开八 | 没有哪个奖敢毫无保留地公开评审内幕，我们敢！（好一场唇枪舌战）

本届华语电影传媒盛典的颁奖结果，这两天被多个专业权威的电影公号转发：

谢谢各位大V对华语电影传媒盛典的支持。尤其是看到桃姐的粉丝的评论，实在是暖心……

详细名单戳回顾↓↓

对，我们承认咱们的奖杯设计得“特立独行”，就算它像“健身俱乐部”，也是身材很好的“健身俱乐部”好伐……

我们也承认，这个颁奖礼来得确实有点晚；唯希望接下来的这一年、下一届的颁奖礼，能顺顺利利地、在终审完成后尽快颁出，那才是热辣烫手啊！

所幸，赛果终归是能在一台聚集了多位华语电影业界的一线制片人、导演、演员及新锐势力的盛典上揭晓了。迟到，总好过不到。

颁奖后，是时候要仔细告诉大家，这份“舒服”、“良心”的获奖名单是怎么评出来的！

没有几个电影奖项会把评审记录毫不保留地披露，我们是其中之一。

不以票房论英雄、关注并鼓励新人，这样的评选结果，离不开传媒奖“深度开掘、锐意进取”的评选宗旨。

和往年一样，这些获奖者都是先经过多位来自中国内地、香港及台湾的影评人及电影人初选和复审的筛选，再由9位终审评委经过唇枪舌剑后投票选出的。

在此要说明的是，传媒奖和金马奖一样，实行小评审团投票制，而不是所有评审团成员必须要达到共识的“说服制”，纯以票数多寡定结果，并且，评审团主席的票在计票时也没有特权。

▲《刺客聂隐娘》海报

那么，在一票就能差之千里、失之毫厘的票选机制下，今年的传媒奖究竟经过了怎样的激辩和争论，才最终决定各奖项花落谁家？

陈可辛领衔，由两岸三地的电影人、学者和影评人组成的终审评审团，又是怎么看待《刺客聂隐娘》、《师父》和《踏血寻梅》等年度话题之作的？

▲徐浩峰（右）在《师父》片场

为何大热门《踏血寻梅》，深受部分评委力挺，最终还是在多个奖项遗憾“陪跑”？

兼有最佳导演、编剧或演员的提名者，奖项该如何考虑、选择？不同奖项的侧重点又在哪里？

如何做到保持公正的同时，又推陈出新呢？

翻开这份评审内幕，里面有你想知道的所有答案。

▲春夏

最佳影片&最佳导演

《刺客聂隐娘》+侯孝贤

和普通观众评价褒贬不一、甚至抱怨“无聊沉闷”、“4：3画幅不友好”的状况相反，侯孝贤和其作品《刺客聂隐娘》在本届华语电影传媒盛典的台面上，以过半票数，先拔头筹拿下最佳影片。随后，因为导演在电影拍摄中一贯的主导和核心地位，不少评审认为最佳导演应该和最佳影片一脉相承，侯孝贤也该拿下“最佳导演”。

▲侯孝贤

“当我们把最佳电影授予《刺客聂隐娘》的时候，全部的原因就是侯孝贤，如果最后最佳导演不是侯孝贤，那就很荒诞、很没有逻辑。其他导演跟侯孝贤PK是很不公平的，但很不幸，他们就是要跟侯孝贤PK。”终审评委的北京大学教授戴锦华如是说。

在整个讨论过程中，最佳影片和最佳导演这两个意料之中的结果，倒让评委们花了最长的时间去争辩，越是显而易见的优势，越激起了持不同意见的评审团成员的表达欲。

1

和中国大陆合拍，

只有侯导有胆识“横着拍”

我们先来回顾下《刺客聂隐娘》的“豪华配置”：耗时7年，根据女主角舒淇的描述，当中有不少是“等风、等云、等鸟飞去”的物理时间；用掉胶片44万英尺，成本必然不低；故事讲一个杀手的“不杀”，和一般武打片大相径庭——简而言之，费时费力费钱，但颇有艺术追求。

