作者｜James在社交网络上，我们时常可以看到许多绝望的家长发布帖子，分享他们养育孩子的经历。这些讨论通常涉及两种严重的精神疾病：孤独症（也称为自闭症）和注意力缺陷多动障碍（ADHD）。同时，也有一些忧心忡忡的子女，在抱团讨论如何照顾日益健忘的年迈父母，这涉及到另一种老年病——阿尔茨海默症。就像游戏行业对芯片行业、图形行业、AI行业的影响一样，实际上，随着科学水平的认知，游戏对于这些特殊群体，具有不同寻常的意义。国内一些游戏厂商已经意识到这一点，并从近几年开始尝试将他们的游戏技术（如声光电多方面的刺激）与具体病症结合。最著名的当属陈天桥家族搞的脑科学、米哈游搞的抑郁症实验室、马斯克搞的脑机连接、张一鸣搞的生命科学…甚至这些都成为一个段子，好像百亿级的老板都在试图“长生不老”。这当然是一种民间想象，但根据河豚君对各公司的不完全整理，我们可以发现其实很多公司已经真正在落地了医疗方案，具体进入医疗赛道的游戏厂商有：腾讯游戏：为唤醒公众对于阿尔兹海默病的关注和重视，上线了一款名为《6栋301房》的公益游戏。米哈游：与上海瑞金医院合作建立了脑机接口实验室，并且研发与抑郁症相关的功能游戏。三七互娱：推出针对孤独症的社交技能训练产品“星星生活乐园”。世纪华通：旗下的数药智能研发了多款数字疗法产品，如“AI星河”孤独症康复训练软件等。其中，专数达®《注意力强化训练软件》已经获得了二类医疗器械证。波克星球：治疗儿童弱视的“快乐视界星球”已获得二类医疗器械证，针对轻度认知障碍的功能游戏在临床试验阶段。行者AI：正在与成都一家医院合作，开展针对轻度阿尔兹海默病的游戏化数字疗法项目。在游戏+医疗领域，可以分为两个流派：一种是利用游戏的方法论，开发严肃的医疗器械产品；一种是旨在引起公众关注，传播正确的科普知识。为什么是孤独症、ADHD和阿尔兹海默症优先进入“游戏+医疗”的视野？这些产品对目标人群是否有效，是否能带来商业价值？如何长效发挥这些产品的作用，使其生命周期尽可能延长？娱乐资本论·预言家游报对三家踏入了“游戏+医疗”领域的游戏公司进行了专访，了解了他们的主要功能游戏项目在过去一年中的发展情况。更重要的是，我们相信，游戏作为当今部分科技的集大成者，它必然会承担更大的责任空间……为什么涉足“游戏+医疗”

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作者|付梦珍“做完一款游戏只要60秒”，这让整个游戏圈都炸了！”“靠AI六小时开发游戏Demo，剧本绘画配音全包，网友：新概念3A大作。”“60小时完成、收益超1万，AI做的游戏《细胞防线》太让人上头了。”一方面，AI“拯救”独立游戏制作人的新闻屡屡登上头版头条，另一方面，制作游戏的高昂成本令很多人望而却步。一款独立游戏的开发，需要制作人、数值策划、美术、UI、特效等多个岗位，大型游戏公司用烧钱养团队的方式，构筑了坚不可摧的护城河。国内常见的商业游戏制作成本动辄千万起步。例如《原神》上千人的项目组团队成本超十亿，《王者荣耀》更是以“82个月”的年终奖激励傲视全行业。以回收成本为标志来衡量，2021年Steam平台上独立游戏的存活率是2.9%。新闻里屡屡出现怀有理想的制作人，卖房开发游戏最后血本无归的事件。如今，AI似乎正在改变这一切。作为纯粹的数字内容与高利润行业，替代游戏制作正是AI专长。在AI替代打工人的浪潮中，游戏从业者是最早也最多被波及的一批人。降本增效之外，AI也会给游戏的内容形态和商业模式带来诸多改变。比如，独游公司通过出海打进全球的华人市场。借着ChinaJoy举办AIGC论坛的契机，预言家实地走访了独游公司大鱼快游，并访谈了多位独游制作人，我们发现AI对独游的影响，并不如大众想象般的全能，但改变也正在发生着。

作者|邢书博县域调研系列卷首语娱乐资本论按：中国共有县域1866个，占全国国土面积的90%左右，占中国大陆人口和GDP比重分别为52.5%和38.3%。可以说，所有与人口规模有关的生意，都与县城有关。这里面，有喜茶、有瑞幸、有学而思、有百度，当然也有无处不在的文娱内容消费。可以说，得县城者得天下。本文作者通过几个月时间，亲身走访到一个离北京500公里外的县城悄然调查，还摆了几个星期地摊，试图回答关于新场景（地摊）、新IP、新茶饮

作者|James“未来的AI就像今天的互联网一样，像今天的水和电一样，会成为产业最最核心的能动力之一。”“我觉得不要把AI当成工具，可以把它当成你的同事。”“我比较害怕，‘潘多拉的魔盒’已经打开了，后面会发生什么我不知道。”7月27日下午，在能容纳800人的上海浦东嘉里大酒店“上海大宴会厅2”，一场别开生面的圆桌讨论正在上演。围绕这轮圆桌的主题——“AI技术如何赋能文娱产业创作，实现降本增效？”，包括喜悦娱乐董事长、总经理孙力，沐瞳科技技术副总裁李斌，喜马拉雅副总裁王冬梅，华策影视董事会秘书张思拓，一览科技创始人、CEO罗江春等多位行业资深人士，在现场展开思维火花的碰撞。正如圆桌论坛的主持人，娱乐资本论创始人吴立湘所说，“原来（做圆桌论坛时）是游戏一波人、影视一波人、动漫一波人，大家各聊各的。但AI来临的时候，看咱们的职位就知道有影视、音频、视频、动漫、游戏的各个行业的人聚集一堂，很少见到这样让人兴奋的情况。”喜悦娱乐孙力：“未来是碳基艺术家和硅基艺术家联合创作的时代”

作者：毛丽娜这几年游戏营销“卷”出新高度，动辄携手非遗，与博物馆合作不过基操，但也有些游戏，走上又low又蹭的路子，偏还有氪佬愿意为此买单。真可谓：最朴实接地气的路子，反倒能引起氪佬的注意。久未有新动态的音乐才子胡彦斌，因“疑似新恋情曝光”冲上微博文娱热搜榜榜首。粉丝还没来得及向工作室求证，便有热心人士挺身而出辟谣，令人意外的是该“热心人士”并非文娱从业者，而是网易游戏旗下产品《逆水寒手游》官微。《逆水寒手游》称，爆料中所谓的“胡彦斌新女友”，实际上是现场工作人员，当天胡彦斌为《逆水寒手游》录制新歌MV，因在片场被偷拍才造成这场乌龙。值得玩味的是，在这条辟谣微博中，《逆水寒手游》还带上了#逆水寒手游#的话题，并在评论区为6月30日公测预热造势。有人质疑这一切未免太过巧合，怀疑“恋情曝光”是《逆水寒手游》的又一次公测前炒作。炒作合作明星恋情再下场辟谣，这种做法难免有些上不得台面且有些老套，属于影视圈烂大街的老把戏。然而就是这种有点过时又有些LOW的营销手段，助力《逆水寒》这一IP在玩家群体中成功拥有了姓名。史上最会撕的官微，是如何练成的社交媒体对游戏品牌营销及社群建设的重要性不言而喻，大多数游戏官微的作用不过是上通下达。预告活动的吉祥物，而《逆水寒》却靠着“撕”走出了一条不一样的路。2018年6月，以温瑞安《四大名捕》、《说英雄谁是英雄》、《神州奇侠》三大系列小说为游戏背景的端游《逆水寒》开启公测。彼时，手游势头正猛，《王者荣耀》《阴阳师》都在上升期，端游市场却已经许久没出现什么大作了。那并不是个适合推出端游的时机，但《逆水寒》还是火了。必须肯定的是，《逆水寒》自身的品质及游戏性是有保障的，但在那样一个端游式微的时代，仅靠品质难以吸引玩家，《逆水寒》能火，与官微各种“暴言暴行”有一定关系。《逆水寒》官微或许是最“唯恐天下不乱”的端游官号，哪里有冲突哪里就有它的身影，即使冲突话题与它无关，它也要想办法博几分关注。最典型的，是2021年的“MMORPG大乱斗”事件。有玩家质疑，《剑网3》12周年庆的红发外观，与《天刀》17年的“天龙破阵”外观撞款，《剑网三》制作人余玉贤发文解释，并指出《古剑3》的新门派与《剑网三》新门派的剪影雷同，那才叫撞款。AI作图

