©原创文章，未经授权谢绝转载导读每到年末，不少乐评人们都会发布自己的年度盘点。比如乐评人五摆五折发布了自己的2021年年度百大专辑名单，他去年听了超过一千张专辑，从中挑出了他觉得最好的100张。他从哪里找到那么多好音乐？本文就由他来给大家分享一下自己挖掘和发现音乐的经验。相关阅读：#最近听了啥#

©原创文章，未经授权谢绝转载“从一句YES

直到7分钟之后，节奏开始放缓，鼓声从原来的重击变成混响，而此时的泰勒·斯威夫特也从回忆的最后阶段，在鼓声和人声的双重回响中，歌曲慢慢变淡，泰勒·斯威夫特也从故事中一点点抽离出来。尾声

在中国台湾的Spotify年度歌手榜单上，出生于1995年的周兴哲高居第五。仔细听听周兴哲的歌，你会觉得，从创作到演唱，他可以算是跟周杰伦、林俊杰一脉相承的唱作歌手。而且，也有一些新的元素在歌里。

©原创文章，未经授权谢绝转载《热爱105℃的你》无疑是今年最热门的短视频BGM之一，也带给原作者阿肆音乐生涯又一次流量高峰。这些年阿肆不紧不慢地发着歌，《喜欢》、《世界上的另一个我》也在网上掀起过一波波热度，但距离阿肆上一张完整的专辑已过去5年时间。新专辑《成为了这样的大人，并不可耻》的名字，源于跟徐佳莹合作的《尽管如此，还是》中的歌词，这首歌也是专辑先行曲。时隔五年再发新专辑，“成长与挑战”是阿肆话语间逃不开的主题，她的回答也直白得就像专辑名一样。成长意味着改变。但阿肆说，她原本是个害怕改变的人，有自己划定的舒适圈，在其中实现录音、创作、生活，只是她并没有想过呆在原地。出于主动或者被动，在新专辑诞生的5年中，她不断地打破自己的舒适圈。我还是希望每一次都能有一些小小的新的挑战。01—在线上沟通中完成新专辑制作突破并不是件容易的事。能看到的主动挑战是不同造型以及和不同音乐人合作。发型、造型，对阿肆来说都是大胆的挑战，音乐上的新尝试则相对来说从容一些。由陈珊妮制作的《成为了这样的大人，并不可耻》，邀请到了徐佳莹和乐队Chai一同演唱。按照阿肆以往的合作法则，她会先把歌发给心仪的音乐人，看别人愿不愿意合作。合作有顺利的——这次收到了徐佳莹爽快的回复，阿肆幸福到一个人原地转圈；也有不那么顺利的——跟日本乐队Chai合作，尽管自己自学过一点皮毛的日语，但无法支持工作上的沟通。经历了漫长的邮件沟通周期，最终靠“有志者事竟成”来实现一些在自己最初看来不可能的设想。即使有共同朋友，阿肆还是希望能单纯的用音乐会友，在她看来音乐对她的最大祝福是：“音乐带我走向了这些美好的事，让这些人像星河一样向我涌过来。”也有肉眼不可见的被动挑战，距离上一张专辑过去了5年，制作周期长也意味着过程并不顺利。受到疫情影响，阿肆和专辑制作人陈珊妮始终没能实现面对面工作。两人互相等待将近一年后，还是没能结束异地状态，最终决定先着手开始做——采用线上制作。对阿肆来说，舒适的氛围是录音出品质量保证的因素之一，但线上沟通难免会受到网络波动的影响，导致沟通效率不高，外部环境舒适圈不能保证。同时，音乐内部的挑战也在进行。在录音中，陈珊妮会一直试探她的边界，希望能发现她的极限在哪里，以求达到更好的制作水准。舒适圈被破坏，阿肆开始否定自己——“我觉得自己什么都没有学过，好像真的不行，真的办不到，这个时候，你的情绪会崩溃。”持续录制而陷入状态不好困境的阿肆形容当时的自己——“就像刺猬被刺激到，我想要缩起来，我需要时间恢复。”但非常微妙的是，从3月开始，《热爱105℃的你》开始作为热门BGM出现在各种剪辑中——“就像给我开了一盏小太阳灯”，虽然专辑制作的过程中留下了不少遗憾，但音乐依然让她有动力坚持下来。02—“105℃的你”后广告歌到此为止大部分人认识阿肆是从一些名字很长的歌曲开始的，从《我在人民广场吃炸鸡》到《我愚蠢的理想主义》再到今年夏天的《热爱105℃的你》。轻松愉快的旋律加上歌词——“super

©原创文章，未经授权谢绝转载11月15日，韩国女团T-ara发布了新专辑《Re:T-ara》。这是继2018年与前公司MBK合约到期后，她们第一次以“解约但不解散”的组合身份回归乐坛。新专辑标题意为“再次T-ara”，包含两首主打曲目《ALL

易烊千玺的微博粉丝量超过8910万，是名副其实的“流量担当”。但易烊千玺并不想在流量的温床里躺平，他也想突破自我，易烊千玺这些年在电影里的表演，也确实让人看到了他的努力。

Batiste（乔恩·巴蒂斯特）获得11项提名，成为今年获得提名最多的音乐人。而且，他除了入围年度专辑等综合类大奖外，还横跨R&B、爵士、根源音乐、古典和原声等不同分类奖项，可谓全能型选手。Jon

他写过《蚊子歌》、写过《辣妈歌》、写过《弹舌歌》，最火的是《尿床歌》。也就是以网上流传的小孩尿床“名场面”为基础，配上旋律和器乐，整合成一首“歌”。视频：尿床歌《穷叉叉》也是同样的思路。