台湾资深影评人涂翔文和香港电影评论学会秘书长陈志华都称侯导应“无悬念”夺最佳影片。涂翔文认为：“不管是从类型的突破、美学的突破来说，其他电影或多或少都有缺失，差距太大。”陈志华更表示，《刺客聂隐娘》是“艺术品”，在美学方面造诣极高，其他作品难以望其项背。

至于“最佳导演”，涂翔文特意强调：“《刺客聂隐娘》的大部分资金来自中国，它是侯孝贤和中国大陆合作的电影。只有侯孝贤有胆识、有勇气可以横着拍，它没有变成另外的武侠片，也不是讨好式的，相反它有自己的风格和坚持。电影虽然是武侠片，但把‘不杀’当成主旨很有新意。（所以）不管是从大的创作角度来看，还是导演的做法和技艺来看，他都是当之无愧的最佳导演。”

2

“《聂隐娘》讲不出什么道理；

我支持《踏血寻梅》”

就算结果是众望所归，讨论过程中的不同的意见也同样精彩。

不难看出，“艺术性”是《刺客聂隐娘》在提名名单中独有的优势，但在台湾资深影评人王晓祥看来，这也许是“聂隐娘”的唯一优势。王晓祥坦言，他二刷了蓝光版《聂隐娘》、并找了原著小说比对后才领会到侯导的用意。在对电影的叙事足够了解后，他认为《刺客聂隐娘》“除了美之外，又讲不出什么道理”。

▲《刺客聂隐娘》剧照

他选择将票投给《踏血寻梅》——这部片有原汁原味的故事和独特的叙述视角，跳出了犯罪类型片的窠臼，年轻导演翁子光勇气可嘉、异常难得。

这一选择迅速拉拢来了制片人耐安，她附议：“虽然它（《踏血寻梅》）还有很多瑕疵，但我个人愿意支持年轻的新导演。”

3

“如果不是《聂隐娘》，

我希望是最有趣的《师父》”

还有一个反调来自武打女星惠英红。她的年度之选属于徐浩峰的《师父》。她表示：“有些电影艺术实在是很高，但娱乐性没那么好。我自己的理解是，电影要给观众认同、娱乐和同理心，这才是好的电影。”影评人虞晓毅也认为：“如果不是《刺客聂隐娘》的话，我希望是《师父》，我觉得剩下的4个中《师父》是最有趣、最好玩的片子。”

▲《师父》剧照

4

曹保平也有支持者，

“它完美地结合了市场和艺术”

那么，评审团主席陈可辛是怎么安抚各方、总结陈词呢？

首先，他将最佳影片的对决形容成“艺术品VS其他”，《刺客聂隐娘》超出一大截；至于最佳导演，他投给《烈日灼心》的曹保平，理由是“这部片完美结合了市场接受度和艺术追求，而且电影重口又感人”。陈可辛也认为：“我们越来越需要《烈日灼心》这样的戏，能提高观众的品位，就能影响整个行业的生态。”

▲《烈日灼心》剧照

最终，尽管这部悬疑片获得了两票，却仍旧无力撼动侯导的位置。陈导在选择《烈日灼心》时都忍不住开玩笑地抱怨起来：“找我来做主席我也觉得挺奇怪的，我跟你们的品位不太一样，但是我还是要捍卫自己的权利。”——真是傲娇的小认真！