作者|碧海银鲨编辑|吴立湘都知道今年游戏圈不好过，但没想到，很多游戏圈的员工倒在了版号在10月份中断后重新放开的11月。尤其是号称游戏人才魅力之都的上海，在11月迎来了史上最多的裁员：先是B站董事长陈睿亲自接管游戏业务，不久，心动游戏、趣加互娱、Gerena接连传来大幅裁员的消息，尔后，叠纸、完美上海、巨人、IGG的部分项目组也传来某几个项目组裁撤，就连年入300亿流水的米哈游，也在这个风气下裁撤了1个项目组。近日预言家整理的11月份上海游戏圈的裁员信息为什么是这个时候，为什么是这些项目组，为什么是这些公司，接下来我们的这一篇万字长文，或许将解开您的疑惑。而一切的一切，要从2018年字节跳动入局游戏说起……在上海，不拘一格抢人才“朝夕光年做游戏的前几年，我们的年度OKR目标不是收入，不是利润，不是DAU，而是人才密度的提高。”以上这句话，来自朝夕光年总裁严授，这个在上海猎头圈，著名的大方男人。字节跳动自入局游戏以来，一度以高于行业标准50%以上的高薪招揽人才，而上海就是朝夕光年布局的最重要城市，先是设立了101与无双工作室两大工作室，而后在2021年又斥巨资收购了沐瞳。就在朝夕光年高薪招揽人才的同时，由于上海四小龙（米哈游、莉莉丝、叠纸、鹰角）的崛起，“内卷”也成为了上海游戏圈的热词。频繁跳槽挖人、薪资飞速增长、人才争夺战日趋白热化，是那个时候上海游戏圈的特色。某复旦毕业生甚至公开表示，“好多同学来上海读书就是为了去上海做游戏。”一时间，百万年薪比比皆是，而游戏公司为了招聘到合适的游戏研发高端人才，对推荐成功的奖励送手机卷到送特斯拉，更让一众猎头公司赚得盘满钵满。心动网络CEO黄一孟与莉莉丝CEO王信文为上海游戏人才争夺战摇旗呐喊在2020年游戏产业年会上，时任巨人网络联席CEO的吴萌就曾表示挖人不利于行业的良性发展："现在基本上每家公司都缺人，人才的竞争已经远远大过产品的竞争，在上海就非常明显，因为每个游戏公司都有钱，挖人来得快些……"更疯狂的是，上海游戏圈的薪资涨幅还对影视圈形成了压迫。视效制作公司MORE

作者｜Cloud10月中旬，"三体｜奥利奥"联名新品在社交媒体刷屏，其中最引人瞩目的，莫过于饼面上被细致刻画的五个《三体》重要概念Logo，它们分别代表三体IP、"红岸基地"、"水滴"、"三体文明"和"ETO（地球三体组织）"。而同样的Logo，此前就曾在《三体》中文版真人剧集的预告片里现身，行星防御理事会（PDC）的标识，也出现在了B站最新披露的《三体》动画PV中，而它们都出自IP方三体宇宙编纂的《三体世界观》设定集。图源：《三体》中文版剧集预告片图源：《三体》动画剧集预告片而在这部由艺画开天承制的动画剧集中，令无数粉丝兴奋异常的"审判日"号巨轮和人类太空战舰也将亮相，与《三体世界观》第二册中对它们的设定极为一致，且设定集中的呈现更为细致，巨轮的内部结构与战舰的科学原理，都被一一阐释。"审判日“号上世纪诞生的《哈利波特》系列，用一部魔法与少年的成长史诗，让魔杖、长袍、游戏、蛋糕等IP衍生产品行销全球，四大学院的Logo更成为无数系列拥趸定义自我的标志。它的成功，也证明了视觉设定与阐释对于文学IP商业化开发的重要作用。站在巨人们的肩膀上，试图将《三体》以更多体裁推向全球市场的三体宇宙，希望用一套全面展现"时代与文化"、"组织与人物"和"科幻概念"的《三体世界观》，定义这个横跨数个纪元，纵览整个宇宙的宏伟故事。谈及这个自公司成立以来就在持续优化与迭代的项目，三体宇宙内容中心负责人纪敬对预言家游报坦言："作为一家深度经营单一IP的公司，我们自己首先要成为《三体》的专家，帮助市面上最优秀的创作者理解《三体》，再借由他们的专业能力，创作出最好的作品。"红岸基地从全球的IP开发经验来看，推出设定集都是重要一环，但在开发之初就通过设定集为后续的工作穿针引线，牢牢把握主动权的案例并不多见，《三体世界观》何以炼成？作为人类，怎样定义超出认知的宇宙文明？设定集能够带来多少商业想象力？这是预言家游报《三体》系列报道的第二篇文章，我们继续与三体宇宙深度对话，希望找到这些问题的答案。*预言家游报和三体宇宙也为各位读者准备了惊喜福利，抽奖攻略在文末~遵循原著，阐释原著"《三体》最早的情节点出现在中世纪，一直延续到千万年以后的宇宙，中间还有大量的科学、科幻概念和各种派别的人物，信息庞杂，知识点非常多，但它们都分散在三本书的不同位置，回顾和查询的难度很大。"纪敬告诉预言家游报，刚刚获得《三体》版权，预备开发影视作品时，公司拜访了大量策划、编剧和导演，但彼时团队内部对原著的认知也并没有对齐，"最优秀的创作者和更有实力的合作方，并不能从根本上解决问题，我们自己首先需要成为《三体》的专家，然后才能借助他们的专业能力，生产出最好的作品。"把小说文本的散点信息搜罗重组，做一本指导IP开发工作的"说明书"，正是《三体世界观》诞生的契机。出版物与此前团队内部使用版本设定集对比而谈及"设定集"，公众最先想到的或许是日式动漫作品的衍生出版物，由人物立绘、道具设计图、原画等视觉内容构成。但《三体世界观》基于小说开发，用于指导不同媒介不同合作方的视觉化开发工作，因此，书中取而代之的是大量的信息图表、组织Logo以及战舰飞船等装备的详细规划。在《三体世界观》中，"审判日号"等战舰和飞船的细节设定不仅停留在外观，也深入到舱内细节。团队成员告诉预言家游报，在从书中各处搜罗到相关描述之后，结合中国航天、NASA甚至SpaceX等前沿机构的产品形态，便可以形成设定的雏形。亚洲舰队但考虑到《三体》中"智子"锁死人类基础科学发展的剧情安排，这些高科技产品也需要有"历史的轨迹"，所以团队会将一战、二战中一些军事强国的代表性军备元素融入其中，进一步丰富细节。不同于轻科幻作品，刘慈欣在原著中明确表示，飞船在绝大多数情况下是没有人造重力的，仅在指挥室等位置通过持续旋转的方式维持重力，或在加速中产生微重力，"这样会颠覆很多设计的内容，人在其中怎么休息和行动，都是我们需要和科学顾问探讨的问题。"《三体世界观》中另一类明确被视觉化的内容，是各个组织、派别和时代的Logo标识，这也是目前各类《三体》商业化合作最容易落地的元素。对于PDC等人类组织，《三体》原著中对其标识或多或少有过相关描述，但三体文明等不在人类认知范畴内的概念如何呈现和使用，令三体宇宙团队一度非常纠结。目前，三体文明的Logo被确定为标志性"三日凌空"景观的平面抽象图样，描绘三日凌空的景观，运动与轨迹以及空间感，对三体人的压迫敬畏和对恒纪元的期盼。同样与这个意象相关的"科学边界"组织也使用了这一景观，但Logo相对立体，更像一只"极具压迫感"的眼睛，与其影响力、严肃性相匹配，也与三体文明作出明确区分。三体宇宙内容团队以漫威的IP开发经验举例，向预言家游报阐释Logo设计和应用的思路。尽管全球观众都非常熟悉漫威经典的红色Logo，但它只会在片头、片尾以及衍生品中展示，从不出现在剧情中，"所以在影视作品中，三体星人是否会使用这个icon，或者具体在什么场景下使用，都需要我们经过非常严肃的论证。"相较于极致刻画细节的战舰和Logo，《三体世界观》中的场景插画选取相对风格多元，用多种不同的画风展现了《三体》中的"名场面"。纪敬对预言家游报坦言："选图是一个非常复杂的事情，除了保障核心设定的严肃性，我们在选图时综合考虑了趣味度、阐释性以及艺术风格化等多重因素，未来也会持续优化和迭代，帮助合作方和粉丝打开想象力。"而《三体世界观》最为谨慎处理的部分，则是对人物的设定，在当前版本中，三体宇宙没有展现任何人物的具体形象，而是采用了补充人物小传，完善年龄、体态等细节的方式，对人物进行把控。例如史强之子史晓明的形象，就是团队基于书中不多的时间线索补充完善而来。三体宇宙将《三体世界观》定义为IP开发的"地基"，尽管团队也深知全球粉丝都在期待一部视觉化的《三体》，但对设定集的开发依然是克制和谨慎的，"一般情况下不会吸收创作者在各自媒介里的阐述，我们基于原著推动设定工作，也希望以此引导合作方更理解和尊重原著，让所有的衍生作品都能尽量贴近原著。"引导商业，灵活开发《三体世界观》作为"地基"的稳定程度，在某种意义上决定了IP商业化开发这座"大楼"的高度，"这是我们给到不同合作伙伴的大逻辑，它未必要事无巨细地一致，但一定要在我们的监修之下，去实现与原著气质、美感的兼容。"落实到具体的商业合作中，这种气质上的合拍就不能仅仅停留在图库、Logo的使用，而是需要在产品设计、市场营销等多个方面与《三体》的故事相契合。例如，在"致态"品牌与《三体》的合作产品上，刻印有"给岁月以文明，给时光以生命"，结合了原著中的"大低谷纪念碑"，以及刘慈欣化用的帕斯卡尔名言原句，同时又与固态硬盘产品"记录"、"存储"的功能相匹配。而在飞亚达的"三体文明"联名款腕表上，不仅化用了三体文明的Logo作为盘面，指针的设计也被简化为代表三颗恒星的圆点，让消费者在腕上就能体验"三体运动"这一IP核心概念。对于积木、拼装玩具这类更加具像化的产品，三体宇宙在与合作伙伴充分协商的基础上，也会考虑材料、结构强度的实际情况给予监修和背书上的支持。近日布鲁可积木上线的"水滴末日战役"套装，就结合了"水滴"与"北美舰队"，与《三体世界观》中的设定契合，两者也会出现在未来的影视、动漫作品中。三体宇宙商衍负责人刘淳告诉预言家游报，在已经出街的联名产品中，上述各类使用具体设定图样的产品约占90%，另有10%走的是"高概念"路线。例如与"宇宙的猜想"品牌合作开发的香薰蜡烛产品，就选取了"黑暗森林"、"水滴"和"人类文明博物馆"三个意象，在调香、外观、产品文案上实现与《三体》气质的契合。这些从文字到视觉呈现的元素，除了具体的落地产品，都会在品牌TVC中被反复强调，同时又严格按照《三体世界观》设定的时间线、组织划分以及科幻概念开发，从而实现了"IP-品牌-产品"的三方赋能。而随着《三体》内容产品线的不断丰富，《三体世界观》也会持续细化和再版，刘淳对预言家游报表示："目前看到的战舰，可能粉丝已经觉得很详细，但其实只是冰山一角，未来三大舰队的起源故事、宗教和历史背景，甚至军衔、服装都会有更多细节补充进去，目前的版本是提纲挈领的第一步。"作为IP的所有方，面对庞大的内容授权体系，三体宇宙参考国际上的先进经验，结合中国的本地化需求，开发了一套IP授权中台，并将其取名为"智子系统"。据刘淳介绍，这个系统内存有全套设定的可编辑工程文件，对不同权限的合作伙伴分层开放，并且集成了审批、商业表现衡量、报表输出、授权金确认等一系列功能，"既能提高效率，也能为我们双方的权益提供更好的保护，目前所有的商业授权合作都在系统上完成"。在预言家游报看来，《三体世界观》的出版会是一个重要的锚点，作为同时面向团队内部、合作伙伴和全球《三体》粉丝的"基石"，它做到了严谨与开放的平衡，而随着影视、动漫以及各类商业化产品的落地，这部设定集，也将持续展现新的可能。*我们将从高赞评论以及转发文章到朋友圈的读者中分别抽取两位和三位，共赠送5套价值333元的《三体世界观》，转发到朋友圈后截图至微信后台或添加小客服并备注：【小娱三体】即可参与~*中奖结果一周后公示，奖品将于11月中旬设定集上市时寄出~