在刘欢看来，画面和音乐不搭，曾经是国产剧里普遍存在的问题。因为《甄嬛传》是一部古装剧，不免会涉及使用大量的古乐元素，为此，刘欢还翻阅了不少的资料。

©原创文章，未经授权谢绝转载“我现在唱歌看起来还像在生气吗？”录制新专辑《美梦公司》的时候，许钧曾这么问过合作多次的录音师。看到对方摇了摇头，许钧心里踏实了。“原来我录音的时候，录音师总说以为我很生气，现在不会了。”10月，许钧推出了自己的最新专辑《美梦公司》。从2015年参加《中国好歌曲》正式进入演艺圈，如今33岁的许钧觉得自己变了。一切都刚刚好，他还有劲儿，但又不是莽撞劲。他的音乐，也多了很多颜色。每一张专辑都比前一张有进步，我的音乐生涯在往前走，就觉得很踏实。01—“不需要特意做心理建设”说起《美梦公司》与上一张专辑的区别，许钧会用颜色来形容。“上一张呈现的颜色是灰色，这一张颜色比较丰富，里面的歌轻松一点、丰富一点。”灰蒙蒙的，许钧这样描述自己曾经的音乐风格。从《自己》到《万松岭》，再到《29》，许钧正当少年的年纪，音乐里从不缺少年的冲劲儿，也有被生活打磨的痕迹和与它较量一番的气息。他的歌从不止是小情小爱，他会为音乐注入一些丰富的议题。当然，这些议题和他敏锐的音乐触角，也为歌曲增添分量。录完上一张专辑时，许钧曾和朋友一起听了一遍，听完很久，两人都没有说话。“过一会儿，朋友跟我说，这张专辑是有内容，但听完觉得这个世界没有希望，毫无乐趣。”许钧很认可，他自己也这么觉得，“大家每一次听都要做好心理建设，听一会就觉得好累啊，感觉特别重。”说起《美梦公司》，许钧的气息轻松了些：“这张可以一直播放。”《美梦公司》给人的感觉确实轻松了许多，像是一场多彩的梦。以往许钧那种有些锋利和狂野的摇滚味儿少了，取而代之的是更丰富的编曲风格。专辑的整体风格更加流行，但一些爵士味道的编曲蓦然出现，能让人听得心头一动。好多歌曲的歌词又在呼应着“时间”的概念，听着这张专辑，也能感觉到时光在许钧的音乐历程中流淌。许钧喜欢用视觉画面去描述自己的音乐，创作灵感浮现出来时，往往也在他的脑海中呈现为一个神奇的画面。有一天他在散步，脑子里突然就有了旋律，他怕自己忘了就拿出手机开始摄像，对着身边的路灯，把焦距调到最大，画面似乎有些模糊。“我不会只录音，因为怕回去单纯听到录音，感觉就不再了。”这次散步造就了新专辑中的《比利》。这是一首英文歌，但许钧最先写出的却是一段汉字：“比利是一个孤儿，未来对他来说，是一个又一个莫名其妙的下雨天。”他说，只是为了记录当时脑子里的场景。《崭新的一天》这首歌，创作灵感源于他鼓手的描述：一个外国朋友有了新纹身，图案是一个女士在河边钓鱼，下面有一行字：新的一天。许钧并没有看到这个纹身，单凭朋友的描述，脑补出了画面。回家之后，他马上开始创作，很快就有了这首歌。等这首歌进入编曲的环节，许钧觉得“别人编曲未必能达到我对这首歌的理解”，就自己编了好几个版本。这么一来，他给自己打开了一个新的世界，新专辑几乎所有歌都由他自己编曲。“这是我花钱最少的一张专辑。”许钧对这张专辑感到非常满意，不少器乐录音也都由他自己完成，以至于在进棚录音之前，专辑已经有了相当的完成度。“当然，我更喜欢的是它有颜色了，我其实很希望我的生命里可以出现更多的颜色。”02—“世界的亮度更高了些”许钧33岁，他觉得自己在近几年明显变得平和了。“可能因为我之前做了甲状腺手术吧，激素分泌不够了，人就平和了。”许钧半开着玩笑，但又透着认真。手术发生在上一次巡演前，之后他很少喝酒。“我以前特别爱喝大酒，我是那种——你们都可以走，我不需要你们和我干杯，我自己就能一直喝，喝到不行了再走。”年轻时的他不怕“造”，现在不敢了。那次巡演前后，许钧开始规律健身。有氧，再加上撸铁。慢慢地，他自己也喜欢上了往健身房跑的生活，“每天就像老年人去活动中心打乒乓球，一帮朋友，每天练完就聊聊天，开心。”和许钧一起健身的朋友，大多数不是音乐圈的，他自己也相当享受这种状态。那里是个烟火气特别重的地方，认识的人形形色色，聊的天儿天南海北。