最佳影片提名

《刺客聂隐娘》

《老炮儿》

《师父》

《踏血寻梅》

《闯入者》

最佳导演提名

管虎《老炮儿》

曹保平《烈日灼心》

侯孝贤《刺客聂隐娘》

翁子光《踏血寻梅》

徐浩峰《师父》

最佳编剧

徐浩峰《师父》

在最佳编剧的角逐中，《师父》、《心迷宫》和《踏血寻梅》都各有支持者。

台湾资深电影人王晓祥认为，《心迷宫》从多线推进故事到最后糅合在一起，“有西洋大师的底子，很新奇又能自圆其说”。

而戴锦华推崇《心迷宫》的地方在于它反映了“中国基层社会的真切现实，我觉得这是中国电影几乎快丢光的东西”。

▲《心迷宫》剧照

陈可辛和香港电影评论学会秘书长陈志华则将选票投给了翁子光，他们认为《踏血寻梅》的剧本在传统的谋杀题材中“不落俗套，还挖掘出了一些人性”。而面对审查、舆论等现实困难，这部重口味“三级片”能在拍摄结束后的两年最终上映，当中艰辛实属不易，应当鼓励。

尽管新人们勇气可嘉，但台湾影评人、编剧涂翔文指出，编剧奖项最终还是要回归到“怎么写作、怎么构思”上，在这一方面，小说家徐浩峰显然领先多个身位。“从文学性来说，非常多经典的对白，可能一两句话就定住了角色……”涂翔文补充：“就算这么多人拍这种类型的电影，不管是动作还是武侠方向的，这个剧本的动作和人物还是非常让人兴奋，从这个角度来说，我想投给《师父》。”

影评人虞晓毅同样支持《师父》，称它在构建了一个新的世界之外，还反映了共同的人性：“不管是明初的时代背景还是武侠的题材，都提出了非常新鲜又真实可信的东西；更难能可贵的是，在这个新世界里又有那么多令人可信的争斗、人性的转折，而每次的转折、算计都可以看到共同的人性。可能很多电影在这两个方面能做到一个方面就满足了，就不再往前走了，但《师父》令人惊讶的是，在这两个方面都没有满足——它没有停下。”

▲《师父》剧照

最终，徐浩峰以领先翁子光两票的成绩险胜。

最佳编剧提名

冯元良《心迷宫》

师父《师父》

翁子光《踏血寻梅》

管虎、董闰年《老炮儿》

王小帅、方镭、李非《闯入者》

最佳新导演

忻钰坤《心迷宫》

在最佳编剧环节，《心迷宫》虽惜败《师父》，但评审团对《心迷宫》和忻钰坤的评价不低，当中也肯定了他的导演功力——作为处女长片，《心迷宫》是一部不可多得的惊喜之作。

本以为，最佳新导演会毫无波折地交到忻导演手中，但没想到有拿下过金马奖最佳新导演的陈建斌杀出，一场“恶战”在所难免。

涂翔文和虞晓毅认为，作为电影，陈建斌的《一个勺子》比《心迷宫》成熟、平整。“《心迷宫》在导演上，无论是对演员的掌控还是影像的处理，包括用光和声音都有很大的问题。”虞晓毅认为，“坦诚地说，他（忻钰坤）有点低于我对大银幕上电影品质的要求，这是我不太能接受的。而《一个勺子》虽然有瑕疵，但是电影的质感远强于《心迷宫》。”

▲《一个勺子》剧照

“但陈建斌是一个很成熟的演员了，他对这个行业的熟知度已经是一个老人了。”资深演员颜丙燕强调，新导演奖还是该鼓励“新人”而非行业熟手——何况与已获得金马等奖项加持的陈建斌相比，忻钰坤更渴望认可、更需要鼓励。陈可辛也在支持鼓励新人的队列里，他点评陈建斌的《一个勺子》“太工整，太像成熟导演的（作品）”，而他作为观众会更喜欢《心迷宫》的大银幕观感。

▲《心迷宫》剧照

在陈可辛看来，《心迷宫》之于市场，和《烈日灼心》异曲同工：“相比起《烈日灼心》，《心迷宫》是在一个更开始的阶段，有新导演可以拍出这样的东西，难能可贵，对市场的发展也很有益。虽然站在工业的角度，我宁愿找陈建斌拍戏，因为忻钰坤导演的下一部电影也许‘吃不准’，但这种不确定性就是《心迷宫》的吸引力，这样很迷人。”