作者|雪夜枫鳞这个10月对电竞粉丝们有些特殊，因为英雄联盟全球总决赛S12和DOTA2的Ti11国际邀请赛久违地赶在同一个时间举办。今天晚间，Ti11率先落下帷幕，只是这次的决赛赛场上，已经没有了中国战队的身影。S12那边，JDG作为中国战队的独苗，也倒在了决赛的大门前。比起成绩上的下滑，电竞行业从业者更担心的还是普通观众的观赛热情。两项赛事都已经走入决战阶段，但电竞讨论氛围始终没有重新构建起来。一些行业人士甚至感叹：“原来S赛和Ti都要结束了，我甚至不知道他们已经开始了。”绝佳的例证就是S12和Ti11在微博上的话题热度。打开微博#英雄联盟S12#和#ti11#的主话题页面，你会发现这些话题页的阅读量和讨论量均有一定的下滑。距离S12冠军战还有7天，但#英雄联盟S12#话题页的阅读量为56.4亿，讨论次数为137.2万，基本维持了去年一半的水平。目前决赛中已经没有了中国战队，不及去年的热度已成定局。Ti11热度虽远不及S12，但前后两年的热度是类似的。#ti11#话题页面的阅读数为11亿，讨论次数为8.4万次。虽然和#ti10#相差无几，但鉴于Ti11今天就将结束，超越去年几乎是个不可能完成的任务。为何两项赛事的热度都出现了不同程度的下滑？预言家游报（ID:yuyanjiayoubao）和多位行业人士交流之后发现，S12比赛的时差问题浇灭了粉丝的观赛热情。版权市场洗牌，尤其是斗鱼没有购买两项赛事的版权，冲击了大量用户的观赛习惯。线下观赛活动偃旗息鼓，电竞粉丝们又缺少了一个观看比赛的渠道。于是，两项赛事在国内的热度下滑，就变得顺理成章了。想要挽回流失的粉丝，对于任何一项赛事来说都不是一件容易的事情。不过未来一年，电竞行业仍然有许多挽救自己的机会。小玉算是一个JDG俱乐部的事业粉，JDG已经闯入了S12的半决赛，但她对目前的电竞赛事热度下滑也非常着急。不过在她看来，2023年是各个俱乐部迎来春天的一个好时机。届时，杭州亚运会将举办电竞赛事，作为首届大型运动会的电竞比赛，中国队的表现或许将吸引大量外围的电竞粉丝加入。与此同时，百视通这样的电视台开始入局电竞直播，电竞赛事的观看渠道将会更加丰富。“各个俱乐部做好自己，给国家队输送一些人才，一时的热度下滑终究会过去。但亚运会如果也无法赢回粉丝们的关注，电竞行业或许就要迎来一个比较漫长的调整期了，”小玉说。从亚洲搬到纽约，时差吓跑四成观众和《英雄联盟》粉丝们聊天时预言家发现，许多人不去看比赛直播，一大原因就是总决赛地点定在纽约之后，直播时间变得极其不友好，每天需要5点就爬起来看直播。事实上，拳头游戏把S12全球总决赛的举办地放到纽约，主要来源于他们对LCS赛区（《英雄联盟》北美赛区）深层次的萎缩焦虑。从商业化程度上考量，LCS赛区的俱乐部并不吃亏。FLY和EG都是比较知名且容易吸金的北美俱乐部。根据《2020

