大片背后的掌镜者 | 中国顶级时尚摄影师 （下）

“不能和时代脱节，态度可以顺应，内心不能改变。”

眼神锐利，对自己的想法和答案从不迟疑，尹超是一个看起来很Cool 的摄影师。“ 我特别喜欢山本耀司，老爷子特犀利，他的一些观点、他的风格我也都很喜欢，他文章的感觉就像一颗炸弹。”尹超拉了拉黑色的衣角，“他的衣服我也喜欢。”的确，他能把暗黑系穿出个人独特的味道，有时候竟然有种道骨仙风的感觉。

“ 传承是一种精神，但不是把古老的东西放在现代，这样只会让传承越来越远，传承是要融入生活，要有连接，我近期的作品都是以这个为主。”

摄影师要形成风格，一定要有自己对生活的理解和向往，还有对观察社会的见解。在拍摄过程中，尹超找到了自己，“我首先确定了我要表达的东西，但是其他的，却是我通过摄影找到的。”他喜欢中式的风格，有禅意的、民族的东西，认为这是现代的传承记录方式。

“传承是一种精神，但不是完全把古老的东西放在现代，这样只会让传承越来越远，传承是要融入生活，要有连接，我近期的作品都是以这个为主。”

“时尚就是对当下的理解。”尹超对时尚的诠释十分简明扼要。做一个有责任感、有使命感的人，对尹超来说很重要，他不满足于单纯的拍摄成功的时尚大片，“ 我希望可以成为文化的责任者，成为推动人，更纯粹地去表达一些深层和情绪的东西，浮躁、表面和物质的，我不想带到作品中来。” 艺术就是要纯粹，首先要感动自己，最起码是感动而迸发出的创作激情，艺术品一定是用心思考的东西。

“ 大家看到我的外形，会以为我性格乖张，其实和我熟悉的人都知道，我是个很平静的人，但这需要经历一个过程。”

尹超的作品，少了早期那些愤懑、宣泄、极端、夸张的强烈情绪，所有的表达变得更加内敛，但平静中却不失张力。“大家看到我的外形，会以为我性格乖张，其实和我熟悉的人都知道，我是个很平静的人，但这需要经历一个过程。” 在浮躁的社会表层下，我们是需要禅修的，禅修的意义是告诉我们，生活真的很虚幻，很多人都迷失在过多的失望和恐惧中，无法自拔。而禅修会让你保持安静的心，你才看得到真相。“就像看一场电影，我们知道这个电影会结束，也知道不是真的，所以内心会很平静，这个是我的追求。”

对于自己曾经并不喜欢时尚圈，尹超毫不避讳，“但我怎么会卷入到这当中呢？一定明明中自有道理！”对于困扰，尹超说“感谢这些困扰，没有它们，就没有真相的水落石出，困扰的背后一定有宝藏，快乐的背后，一定潜藏着炸弹，快乐是我们的包袱，注定会消失，快乐的末端是增加痛苦。而爱也一样，其实我们的爱不是爱，是情绪，‘我爱你’，接下来就是一种期待，这个时候，爱就消失了。所以我们要接触禅修和佛法，佛教就是超越，超越自己我思维的局限，看到事情的真相，超越束缚和捆绑。”

尹超很庆幸可以到今天，还是一个忠于自己真实表达的人。能够被圈内或者国外认可，这些都不是他的追求，“我看透了这个，我追求的是可以直接能影响别人生活的一种态度、一种文化。我非常认可我们中国的东西，希望可以通过我的作品去传达，而且我们中国的观众能够接触到。”

Q&A

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Q: 为什么会去禅修？

尹超: 就是因为自己太差了，所以要修炼，其实要到达是很困难的，但是见地的培养是很重要的，所以我们要坚信这些。

Q: 一个好的摄影瞬间是无法做准备的吧？

尹超: 这恰恰是要准备的，当你有很好的经验积累，那个瞬间来临的时候，你才捕捉得到。

Q: 早期的音乐经历对摄影有哪些影响？

尹超: 我个人觉得其实它们没有区别，都是表达情感和想象的手段，我可能更适合用摄影去表达，我觉得它们是一个东西。

Q: 喜欢看什么类型的书？

尹超: 其实我唯一看的就是一些宗教哲学的书，我觉得这是终极的智慧，可以变化出无数的东西，很多具象的书，是一个局限，会捆绑我们。

Q: 作品风格的为何会有这样的变化？

尹超: 这是我证明还活着的方式，你看到作品就知道摄影师想什么，状态是什么，人是活的，作品才是活的，每个时间都是不一样的。

“不盲从流行，否则的话，永远都没有自己的选择，是找不到自己的。”

