封面故事 | 罗一舟 盛夏光年

从选歌、编曲、录制到后期，以及MV拍摄的编舞，罗一舟参与到《SIDE L不太一样》制作的方方面面之中。谈及音乐，因为是第一次参与制作，他完全没有包袱，而对于他熟稔的舞蹈，就有了诸多对自己的挑剔。“这一次MV中拍摄的舞蹈我认为是一个比较基础的版本，在整个编舞的框架和逻辑上还没有达到足够的完整和丰富的层次，以及个性的自我表达，这些需要有机地融合在一起，标准也是需要拔高的。”

罗一舟大大方方地谈到他认为还有进步的空间，“如果我的歌曲未来有线下的演出，我会再进行重新的梳理和设计，希望每一首歌与舞台都更适配，表达呈现出来的气质更完整，没有破绽”。

罗一舟的声音坚定而自信又不失亲切，你甚至可以从他的声音中听出盈盈笑意。但谈到作品，他展现出的是另一种人格——苛求且完美主义。“艺术作品的呈现就是要尽可能地去达到更高的标准，我清醒地认识到艺术作品不可能完全的100分，有时候遗憾带来的个性反而是另一种层次的趣味和完美，”罗一舟侃侃而谈，“我不会过分追求百分之百，但在过程中我觉得要精益求精，千锤百炼。”

这可能跟他9岁开始学习舞蹈，11岁进入解放军艺术学院继续舞蹈深造的个人经历有关。跳舞赋予罗一舟非常舒适的自我表达，他将舞蹈视作表达自己的出口，不需要言语去述说，用肢体即可，这对他如今的表演之路也颇多助益。而军艺的生活，从根本上改变了他的性格品行和世界观。“在军艺，我们每天的生活标准就是部队对军人的要求标准，每天出操、跑步、点名，这样的生活确实会教会一个人‘流血流汗不流泪，掉皮掉肉不掉队’的精神，并且形成一种大家都认同，大家都去争取的集体荣誉感，形成向着好的目标去努力，要求自己不怕困难的态度，时间久了，这些精神就一直留在我心里”。

无论是舞蹈，抑或后来他开始学习的表演，舞台都与罗一舟的名字紧紧地联系在一起。在罗一舟眼中，舞台的魅力在于跟观众的交流，在于它一次性的及时的创作。“尤其是第三遍钟声响起大幕拉开时的那种心境，很少能够在生活中别的地方感受到这个点。”他语气略带兴奋地描述着这份激动，“有些激动，也带着敬畏心，因为大幕要拉开了，观众会带着审视的目光来看你的表演，并且舞台表演可能是同一首歌、同一个故事，但每一场肯定都是不一样的。”

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罗一舟始终有一个想法：他希望自己能够一直站在舞台上。可能因为他从小就在这样的环境中长大，无论是舞剧、话剧还是音乐会、演唱会，各种各样的形式始终围绕着舞台展开。舞台，已经成为他生命中不可分割的一部分。音乐与舞蹈的舞台，属于更自我的表达；角色的舞台，就相对更有兼容需求，需要呈现角色跟他自己兼有的特质。

罗一舟觉得在准备过程中，坚持着“想清楚然后再表演”的工作方式，他并不是临到现场极限感受一下就能发挥的类型，他认为表演的表达一定是在理性的基础上去感性地发挥，“所以我需要清醒地认识和了解这个角色，当然在表演的过程中，如果有一些新的刺激，新的灵感进入我脑海中，我会欣然接受，顺着感觉走下去。”他试图提炼一些表演的方法论，但同时又认为表演就像直觉是一种理性与感性平衡的艺术。

正是因为对各种形式的舞台的热爱，罗一舟琢磨着在每一次得到的机会中好好思考和创作，他不喜欢琢磨自己有什么优势，怎么样能够在竞争中脱颖而出，怎么演一个讨人喜欢的角色，怎么样抱有功利目的地去做创作。“如果我以这样的思维来思考，我永远是在跟别人比，”他有着超越年龄的心境，“那我永远不能得到更上一层楼的领悟。

摄影：李贺 

编辑、造型：Jason Wang 王智 

妆发：Vernon

艺人统筹：王惠珊 

采访、撰文：海森 

特别鸣谢 ：澳门新濠影汇

新媒体编辑：李婧

新媒体设计：OPEN

视频监制：豹纹儿2姐 

视频策划：王天宜 

视频拍摄：李傲 

视频剪辑：张鹏

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