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反艺术的艺术运动,让你现在看不懂艺术!

2017-01-21 芭莎艺术


马塞尔·杜尚作品,达达主义

达达主义者的行动准则是:破坏一切。他们信奉当时流行的巴枯宁哲学,宣称否定一切、打倒一切、排斥一切。达达主义者企图摆脱一切传统的重荷,无论是社会的还是艺术的。然而,许多评论家认为:如果没有达达主义艺术运动,今天的很多艺术形式根本不会存在。


如果你在美术馆中看见的作品是随便往地上扔了个车轮,或是在墙上挂一件从垃圾站里回收的废品,又或是画作中充满了看似无意义且荒诞的元素,请不要嗤之以鼻,因为这些作品很有可能是艺术家受达达主义艺术运动影响而创作出来的。


达达主义的来源


1916年,第一次世界大战正在欧洲各地蔓延。瑞士作为中立国,成为流亡艺术家们的避风港。面对周遭的血腥和杀戮,艺术家们用满腔的创作热情回击这一切。他们搞活动、做作品、反对这个世界、反对既有体系,包括艺术。


一天,这些艺术家在苏黎世的伏尔泰酒馆集会,准备为他们的组织取个名字。他们随便翻开一本法德词典,任意选择了一个词,就是“dada”。


达达主义作品


其中的代表诗人雨果·巴尔在此宣布:“如何实现永恒的幸福?你只需要念:达达。


达达主义的代表艺术家


马塞尔·杜尚

马塞尔·杜尚年轻的时候


杜尚出生于法国中产阶级,是一个风度翩翩的绅士。在一战前期,为了逃避参军,他从唯一可以不参军的三种职业:艺术家、医生和律师中选择成为一名艺术家。

毕加索的作品在当时非常流行


彼时,毕加索的立体主义正当红,而杜尚还默默无闻。宣布自己是艺术家的几年后,他拿出了一件作品参展,这就是《下楼的裸女》。

马塞尔·杜尚《下楼的裸女》


杜尚试图在立体主义里表现运动,但是由于立体派评委的反对,巴黎的沙龙展拒绝了他,杜尚由此受到了严重伤害。作品被拒让他意识到:标榜解放、自由的现代艺术其实与传统艺术一样,照样能画地为牢。在艺术中,一切新旧风格的更替都不能真正让人获得精神上的解放,一切革新的最终目的就是建立权威。这让他决定不再做艺术家,转而去当了图书馆管理员。

下楼的裸女》是在立体主义的基础上试图画出物体的运动轨迹,从而展现运动感。


虽然,世界艺术中心巴黎对他的作品不感兴趣,但那时的美国作为现代艺术的新大陆却很需要杜尚。拒展事件在美国被炒作得沸沸扬扬,《下楼的裸女》在美国军械库展上展出,立刻引起人们的热议,参观者络绎不绝。此画一举奠定了杜尚在美国人心目中前卫艺术代表的地位,他被誉为“达达主义”的领袖。


达达主义者通过随意拼贴来作诗


有人追问他“艺术的真谛是什么?” 杜尚回答:“没意义,一切都是没意义的。”没错,这就是达达主义的精髓。


达达主义是反艺术的,他们认为是中产阶级的价值观催生了一战。他们追求清醒的非理性状态,追求幻灭感、愤世嫉俗、随兴而做的境界。并深受虚无主义的影响,认为人类创造的一切都无实际价值的。正是旧次序导致了一战的惨剧,所以他们要干的一切就是破坏、颠覆、摧毁旧次序。


马塞尔·杜尚把这个作品命名为:胳膊折断之前。他临时想到铲雪的时候可能会折断胳膊,作品本身没有任何意义。 


《泉》是马塞尔·杜尚最激进的作品


两年后,杜尚和现代艺术史上著名的作品诞生了。一个小便池,刚从商店里买来,在上面签了销售商的名字,然后命名为《泉》就直接送去美术馆参加展览。

《L.H.O.O.Q.》


带胡子的蒙娜丽莎,杜尚只画了8秒——在蒙娜丽莎的复制画像上添了几撇胡子。在艺术史里这幅画的名字叫《L.H.O.O.Q.》,这个名字什么意义呢?杜尚说:“没意义,就是觉得读起来很上口”。