“有一点点风趣，有一点点幽默，比较轻松”，这是韦来会带给人的印象。或许就是这样自然平和的性格，让韦来做很多事都会驾轻就熟事半功倍。金牛座的韦来，对于工作很少说NO, 他是个工作狂人。但他“肯定不会让商业工作排满自己的行程，一定会做一些其他的工作，去刺激自己。”

“有一些瞬间感，比较真实”，是韦来一直努力表达的摄影风格，他希望这些真实可以通过很好的艺术表现方式去加工，“不像一个很苍白的照片，直接铺在你面前，可能这些东西需要一点点读解，懂的人都会心一笑，不懂的人也会觉得它是好看的，是美好的。”简单干净直接，这使得韦来赢得了一大票挑剔明星们的青睐。“就是自然流露的东西，有某些点，能够打动人心的瞬间，这也是我比较想追求的东西。”与拍摄对象的沟通，要给别人充分的尊重和理解，“你对这个人的解读基本上是正确的，不能去曲解别人，不能把自己的想法强加在别人身上，但尊重并不意味着完全顺从。

在快速变化的时尚行业，作为摄影师，眼光要一直是新的，要不停地去捕捉一些东西，但同时要有自己的风格。韦来从不盲从流行，“这样的话，永远都没有自己的选择，是找不到自己的”。即便是自己没有那么擅长的部分，韦来也会去试一下，多融入一些东西，加在作品里面，“我觉得对于一个时尚从业者来说，对新鲜的东西应该都是没有抗拒的。”在每次拍摄的时候，他会力求新鲜，有些变化，让合作的东西常变常新。“这样你会发现，你的摄影过程，与他合作的过程，也是一个不断发现自己，发现别人的过程，有时候你对别人的解读或者说他对自己的理解，都会在拍摄中不断调整，有新的收获，我觉得这个是特别开心、欣慰的事情，这个一定是会打动人的。”

Q&A

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Q: 你如何看待当前的时尚文化和时代潮流？

韦来: 我觉得还挺多样的，其实你选择的范围还蛮宽的，不是那么窄。

Q: 怎样在商业环境下满足个人的艺术创作意愿？

韦来:我其实很尊重艺术性，我觉得艺术性是第一位的，因为商业的东西有时候是在迎合大众的口味，但是有艺术价值的商业作品，对大多数人来说，都是何乐而不为的，我觉得都是这样的。

Q: 你认为怎么样作品可以算是一个好的摄影作品？

韦来:有情绪的，不管是哪种样子的，本身就是要蕴含这种，不是每天只是光打得好，构图完美，你面对的是人，他是有生命的，有灵魂的，你的摄影作品能传达出这些东西，才是有价值的摄影作品，当然我还做不到。

Q: 有什么人或事对你的摄影风格有较大的影响？

韦来:挺多的，我觉得身边的朋友，或者接受到的资讯，好多时候对我影响都挺大的，比如一个电影，一本书，一首歌，或者旅行，对于一个专业摄影师来说，本身就是有画面的。对我来说，接触到的生活的层面越多，内心的感受越多，会激发你更多得创作想法。

Q: 喜欢哪种类型得电影？

韦来:我不喜欢商业电影，因为剧情都差不多，更愿意看那些没什么结果的或者离奇的电影，艺术性还是最重要的，我还是愿意看到一些艺术精髓的东西。

他用“记录者”定义自己，他更喜欢“第二眼美学”

13 年前，张悦毅然辞去《时尚芭莎》美术编辑的工作，去伦敦艺术大学学习摄影。在23 岁这一年选择转行，是他人生里做出最重要的一个决定。

而去年的一档真人秀节目《爱上超模》，让在业界成名多年的他走到了幕前，

也让大众看到了与想象中并不太一样的时尚圈幕后工作者的工作状态。抛开光鲜浮夸的表象，他们与所有的专业工种一样，用脚踏实地和认真努力的态度在一点一滴地积累成就。事实上，对张悦而言，无论外界在他的名字之前加上什么样的点缀，他都只将自己视作一介匠人，而匠人的精神就在于专注与坚持。

相比时尚摄影界的大师们总是有意识无意识地给自己在形象上树立一个让人过目难忘易识别的个人标签，张悦就更像是一个普通的上班族，外表看上去就是干净、清爽的一个人，从不会奇装异服；他又素以勤勉与实干闻名，除了公差外，每天家、工作室两点一线，似乎也没有什么特别的业余爱好。在张悦的身上，甚至看不到艺术工作者的恃才傲物，他的个性温和谦逊，又极为严谨理性，对自我有着很清醒的认知，比如他承认，“大众看到的我的所有作品，都是商业摄影。”在他的人生规划里，当下这个阶段依旧属于创业时期，重心放在积累经验与物质基础之上，而这所有一切的积累，都是为了在人生的下半场，可以自由自地去完成自己的艺术追求。