现在的许钧剪掉了原来的长头发，就要归功于他在健身房认识的一个大爷。“这么帅的一个小伙子，非得留个长头发，像个大姑娘一样。”许钧学着大爷的独特口音说。就因为这，他把长头发剪了。剪完之后还特意去找大爷看，大爷看了也很高兴：“这就好看了，像个当兵的！”健身不仅让许钧瘦了下来，更重要的是，健身让他找到了舒服自在的状态。“可能原来年轻，把劲儿提得太足了吧。”许钧说，原来的自己有点标榜个性，很想标新立异。“别人不能贬我，也不能都夸我，好像有太多人认可我，那也不太好。”许钧想都没想，直接说：“原来有一部分原因就是装X嘛。”有采访问他怎么看待流行音乐。“原来我说我看不上。”但突然有一天，许钧给出了另一个答案：“我写不好，那些流行歌没那么简单，创作需要特别多的能量。”在说出这些话的时候，许钧突然觉得自己达到了特别舒服的状态，“承认自己做不好，不丢人。”现在的许钧接受度更高了，无论在音乐中还是生活中。“电子的音色我也用了，当然我会用自己理解的电子的音色；原来我觉得酒香不怕巷子深，现在我想，自己的歌能让更多人听到，也挺好。”有时候，许钧写完了新歌或者做完编曲，就会给自己健身房的朋友和家里的保洁阿姨听，他们听完有时候就能哼出旋律，这让许钧觉得是好的迹象。“这两年的年龄、经历、生活状态，包括健身等作息习惯都有变化，可能这一切促成了我的变化。”这种感觉对许钧来说就是：“每天早上一睁眼，看到整个世界的亮度都高了一些。”03—“一切都为了更长远的打算”许钧已经带着《美梦公司》开始了全国巡演，巡演会一直持续到明年。巡演的首站当然是杭州，那是17岁的许钧离开家乡蚌埠后，只身前往闯荡音乐世界的地方，让他“成为了自己”。相比家乡，他更经常想起杭州。许钧的新巡演《如果太阳落下》会在11月18日从杭州启程，历经深圳、上海，再到明年的广州、南京、北京，一路走遍全国现在许钧平时住在北京。曾经，他对搬来北京感到不安，他觉得北京是一个步调很快的城市，害怕自己也变得特别快。好在，许钧不爱出去聚会，尤其是近几年，坚持健身和做音乐“两点一线”的生活，反而平稳又安心。“一切都是为了更长远的打算。”在和许钧聊天的一个多小时里，这句话他说了好多遍，“因为这种生活可以持续。”他正在变得更自律和节制。比如健身，他不再像刚开始的时候一练好几个小时，练到力竭，“咱也不是专业干这个的，是吧”；比如生活作息，他不再喝酒熬大夜，而是健康规律，关注自己的身体。新专辑中，一些乐器的录音是乐队的朋友帮忙完成的，给他们费用他们不要，许钧还是坚持给，又或者换成价值更高的礼物送给他们，因为“这也是他们的事业”。更重要的是，“这样才能更长久”。对演出也是一样，许钧很节制地压着演出的数量，要控制在他自己还能享受演出的范围内。“太多就疲了，一周两场肯定就不行。”许钧不是没有试过更强的节奏。发第一张专辑时候，他的演出十分频繁，那时他顶着《中国好歌曲》第二季全国八强的光环，每次演出都要唱在节目中唱过的《自己》。“这首歌我都要唱吐了。”许钧摇了摇头。不过那时候，可以说是他“流量”最高的时候。但这么演了一阵，许钧就跟团队说，“少接点吧，不能这样了，我希望我的艺术生涯可以长一点。”让许钧高兴的是，现在的团队和公司都是做音乐的人，对他也很信任。现在哪怕许钧手头的新歌有足够多，但他依旧不想把再发新专辑的时间提到明年，“如果明年发那就有点赶，我知道里面肯定会有凑数的歌，我在职业生涯的前几年不想凑数。”未来，许钧也考虑过上一些综艺，理由很简单，“如果不上综艺，我爸不知道我在干什么。”说起来，音乐这一行的从业者写歌、编曲都是太私人性的行为，每次发了新歌，大量看不见的创作，甚至是十分枯燥的工作都在幕后完成，电视则是前台重要的曝光途径。他有点想参加生活类的节目，也想参加音乐竞技类的，“我觉得现场较量，最能直观地反映你的技术和能力。”对自己的技术和能力，许钧一向是自信的。尽管这几年间，他见识到了很多更厉害的人，眼界也更宽了。但回望他自己的作品，“每一张专辑都比前一张有进步，我的音乐生涯在往前走，就觉得很踏实，我所有的一切都是我自己努力得来的”。-END-

