原来“美女与野兽”是一场女性主义大戏
《美女与野兽》3月17日全球公映，这其实是个成人趣味的童话爱情故事。
真人版《美女与野兽》未映先红。此前豪掷1.6亿美元巨额投资，如今铺天盖地的女性周边衍生品层出不穷，迪士尼此举绝对是志在必得。本片改编自迪士尼同名动画电影。原版影片誉满业界，是首部提名奥斯卡最佳影片的动画电影。珠玉在前，为新版影片隐隐烙上了品质保证。主演艾玛•沃森在影片开拍前就高调宣称这是一部“女性主义”电影，又让该片早早获得了女性受众群体的八方呼应。
惊人的高投入、暗示的高品质、张扬的高姿态，先不说其它，高回报是稳稳当当的。可以这么说，女性主宰着这个世界的消费。不管有心还是无意，用女性主义来引领女性消费主义，不得不说是顺天应时的绝妙举措。
真人版《美女与野兽》
事实上，无论原著还是电影，《美女与野兽》的基因就是女性主义。
深究《美女与野兽》的渊源，可以追溯到古希腊神话和古罗马神话。古希腊“爱神和普塞克”的故事加上拉丁神话《金驴记》就是《美女与野兽》的原始框架。《金驴记》描写了一个醉心魔法的年轻人误食一种由魔药变成驴子，历经奇遇和苦难，最终恢复人形。爱神和普塞克的故事中，维纳斯嫉妒普塞克的美丽，于是谴爱神丘比特设法把普塞克嫁给凶恶的野兽。可是却导致丘比特爱上了普塞克。
《金驴记》/“爱神和普塞克”
《美女与野兽》最早以沙龙故事形式出现于1740年，作者是法国人加布里埃尔-苏珊•巴尔博特•德•维伦纽夫。沙龙故事从17世纪90年代开始盛行于法国宫廷，受众多为女性，以抒发对社会现实的不满为主。原版故事用隐喻手法揭露女性婚姻不能自主的状态，控诉父权任意指派婚姻伴侣。故事中，王子自幼被王后托付给一个邪恶的仙女照顾。仙女在王子成年后垂涎色诱，被王子拒绝，因此把王子变成了一只野兽。贝儿是国王和一位好的仙女所生的孩子。邪恶的仙女想除掉贝儿以便和国王结婚，于是安排贝儿被一个商人收养。
如果说第一版《美女与野兽》是成人爱情故事和幼儿睡前故事的结合，第二版则变成了完全的具备说教性质的童话。1756年小说家珍妮 - 玛丽•L•德•博蒙特改写了这个故事，书中相对与绝对的概念益发清晰，表里、真假、善恶、美丑、人兽也成为表达的主题。新版本里贝儿不再是国王跟仙女的女儿，而是一个中产商人的女儿。这个变化反映了法国大革命前夕舆情的暗涌，人们对贵族特权产生了厌恶，进步思想开始上位。书中商人不吝金钱为女儿请教师上课，也是当时进步女性开始要求教育权和就业权的缩影。
以上两部法国原版作品，已经隐然有了颠覆男权的意识。
加布里埃尔-苏珊•巴尔博特•德•维伦纽夫/玛丽•L•德•博蒙特
《魔戒》原著作者J. R. R.托尔金曾经说过，与儿童相比，成年人更需要童话故事的慰藉。因为童话的完美结局可以让成年人在生活的磋磨中得到安抚。
作为特定历史阶段的人文反映，童话故事在传颂链条上的每一次改变都打上了鲜明的时代烙印。1889年，这个故事跨越了国界。深受格林兄弟启发的英国作家安德鲁•朗把两个法国版本糅合在一起，去掉了仙女和国王等细枝末节，成就了一个广为流传的童话故事。适逢殖民主义后期，加上《物种起源》的一版再版，英国社会在自己的语境中呼吁将“美女”和“野兽”理解为“文明”和“蒙昧”，甚至是“白人”和“有色人种”，两者之间从误解到交流，再到互相喜爱；而兽到人的变化是对于进化的影射；这个版本中的贝儿是典型的维多利亚时期“家庭天使”的形象，勤谨持家奉献自我。她的自我放逐背井离乡则投射到了殖民主义对新世界的开发探索之上。
安德鲁•朗/英版《美女与野兽》插图
《美女与野兽》这类童话，打破疆域空间，突破时间限制，在各种文化语境中得到相得益彰的解读。在故事传颂的过程中，情节背景会由于受众背景的变化而变化，会被赋予各种意义，然而故事的精髓并没有太大的变化。
法国电影《美女与野兽》/大卫•鲍依同名专辑
进入20世纪，影视戏剧音乐等新型传颂形式的出现，让这个童话更加脍炙人口。比如1946年，法国人拍摄了电影版《美女与野兽》，1977年大卫•鲍依推出了同名歌曲。而真正让这个童话大放异彩的是迪士尼。1991年迪士尼版的动画电影用女性主义和后现代诠的释完全颠覆了旧有的故事设定，真正做到了跨越国度和时间，渗透到不同的文化当中。作为动画片，《美女与野兽》当年勇夺金球奖最佳音乐喜剧片，虽然在奥斯卡最佳影片的争夺中上惜败于《沉默的羔羊》，它仍然被誉为迪士尼复兴时代的巅峰之作。