最终，忻钰坤以一票的微弱优势获得“最佳新导演”。

最佳新导演提名

忻钰坤《心迷宫》

陈建斌《一个勺子》

刘浩良《冲锋车》

刘伟恒《王家欣》

张家辉《陀地驱魔人》

最佳男女配角

王千源《解救吾先生》

吕雪凤《醉·生梦死》

男女配角，讨论的是戏里头不那么抢眼的角色，如何不过分抢夺主角的锋芒，却又是戏里的亮点。

1

“王千源把演技耍出了花，又很放松，

全是功力”

去年的金马奖，“杀人凶手”白只直面撞上了“变态绑匪”王千源。在最佳男配角的角逐中，最终白只获胜，王千源在赛后发微博：“恭喜@白只，听说你演的丁子聪比我演的华子更变态。”

▲白只在《踏血寻梅》中饰演丁子聪

不是“冤家”不聚头，这次传媒奖，他俩又遇上了。

戴锦华叹王千源金马奖落选是“天理不容”，称他在《解救吾先生》中是把“演技耍到了出花，同时又很放松，全是表演的功力”。陈可辛认为，演技一向在线的王千源在此片中又“脱胎换骨”了，更难得的是，“这不是个讨好的男一号，他竟然在举手投足间让人看到了明星魅力，很难得，是很迷人的演绎。”

▲王千源在《解救吾先生》中饰演张华

至于白只出演的“变态”角色，虞晓毅对其身上的“放松感”大为赞赏——看来演变态，状态放松很关键。“白只的放松，在大陆的男演员身上看到的不多。”虞晓毅点评道。事实上，白只和王千源都是评委的心头好，两人不论谁拿奖，都是实至名归。总之这一次，是“华子”赢了“丁子聪”。

2

吕雪凤“前10分钟就定了整部戏的基调”

最佳女配角中，最有竞争力的两位选手，分别是来自台湾的吕雪凤和来自香港的金燕玲，两人都是老戏骨，在电影中都是母亲角色。最终吕雪凤以7票的成绩胜出。

▲吕雪凤在《醉·生梦死》中饰演母亲

曾是歌仔戏演员的吕雪凤，完美地契合角色，“吕雪凤就是那个角色，不是演不演的问题。”戴锦华和陈可辛、王晓祥等评委都认为，最佳女配角“毫无疑问”就该是吕雪凤，

“她在影片前10分钟就定了整个电影的基调。”她补充强调道。至于金燕玲，“基本上永远都是那么好的，（但）这部戏反而差了一点点。”陈可辛点评。

最佳男配角提名

王千源《解救吾先生》

王学兵《一个勺子》

白只《踏血寻梅》

张晋《杀破狼2》

柯宇纶《念念》

最佳女配角提名

许晴《老炮儿》

张艾嘉《山河故人》

金燕玲《踏血寻梅》

吕雪凤《醉·生梦死》

咏梅《刺客聂隐娘》

最佳男女主角

冯小刚《老炮儿》

吕中《闯入者》

在表演奖方面，根据评审团的讨论和反馈，值得讨论和褒奖的好演员着实不少，但在各个奖项中，最惊艳、最拔尖的那一个，还是一眼就可以看出来的，因为他们都做到了“成为角色本身”，甚至“电影中的灵魂”。

1

“没有冯小刚，这部电影就不成立”

在最佳男演员方面，“老炮儿”冯小刚当仁不让，多位评委都认为冯小刚是《老炮儿》中的灵魂。

“没有冯小刚这部电影是不成立的，他的外形，说话的方式和样子都是这部电影的精神……在《老炮儿》中，冯小刚的位置跟导演可以并驾齐驱，一样重要。我们可以看到整个电影强大的力量和精神，就电影呈现出来的能量我会把票投给他。”涂翔文说。