马塞尔·杜尚《巴黎的空气》


1918年,美国宣布参战,一生都宣称自己不爱国的杜尚再次想方设法逃避兵役,他选择去了阿根廷。此后,他专心下棋,淡出艺术创作。

马塞尔·杜尚酷爱下棋


杜尚并不是苏黎世达达的发起人,他在纽约和达达主义发生关系。杜尚的无政府主义艺术行为都在他真正接触达达之前。所以,不是达达影响了杜尚,而是杜尚照亮了达达。


马塞尔·杜尚《现成的自行车轮》

马塞尔·杜尚《现成的酒架》


“艺术无处不在”、“什么都是艺术,人人都是艺术家”的观念,为后人树立了藐视权威、超越限制、追求彻底自由的榜样,并已根植于现代美国艺术领域。


马克思·恩斯特


曼·雷拍的马克斯·恩斯特


马克斯·恩斯特出生于科隆,中世纪的科隆是莱茵兰的文化中心,著名占星家们的诞生地。它还有着炼金术的传统,也是充满很多亡灵传说的地方。马克斯·恩斯特的作品具有很强的奇幻色彩


马克斯·恩斯特的父亲是一位教师和业余画家,他的创作给了恩斯特一定的艺术熏陶。恩斯特在童年时受到了古都怪异传说的影响,加上自身的敏感,产生了各种幻觉,这些都成为了他日后进行幻想性绘画创作的源泉所在。

马克斯·恩斯特的作品有着达达主义荒诞和离奇的特质。


马克斯·恩斯特曾在书中记录过幼时体验的幻觉,幻觉是他艺术表现的基础,对他的艺术发展产生了重要的影响。他对当时新兴的精神学极为感兴趣,经常出入于精神病院,对患者进行仔细研究。马克斯·恩斯特在科隆参加了达达主义运动,一战结束后,他创立了科隆达达小组。

马克思·恩斯特的拼贴作品


1919-1921年,马克斯·恩斯特创作了达达主义的物件拼贴画、素描及照片镶嵌画作品。他同几个艺术家共同创作出了一种“集体拼贴法”。


马克斯·恩斯特还发明了拓印法,透过纸用墨棒在有纹理的表面摩擦,拓出木头纹路、布纱经纬、树叶脉络等各种图案。


他还使用移画印花法,即在未干的画布上摩擦,使颜料在另一平面上形成粗糙纹理。借着这些方法,艺术家摆脱了理性控制,把偶得的纹样自由地加以组合,从而获得价值独特的作品。这种作品造型奇特而模糊,富有视觉吸引力。


汉娜·霍克

艺术家汉娜·霍克


1889年,汉娜·霍克生于图林根州小镇哥达的一个中产阶级家庭。在1912-1920年期间,她在专业艺术学院学习。这期间,欧洲女性的社会地位迅速改变,使得“新女性”成为一个流行话题,这也反映在了汉娜·霍克的作品里。



汉娜·霍克的作品具有很强烈的女权主义色彩


作为柏林达达主义的成员,汉娜·霍克在德国将拼贴发展为艺术评论的工具。她通常故意将现有素材组合成反逻辑的作品,并使这种技巧几乎达到完美。  

汉娜·霍克最著名的作品:《用达达餐刀切除德国最后的魏玛啤酒肚文化纪元》

  

在作品《达达用餐刀切除德国最后的魏玛啤酒肚文化纪元》中,她展示了非常综合的主题,以一种看起来像偶然所为的方式,将有选择性的剪切照片混合排列。汉娜·霍克将她的照片出现在右下角,与一张欧洲地图拼在一起,展现了妇女解放的进步。汉娜·霍克意识到:妇女与达达都必须撼动社会,她创造出了关于这种信仰最有力的视觉宣言。