作者|雪夜枫鳞“刘慈欣的小说是我看过最具雄心壮志的故事，我们都对这个故事的广度和深度感到敬畏。我们很开心能够将这些奇思妙想的宇宙事件带到电视荧屏上，让各位来欣赏，”制片人D·B·魏斯对着镜头信心满满地说道。上个月网飞TUDUM活动上，网飞版《三体》电视剧放出了首个制作特辑。此前摄制组就已经宣布杀青，并进入后期制作阶段。今年6月，腾讯视频独播的《三体》电视剧也放出了预告片，《三体》动画版也箭在弦上。《三体》IP的影视化作品开始逐渐井喷。（图片来自于IGN）与这种影视化改编井喷伴随而来的，是普通观众对于《三体》影视作品的期待。三体电视剧的超话下，有些粉丝甚至每天打卡，只为等来《三体》电视剧的具体上线时间。不过在今年之前，《三体》这个IP，以及三体宇宙这家公司，仍然被笼罩在一层神秘的面纱之下：一方面，刘慈欣的强大IP号召力给了这家公司许多业务上的加持；另一方面，《三体》IP影视化进展缓慢，张番番版电影滑铁卢之后，至今还没有一部影视作品成功上映。于是，外界对三体宇宙最大的疑问是：在原游族影业走过一番弯路后，新的三体宇宙是否能重新振作起来，奉上符合粉丝预期的作品？带着外界的这些疑问，预言家游报近期与三体宇宙进行了多次深入的交流，希望能够探寻这家公司针对《三体》IP进行影视化改编的方法论。交流过后预言家发现，三体宇宙重拾IP影视化改编的过程中，坚持了以下几点原则：一是遵循《三体》原著，尊重作品本身的内涵；二是针对不同影视内容所内生的商业模式，三体宇宙扮演的角色也是完全不同的；最后，两部电视剧和一部动画分阶段推出，并在时间线的留白处推出衍生作品，实现了内容层面的多重保险。影视化只是三体宇宙开发《三体》IP过程中的一个切口。除了影视化作品之外，预言家游报还针对三体宇宙内容生态的构建和周边衍生产品领域的规划与三体宇宙进行了深入交流。未来几周，预言家游报会推出《三体》IP设定集和周边衍生内容产品相关的一系列文章，敬请期待。“如果存在外星文明，那么宇宙中有共同的道德准则吗？”这是《三体》第一部后记中刘慈欣向所有读者发出的问题。自此之后，这样的“灵魂拷问”影响了一代又一代的读者。未来几年里，三体宇宙的目标，就是把这些让这部具有科幻黄金时代精神的故事搬到荧屏上，并不断延展《三体》IP的广度和深度，带给三体粉丝们一个又一个的惊喜。初版《三体》电影崩塌背后：经验不足与时代局限《三体》IP影视化的开端始于2014年的那场发布会。发布会上，三体宇宙的前身游族影业直接公布了《三体》电影的全部演员阵容。冯绍峰、张静初、吴刚、唐嫣和杜淳，据悉有些演员还是折价前来。时任游族影业CEO孔二狗针对《三体》电影的改编规划侃侃而谈，并声称《三体》电影将开启中国科幻电影的辉煌篇章。根据当时的规划，《三体》电影总共要拍6部，单片投资都要超过2亿元人民币。而导演则是刚刚拍摄了《密室》系列的张番番。三体宇宙现任内容中心负责人向预言家透露，当时游族影业第一步选择了大电影，主要有三个原因。一个原因是《三体》的版权在张番番手中，他的目标就是拍摄大电影；第二个原因是当时的高管团队几乎都是电影行业从业者，他们有自己的惯性；第三个原因则是当时电影是最成熟的IP改编模式也是行业第一反应的改编思路。（图片来自于新浪娱乐）然而，《三体》电影的进展显然不像期许的那样一帆风顺，2015年春节后，《三体》电影曾经正式开机。这之后的事情大家也都知道了，特效崩塌、项目停滞、团队解散。刘慈欣这部最受期待的IP，瞬间将国人拉到了冰冷的现实，甚至引发了粉丝的由爱生恨：“与其被糟蹋，不如《三体》一辈子不要拍出来。”回顾初版《三体》电影的整个拍摄和筹备过程，游族影业通过一步步地试错逐渐意识到，公司成立时间不长，进行影视改编的经验还较为欠缺。这种稚嫩让初版《三体》电影成为了游族影业略显沉重但异常宝贵的学费。换血成立新公司，内容中心成为《三体》影视化改编核心初版《三体》电影的失利，带给游族影业的震动当然是剧烈的。2016年6月，游族影业的管理层发生了集体性变更，一批新鲜血液加入到游族影业中，现任三体宇宙CEO赵骥龙和内容中心负责人都是这个时候加入公司的。2016年这次管理层上的换血，使得《三体》影视开发进入了一个调整期。总结经验教训，并寻找一个正确的方向，成为了游族影业所面临的核心问题。内容中心负责人直言：“总结之后我们发现，公司内部对于《三体》原著是没有清晰认知的，也没有形成具体的制片方法论，改编标准更是无从谈起。”与此同时，《三体》拥有非常庞大的世界观，并不适合第一部作品就采用电影的方式去呈现，还是需要先通过电视剧或者番外这样的形式，让更广阔的受众建立认知。（图片来自三体电视剧官方微博）内容中心负责人告诉预言家，总结经验教训之后，团队内部最终确定，《三体》影视改编的第一个起点还应该是提升自身对《三体》IP认知的专业程度。为了提升这种认知专业度，公司很快建立了《三体》世界观团队，基于《三体》故事线的大事件梳理出这部作品的事件年表，人物设定，科幻概念，科幻作品独有的宇宙观，作者希望通过作品传达的思想。现在，三体宇宙把之前梳理的《三体》世界观编纂成了一份完整的设定集丛书（预计十月底发售）。这套丛书包括了基础设定和大事记年表，不仅可以提供给合作伙伴进行参考，还能回馈给《三体》粉丝们，给予他们IP持续开发的信心。在内容中心负责人看来，只有把对《三体》认知的专业度渗透到每个内部人员的身上，形成企业文化，逐步建立统一的认知，才能在《三体》的影视改编中扮演好自己的角色，成为一个“适格者”。之后的日子里，这个世界观团队逐渐壮大，最终演变成现在的内容中心。明确以原著为中心和IP方强把控的影视化IP改编思路之后，游族影业内部的三体团队迎来了属于他们的里程碑时刻。2018年，游族影业收归了《三体》IP的改编权。也正是在这一年的12月，三体宇宙正式成立。专注于开发《三体》的内容和商业，也有了自己的规划蓝图。有一件事情是很能体现三体宇宙对《三体》IP的保护与野心的：粗剪版本在内部观看和评估之后，三体宇宙决定放弃继续补拍和重新制作这部《三体1》电影的可能，这也意味着，原版2亿的制作费直接打了水漂。保护《三体》IP本身，也是三体宇宙影视化改编新思路的集中体现。三体宇宙成立后，原先的内容团队直接升级成内容中心。目前，三体宇宙的内容中心主要承担三项职能。除了原本的世界观更新迭代，进行设定的文字化和图像化之外，主控类项目开发和合作类项目监修现在也归属于内容中心。更为重要的是，三体宇宙的影视化开发思路得以延续，那就是利用内容中心，去把握《三体》IP开发的全局，确保各个合作伙伴尊重《三体》原著的内涵。三线齐发，《三体》影视改编实现多重保险三体宇宙确定了IP影视化改编思路后，就开始加紧推进内容的制作和推出。事实上，思路明确并不意味着影视化的进程一帆风顺，三体宇宙仍要面对诸多影视化改编难题。和三体宇宙交流时预言家发现，制作不同形式内容的过程中，三体宇宙所需要扮演的角色是完全不同的。像大家最关注的电视剧，三体宇宙就明确把它视为所有大型内容产品的起点，内容中心负责人告诉预言家，所有后续内容产品所处时间轴都不会超过整个电视剧系列。另外，三体宇宙会控制内容端，避免改编者和主创随意地对整个IP进行“破坏式改编”。随着影视化改编的深入，三体宇宙已经意识到，传统影视改编都会更注重角色的成长，但在科幻作品中，世界观和科幻设定显然更加重要。如果以传统影视的改编思路来对待《三体》这样的科幻巨著，单单重视人物而忽视了推动世界线的强逻辑，那么改编势必会出现情节崩坏问题。比如《三体1》里面的游戏世界，作者为什么会这样表达，他到底是人类建立的还是三体人建立的，大致的视觉风格是什么？这些基础认知都是需要遵循原著的底层逻辑的，而不是按照创作者自己的审美。（图片来自于《三体》电视剧预告片）在最初制作影视作品的过程中，游戏世界也是用真人来呈现的，效果完全不符合《三体》的底层逻辑。毕竟如果用真人进行实拍，把各个大洲的人放到一起调教表演，显然是不现实的。因此在后来，一旦呈现游戏世界的时候，三体宇宙都决定采用CG的形式。而原著中一些重要理论，为了影视观众能够顺利吸收，三体宇宙还会提前铺设大量的细节。内容中心负责人给预言家举了一个例子，如果未来三体宇宙拍摄《三体2》电视剧的时候，如何处理黑暗森林理论的提出是第二部电视剧的核心所在。黑暗森林法则是在末日战役之后罗辑和史强闲聊时提出的，但是这个法则其实是脱胎于叶文洁和罗辑的讨论。影视改编的过程中，如果让罗辑或者叶文洁提前对于这些理论进行铺垫，势必可以让故事更加丰满，三体宇宙在改编的过程中也会重视这一点。至于《三体》动画，内容中心负责人表示，基于对市场和经验的综合考虑，B站无疑是最佳的合作伙伴。这里，三体宇宙除了是联合出品外还承担了编剧的角色。“我们一开始不是《三体》动画的编剧，但在国内尝试了一圈之后，最后还是决定拿回来自己做。B站在这个项目里既是出品人又是监修。几乎每一次编剧会议和制作会议，B站都会有人旁听，并给出一些自己的意见”，内容中心负责人说。毕竟B站更懂二次元用户，也更加明白原创动画发行推广的内生逻辑。（图片来自于《三体》动画预告片）和游族影业押宝在一部电影的情况不同，中文和海外两部《三体》电视剧和一部《三体》动画是三体宇宙同时规划的产物，按节奏分批次推出，加上诸多《三体》衍生剧集，某种意义上是IP开发中的多重保险。事实上，《三体》作为一个历史和科幻等多种元素的作品，势必要花费大量工期来进行制作。如果其中某一部作品定档上出了问题，三体宇宙还能迅速推出同类型的其他作品，保障了IP开发的顺利开展。根据原著小说的情况，《三体1》和《三体2》之间拥有三年左右留白的时间。小说中也暗示了很多重要情节都在这期间展开，给了三体宇宙推出衍生剧集的可能。目前，三体宇宙已经联系了一些合作伙伴，着手制作《三体》的衍生故事和单独人物的剧集，进一步补完了正篇故事。从一个科幻IP的角度来看，《三体》的改编之路无疑是命运多舛的，尤其是同为刘慈欣作品的《流浪地球》已经在电影市场获得了巨大的成功。不过现在，三体宇宙已经找到了一条系统的影视化改编路径。随着诸多项目的不断推进，《三体》IP作品势必将影响更多的主流受众。谈及《三体》IP的未来，三体宇宙CEO赵骥龙强调，影视化改编当然是三体宇宙IP开发的核心。但对于一个影响辐射了十几亿人的科幻IP，三体宇宙的关注点不会只有影视作品。目前，三体宇宙已经通过影视听，泛文化内容、互动娱乐和线下实景娱乐等四个板块的内容，构建了完整的内容生态，希望能够把《三体》的精神用各种方式传递给粉丝们。和许多粉丝一样，赵骥龙和内容中心负责人对《三体》的未来充满了信心。无论如何，多部《三体》就像多重保险一下，充分保护了《三体》这个最具国际影响力的中国IP的生命周期。而衍生内容和周边产品，则保证了《三体》IP不断破圈，把用户数量向20亿、30亿迈进。