▲冯小刚在《老炮儿》中饰演六爷

另外，戴锦华对冯小刚的“六爷”恐怕是真爱，就算不喜欢《老炮儿》，就算戏里两个阶级和两代人的冲突让她频频出戏，甚至都到了“不能忍受的地步”了，她依然认为“是冯小刚成就了这个戏，他把‘文革’时期所谓的老炮儿和北京大爷混在一起，这个形象让人幸福”。

2

陈建斌的荒谬感引人入胜，

廖凡获惠英红力挺

《一个勺子》中的陈建斌也有拥戴者。王晓祥就非常享受他在片中滑稽、荒谬的表演，“没有荒谬这个片子就不好看了，就是因为他一直荒谬，自己也陷在荒谬里面，就让观众跟他一起把荒谬找出来，整个过程会让你有耐心一直看下去。”

▲陈建斌在《一个勺子》中饰演拉条子

“师父”廖凡在评委中间遭遇了些中差评，诸如表演平庸、被角色限制等等。但“打星”惠英红不同意，她出来替他“申诉”：“一个动作演员在拍电影的时候，有大篇幅的动作会把演出的机会拉少，而廖凡能在那么少的篇幅里演出整体的角色和性格，很不容易。”

▲廖凡在《师父》中饰演陈识

3

春夏“是电影的灵魂”，

但“自身状态不是表演”

最佳男演员奖的种子选手，都是过了不惑之年的大叔。而来到女演员，竞争局面就有些特别了。评委把票投给了“一老一少”：76岁吕中6票，剩下3票则落入不满25岁的青年演员春夏的口袋里。

▲春夏在《踏血寻梅》中饰演王佳梅

在陈可辛看来，春夏之于《踏血寻梅》，就如冯小刚之于《老炮儿》，都是“电影的灵魂，如果没有她，这部戏完全是另外的电影。”但是戴锦华却不认可，

她称春夏是“男人戏中的一个女配”，而她只胜在与角色吻合，而非演技精湛。“我甚至觉得她是用她的身体让故事可信，但这不构成表演。除了春夏自己的状态，其他都是挤眉弄眼地演。”

4

吕中有多场独角戏，

多重身份都演得很到位

戴锦华心目中的最佳，属于吕中——她不仅饰演了一个遭遇“文革”心理创伤的角色，她还演了城市中的退休老妇人、孩子们的母亲、媳妇的婆婆、自己老母亲的女儿，“我觉得每个都很到位”。“吕中这个角色看起来很单纯，其实很复杂，有孤独寂寞的女人面，有死去老公的伤痛面。很多戏镜头里、空间里只有吕中一个人，甚至镜头是贴着吕中拍的，我觉得很难。”涂翔文补充道。

▲吕中在《闯入者》中饰演老邓

对于其他角色，评委们是这么点评的：宋佳在《师父》里多少是个摆姿势的角色、而且是配角，没什么优势；白百何和杨子姗的演出突破性不足，比如杨子姗是喜剧、夸张的表演，一部分原因和作品有关；而白百何“已经演过800次那样的角色了”。

最佳男主角提名

冯小刚《老炮儿》

廖凡《师父》

陈建斌《一个勺子》

郭富城《踏血寻梅》

李鸿其《醉·生梦死》

最佳女主角提名

吕中《闯入者》

宋佳《师父》

白百何《滚蛋吧！肿瘤君》

春夏《踏血寻梅》

杨子姗《重返二十岁》

最佳新演员

春夏《踏血寻梅》

同时提名了最佳女演员和最佳新演员的春夏，在错失了前者后，拿下最佳新演员已是大势所趋——何况，都来到主竞赛单元的最后一个奖项了，《踏血寻梅》都还没“开胡”，

虞晓毅衡量后表示：“现在《踏血寻梅》一个奖项都没有，春夏女主角也没有，所以新演员我会投她。”这种平衡的选择，也获得了陈可辛的支持。但春夏受青睐，更主要是她的表现决定了这部电影的精气神，她就是“王佳梅”，实至名归。