Blackwell）谈到黑胶短缺时表示：“看到那么多年轻人想买黑胶，我高兴都来不及呢，生产不过来就多开几家工厂吧。”话说回来，Adele五六年才冲一次业绩，就算问题很大，也忍一下吧。-

©原创文章，未经授权谢绝转载导读在黄霑的论文里，1984年是香港流行乐坛新时代的开始。1984年的香港乐坛发生了什么？或许可以从梅艳芳的一张专辑说起……1984年的梅艳芳，可能还算不上“天后”，普遍认为，她1985年发行专辑《坏女孩》之后，才算正式登顶。

能重复使用的Waste（垃圾处理）演出现场将不提供一次性使用的塑料瓶，改用可循环利用的铝杯。乐队也将会协助场地方建立自己的垃圾循环处理系统，还将通过本次巡演支持海洋清洁。单词本：recyclable

Habits》这是这样一首歌曲。表面上听来，这首歌的音色有点复古，用的电音和节拍也有点老气，像极了21世纪初的欧陆舞曲。黄老板说，他就是想复古。但你把电音节拍换成吉他扫弦，并不会太影响这首歌的表达。

2004年，年仅12岁的日本小女孩御手洗怜美被同学杀害，凶手的名字当时未被公开透露，但因为身穿一件有Nevada字样的T恤，被吃瓜群众称为Nevada

©原创文章，未经授权谢绝转载这天早上，柳爽收到一条私信，是视频博主“普及现场”发来的。这位博主在10月22日发布了《漠河舞厅》的Livehouse演出片段，获赞数超过150万，这首歌热度迅速发酵升温。博主说，很高兴通过这个视频让大家认识柳爽，但也抱歉引来了诸多的争议和质疑。柳爽回复，不需要道歉，网络本来就是一把双刃剑。谁也没法否认，过去小半个月时间，《漠河舞厅》这首发行于2020年上半年的歌曲突然成为网络顶流，改编、演绎众多，过度的诠释和解读也纷至沓来。以至于柳爽在网络发文，呼吁“别推了，可以了，再刷就变味儿了”。很多人误把柳爽当做一夜爆火的网红歌手，他也无心辩解。他帅气的长相、其他的歌曲，都引起了网友的兴趣，很多人听了以后发现，原来以前单曲循环的《莫妮卡》，也是他所唱的。这些碎片信息成了《漠河舞厅》传奇的外延部分，延续了歌曲和他本人的热度。但做了十年独立音乐，出了三张专辑，柳爽更希望“路走慢点儿”，用演出和作品让前进的路更踏实。10月30日，新作《玫瑰窃贼》上线QQ音乐，半小时内评论突破999+，与《漠河舞厅》一起登上热搜榜。这是他第四张专辑《花》系列的第二首单曲，也是他自创的“归纳性音乐”系统中的一部分。也许是时候穿过泛滥的碎片信息，重新认识一下《漠河舞厅》背后的音乐人柳爽了。我跟乐队都挺满足，一年上一个小的台阶，慢慢来是一个比较舒服的过程，路走慢点儿挺好的。01—“这阵风可以过去了”迄今为止，柳爽创作生涯中的两次流量高峰，都与痛苦的共情有关。“不管是亲人生病的共情也好，还是爱情故事带来的激励，实际上都是与共情有关，好像痛苦总是能引起共鸣，这两首歌都是这样。”柳爽说。大学时，柳爽的姥爷患上老年痴呆症，他回忆和姥爷相处的片段，写下了人生中第一首歌《姥爷》。有统计，这首歌2011年时在人人网上获得17亿8千万次播放。一时间，众多网友在歌曲下留言，分享自己和亲人的生活记忆。媒体、电视台也发来采访邀约，希望他讲述和姥爷的故事。柳爽都一一拒绝了，“我觉得拿家人的病痛上节目，特别不道德”。2018年9月13日，他收到妈妈的消息，说姥爷过世了。巡演到济南，他忍不住跟歌迷说，自己以后不想再唱这首歌了。甚至于此后再公开提到这件事，都担心“好像拿家人的丧事给自己贴上一些感情的标签”。直到《漠河舞厅》蹿红，类似的被“消费情怀”的感觉重来，柳爽的反应依然是抗拒。2019年12月，他在漠河一家舞厅偶然遇到60多岁的老人独舞，才了解到老人的妻子在1987年大兴安岭“五六特大火灾事故”中遇难身亡。此后数十年，老人仍孑然一身，经常到事发地附近的舞厅跳舞，怀念爱跳舞的亡妻。对于老人的经历，柳爽并没有刨根问底，甚至在短短几分钟的交谈中，他也没有留下老人的任何联系方式。在口头征得老人同意后，他回到北京创作了《漠河舞厅》一曲，冒昧地使用第一人称写下书信体小说《再见了晚星》。他用文学想象填充了大量细节，给老人化名张德全。这首歌收录在他第三张专辑《星球》中，本来就是上一轮巡演中的保留曲目。柳爽在歌曲第二段专门设计了和歌迷合唱的段落，对原本的乐迷来说这已经是首耳熟能详的作品。就像《漠河舞厅》一样，柳爽的歌曲似乎总能带给听众某种共情的触动。很多歌曲都有故事背景，甚至每张专辑里，至少有两三首歌是他个人的经历。有网友称柳爽是“音乐小说家”。“其实我觉得在音乐上面我没什么天赋，我也从没专业学习过音乐，但是我喜欢写词、写作，歌词方面可能会跟其他的音乐人有一些区别，有些自己的特征。”柳爽说。但《漠河舞厅》在发表一年后意外破圈，远远出乎柳爽的意料，这首歌甚至带红了漠河这座城市，漠河市文旅局和舞厅老板都公开做了回应。在这场网友的集体共情中，柳爽却格外警惕这种狂欢。在他看来，歌曲传播到了一定的程度，本意开始有一些被扭曲了，网上充斥着恶搞版、DJ改编版、酒吧夜店版等娱乐化的传播，也有网友对歌曲提出种种意见，甚至发来自己修改的歌词。一切让他从歌曲最初的愉悦，转变为疑惑，甚至不适。“有条点赞非常高的视频是一个老人在天桥下跳舞，博主直接说那是张德全老人本人，但实际上那是在天桥下随便拍的。”一些自媒体用二手素材组合、甚至编造内容，这种局面他是不愿看见的。他把所思所想，记录在长文《通缉在逃“晚星”》一文中。“这阵风可以过去了。”他写道，“经过一系列的思想转变之后，我们一直觉得，踏实做好新专辑和接下来的演出更实际。”