作者|雪夜枫麟“我会带你去月球的！”本周二，万众期待的《赛博朋克2077》衍生动画《赛博朋克边缘行者》正式在Netflix上线。作为游戏发售前就确定制作的IP衍生作品，《赛博朋克边缘行者》由日本著名动画工作室扳机社打造，成功地挽救《赛博朋克》的IP口碑。不夸张地说，《赛博朋克边缘行者》可以看作2022年的《双城之战》。（图源来自CDPR官网）知名游戏网站IGN对《赛博朋克边缘行者》盛赞道：“《赛博朋克2077》游戏中，V加入帮会只需要五分钟的过场动画，而《赛博朋克边缘行者》用了五集的长度才让V成为一个真正的黑帮。由此，这部10集的动画剧集，给《赛博朋克》IP未来的故事打下了坚实的基础。”最近几年，游戏作品为了构建一个能够辐射更多用户的IP，往往会提前进行衍生内容的布局。游戏开售的同时推出动画或者影视剧，能够有效提升IP影响力。《赛博朋克2077》这种遭遇了口碑滑铁卢的游戏，则可以利用衍生动画挽回口碑，重塑IP形象。观众的反馈证明了这一点，《赛博朋克边缘行者》豆瓣评分高达9.3分。与此同时，《赛博朋克边缘行者》的上线拉动了《赛博朋克2077》的销售。截至发稿前，《赛博朋克2077》排名Steam热销榜第三名，全球有28492人同时在线游玩，创造了近半年以来的峰值。一些对于《赛博朋克2077》表示非常失望的粉丝，都从《赛博朋克边缘行者》中找到了他们所期待的夜之城。有的观众甚至戏言，《赛博朋克边缘行者》用一句话来总结，就是《独行月球》。《赛博朋克2077》的核心粉丝则表示，游戏针对夜之城的世界观塑造，帮助他们在动画中获得了更深层次的带入感，真正实现了游戏与动画的联动。强大的制作班底，传统主题带来心碎故事和近几年许多游戏改编动画类似，《赛博朋克边缘行者》汇集的可以说是一支日本“国家队”。今石洋之作为知名动画监督，代表作品包括了《天元突破红莲螺岩》、《吊带袜天使》、《斩服少女》和《普罗米亚》等等。《赛博朋克边缘行者》中各种高速动作戏带有极强的今石洋之个人烙印。本作的人设吉成曜和金子雄人都是扳机社的得力干将，也是《天元突破红莲螺岩》的核心班底。值得一提的是，《赛博朋克边缘行者》的作曲找来了日本知名游戏音乐制作人山冈晃。山冈晃的音乐作品基本以电吉他为主，最知名的游戏作品莫过于《寂静岭》系列。山冈晃强烈的摇滚风格非常适合赛博朋克这一科幻主题。全明星阵容，很容易让游戏玩家感到怀疑：这些动画领域的精英们究竟能否在保留诸多标志性元素的情况下，还原一个玩家想象中的夜之城。最终，扳机社交上了一份令人满意的答卷。《赛博朋克边缘行者》讲述的故事非常简单，男主大卫·马丁内斯为了生存，不断在夜之城中探索寻找赚钱的生计，最终加入了黑帮。遭遇了一系列突如其来的变故之后，马丁内斯遇到了女主Lucy，成为了一个雇佣兵。两人为了去月球的目标不断向上厮杀，最终带给了观众一个令人心碎的故事。（图源来自Polygon）第一次放出预告片的时候，人们都在惊叹于《赛博朋克边缘行者》的限制级尺度，和游戏本体基本保持了一致。成片放出时人们发现，即便在限制级画面的包裹下，扳机社还是保留了日本动画经典的“boy

作者｜Cloud7月20日晚间，多家区块链、数字藏品垂直媒体报道称，腾讯正计划在本周裁撤"幻核"业务，这一消息已传达给幻核团队的基层干部。有消息人士告诉预言家游报，此举或与幻核团队负责人、前腾讯新闻总经理王诗沐的人事安排调整有关。

作者｜雪夜枫鳞进入2022年，视频平台日本动画番剧采购数量逐渐下滑。根据预言家游报（ID:yuyanjiayoubao）的统计，优酷、爱奇艺、腾讯视频以及B站等主流的视频平台，购买番剧的数量均出现了不同程度的收紧，优酷甚至连续两个季度没有购买番剧。今年七月新番，优爱腾三家视频平台加起来只引进了五部。某动画行业人士告诉预言家：“预算充足的时候，视频平台还能大把撒钱，购买一些有潜力的作品。收入是次要的，争取更多圈层用户更重要。现在降本增效了，预算就没多少，大热番剧不降价，稍有不慎还有下架的风险，谨慎操作才是第一位的。”先审后播规则出现之后，购买日本动画收益就越来越低，但风险却频频发生。国产动画随着制作水平的提升，广告植入的自主权更高，反而成为了视频平台的吸金利器。加上降本增效的大背景，厂商做出减少购买的选择并不困难。图源来自《间谍过家家》官方微博2012年，乐视视频重金买来《刀剑神域》，B站引进《Fate/Zero》，拉开了番剧版权时代的序幕。2022年的今天，《刀剑神域-Progressive-无星夜的咏叹调》刚刚流出资源，十年番剧版权时代却即将迎来落日余晖。未来，日本动画番剧引进将继续收紧还是重新开闸我们不得而知。但有一点可以肯定，视频平台的番剧运营方式，应该要换个活法了。优爱腾逐渐退场，发行公司利润腰斩“版权大战彻底结束了。继续坚持引进日本动画番剧的平台，都是英雄，”番剧采购领域资深人士胖子告诉预言家游报。这两点，几乎是今年日本动画番剧引进从业者的一个共识。和多名行业人士聊天时预言家发现，中国的互联网领域，尤其是行业内部，针对版权内容的竞争都来源于乐视。当乐视进军某一块内容领域之后，带来的最直观进步除了技术力的提升，版权售卖以及行业对于版权的争夺，则是另一个进步的开始。番剧版权大战也不例外。绝对的引进数量上来看，乐视并不是日本番剧动画的第一梯队，但他们总是愿意去接手一些不一定能够获得商业上成功的作品。比如2013年的时候，乐视视频就通过新海诚的《言叶之庭》去尝试付费点播，可以说对于后来版权动画付费的探索具有极高的先验性。在此之后，随着视频网站的兴衰和各种洗牌，逐渐形成了优酷、爱奇艺、腾讯视频和B站四家网站购买番剧版权。借由付费会员机制的推出，B站购买动画版权的力度也在不断加大。国内知名ACG网站和邪社站长Jimmy告诉预言家游报，错位化竞争的大方向下，优爱腾在动漫领域的着重发力点本来就不在番剧身上。不过在前几年，用户数是衡量许多视频网站的重要标准。日本番剧仍然可以帮助视频平台们获得稳定的用户和流量。因此行业年景不错的前提下，各家视频平台不断内卷，最终托起了版权番剧市场。然而在今年，整体行业情况不佳，视频平台逐渐放缓了购买番剧的热情。头部的《间谍过家家》仍然是各大视频平台争抢的对象，B站、腾讯视频和爱奇艺都购买了这部番剧。但在其他时间段，视频平台的番剧购买数量降到了个位数。另外，B站很多独播的动画来自他们与日本动画公司合作出品的项目，合作之后自动获得了版权。从这个角度来看，B站主动购买版权的番剧也在大幅锐减。从事动画报道多年的Alex向预言家透露，今年秋季新番B站还没有着手引进，观望和评估是最保险的做法。平台方引进动画数量的锐减，意味着动画发行公司的日子同样会很难过。《摇曳露营》的版权代理方羚邦动漫就是一个典型案例。图片来自羚邦动漫官方微博根据羚邦公司最新一期财报显示，自2021年4月1日至2022年3月31日，羚邦公司的发行授权媒体内容所得收入高达2.54亿港元，与同期相比提升了2.2%。其中，中国内地发行授权媒体内容收入为4692.7万港元，相比2020年同期的9083万港元几乎腰斩。另一家杰外公司情况就更加糟糕。根据杰外动漫2021年年度报告，2021年度杰外动漫营业收入为1.81亿元，与2020年同期相比下降了3.56%；净利润为2400万，同比下降46.08%。其中，视频授权收入为1.34亿元，同比下降16.6%。事实上，羚邦和杰外还能够依靠周边售卖保持一份亮眼的业绩，但随着行业整体风向的变化，版权番剧的播出所带来的收入越来越少，视频平台购买番剧的积极性自然也会急速下降。先审后播风险大，降本增效后平台更爱国产动画为何会出现版权番剧购买热情下降的情况？和多名行业人士交流之后，预言家游报发现，先审后播和舆论环境的变化是平台谨慎买番的最主要原因。而国漫的崛起与降本增效的大环境交织在一起，形成了今天优爱腾三家平台加起来只购买了五部番剧的奇景。（1）先审后播及一系列舆论风险去年4月，《网络视听节目内容审核通则》中的“先审后播”突袭动画番剧领域。在被要求严格执行相关规定之后，许多动画出现了延迟播出和删减的情况。比如《美少年侦探团》，其中一集就出现了赌场的相关片段。最终，一集不到半小时的番剧，只留下了11分钟。从事动画推广工作的川川告诉预言家游报，先审后播最大的问题还是制作周期问题。很多日本动画番剧都是随做随播，有着自己的创作节奏。为了中国的审核打破原有的创作节奏，不是所有公司都愿意接受，除非中国公司在制作委员会中拥有决定性的话语权。无法配合国内的审核机制，延迟就不可避免地出现了。Jimmy则认为，先审后播破坏了好不容易建立起来的“同步观看正版”的用户习惯。早年间，国内观看动画的主流方式还是P2P下载。十年版权时代，成功地向观众灌输了“全新”的观看动画体验，那就是打开视频平台，可以跟着日本播出的节奏同步观看喜爱的动画。虽然其中会有一定的片段删节，但这种毫无延迟的体验对于新世代的年轻人而言无疑极具吸引力。然而现在，先审后播出现之后，保守估计播出时间会延迟三天左右。到时候各个社交媒体上都会充斥着有关动画的讨论。因此，普通观众很难继续支持视频平台的正版番剧。与此同时，国内舆论环境的变化，导致某些日本新番极易出现“风险内容”，从而导致番剧被下架。“从最早的《进击的巨人》，到后来《无职转生》，甚至是现在的《浪客派对诸葛孔明》，日本番剧动画的政策风险一直存在。而且，现在的文化输入其实一直都在收紧，视频平台的疑虑也在不断加深，番剧购买的力度自然大不如前，”胖子坦言。（2）国产动画的大爆发国产动画的爆发，对于动画行业而言最大的意义，莫过于引入了一批全新的观众。这批观众不是日本动画番剧的受众，他们刚刚接触动画就是国产动画。与此同时，这些国产动画受众能够带来更为可观的收入。即便单纯看流量，日本番剧动画同样不占优势。2019年，B站的国创区的作品数量首度追平番剧区。到了2020年，国创区的月活跃用户就已经大幅度领先日本番剧。现在，国创区已经成为B站的流量担当。“其实你可以仔细观察B站的财报。每个季度B站财报里着重提到的动画作品，都是B站最能扛收入的作品，会员付费也基本都是依靠它们。国创区的成立和第一届国创大会召开，说明了国产动画在B站内部地位的提升。现在B站吸纳新的会员，越来越需要依靠这些国产动画，”川川说。事实上，比起其他几家平台，腾讯视频在国产动画的开发上有着他独到的优势。Alex认为，过去几年在动画领域的投入，加上自身所拥有的来自阅文集团的网文资源，使得腾讯视频构筑起比较完整的一套制作体系。曾有腾讯内部人士告诉预言家，《斗罗大陆》等改编自网文的动画是腾讯视频内部最为能打的动画作品。这些头部动画的流量对于腾讯视频而言异常重要。它能起到的拉新效果甚至不弱于一些腾讯视频的头部大剧。图片来自《斗罗大陆》动画官方微博B站上也有诸多类似的国创作品。《凡人修仙传》和《天官赐福》都是通过网文改编的动画作品。胖子告诉预言家，B站敢于做年番的动画，数据都很好，《凡人修仙传》就是其中的代表。（3）降本增效引发的商业抉择降本增效的整体逻辑下，番剧采购成为了重点的开刀的对象。当整体采购预算降低之后，番剧采购人员就会采用更为保守的方式。大热番剧不能被放走，购买成本又被限制在一个较低的水平上。于是，购买番剧的数量势必会大幅缩水。更为重要的是，效率成为视频平台对于内容的一个考量标准，能够从一部番剧中获得更多收入是他们最为关注的。Alex表示，视频平台购买日本动画番剧，大多数只能获得播出权，后续IP开发所取得的收益都会回到木棉花和羚邦这样的代理公司。即便亲自参与制作，视频平台也很难从其他方面获利。国产动画就完全不一样了，视频平台可以插入片中广告，硬广、口播和花絮，所有在电视剧领域可以采用方式，国产动画都可以直接移植。《穿书自救指南》中植入了高洁丝的纯棉爪心包卫生巾的广告，《灵笼》中也曾经出现了网易游戏《明日之后》的内容。图源来自《穿书自救指南》截图目前，国产动画植入广告的报价在10万-50万之间。类似《全职高手》、《斗罗大陆》、《魔道祖师》这样的现象级动画IP，商务报价甚至可以高达百万量级。这样的收益，日本动画番剧给不了平台，平台最终会把采购和制作资源给谁也就显而易见了。除了广告植入，腾讯视频和B站这样的平台还拥有一整套系统地打造IP的能力，能够推动衍生产品的售卖，包括了各类手办、盲盒、公仔甚至是数字藏品，力推国产动画的动力自然比日本动画来得更足。观众需要日本番剧动画，靠IP赚钱是未来出路虽说日本番剧动画在国内市场的热度正在被国产动画所取代，但中国仍有数以亿计的二次元群体，他们需要通过正版渠道观看日本番剧动画。但在行业人士眼中，日本番剧动画的引进前景并不乐观。日本动画产业自身也在经历着阵痛。最近几年，日本动画的质量其实呈现出一种每况愈下的态势。京都动画纵火案发生之后，人们对于日本动画的悲观情绪愈演愈烈。虽然，Netfilx和迪士尼等外资的进入给了日本动画重振的机会，但行业仍然需要一个漫长的恢复过程。日本动画番剧粉丝娜娜向预言家抱怨：“现在的日本动画实在是有点让人失望。过去一年真正能够实现破圈的动画，只有《国王排名》和《间谍过家家》。就拿七月新番来说，很多动画看起来很平庸，剧情平淡如水，打斗也不怎么样，很难给人追下去的动力。”胖子有着类似的看法：“老实说，日本动画番剧某种意义上来说很尴尬。低龄市场离他们越来越远，《特利迦奥特曼：泽塔篇》每家平台都买，就是因为孩子爱看。欧美的一些幼儿动画，国内平台愿意购买也是一样的道理。成人向动画又要面临审查，还打不过国漫，这让平台真的很难办。”图源来自奥特曼中国官方微博在聊天中，Jimmy给预言家提出了一个大胆的设想：“过去《变形金刚》这样的动画进入中国，其实就是直接把动画送给电视台播。动画片本身就是一个广告，目的还是希望孩子们能够购买相关的玩具产品。未来日本动画公司，可能又会回到我们小时候的那种经营模式，动画送给你播，赚IP授权的钱才是重点。”Jimmy的这种设想并非完全不可能实现。现在全球的动画产业，IP开发的规划先于动画制作，很多剧情走向的设计，就是为了后续周边的售卖。而动画制作本身，又恰恰是整个IP开发链条中投入最少的部分。免费赠送动画版权给视频平台，能够有效地提升IP的认知程度，进而促进衍生产品的售卖。《鬼灭之刃》作为日本当下最火热的动画作品，已经在中国市场建立起一定的IP影响力，而这种IP影响力最集中的体现自然是周边产品的售卖。上周，国内的动漫主题咖啡厅ufotable

