使用视频画面及转载内容，否则将追究相关法律责任。制片：杨惠娟文章：王迎春

Southampton现工作及居于中国北京人物访谈当所有梦境中的图像，以近乎狂想的方式铺陈，这些基于自由生发的意象，带来了平衡于内在精神的美感，我们方才明了，成年人的童真，有着更为诗意的浪漫。

如此由一“点”出发，自由生发的创作方法论，不仅突破了形的束缚，更是挣脱了传统雕塑语言的框架，消弭了物质与自我的边界，延展了创作的无限可能性。"Pure

少年的刘庆和，在“家庭成分不好”的标签下生长，现实里的不友善与边缘化，让他对外界始终保持着一种怀疑的警惕心。他的欲望与现实的困宥，让他努力、挣扎，对未来的设想不是一般的宏大，也活得非常具体。

在当下这个数字时代，无数个身处“远方”的我们，总能在一瞬卷入纷乱和无法证伪的信息流，日复一日，主动或被动地目睹着各种情绪、观点、立场的博弈。殊不知，个体生命的可能性也在激流的涤荡中悄然延展。于艺术家群体而言，随着所处时空的变幻更迭，个体感知也渐足以突破旧有的秩序，不再单是将本体价值诉诸理念与意义的预设，而是通过对感知对象的克服、摆脱，进而使其附着上情绪的升华与递进。这种感知的可贵，在于超越了物的现存性，投射了艺术家某种自我的经验、意识以及精神境遇。而这些表达，也正期待着一双双纯真的眼，去发掘潜藏于视觉经验之下的生命热度。

未经授权不得擅自截取使用视频画面及转载内容，否则将追究相关法律责任。编导：吴君仪文章：王迎春摄像：姚

人物小传吴毅／WuYi南京书画院名誉院长终身荣誉画家人物访谈“身在西壁，心潮正湧。浪拍高岸，坐到天明。”他年逾耄耋，却依旧执着于笔端，真诚与纯粹不输岁月。他深知疫情之下归国不易，无奈乡愁涌起，任凭长路漫漫。

但在申亮眼里，他们也是最为纠结的一代。强烈的理想主义与务实的社会责任心使他们渴望通过成功来弥补上一代人没能获得的价值体现，然渴望越是强烈，焦虑则越为明显。

在南艺读书至留校，2012年，林书传决定在南艺美术馆驻足，一切从零开始。他的思考不拘囿于一方展厅，洒脱闲散间带着一丝对探究的较真和坚定。普通的事情，经时间酝酿，由经验沉淀，历久弥新。

此外，新奇的装置显眼夺目，《废纸三千》，表现出艺术家弃旧迎新的热情，三千废纸像红色的火焰生生不息地燃烧，也如他对当下、对创作的思考，无休无止。

人物小传武艺／WuYi中央美术学院教授人物访谈此次武艺老师的人物专访，始于他在松美术馆举办的个展“布拉格”。这座被尼采以“神秘”指代的中世纪古城，在他的笔下绵延出了无限的浪漫与性感。

一丝不苟的头发、棱角分明的脸庞、干净清爽的眉眼、一身黑色廓形斗篷，手中银色骷髅的麦昆雨伞更是点睛之笔，眼前的蔡志松仿若小说中出走的绅士，气质则如他手中的一件件精致雕塑般，审时度势，却又特立独行。

秦修平在绘画中寻找自己精神的寄托，在超现实世界找到希望的曙光，同时也抚慰着世间惶惶不安的内心，他相信好的艺术不死，尊重直觉，以笔墨为工具，让英雄逆光而生，划破苍穹之暗。

“你想好了你要做的是什么吗？没想好你就做，你不是坑自己吗？”“孩子，生活永远比你想象得复杂，别那么幼稚了。”“你今天听他说，明天再听另一个人说，哪个是权威啊，权威都是诓骗你的，你才是你的权威。”

而今放眼当下，陈孟昕在“大工笔”的探索之路上已是硕果累累。他从不带以猎奇的目光，而是始终以大视野进行着传统意境与当下生活图景的结合，重构着景致背后最能反应文化特征的精神家园。

他曾爬过拔地通天的大山，走过岁月包浆的小巷，遇过异域风情的姑娘，为一口喝了醉人的美酒、一处入口留香的脆皮、一滴芳香四溢的肉汁，将那走向神化道路的传统水墨一把拽入了市井家常。