文章的末尾，他还顺便宣传了一下即将在QQ音乐上线的新歌《玫瑰窃贼》。02—“路走慢点儿挺好的”其实破圈之前，柳爽已有不错的巡演票房，有一圈稳定的歌迷。“我跟乐队都挺满足，一年上一个小的台阶，慢慢来是一个比较舒服的过程。”他说，“路走慢点儿挺好的。”有人戏称中国民谣的三个“方向”是：安河桥北、驻马店西，还有高米店南。《高米店南》是柳爽早期的一首歌，也是离他母校最近的地铁站名。歌手陈鸿宇在人人网听到柳爽的demo，邀请他加入自己的厂牌众乐纪。柳爽回忆，自己当时对音乐制作是完全空白，陈鸿宇实际上担任了他第一张专辑《生长》的监制，把自己积累的经验传递给他了，让他对职业音乐人有了基本的认识。直到第二张专辑《如影》，他开始自己尝试参与制作。哪怕是后来离开众乐纪，两人依然保持着良好的关系。陈鸿宇会为柳爽的成功欢欣，高兴地说自己没有看错人。柳爽记得很清楚，自己2018年第一场个人Livehouse演出，60块钱一张门票，来了423人，其中19个是亲友团。他在台上紧张得琴都弹不稳。但他音乐生涯的每一步又都走得很稳：2018年中，首张专辑《生长》上线众筹，最终以300%的额度交出答卷；同年11月完成首次“生长”全国巡演；2018年起，陆续登上南京森林音乐狂欢节等音乐节舞台，并在2019年9月初次登上草莓音乐节；2019年，他荣获第二届LPA独立音乐盛典民谣类最佳潜力奖，同时入围LPA民谣类最佳现场奖项……2021年，第三轮巡演《重返星球》正式启动，柳爽已开启千人场Livehouse，整巡一票难求。柳爽用22首歌唱满两个小时，现场甚至有听众因为某首无词的音乐作品落泪。网上热传的《漠河舞厅》现场视频，也正是来自于这轮巡演现场。同年，柳爽也获得了LPA独立音乐盛典2020年度民谣类最佳现场奖。虽然自称《漠河舞厅》爆红“对个人带来的关注连这首歌本身的1/10都没有”。但经历了4年的职业生涯，上百场演出的经验，柳爽至少在独立音乐范围早已不是无名之辈。爆红之前，QQ音乐早在今年年中便凭借敏锐的爆款嗅觉和PDM、AI打分等技术提前相中了柳爽这匹“千里马”，并给予他自由的创作空间和强大的平台资源的支持。“《漠河舞厅》确实给我带来了很多的关注，让行业外的人都注意到我们的作品，让我跟腾讯音乐人有了更紧密的合作。”03—“为赴死浪漫而活”如果说首张专辑《生长》还是朴素的生活记录，在稚嫩地摸索，第二张专辑《如影》中，柳爽已经开始有意营造专辑中明暗色彩的对立。专辑上下两部里，黑与白、光与影的情绪差别分明。到了第三张专辑《星球》，他进一步发现了这种创作形式的魅力，并抽象出“归纳性音乐”的概念。“音乐有不同情绪的分类，大家都知道音乐有快乐的音乐，悲伤的音乐，或者是各种应用于不同场景的音乐。我根据情绪将音乐分为第一章节、第二章节、第三章节。”柳爽说。《星球》专辑分为蓝、黄、红、灰四个章节，四张EP代表不同的情绪，但又相互关联，最终“归纳”为一张专辑。《漠河舞厅》就是表达哀伤、忧郁以及迷茫的第一章节“蓝色星球”的开篇之作。正在筹备中的第四张专辑《花》，是柳爽眼中“归纳性音乐”的2.0版本，他希望在情绪之外，融入不同场景的音乐体验。《花》更明确地分为三章：“Daisy雏菊”展现“战争与信仰”，借“Rose玫瑰”表达“浪漫与爱”，用“Somuns罂粟”描绘“死亡与救赎”。三朵花以不同的章节主题，将故事融入音乐，共同组成这张完整的“归纳性音乐”小说。这也是柳爽在今年6月加入腾讯音乐人后，与腾讯合作的首张专辑。“Daisy雏菊”中的反战单曲《朋霍费尔》和“Rose玫瑰”中的《玫瑰窃贼》已经相继上线。柳爽也乐于在QQ音乐的单曲评论区里普及歌曲的创作背景，向歌迷讲述德国神学家朋霍费尔的故事：他因为反战抵抗运动被捕入狱，在二战结束前夕处以绞刑。歌迷也为朋霍费尔死前留给未婚妻的信而感动落泪。《玫瑰窃贼》此前已经历多次现场演出，柳爽也根据观众的反应一再修改。现场播放的视频中，集合了50多位摄影师拍摄的人物素材，有清洁工、有深夜出摊的小贩、有垂暮老人，也显示柳爽试图把视野从单纯的爱情拓展到整个生活。“玫瑰代表的是每个人年轻时那种对生活的憧憬和想象，理想和抱负，或者是年轻时候的锋芒等等。随着生活、随着年龄、随着遭遇，这些会被慢慢剥离，或者磨平，就好像窃贼偷走了当年那一束玫瑰。”柳爽解释。他为《玫瑰窃贼》提炼出的slogan是“为庸常生活而歌，为赴死浪漫而活”，他觉得还是应该为“心里这种东西去拼命争一争”。下一首歌，柳爽想写一写路边的洒水车，因为童年时，每当夏天看到它喷出的水雾都会感觉心情愉快。“长大以后，在北京上海已经很少看到那种很古老的洒水车了。”柳爽想用这首歌写出“让大家现场蹦起来、跳起来”的作品。加入QQ音乐成为腾讯音乐人后，在平台的全渠道宣发助力下，《朋霍费尔》、《玫瑰窃贼》等作品被越来越多的乐迷听到。柳爽也表示，在宣发、演出等方面获得了不少支持。他也希望能借此推出好的作品，让更多人认识一个更加立体的柳爽。“在音乐上我还有很长的路要走，很多人指责说你的编曲、你的演唱这样那样，我觉得没法反驳的，这个确实还有很大的进步空间。”现在，柳爽还在继续准备新专辑剩下的歌曲，还有年底的几场演出，他希望能在以后的演出中呈现完全不一样的面貌。我们不必留恋柳爽在“漠河”营造的盛大浪漫，因为这位音乐小说家正在用故事与音乐栽植另一片花海。我们只需怀着热忱的爱，到最后便能知道，谁是玫瑰，谁是晚星。-END-*戳“阅读原文”，进入“音乐小说家”柳爽的世界音乐人的故事CORSAK胡梦周