作者｜雪夜枫鳞圈子不大，新闻不少。这句话概括最近的虚拟偶像圈恐怕是再合适不过了。上周二，国内知名虚拟偶像团体A-SOUL成员珈乐因身体和学业原因，即将终止日常直播和大部分偶像活动，进入“直播休眠”。这次所谓的“直播休眠”，直接踢破了之前各种传言，包括了训练强度大和薪资不公。外界悲愤于几名中之人遭遇的同时，再次感知到了女性虚拟偶像的吸金能力。无独有偶，彩虹社知名男性虚拟偶像VOX

但在预言家游报看来，A-SOUL幻梦的崩溃不是一瞬间的灾难，而是尚不成熟的商业模式在盈利焦虑面前惊慌失措的一个表征，在滚雪球般的风险之下，珈乐和她的中之人率先牺牲，不仅让粉丝心疼，更值得行业反思。

作者｜雪夜枫鳞

作者｜Cloud2020年11月23日，由乐华和字节操盘的虚拟偶像团体企划A-SOUL正式发布了第一条预告PV。次日，b站6级用户、抽象粉“八雲しき”在评论区留言：“✅都不看”，在擅用emoji表情代替文字的抽象圈，这四个字的意思是连狗（勾）都不会看这种组合。然而在一年半之后的今天，“八雲しき”的ID后面赫然挂着「一个魂（12级）」，这是A-SOUL高级粉丝铭牌的意思。在被挖坟处刑之后，ta回复说：“我一直是嘉然小姐的狗啊”。从疯狂攻击辱骂到入脑迷恋，A-SOUL仅用了一年的时间，就成功驯服了中文互联网上最暴躁的抽象粉。当下，围绕在A-SOUL周围的粉丝们，是一个由御宅族、抽象嗨粉和饭圈玩家共同构成的，可能是中文互联网最混沌和难以琢磨的圈层。b站知识区up主“老蒋巨靠谱”在对A-SOUL上头后，“明白了嘉然约等于克苏鲁”。由资本孵化而来的A-SOUL企划，何以让最反感饭圈的抽象嗨粉，逐渐转化为自己最讨厌的一群人？抽象粉们又是如何成为将来自字节系的虚拟偶像推向风口的中坚力量？娱乐资本论与多位A圈粉丝对话，尝试寻找问题的答案。「套皮狗，差不多得了」「我先冒昧问一下你的年龄呀，咱们都是同龄人吧？」当娱乐资本论找到A-SOUL的粉丝小柳时，对方率先抛出了这个问题，在得到肯定的答复后，小柳表明了自己的抽象粉籍：“我是在孙笑川粉丝圈子里面知道的A-SOUL。”他对A-SOUL的了解，是从微博“波特兰伐木工”超话里反复出现的「套皮狗」一词开始的。套皮狗，是抽象粉针对虚拟偶像这类“拥有二次元皮套，内里却由真人扮演”的偶像的一种恶称。在中文互联网语境下，「抽象」可以用来形容一切「思想、行为与大众不同，让人难以理解的人或事」，抽象嗨粉用解构和嘲讽的方式从对线孙笑川到攻击一切，并逐渐走向主流视野中的离谱和低俗。在各类型明星事件中，抽象粉空前团结地对饭圈进行无休止的解构、污蔑和攻击，不仅引来了大规模封禁，也从此站在了饭圈和资本的对立面。封禁意味着主流文化对抽象的拒绝和排斥，让这群人变成了中文互联网的吉普赛人，潜伏于各个圈子当中，彼此以越来越地下的抽象梗互相确认身份。而在A-SOUL所属的Vtuber圈和二次元圈，就潜伏着大量的抽象文化爱好者，一旦遭遇饭圈和资本这两大宿敌，他们便会倾巢而出发起攻击。A-SOUL首支宣传PV发布时强调了“永不塌房”，弹幕里却是满屏的“差不多得了”，形成了鲜明对比。这些弹幕大多来自百度VTuber贴吧和NGA论坛相关讨论区的抽象嗨粉，上面说到的“✅都不看”，也正是一种典型的抽象梗。这些人并非不知道几乎所有成名的VTuber都是经纪公司运作的结果。但此前完全与宅文化无关、深刻影响了中国饭圈生态的乐华入场，则被他们认为是国内饭圈经济贪婪的「资本」开始污染二次元的一种信号。因此，A-SOUL企划在最开始就成为了各个圈子群起而攻之的靶子。图为嘉然刚出道时的弹幕氛围但组合中最先出道的嘉然，在几个月内就迅速扭转了一批VTuber圈“原教旨主义者”对A-SOUL企划的印象。在12月12日的初次直播中，嘉然用连跳20支宅舞的表现，征服了充斥着“差不多得了”和“下播”的弹幕区，在“皮套比扮演者值钱”的VTuber圈，经过乐华训练的A-SOUL的“中之人（即扮演虚拟偶像的演员）”唱跳基本功显然技高一筹，第一批A-SOUL粉丝由此入坑。目前嘉然的唱跳视频已经拥有过千万播放一个月之后，嘉然和A-SOUL运营团队开始把读评论作为直播的固定节目，无论是VTuber圈的匿名信还是饭圈小作文亦或抽象圈的烂梗，嘉然都会一一阅读并给予回复，甚至还会为之感动落泪。豆瓣用户“甜糖小茶”认为，嘉然的一系列动作，已经让她成为了私下对粉丝接纳度最高的Vup。简单举个例子：在VTuber圈，「SC（即superchat，付费高亮弹幕）」一直是Vup和Vtuber主要维护和运营的对象，关系类似于直播圈的主播和榜一大哥。而其他的免费用户则是“白嫖党”。在Vup生存全靠粉丝打赏的年代，白嫖党对主播的意见或批评基本会被选择性无视，即使是正面的鼓励和支持也鲜少得到回应，因此他们会通过迎合观点相近的付费用户的方式表达自己的意见，但“有钱有势”的SC也会被视作“资本引导舆论”的代言人，普通的Vup粉丝长期处于敢怒不敢言的状态。可嘉然在一次读小作文环节中，注意到了大量弹幕无视小作文内容，只与SC互动，嘉然突然说出：“你们在和SC聊天还是和然然聊天”，这样直接与“白嫖党”对话的方式，一下抓住了大量老V圈人的心，这意味着他们不仅能在A-SOUL这里自由玩梗，并且无论付费与否都会得到偶像一视同仁的关注，在他们的眼中，这无异于一场革命。抽象嗨粉当然也在一视同仁的范围之内。面对早期频繁出现的“铸币（猪逼的谐音）”弹幕，嘉然没有选择无视也没有回怼，而是用“铸币是什么呀？既然你们都爱刷，那我就叫然比吧”的回应方式把辱骂改造成了自己的外号。另一位成员向晚在看到抽象粉刷的充满黄色暗示的弹幕“顶晚”后，在直播中真的头顶一只碗出现，同样完成了把烂俗梗变为段子的转化。甚至在一次直播中，A-SOUL的Vocal担当珈乐面对不时刷过的“烧（骚的谐音）”，顺水推舟地告诉弹幕这个字以后可以用“风情”来替代，从此“风情”成了一个新梗，而更显粗鄙的“烧”则基本绝迹于A-SOUL圈子。在A-SOUL出道前，或许从未有人如此愿意正视抽象嗨粉们刷个不停的烂梗，而这几个曾经被他们视为“皮套狗”的女生，却给了他们被理解和接受，进而一起玩梗的机会。图源：《嘉然为什么是神》by