1989年到1999年是迪士尼的复兴时期。在1989年之前，人们认为迪士尼公主们总是一个套路，美貌少女深陷困境后几经坎坷，最终被英俊的王子拯救。而这些类似的形象对男性和女性都带来了潜移默化的影响，仿佛女人们都得像这些公主一样才称得上是女人。而这些影片都被诟病为男权社会的产物，片中女性只是被保护者，也就是以弱者的姿态出现。白雪公主就是最好的例子，年轻貌美、操持家务、照顾家人。这种典型的女性形象在《灰姑娘》、《睡美人》中得到延续，但有所提升，加入了一些个性化的特质。
进入19世纪80年代之后，情况开始改观。影片《小美人鱼》中爱丽儿的定位是一种进步。这是一个冲动好奇的青春女孩形象，饱满生动真实可信，尤为令人激赏的是，她具备探索精神，不甘于生活在现状中。然而美中不足，片中爱丽儿宁愿失去声音也要获得男性的爱情，这个情节引发了女性主义者的强烈不满。放弃美丽的声音在这里被斥责为放弃女性的身份，以委曲求全来获得与男性平等的地位。不过，与以往的迪士尼公主想比，爱丽儿的出现绝对是一个突破，并且为其后迪士尼电影向女性主义的过渡做好了铺垫。
《小美人鱼》/《美女与野兽》
1991年影片《美女与野兽》适时出现了。片中的贝儿完全颠覆了迪士尼公主们一向是慕男狂的基本设定，她依然绰约多姿，但是思想独立、热爱读书，不安常履顺、不拘俗自守，尤其是对男人不屑一顾。影片的内核强调内在美，外在美不再是情节围绕的焦点，故事集中于克服心里身外的诸般障碍。虽然有评论切责影片还是以男性为主角，大量情节仍然从男性的视角展开铺排，而且情节上颇有“斯德哥尔摩综合征”之嫌，但不可否认的是，影片的成功确立了迪士尼公主的女性主义走向。
原版动画片在很大程度上以儿童为主要受众，相比之下，改编版真人电影更多的是针对成年观众。从预告片里可以看出影片对于动画片的品质因袭，预告片结尾处“Be Our Guest”的出现想必早已让怀旧的影迷心领神会。
“Be Our Guest”
《美女与野兽》真人电影原定于2011年上映，致敬原版20周年。可事情一再延期，直到2015年一月，终于确定由艾玛•沃森出演贝儿。艾玛此时今非昔比，已不再是那个《哈利•波特》系列的小姑娘，俨然成了好莱坞风头最劲的领军人物。在好莱坞五大女性主义者的名单中，艾玛位列艾米•波勒和碧昂斯之后，排名第三。就在选角消息公布前不久，艾玛刚刚被任命为联合国妇女亲善大使，并发表了一场慷慨激昂的演讲，呼吁女性应该在政治、经济和社会地位上与男性平等。
艾玛•沃森
根据《名利场》杂志的报道，艾玛接演该片的原因正是片中的女性主义叙事视角。新版中，贝儿延续了旧版中父亲的发明家身份，并且发明出了洗衣机，贝儿因此从繁冗的家务中解脱出来，把更多的时间用于读书。除此之外，艾玛参与设计片中贝儿的经典标配黄色礼服，“发明”了裤装配蓝色裙装，并拒绝穿紧身束胸，以此让角色获得真正的身心自由。据说制片为了避免人们对原版斯德哥尔摩综合征的质疑，加大力度渲染了美女和野兽之间的平等姿态。凡此种种使本片的女性主义色彩严重升级。
F级（F-Rated）女性电影的分级制度
近年来，好莱坞的影视工业持续赞颂女性编剧、导演、主演的影视作品，由此衍生出一批敢于直言的女性明星群体。这些群体利用明星光环的影响力，大力宣扬女性主义，将其一以贯之植根于影视作品中，并且催生了F级（F-Rated）女性电影的分级制度。迪士尼此次翻拍完全是借东风布新局，与之前一些翻拍自动画的真人电影不同，《美女与野兽》着力于升级版女性主义，集合了集体怀旧和明星影响力，针对的群体以成人为主，同时辐射到了包括儿童在内各个年龄层和性别。可以说是天时、地利、人和俱在。如果此举复制了原版的成功，该形式势必成为标准模板，接下来就等着看真人版的小美人鱼、木兰、长发公主和冰雪姐妹吧。
（本文图片来自网络）
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