Smith为《Spectre（幽灵党）》演唱的主题歌。尽管这首歌获得了金球奖和奥斯卡两大奖项的最佳原创歌曲奖，但似乎不太受媒体待见，NME、《综艺》和《GQ》等多家媒体把这首歌列为最差007主题歌。

Hot100。第一周没能空降冠军是因为早发了五个小时，但就那五个小时的播放量和下载量已经让这首歌排在第67位了。自10月15日正式发布以来，《Easy

或许，你也正在痛苦中不断的沉溺；或许，你也正在经历着歌中所唱的绝望；而且，在这样一个特殊的大环境下，我们每个人都正不由分说的陷落。但Adele用歌声告诉你，放过自己吧，我们一起往前走。

©原创文章，未经授权谢绝转载“我觉得我不唱歌，什么都不是。”说起音乐对自己的意义时，比起回答其他问题时的涩于表达，王靖雯简洁明了地说出了以上的答案。她觉得自己是一个从小就特别平庸，只有在唱歌时才会发光的人。这个回答和人们在《好声音2021》舞台上看到的她，别无二致。节目里的她，要么低头不语，要么与人对视时，又习惯性地用扶镜框的手来遮挡眼神的交换。但只要她一开始唱歌，她就能抓住所有人的注意力，就像黑暗中的一簇花火般夺目。音乐对于大多数人，可能只是一种日常消遣的艺术选择，但是对于王靖雯，却是她目前为止唯一可以全然绽放自己的热爱。我希望自己能这样一直有劲儿去干我喜欢的事，一直勇敢下去，然后越来越坚定自己当初唱歌这个选择。01—最初驱动力“我没有办法，只好为你勉强伟大”。2021年8月发行的这首《讨》，是王靖雯第一首正式发行的原创歌曲。依据单曲的介绍来看，这是一首悲伤的情歌，但如果再往深一点地去感受这首歌里的情感，就会觉得《讨》唱作的更像是她和音乐之间的纠葛。这个从小就喜欢音乐，喜欢唱歌的女孩，偏偏不善于表达，还在舞台上紧张到忘词。哪怕是她第一次登台唱歌的契机，都是因为当时学校举办文艺汇演，节目单上刚好缺了一个唱歌的。在老师和同学的鼓励下，王靖雯才走上了舞台，当着全校师生，演唱了一首陈奕迅的《你给我听好》。“上台前，我一直在抖，他们都在问我‘是不是很紧张’，其实，这（可能）就是我的个人特色嘛。”在《讨》之前，王靖雯也在私底下摸索创作了些歌曲，她说之前的自己不是一个“可以代入”的唱作人。意思是，她以往写的每一首原创里，没有朋友，也没有陌生人的故事，从里到外都是王靖雯的故事。包括之前的翻唱，歌声里也都是唱的她自己。这可能就是王靖雯的翻唱版本能轻易地触碰到很多人内心深处的主要原因之一。毕竟，面对一个如此坦诚的人，无论是谁都很难再拿起面具假装无事发生。但在近日发行的《几回》中，可以明显感觉到王靖雯已经慢慢开始从“我”走了出来，词曲依然延续了她独有的风格，但歌曲的故事已然跳脱出个人层面。她词作的表达能力也以肉眼可见的速度在进步。《几回》整首歌单用十多个“几”就串成了一个酸涩且荒谬的爱情故事。虽然说不上是矛盾点，但每当爱唱歌又内敛的王靖雯站在舞台上时，总让人觉得像立志要当航海王但却不会游泳的路飞。他们最初拥有的都不是大众印象中，实现某些目标必备的技能，而是依靠着一份发自内心的、凭热爱给予的、最纯粹的勇气来驱动着他们前行。02—坦诚的悲观主义者早前，王靖雯以“王靖雯不胖”的创作者身份，通过在短视频平台上发布自己的歌曲翻唱视频收获了大批粉丝。《爱，存在》、《永不失联的爱》等翻唱歌曲及《善变》、《沦陷》、《忘了没有》、《不知所措》等原唱歌曲一路飙红的数据，也使得这个00后姑娘拥有了“QQ音乐歌曲收藏人数1000万以上的华语歌手排行第七名”的好成绩。排在她前面的则是周杰伦、薛之谦、邓紫棋、李荣浩等华语乐坛重量级歌手。从那时起，王靖雯就已经走上了音乐人的道路了。当这些数据摆在她面前的时候，她说觉得很陌生，只是觉得可能有很多人听了她唱的歌，甚至还立马开始担忧“要是以后没有这么多人听我唱歌了，我该怎么办”。所以她一直也不敢放松自己。她说自己是一个悲观主义者，这个自我评价可谓是一点没有夸大。就连在她的歌单里，都很难找到一首关于快乐的歌。截止到现在，她发行的原创音乐作品里，也没有一首关于快乐的歌。她在找词来形容自己歌声的时候，除了乐迷说的“真诚”这一个好词以外，就是“黑粉”评论里择出的“黏糊”、“赖唧”。但恰恰是这样的她，和她的音乐作品自成一派。要知道，一个将自己毫无保留地放进音乐里的唱作人，就相当于敢在众目睽睽下朗诵自己日记的勇者。王靖雯一直觉得以前的自己是一个缺乏勇气的人，其实在她开始选择用最自我的表达形式来歌唱的时候，她就已经掌握了勇气的内核。“她虽然很爱哭，但也非常坚强，她虽然很胆小，但也特别勇敢。”这是王靖雯眼里她自己的样子，这也是我们听到的王靖雯的样子。她的歌单里虽然没有多少关于快乐的歌，但也会经常单循像李荣浩的《有理想》这样一边感叹一边自我鼓励的歌。虽然她原创作品里的故事都是悲伤的，但总也忍不住在结尾留下一些善意。歌如其人，悲观又憧憬，内敛又坦诚。她说她没有什么特别远大的理想，就希望以后的每一天，都可以继续像现在的自己一样，心无旁骛地唱歌。这样的理想，其实已经足够远大了。03—进击的勇气在比赛中遇到欣赏自己的老师，当然是一件幸运的事情。但老师的欣赏，包括《好声音2021》的参赛经历，对于王靖雯来说，都早已远不只“值得庆幸的幸运”这么简单了，甚至可以说在某种程度上已完全改变了她。《好声音2021》的舞台让很多人认识了原创歌手王靖雯。最主要的是，也让王靖雯自己重新认识了王靖雯。在那之前，她做过咖啡师、糕点师，突然有一天开始写歌的她，已经是一个站在了全国瞩目的舞台上的唱作人了。这个像极了励志小说的故事，是她真实的人生经历。“我现在终于懂得欣赏自己了，以前我是不会的。就现在可能有时候还是会觉得自己不够好，但不会再妄自菲薄了。”哪怕比到现在，一听到主持人叫自己的名字，一走上舞台戴上耳返，歌词还是会瞬间从大脑记忆库里消失地干干净净。但放弃与否已不再是王靖雯会再思考的问题：哪怕是顶着老师布置的，十几天写出五首歌的高强度作业，她也能从一开始的磕磕碰碰坚持到最后，顺利完成任务；哪怕是如此不善于比赛，她也用原创歌曲将自己唱进了决赛。参加节目前，她说自己不会在介绍自己的时候，用“歌手”或者“音乐人”来自称，但在那个舞台上经历了一系列的蜕变之后，她已拥有了这份自信。用她的原话来说就是：“就感觉自己不是个废才了。”“我不知道将来我会成为一个什么样的人，在生活里，我可能也慢半拍。我在以前的人生里受过很多欺负，往后的人生里，可能也会有人欺负或者骗我，但是这样也没什么不好，因为那些人和事让我成长成了现在的样子。我希望自己能这样一直有劲儿去干我喜欢的事，一直勇敢下去，然后越来越坚定自己当初唱歌这个选择！”如果一开始，王靖雯凭借的还只是如上文提到的“热爱给的勇气”，那么现阶段的王靖雯，已然从拥有“直面自我的勇气”进击到了“为热爱改变自我的勇气”。也因此，她的明天，非常地让人期待。-END-音乐人的故事CORSAK胡梦周