▲春夏在《踏血寻梅》中饰演王佳梅

《醉·生梦死》中的新人李鸿其也有一些讨论，但陈可辛认为他的演出“撑不到最后”。而且放在了春夏面前，更多人还是选择了春夏。

▲李鸿其在《醉·生梦死》中饰演老鼠

最佳新演员提名

石榴《闯入者》

白只《踏血寻梅》

春夏《踏血寻梅》

苏丽珊《哪一天我们会飞》

李鸿其《醉·生梦死》

评审团奖

《踏血寻梅》、《醉·生梦死》

为何不缺乏拥趸的“大热门”《踏血寻梅》，最终却只拿下了最佳新演员？

首先，它是新导演的重口味话题之作，就导演功力上，大概还如常言道的“姜还是老的辣”，尽管起点高，但仍有不小的提升空间；

另外，剧中演员都是新人，就算是大家一致认可的春夏，演技还有待磨练，“最佳新演员”和“最佳女主角”两者相比，新演员更有说服力；最佳编剧又有小说家徐浩峰挡路……

▲《踏血寻梅》海报

在整个讨论中，我们不难看出评委会对《踏血寻梅》的认可，而除了这部香港的重口味之作，台湾的《醉·生梦死》更是有些委屈，仅仅获得了配角奖项的提名。

涂翔文对此表示了不解，而对于《醉·生梦死》被忽略，他“非常不能接受”——“入围名单是第一层的肯定，而《踏血寻梅》是入围最多的，从中可以看出评审团对《踏血寻梅》是有喜好的，但是《醉·生梦死》在几个大奖中没有提名，是被忽略的，我觉得要给一点公道给《醉·生梦死》。”

▲《醉·生梦死》海报

陈可辛在现场立马“扑火”，他表示支持涂翔文的动议，但他还是再一次力挺“陪跑”的《踏血寻梅》：当你公布谁赢的时候没人管谁提名最多的，在这个角度上还是应该多鼓励《踏血寻梅》。

正当大家僵持不下时，虞晓毅提了一个“平衡”的建议，因为两部影片是不分伯仲的，站队的评委也各有角度和道理，是站得住脚的，所以为何还要“变成互相伤害、二选一的过程”，为何不“双蛋黄”？

最后主席提议，大家各自举手表决，第一轮先表决是否设立“评审团奖”——这里是9票全数通过；第二轮则是在《踏血寻梅》和《醉·生梦死》中投选评审团奖，若两者票数接近，则双双获奖。最终，《醉·生梦死》拿下9票，《踏血寻梅》6票。

“那么，电影排名顺序，就按照票数多的排在前面。”——评审团奖：《醉·生梦死》、《踏血寻梅》。

结语

这是一个新老电影人共同追梦的好时代——大导演不再那么高处不胜寒，新鲜血液的加入让战局更有意思，两代、甚至三代电影人间的微妙关系，与其说是接力交棒，更不如说是各有精彩、术业有专攻。

在今年的获奖名单上，我们除了几代电影人的精益求精、求变突破和奇思妙想。“求新”与“坚持”成为了今年颁奖礼最重要的关键词，而这两个词都意味着：观众有福了，中国电影又多了一分有趣。

终审评委

陈可辛：著名导演，金牌监制，终审评审团主席

戴锦华：北京大学教授，电影学者

颜丙燕：内地著名演员

耐安：内地资深电影人

虞晓毅：内地影评人

惠英红：香港著名演员

陈志华：香港电影评论学会秘书长

王晓祥：台湾资深电影人

涂翔文：台湾影评人及电影工作者

编辑：伍洁敏  

编辑助理：吴嘉骏

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