张悦其实并不愿意被冠以“时尚摄影师”的职业身份，所以通常初见面的场合，他会用“拍照的”来介绍自己。

在他看来，时尚摄影的定义过于片面。虽然拍照是他擅长的事，但在漫长生命的不同阶段，自会有不一样的视角和表达方式。如果一定要有一个身份标签的话，他觉得“纪录者”或许更准确一些。

从摄影风格来讲，张悦并不追求第一眼的视学冲击，而是以自己的视角，去捕捉人与物的灵魂，用镜头纪录短暂却永恒的瞬间，拍出耐人寻味的画面，这也是他自定义的“第二眼美学”。

“很多年轻人看到这个行业的上升空间加入进来，但他们看到的只是名与利，却不知道获得它是一个多么漫长的过程，绝不是靠模仿和公关就能够轻易取得成功。”张悦擅长拍人物，他拍摄过国内几乎所有的一线明星，但他却将拍摄区分为工作与合作两个层面，工作是与明星一起合力完成第三方的诉求，合作则是以自己的创意与想法为主导，找到配合默契的明星来帮助他完成作品，这两种拍摄的创作方式是截然不同的。

对张悦影响最深的摄影集是Richard Avedon 的《America west》，只是一个人站在白底前的黑白照片，就可以看到他生活的环境，看到他生命的状态，看到他真实的人性。在张悦看来，通过一张照片可以感受一个人的一生，这才是人物摄影的最高境界。

“我更喜欢说建设一个影像帝国，志同道合的人们在这里耕耘、奋进、灿烂。”

即便是在以个性著称的摄影圈里，张曦也是极另类的一个存在，他穿皮衣、挂银饰、纹花臂；玩哈雷、养大狗、听重金属，有几张肖相像极了他曾经拍过的崔健。他的曦烽社虽是摄影机构，却有着武学门派的许多传统礼数与规矩，门下毕业的一千多学员，大多都是铁骨铮铮的硬汉。从摄影作品里也能感受到他荷尔蒙爆棚的男人味和唯我独尊的江湖气。

张曦承认，如果17 岁那年，不被父母强制送去影楼做摄影助理，而是继续在夜店酒吧里游手好闲的度日，他也许真的就混了黑道。摄影对于他，就像是一束光，将他引向了一条更光明的大道。

而在从事摄影行业二十余年，又育人无数之后，张曦认为，对任何艺术形式来讲，天赋都是最重要的。他自小就有自己的风格和穿衣的品位，喜欢和别人不一样，因为这与生俱来的审美，他的摄影作品也一向以辩识度极高的强烈个人风格著称。此外，他还认为，每个人的作品都是自己人生的折射。“艺术永远都是来自于生活，你的经历、情绪、思想，或多或少都会渗透到作品里。”

张曦并不愿意被划归入时尚摄影的行列里，他觉得摄影师能认真对待的就只是摄影本身，而不是摄影类别，因为任何摄影类别剥去各种目的的外衣，剩下的一定是摄影的本质：光影、瞬间和记录性。而他不断追寻的是，在人像的摄影载体之中找寻一种宽广的精神，不单单呈现人的表象，而是更注重于人的潜藏精神的表达以及折射出的社会意识的挖掘，用相机和灵感去阐释潜藏的视觉力量。

张曦也从来不会去纠结如何平衡艺术与商业间的矛盾，“很多时候，我们在拍摄一些具有非常典型的功能性图片的时候，要充分考虑到如何去让最后呈现的作品去实现它本身肩负的使命，并且在条件允许的范围内如何去漂亮地超额完成任务，而不是去纠结，如何在其中展示你自己的个人创意和你所谓的艺术修为，我觉得这是一个职业摄影师应有的道德和职业操守，让商业作品具有一定的艺术性，就像我常说的一句话，我喜欢一种被控制的自由，摄影就是在同样的条件下，用你的思想做出不同的东西，那么，我们努力去做就好，无需分什么艺术和商业的比重。”

生活里的张曦，既有着狮子座特有的英雄主义情结，也有不吝分享的豁达胸襟，他还十分推崇中国的社团和帮派文化，所以他会把他所爱的中国传统文化的东西都融入到自己的团队里，在曦烽社大家以师兄师弟互相称呼，形成了一种大家庭的感觉。

尽管在国内的摄影界，张曦所获得的荣誉不可计数，但他的成就感更多是来自于他的团队，很多当下活跃在一线的摄影师、化妆师都曾经在曦烽社工作和培训过。

“我一直以来的愿望，就是构建一个最牛的视觉团队，我更喜欢说建设一个影像帝国，志同道合的人们在这里耕耘、奋进、灿烂。这么多年的摄影生涯中，我从来没有间断过对这个理想的努力。而今天的曦烽社，就是我此生最大的收获。”

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［策划、编辑· 杨威］

［采访、撰文·孙一鑫、沈多］

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