©原创文章，未经授权谢绝转载前情提要之前发过一篇文章《00后怎么看周杰伦的「范特西」？》，文章从一些00后听众对《范特西》的看法，顺便回顾了一下周杰伦早年的杰作，其中提到一首歌《娘子》。《娘子》收录在周杰伦2000年发行的第一张专辑《Jay》中，作为周杰伦的首张专辑，《娘子》是其中最特别的一首。有多特别？这是一首连周杰伦自己都不敢唱的歌。阿乐翻遍了周杰伦历年巡演曲目，没找到《娘子》。周杰伦首张专辑连周杰伦自己都不敢唱，可见歌曲难度有多大。而当年这首歌刚发表的时候，也引发过不少议论。有人说听着新颖，有人说听着别扭，也有人说听着有些“吐字不清”。

Me》，虽然只有短短的20秒片段，但还是给我们提供了不少有趣的信息。先来看看预告片视频。这段预告，传达出了什么信息？首先，新专辑曲风不会是Drum

Metacritic做的事情很简单，就是把不同媒体（而且都是知名媒体）的评分综合到一起，给出一个加权平均分：按照乐评和媒体的质量来加权。虽然有点简单粗暴，但已经是目前人类社会比较客观的音乐指标了。

吴青峰是一位旋律高手，而他的旋律，又往往总是习惯于依附着自己的情绪和歌词，而变成纤细绵长，并最终在乐手们的帮衬下，变成一首首动人的歌曲。但也因此，苏打绿到底算不算摇滚乐队的争议不绝于耳。

不过，《阿Lam日记》之后，林子祥就没怎么Rap了，毕竟当时的听众接受不了。无论《数字人生》还是《阿Lam日记》，都只能是作为一种尝试，但也因为这些尝试，为林子祥树立了“乐坛魔王”的形象。

Music七年之后，终于发行了两张个人专辑《Apple》和《7G》，其中，有乐评人称《7G》是迄今为止最好的Hyperpop专辑。不过，这里推荐的是A.G.Cook今年发行的混音专辑《Apple

据知名乐评人蔡哲轩最近出版的新书《林忆莲：野花》记载，1991年，林忆莲和许愿费尽心思制作的专辑《野花》不获得香港本土听众认可，许愿当时就下定决心要带林忆莲逃离香港这个狭隘的市场。

©原创文章，未经授权谢绝转载跟逃跑计划对话并不是容易的事情。在媒体眼中，他们不是那种能闹腾起来的乐队，甚至会在勉强配合着讲几个冷段子后，再礼貌地解释“其实我们今天话已经算多了。”就连新专辑《回到海洋》，毛川依然惜字如金。从专辑文案到他的回答中，充满着抽象的概念，他有意不干扰大家对专辑拥有自己的理解。以至于我们不得不从乐队以往的发言和经历中捕捉细节，来窥探他们这十年来的变化。不过，新专辑中并非完全没留下线索。文案中“对于客观存在的大海来说，是人类的凝视赋予了其意义”，让人联想到心理学家阿德勒的“目的论”，生活就是自己对这个客观世界所赋予的意义。整张专辑在乐队青岛的工作室录制，毛川说“我们并没有太过于讲究生产的科学性，更多的倾向于它的自然存在性”。但专辑从封面到音乐都充满了温暖的底色，这其中终究还是带着毛川和乐队主观的选择。或者说，顺从“自然存在性”正代表着乐队当下对生活的态度，是一种经历十年成长后更加平和成熟的心态，也是他们通过新专辑的传递出的信息。是不是能够生产出一个创世经典，这东西是可遇不可求的，这也不在我们探讨的范围之内。01—让一切顺其自然《回到海洋》的制作人Danton

声音玩具是国内老牌摇滚乐队，他们2003年发行的专辑《最美妙的旅行》已经成为国摇经典，歌曲《爱玲》更是深受歌迷喜爱。成军超过20年的声音玩具，一共只发过三张专辑，包括不久前发行的新专辑《劳动之余》。

©原创文章，未经授权谢绝转载活久见！40年没有发过新作的传奇组合ABBA发布了两首新歌，并将在今年11月发布新专辑《Voyage》，明年春季还会举办一场演出，后续可能还会有巡演。不过，ABBA的演出将会采用一种很特别的方式来完成。作为流行音乐史上最成功的组合之一，ABBA的全球唱片总销量超过4亿张，《Dancing

©原创文章，未经授权谢绝转载音乐与游戏的跨界合作不是新鲜事。事实上，许多知名音乐人很早就意识到了游戏的潜力，积极尝试开展合作。我们梳理了十个有影响力的合作案例，不论是出人意料的小众经典，还是家喻户晓的典范之作，这些合作都是见证了音乐与游戏相互影响、彼此推动的文化印记。10—保罗·麦卡特尼

©原创文章，未经授权谢绝转载这几年，Lorde逐渐从上一张专辑《Melodrama》的各种话题中淡出，成了歌迷眼中的失踪人口。2019年，她回到了家乡新西兰，开始一种更亲近大自然的生活。她看到树木从绿色变成棕色再变成灰色，想到了生与死的话题。

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Music直播纪录，打破自己第一场试听会创造的纪录。不仅如此，第二场试听会卖出了超过700万美元的周边产品，创造了1990年以来美国市场上单场演出周边销售收入的最高纪录。700万是什么概念？

©原创文章，未经授权谢绝转载8月18日，五条人以“数字专辑”的方式发布了“孪生专辑”《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》和《一半真情流露，一半靠表演》。

故事可能要从2004年说起，那一年，在雅典奥运会上，陈忠和带领的中国女排在先失两局的不利情况下，奇迹般地连扳三局逆转战胜俄罗斯，继1984年洛杉矶奥运会夺冠以来第二次在奥运会女排比赛中摘得金牌。

©原创文章，未经授权谢绝转载在中国内蒙古的草原上，生长着一种独特的小狐狸，中文名叫沙狐，英文名叫Corsac。一位中国音乐人以此为名，发行了一首叫《溯（Reverse）》的歌曲，收获了20亿播放量，他便是CORSAK胡梦周。自幼学习古典钢琴的胡梦周，曾经想过成为郎朗那样的钢琴家，也曾经组过朋克乐队，后来考入了上海音乐学院，毕业后参加过《中国好声音》，但他一直都没有下定决心要成为一位音乐人。2016年，胡梦周去荷兰的阿姆斯特丹旅行，途中到比利时参加了世界最大电音节之一的Tomorrowland，他为现场数以十万计的观众而感到震撼，“原来音乐可以连接那么多人”。一个念头在胡梦周的心里扎下了根，他开始想象自己有一天也能站到这样的舞台上，台下的观众听着他的音乐，闻歌起舞。五年后的今天，胡梦周的人生早已翻开了崭新的一页，曾经的梦想，也正一一实现。“我觉得这五年没有白过。”我觉得音乐对我来说就是一个很好玩的东西，真的是很好，我太喜欢了。