汉娜·霍克的拼贴作品有别于毕加索的拼贴作品,具有“摄影蒙太奇”的美称。


汉娜·霍克的照片拼贴反映了魏玛德国多样化的社会断面,展现出她作为女权主义达达先锋的面貌。叛逆、虚无、破坏一切……达达主义这个流派也正如它的名字一样,追求偶然和无意义。


汉娜·霍克有同性恋倾向,她在作品中毫不掩饰这一特质。


汉娜·霍克的拼贴照片(又称摄影蒙太奇)极为敏锐,她的作品汇集了许多当时谈论的话题。通过表现匆忙、混乱、矛盾和讽刺因素的景象,不仅促进了达达的荒谬不合逻辑,而且对德国魏玛共和国时期妇女社会角色的重新定义和大众印刷媒介的爆炸性增长,做出了尖刻而富有见解的评论。

在汉娜·霍克的绘画作品中,荒诞、天马行空的意味非常强烈。


汉娜·霍克用拼贴思维组装玩偶


20世纪30年代,汉娜·霍克转向了超现实主义,她喜欢将迥异的人和动物的形象并置,而超现实主义运动正好与之相投。


曼·雷

曼·雷自拍


曼·雷是达达主义的奠基人之一,他有着多重艺术家的身份,是先锋摄影大师、诗人、雕塑家、超现实主义电影的开创者。


曼·雷的经典作品拍摄花絮


1911年起,曼·雷从事绘画和雕刻创作,作为美国第一批抽象画家之一,他和当时欧洲的前卫艺术家频繁接触。

杜尚和曼·雷


1915年,曼·雷开始研究摄影艺术。他主张对艺术形式进行探索和创新,反对对旧有形式和主题的模仿与重复。以一种轻松的游戏心态来进行摄影实验,发明了中途曝光、物影照片等技法。这些探索除了在语言技法上别开生面以外,在观念上也非常切合达达主义的反艺术精神。 


曼·雷发明的中途曝光法是照片在显影的时候再次曝光,使暗部发亮。


曼·雷发明的物影成像法是直接将实物放在底片上通过曝光成像的。

曼·雷在暗房中使用二次曝光将人脸与猫脸合并的影像。


达达主义运动的结束


1921年,巴黎的大学生抬着象征“达达”的纸人,把它扔进塞纳河,以表示对达达主义的憎恨。1924年,达达主义运动开始退潮。虽然这是一个短暂的艺术运动,却给后世留下了丰富的遗产。



达达主义者的活动体现了世界大战所带来的人类心灵激荡,而这股颠覆性的力量也在接下来的一个世纪里产生了持久而深远的波动。



尽管时代的风潮早已一去不复返,达达的原始精神:通过幽默探索黑暗,在废墟中建立新生,于浮华中释出利剑,以艺术应对社会,用观念凌驾物质,依然是艺术工作者的指路灯。


继承达达主义的超现实主义画家代表:夏加尔所作经典作品《生日》

继承达达主义的超现实主义画家代表:玛格丽特所作经典作品

当代达达主义与超现实主义画家岳敏君作品


达达所强调的怪诞与无意识,紧接着转变为了超现实主义。达达主义者运用现代社会的大量符号,将日常生活的物件融入艺术创作,这一实践比后来安迪·沃霍尔及波普艺术早了数十年。达达信念昭示了:传统审美并非生活的升华,现成品、照相、拼贴、表演,才更接近现实生活的真相。达达主义者针对所谓高度文明中的谎言和虚无发出有力攻击,对于后世而言,依然是一面直抵真相的明镜。


安迪·沃霍尔经典作品《brillo盒子》,美国波普艺术继承了达达主义精神,作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合,也直接以现实生活中的物品为题材,又称新达达主义。


反对一切、否定一切是达达主义最初表现出来的特性,虽然,后来因苦闷的心理和空虚的精神状态而结束了这短暂的艺术运动,但达达主义的先锋精神却如此强大,以至于每当艺术陷入僵化之时,达达主义就会跳出来鞭策着:摆脱!解放!达达!




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[编辑、文/兜]

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