作者｜雪夜枫鳞《英雄联盟：双城之战》（以下简称《双城之战》）播完了。动画的结尾，金克丝理解了希尔科对自己的真感情，对蔚说出那句“庆祝我们的新生”，含泪向皮城议会大楼发射了一发超究极死神飞弹，所有观众都为之动容。《双城之战》全球开播之后，立即引发了观剧热潮。作为这部动画的发行方之一，Netflix上《双城之战》的热度超越了今年现象级的影视剧集《鱿鱼游戏》，占据了全球热度榜第一名。动画完结，《英雄联盟》粉丝们心中留下的，更多是一种怅惘：这一次，还需要再等一个六年吗？为什么要制作六年？恐怕只有动画的制作方Fortiche

目前，各个LPL战队与赞助商的合作权益，主要来自IP授权、选手个人形象授权、线上新媒体推广和品牌曝光这4种基本权益。相比早年粗放经营时期，LPL战队已经可以为赞助商们提供诸多更为细化的商业资源。

目前来看，在资本市场，元宇宙概念主要带动了虚拟现实技术、游戏、区块链等板块，这些领域被认为是构建元宇宙的基础技术。未来元宇宙或将会给VR/AR、5G厂商、云计算、Wi-Fi供应链等领域带来一定机会。

挥动科技魔法棒，揭秘ACGN新钱景，探寻线下娱乐新方式

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作者|雪夜枫鳞2019年，真人互动叙事游戏《隐形守护者》让玩家们穿越到抗战年代，化身爱国青年，潜伏敌后为革命事业做斗争，主线剧情中的红色芳华线，结局催人落泪。2020年，剧本杀行业发展迅速，全国门店数量突破30000家，市场规模突破千亿。2021年，恰逢建党100周年，《觉醒年代》《理想照耀中国》《1921》等主旋律影视剧轮番上映，“红色剧本杀”也深受玩家喜爱。娱乐资本论矩阵号预言家游报（ID:yuyanjiayoubao）此前发布的文章《“红色剧本杀”背后的生意经》对“红色剧本杀”做了详细的介绍。不仅是剧本杀，桌游和音乐剧同样正在借助主旋律的势头，找到了自身与大众连接的桥梁。“三线建设是什么时候？打到我知识盲区了。”“第一次国共合作我知道，肯定是放在1930年之前。”“原来神舟六号是2005年，小时候的记忆只有神舟五号了。”“我之前还看过那个电影《古田军号》来着，怎么时间倒记错了？”......这样的对话并非发生在党建知识竞赛上，而是朝阳区某街道的学生们围坐在一起游玩桌面游戏《红色记忆》。冰冰是孩子们中掌握党史知识最多的人。不一会儿的工夫，冰冰凑齐了四五对对子。“这游戏说起来简单，按照时间线把对应年份的牌放到正确的位置，放对了把周围的两张牌拿走，放错了就不抓牌。但光靠历史知识储备是不够的，你还得想办法凑对子，甚至是连顺，用你不要的牌去换想要的。现在我手里净是没用的牌，恐怕最后得分还不如他们高”，冰冰说。等了半天，冰冰终于等来了他需要的1955年，并成功连成了一个七连顺。随后的工作就简单了起来，想办法扔掉手中不需要的牌，七连顺足以保证冰冰成为“全场最佳”。适逢建党百年，预言家游报发现优秀的红色桌游产品开始不断涌现，而许多单位的党建活动也采取了桌游的形式，来让党员甚至是普通群众学习党史知识。据预言家游报了解，后续将有近10款红色桌游推向市场。近期，部分主旋律桌游售价虽然超过了100元，但是在短时间里售出了近千套。一位行业人士告诉预言家，红色桌游已经成长为一块千万级的市场。这些红色桌游主要来源于政府部门与社会组织的定制。事实上，他们一直在和桌游厂商合作，推出公益题材的桌游。到了建党百年的关键节点，各地政府部门也试图以年轻人喜爱的方式完成党宣，桌游显然更加讨巧。预言家游报同时也了解到，虽然政府部门充分尊重了桌游厂商的创作自由，但他们对于党史知识的准确性还是要严格进行把关，另外也不希望历史题材桌游出现架空的情况。红色桌游主要依靠政府部门采购，那么在全社会爱国情绪高涨的情况下，红色桌游能否迎来商业化呢？预言家游报对话了多位桌游创作者以及社会组织相关人士，希望能够从中找到答案。攒幸福指数，排党史长河，红色桌游开始井喷探讨红色桌游，首先还是要明确它的定义是什么。广义上说，所有与红色题材相关联的桌游都算红色桌游。不过，DICE公司创始人赵勇权认为，人们不应该仅仅考虑红色桌游的主题，另一半还要考虑其影响与实现的效果。如果只考虑题材，桌游市场上拥有大量的国内战争题材的兵棋产品。这些产品历史悠久，并且极其硬核，对于非爱好者很难起到红色知识的宣传作用。因此，那些更容易为大众所接受的桌游产品才应该被归类到红色桌游概念之中。距今最早的一款红色桌游还要数中国网络电视台党总支设计的《党史伴我行》。这款游戏于2011年推出，目的是为了庆祝建党90周年。此后，虽然出现了《红色足迹》等优质产品，但红色桌游的数量并没有人们想象中的那样迅速增长。直到2020年《强国梦》的出现，玩家们对于红色桌游的热情才再次被点燃。《强国梦》是由新华书店总店出品的红色桌游产品，采用了德式桌游的规则体系。除版图、卡牌等桌游传统要素外，以党政知识答题为基础，加入了正能量、人才等元素。玩家需要制定明确的发展策略，通过打出“发展卡”、“纲要卡”等卡牌，提升现代化指数、文化指数和幸福指数。最终，幸福指数最高的玩家获得游戏的胜利。与《强国梦》这样略显传统的桌游不同，《红色记忆》没有更多复杂的规则，只是一套党史知识科普的卡牌，核心还是希望能够给党建活动增添更多的趣味性。智研家游戏设计师李曦告诉预言家游报，《红色记忆》立项之初，面向的用户群体就和普通的桌游玩家有着一定的差异。她们更愿意把《红色记忆》称作“教具”。“我们的出发点是，（主要用户群体）不是桌游玩家，所以规则上一定要简单，还要表达相对应的‘历史长河’的主题。这个尺度其实很难把握。把红色主题做得娱乐性很强的话，那么规则势必会变得很复杂。给事业单位里的人用，或者进行党建活动，规则需要简单易懂。”，李曦说。《红色记忆》在事件的选取上也非常有技巧。李曦告诉预言家游报，所有的党史事件都来自新华网上的《中国共产党一百年大事记》。一方面，李曦会比较关注事件的重要性。另一方面，一张卡牌上能够印刷的字数是有限的，事件是否可以清晰地描述也是他们非常重视的。智研家品牌推广陈静提到，他们制作《红色记忆》单纯是出于公司内部的爱国情绪，同时希望让行业和玩家了解智研家的设计水平。令他们始料未及的是，游戏的销售成绩数倍于智研家的预期。按照智研家的计划，配合八一建军节和国庆节的红色主题桌游也在筹备当中。《红色记忆》是整个“献礼百年”系列中游戏规则最为简单的一款游戏。后面的两款游戏都会在基础规则上进行调整。比如建军主题的桌游《金色军号》，除了普通的事件卡牌之外，还将另外加入武器卡牌和阅兵卡牌等两种不同的类型。武器卡牌和阅兵卡牌都会具备特殊的功能，这样可以进一步提升游戏的策略性。显然，当下年轻人对主旋律文化的接受程度越来越高，桌游和红色文化的融合并不是难事。只要在游戏的规则和制作上动一番脑筋，红色桌游极易成为年轻人党建活动中的主流形式。工期短，重史实，没有竞技的红色桌游要怎么做？红色桌游不是一个自发形成的产物，它的发展离不开政府部门和各类社会组织的推动。比起自主项目，定制红色桌游才是市场主流。今年3月份开始，桌游设计师水水一直在为一款长征主题的桌游《长征路》忙碌着，合作方来自新华书店总店，距离8月份的上市时间也已经非常紧迫。