男装周 | 巴黎Day1：万众瞩目的Balenciaga与追求未完成的Valentino

像Balenciaga这种依靠女装建立名声的老字号时装屋在漫长的发展过程中都要维系品牌“高级定制”或是“高级成衣”的声誉。尤其是对于Balenciaga这种名声大于销售的时装屋而言，如何确保品牌形象和品牌生意得以并驾齐驱，这是品牌从上上任创意总监开始便一直在摸索的。Demna Gvasalia 在去年10月的Balenciaga女装处女秀上已经提交了一份还算完美的答卷，毕竟这个品牌有着相当系统化的女装档案资料供设计师参考。那么Balenciaga的男装到底应该是何种形象呢？也许这个“他”比起“她”可以没有那么多历史枷锁，可以更加贴近当下。至少Valentino的男装一直都如此。

通常，巴黎男装周首日是相对沉寂的，主流媒体们大多都是以傍晚时分揭幕的Valentino作为新一站的开始。可是2017春夏巴黎男装周首日却有些许异常，早早便宣布将要举办品牌创立99年来的第一场男装发布会的Balenciaga毫无意外地成为了首日焦点。一个崭新的篇章如何翻开？新任设计总监Demna Gvasalia的个人气质让这个答案似乎在揭晓前就已经被打上后现代的标签。

Cristóbal Balenciaga与Demna Gvasalia

“Showmanship”，Demna Gvasalia是新世代设计师中最深谙此道之人。秀场选在巴黎Lycée Saint-Louis-de-Gonzague---法国最为顶尖的基督会学校，而走秀正为正午12时，而这有着强烈宗教暗示的数字恰代表耶稣的全知全能。秀的主题Tailoring，这正是男装Craftmanship的核心。如果说Balenciaga新女装系列是在解构关于女性化的“曲线”，而男装系列此次则探讨一种男性气概视觉形象的硬朗线条。开场的驼色直身及膝大衣有着戏剧化的肩部比例，模特的躯体湮没在衣物的廓形之中，而另一件常被冠之Banker Blue的深蓝外套，其应有的精锐气质也在这种乖张的设计比例下显得艺术而憔悴。Demna Gvasalia凶暴地将这些代表男性着装准则式的元素彻底搅碎，呈现出全然相反的视觉效果。而男性身体在缺少这些时装符号的庇护后，却赋予了一种略显无措的新的身份。衣物建构身体，当这些将普通织物赋予含义的符号被解构后，所搭建出的是否会是人们所期待的后现代式身体和男性状态。Demna用时装的语言所要演说的不仅是关乎时装的哲学。

随后，这种Oversize的廓形的演绎节奏迅速变调，衬衫被夸张地剪裁至及腰的长度，而西装则窒息般地紧裹住模特的身体。这是一个美妙而令人玩味的时装时刻，设计师无疑制造了一个流动化的性别形象，但不似Alessandro Michele将女装元素进行挪用，Demna Gavasalia只使用了纯粹男性化的设计方式，而唯一改变的，正是所言的Tailoring--当时装完全依赖于穿着者的身体时，一种完全服从的夸张表述。而这也似乎也是对完美身体形象的一种嘲讽，当我们似乎开放式地讨论审美时，其实依旧一直期待那个肤浅的、人造时的性感。

秀场的宗教暗示在此场秀的后半部的得到了印证，神职人员式的衬衫领、马甲和宗教化的黄色、红色与紫色，在设计师的再构后显现出与圣洁相悖的浮华。这种带着一种略带笨拙的华丽和潜藏的情欲让人联想起《东方男孩》，来自乌克兰的男孩来到巴黎……哦，虽然Demna Gavasalia的巴黎是完全另外的故事，但系列那些刻意设计的并不合体的裤装、腰链、棒球帽和巨大的旅行袋还有模特身上过长的皮带，设计师依旧在系列中映射了自己苏维埃的成长背景。而那些曾经的坏品味，如今却被设计师呈现在西方主流时装体系之中。

宗教化的紫色、红色和黄色

并不合体的裤装、腰链、棒球帽和巨大的旅行袋还有模特身上过长的皮带， 设计师依旧在系列中映射了自己苏维埃的成长背景。

什么是Bespoken Tailor？一个关于男性时装美学的问题被设计师用更多社会学的答案予以回答。而设计师在男装比例与性别符号的设计游戏中亦张弛有度，但这种设计哲学却多少有几分Dejavu。对于Balenciaga来说，这是一个强势的系列，却依旧非常Vetements。或者这正是设计师后现代主义宣言的一部分吧。

新一季的Valentino设计灵感来自纽约大都会博物馆The Met Breuer的展览Unfinished: Thoughts Left Visible。这场展览回顾500多年的艺术史，探索「未完成」概念。刻意不完成作品可能是创作者的诗意决定，亦或是引人入胜的偶然巧合。Maria Grazia Chiuri与Pierpaolo Piccioli深入思考创作者的脑海可以想象什么，双手又可以塑造什么，二人决定展露这一奥妙过程。他们以抒情的手法从服装工坊的角度探索，始终忠于Valentino的理念和美学风尚。两位创作总监相信，当今美的定义可以来自数件明显未完成的作品，因为毕加索也主张: 一件「不全」的作品，它的创作活力可以永续。未完成美感渗透整个系列，从布料开始，涵盖一袭又一袭的服装，最后以配饰作终结。一眼便看出来作品未完成，但与众不同的细节却低调内敛，静待懂得欣赏的人发掘，成就第一的表现效果，让人抽丝剥茧地发现这份独具特色的美感。

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