DAY》也成为了华语乐坛拥有杜比全景声空间音频版本的新发行专辑之一。有人觉得，这是她在被主流认可后，毅然决然地选择了逆风而行的行为，也有人觉得，她还是那个她。但如果你还没来得及听《HAVE

《失孤》只是刘德华参演的多部内地电影之一，但从中我们可以看到他挑战自我的勇气，而这也是他能成为“国民级艺人”的重要原因。刘德华的演艺生涯能够延续至今，靠的肯定不只是一张脸和几首热门金曲。

©原创文章，未经授权谢绝转载两个月的时间里，麻园诗人乐队的经历仿佛过山车一般。不久前，主唱苦果还是一位粉丝型乐手，在音乐节混在观众里一起等待许巍、谢天笑震撼登场。5月期间《泸沽湖》在抖音突然走红，太多之前不听摇滚的人从这时起入坑麻园，入坑摇滚。“如果你也喜欢麻园，我们就是朋友”成了接头暗号。乐队觉得梦想正在照进现实，甚至有机会和著名吉他手李延亮、谢天笑的音乐总监张彧合作，重制新版《泸沽湖2021》。不想，一份昔日的合约让他们意识到，当初低价卖掉的音乐版权，早已让这首歌不完全属于他们，他们不得不对重制版歌曲做出下架的决定。这支乐队已成立近14年，才刚刚开始为大众所认识。在他们身上，凝聚着诸多独立乐队常常面临的问题：创作尊严和生活压力间的抉择，单纯的音乐梦想与市场诱惑间的矛盾，以及乐队发展和商业现实间的对抗。01—一次突如其来的爆红《泸沽湖》的火是苦果始料未及的。麻园诗人官方抖音开通3天发了3个作品但却只有6个粉丝，苦果不得已发朋友圈呼吁朋友关注，甚至承诺粉丝一万那天直播跳钢管脱衣舞。很快苦果在线下演出时兑现了这一承诺。因为《泸沽湖》以无法控制的速度蹿红了。一时间，诸多网友被“灯光灿烂，灯火辉煌，而我想要黑暗”的旋律，以及苦果略显荒腔走板的歌喉洗脑了。“歌曲火有很大部分必然的原因，也有一部分运气成分。”乐队所属的北京博山娱乐文化传媒有限公司（以下简称：博山文化）总经理唐建成说。麻园诗人今年3月正式签约博山文化，公司选择了他们两首在网上反响最好的歌《晚安》、《泸沽湖》作为重点推广对象。5月4日，乐队在抖音上传了《泸沽湖》的现场视频，公司也找到一些账号联动，引发了小规模的关注。真正的转折点在5月13日，由乐队首先带领发起了《泸沽湖》翻唱挑战活动，苦果如往常一般丝毫没有精心打扮静坐在镜头前，用一把吉他伴奏，真实且真诚地唱着自己几年前写的作品《泸沽湖》，直接引发了一波翻唱热潮。5月13日，乐队上传苦果演唱《泸沽湖》视频至今，#麻园诗人泸沽湖翻唱挑战#

对比迈克尔·杰克逊的《Thriller》和《Bad》两张专辑听会有比较深的感受。《Thriller》（1982）中仍然可以感受到典型的放克律动，但到了《Bad》（1987），编曲套路明显发生了变化。

在《范特西》发布的2001年，Hip-Hop和R&B在华语乐坛早已出现，比如陶喆在1997年发行的《陶喆》，便公认为是一张华语R&B经典，王力宏、杜德伟和李玟在1990年代末已经有各自的R&B金曲。

©原创文章，未经授权谢绝转载本文是作者听完华北浪革的作品之后的所思所想，仅代表作者个人观点华北浪革，一个可能小部分人熟悉，大部分人陌生的名字。很多人以为这是一支乐队，可这只乐队只有一个人。他叫刘森，有时候也叫宫爆熊丁，与此相关联的可能还有一个叫“无边界音乐”的名字。我或许会更愿意叫他们华浪，名字只是符号，音乐才是本质。他们火起来，似乎纯属偶然，在

Lorde说，她在做专辑期间就已经开始考虑CD的替代品，一个更环保的产品。她之所以把这个“音乐盒”做成类似CD盒的模样，是希望它能在标准零售市场里跟其他实体唱片共存。有一些网友不太能理解。

然而，20年后的今天，在这个短视频热曲横行霸道的年代，我们听回《梦的河流》或《一朵金花》这两张专辑，不免会有这样的一种感慨，伍佰，真的是宝藏。01—世纪之交的华语乐坛，正处于一个微妙的转折点上。

买到专辑，拆开外包装，打开盒子，取出磁带或CD，放入播放器，按下播放键。音乐开始弥漫四周的同时，翻开歌词页，闻到油墨香，抚摸着纸张，视觉和触觉跟着音乐一起行进，“整个思绪随着这一切飞到另一个世界。”

歌里原本唱的是“我来自阿拉巴马，带上心爱的五弦琴，要赶到路易斯安那，为了寻找我爱人”，后来被人改成了，“我来自阿拉巴马，带上心爱的五弦琴，要赶到加利福尼亚，为了寻找金光闪闪的金子。”

据报道，里希特是当今作品最昂贵的在世艺术家之一，其作品《抽象画》于2015年伦敦苏富比以3040万英镑创下在世艺术家作品拍卖纪录，直至三年后才被打破，而该作品现仍保持世界第四高价作品成交记录。

“每当我的双手扎入土壤中，我都能感受到自然的神奇力量。它对我的创作帮助也很大，我有很多音乐灵感、专辑灵感、演出灵感都是在农场里干活时蹦出来的。但我不必马上去完成，一切顺其自然。”