水水对预言家表示，一般而言，一款游戏性较强的桌游从企划到上市会经历半年的时间，而一些规则简单的游戏则开发周期较短。不过至少也需要3个月。这种工期上的规律对于红色桌游同样适用。工期上的变化，主要依赖于政府部门和社会组织的具体需求。陈静认为，根据她以往的经验，每个合作方需求不同，提出的要求也是不一样的。如果桌游产品的主要功能是社区宣传，那么合作方会给出一个明确的使用场景，后续根据使用场景和希望达到的教育效果来设计游戏。《红色记忆》的合作方中国社区发展协会就是如此。甚至一些项目，桌游厂商只需要提供一套具体的方案即可，产品的制作和发行并不需要他们操心。“选择做红色桌游，也是因为社区发展的过程中需要与年轻人建立联系。普通的方式其实很难。我们的一些会员，他们自己就是年轻人，知道年轻人想要的是什么，能够接受怎样的形式，于是才有了制作红色桌游的构想。”中国社区发展协会专家委员会副秘书长王斌说。总之，这些定制的红色桌游无论是放到社区中，还是供应给私企进行党建活动，都是不愁销路的。也因为是定制的桌游项目，相关部门和社会组织都会积极地与桌游厂商们进行创作上的沟通。尤其是红色主题的桌游，小心谨慎是必然的结果。水水告诉预言家，按照他最初的构想，游戏中地形的设置都是随机的，玩家完成一局游戏就是一次重走长征路的过程，游戏时长大致在1小时左右。新华书店则明确表示，游戏中的地形需要严格按照史实进行设置，并且建议游戏分章节进行。这样不仅可以让玩家了解到具体的长征事件，还能缩短每一次游戏的时长。另外，游戏中长征知识卡片的设计也来自新华书店的建议。陈静表示《红色记忆》也遇到了类似的情况。桌游设计的过程中，合作方中国社区发展协会邀请了专门的党史专家，帮助智研家订正相关内容是否准确。尽管红色桌游会产生如此之多条条框框的限制，但大多数创作者们并不担心桌游的可玩性和红色主题产生冲突。“我们开发的目标很简单，他可以是一套配合党建知识宣传的教具，更应该是一款好玩的游戏”，水水解释到。发挥党建知识的基础功能之后，创作者会努力为玩家和普通受众营造一种参与感。比如《长征路》，水水向预言家透露，之所以没有选择多人对抗，而是多人合作的游戏模式，就是为了给玩家营造一种长征路上合作对抗恶劣环境的感受。各类紧缺的物资与玩家之间互相进行物资传递，也是为了提升玩家之间的通力合作的归属感。值得一提的是，政府部门和社会组织对具体的内容创作都会秉持着一种开放和包容的态度，他们也会把其他桌游的制作经验延续到下一款产品中。水水告诉预言家，《长征路》起初并没有长征知识卡片的设计，新华书店总店看到《强国梦》中类似的设计非常受玩家欢迎，于是向他们提出相关建议。《长征路》测试的过程中，参与的玩家们对长征知识卡片这一系统的反馈也是偏正向的。桌游厂商与政府部门合作的不断深入，给了红色桌游更加广阔的成长空间。随着定制红色桌游产品数量的增多，整个市场也开始逐渐变得活跃起来。出版易，破圈难，红色桌游商业化还看私企党建和过去两年相比，桌游以出版物的形式，在书店这一渠道进行销售的模式日趋完善。同时，电商平台也开始成为桌游销售的一个主要途径不过，预言家游报与从业者交流的过程中发现，红色桌游想要更全面地推向市场，偶然因素还是比较多的。强烈依靠政府部门或者社会组织采购的情况下，红色桌游要想实现商业化，或许可以把目光瞄准私营企业的党建活动。陈静告诉预言家，红色桌游的市场一直都是存在的，一开始的合作方向都是与政府部门或社会组织合作，不存在面向普通消费者的项目，也没有销售任务。所以桌游厂商们手中的合作项目虽然不缺，但商业化的红色桌游市场规模还是比较小的。对于桌游厂商而言，无论是线上电商平台销售，还是通过书店以出版物的形式，他们都是不排斥的。不仅如此，书号的紧缺性也暂时没有影响到红色桌游。陈静向预言家透露，现在售卖桌游的经销商非常多，他们有不同的定位。这些经销商手中都有国家认可的销售资质。桌游厂商们只要选择适合的销售渠道即可，并不需要担心书号的限制。预言家还了解到，在桌游厂商看来，推出红色桌游最大的价值并不在于卖出了多少份，而是厂商可以借助红色桌游进入社区，与老年人或者小朋友深入交流。不仅可以消除家长心中对于桌游的刻板印象，还能够进一步扩展桌游玩家群体。水水曾经带着一款名为《分了吧》的垃圾分类桌游进入社区，受到了家长和孩子们的热烈欢迎。他相信《长征路》这样的红色桌游可以起到相同的效果。王斌则有着他自己的看法，他认为红色桌游需求上的缺口依旧不小。除了政府定制之外，私营企业的党建活动近几年也在如火如荼的开展，红色桌游想要实现商业化，把握住私企的党建需求是极为关键的。长期来看，当代年轻人的爱国热情正在与日俱增，政府和社会组织也希望能够通过年轻人喜爱的形式与他们建立认同感。桌游厂商与政府部门加强合作，推出红色主题桌游，也是在向全社会传递桌游积极健康的一面，对于整个桌游市场的扩张是大有裨益的。红色桌游发展到第十年，类似《强国梦》或者《红色记忆》这样的热门产品开始呈现井喷之势。剧本杀已经成功“破圈”，而桌游似乎正在借助主旋律的势头找到自身与大众连接的桥梁。

作者|郭吉安“谁能想到一次党建，我们七个人里哭了四个…”“这次党活倒是新鲜，亲自体验了一把卧底国民党，跟拍谍战片似的。”“玩到最后发现居然就是发生在我们身边的故事，太神奇了！”……被人民日报点名表扬后，“红色剧本杀”正成为新的风潮党建形式。时值红色大年，预言家游报发现，市场上多了不少致敬“建党100周年”的剧本，而许多单位的党建活动也采取了剧本杀的形式，通过让党员们体验红色剧本杀，“梦回当年”，感受高代入感、沉浸感的先烈抗争史。这些红色主题剧本，大多聚焦在抗日战争或是解放战争时期，或是主打谍战阵营，或是偏沉浸情感。且均会以爱国爱党为核心，极具主旋律气质。预言家调查发现，这样的现象背后，一方面是越来越多剧本作者拥有更敏锐的市场嗅觉，发掘了沉浸式红色内容这一赛道产品，也希望借此在官方监管下提供更多正面的、有代表意义的剧本杀内容。另一方面，被人民日报多次点名表扬后，这一年轻人喜爱的新型娱乐方式也进入官方的视野。除了不少基层党组织选择以这类形式进行党建外，越来越多地方政府会和剧本杀创作者合作，定制相应的地区红色剧本，将地方内容融入剧本故事中，应用于党团活动，试图以年轻人喜爱的方式完成党宣。这样的合作并非是特殊年份下的昙花一现，事实上，不少地方政府早已走的更远，选择在文旅项目上和剧本杀产品进行更深层次的合作，试图借此为区域产品拉新引流。但预言家同时也了解到，这样的创作存在诸多限制，不少政府会要求主题要够正，甚至会明确表示不希望故事里“死人”。

过去几年，腾讯持续投资或收购专注主机游戏的海外公司，发力海外主机市场决心显著。然而在见成效之前，米哈游推出的《原神》抢先一步成为了国内首个在海外市场表现强势的游戏，这对腾讯来说多少有些始料未及。

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随后卢本伟正面否认此事，并甩出律师函，扬言“如果有实锤我给你500万”。但愤怒的围观群众并不相信。经过两个月的混战，卢本伟因煽动粉丝攻击仓鼠和质疑他的网友被斗鱼封禁，此后又被央视点名批评，彻底凉透。

这样一个有待开发，同时极具潜力的市场，也成为了国内厂商瞄准的土壤。越南究竟是个怎样的市场？占据主导地位的游戏是什么类型？如何选择发行伙伴？又有哪些需要避开的坑？这些问题都成为了他们关心的问题。