游客乱写乱画竟然价值千万美元！为何他可以点石成金？

鲁道夫·斯汀格尔作品

如果你是一个爱看艺术展的人，那么八成你见过鲁道夫·斯汀格尔的作品。那些被刻下了密密麻麻的“到此一游”的金属板，正是他的经典之作。艺术家想通过这些看似糟乱的划痕传递什么？在表象之下，艺术家本身又在探讨什么呢？

红得发紫的艺术

艺术家鲁道夫·斯汀格尔(Rudolf Stingel)1956年出生于意大利，现在纽约定居并工作。如今，斯汀格尔的艺术可谓是相当的风生水起。他的作品曾经在一年时间内，在拍卖市场上售出了28件，最高成交额高达1055万美元。

在现今最热门的艺术大展上，人们总能轻易地看到斯汀格尔的艺术。没错，那些像是在金属板上被坚硬物划下万千痕迹的作品，正是他的经典系列创作之一。

近些年间，斯汀格尔参与过的世界顶级艺术展览次数颇多，并且与世界顶级美术馆、画廊的合作也不计其数。鲁道夫·斯汀格尔的名字在艺术界日益响亮，更是在2017年新出炉的艺术市场排行榜上位居第四的高位。

艺术家请你“到此一游”

斯汀格尔非常擅于使用软金属等材料，这也令他的作品十分具有辨识度。他多次利用反光铝面的材料覆盖整个展览空间的墙壁，观者们可随意在其表面进行涂鸦。人们可以将自己当时的所思所想尽情地“书写”在铝板上，甚至可以不断地重叠或加深。随着时间的推移，留下了数不清的刮痕与标记，同时也令斯汀格尔的艺术创作逐渐成立。

除了现场供观众随意刻画以外，斯汀格尔还会后续对这些涂鸦取局部进行二次创作。他依靠浇铸技术将这些痕迹翻刻下来，再利用电镀等工艺使其定格成一件正式的作品，不再随着时间的推移而改变。

斯汀格尔的艺术创作思路无疑是聪慧的，他用理论上很简单的方法，创作出耐人寻味且带有思考的艺术。在材料与材料的转换之间，令那些出自无名的、无意义的图像成为了恒久闪耀的艺术。这其中，艺术家不再扮演挥动画笔的唯一角色，而整个艺术创作更像是一场“万事俱备，只欠东风”的高超谋划。

如今，这些电镀铜浮雕作品在艺术市场上的拍卖价格日益水涨船高。看来，艺术中的“到此一游”远比生活中的乱写乱画要名正言顺得多。其中，创作于2012年的一件电镀铜浮雕代表作《无题》，估价就高达500万-700万美元。斯汀格尔通过这一系列创作，呈现出了创作在时间维度上的过程，这些痕迹实际上承载着人们集体的记忆。

绘画上的薄纱

斯汀格尔最早是于上世纪80年代末开始出现在艺术界的视线当中的，初期以其银色薄纱系列作品为代表，这也是之后他所创作的地毯艺术作品的线索来源。上世纪末，在新表现主义主宰的艺术界，斯汀格尔极其低调的美学探索一下子令他从中脱颖而出。

斯汀格尔在最初就非常擅于找寻特殊的创作方式，而非一本正经地用画笔从无到有地去描绘所有细节。他将带有图案的薄纱铺在已经上了色的画布上，接着喷上银色颜料后再将薄纱取掉。丰富的色彩在不断地堆积中重叠起来，在细微之处仿佛能透出光芒，忽隐忽现地闪烁着。斯汀格尔通过这样的艺术创作，探索着他对于记忆的思考。

此外，他还深受概念主义的启发。在1989年威尼斯双年展上，他展出了一件很特别的作品，这份图文并荗的《说明书》指导观者们自行创作充满斯汀格尔风格的作品。

这一举措无疑打破了一直以来绘画与艺术家对于观者的神秘感，完全成为了有意者皆可操作的内容。斯汀格尔的艺术创作为绘画写下了新的定义，不断审视艺术家与作品之间的关系。

重新定义“绘画”

“重新定义绘画”仿佛是那些最有思想的艺术家们都在忙着做的一件事，斯汀格尔自然也不例外。“绘画”在他的创作中，不断接受着叩问与探索，也从中得出了许多与众不同的答案。

斯汀格尔在薄纱系列之后，开始做许多新的尝试。他将织布、泡沫塑料等现成材料巧妙地结合在绘画当中，让这些材料给予绘画新的可能性。此外，他还格外注重如何引领观者进行对话，从而引起广泛的质疑和思考。

一直以来，众多观者为斯汀格尔对绘画充满新意的阐释和创造而着迷。他也对重新定义绘画与感知它的更多可能而乐此不疲。在具象的绘画之上，极具斯汀格尔艺术特点的织物痕迹呈现出了更多的可能。通过颜料以及透过材料而留下的印记，人们被艺术家带到了绘画表面之上的新层次中。

斯汀格尔长期以来的这些非常规的艺术创作，实际上具有贯穿终始的思考与探索。他希望透过作品来重现一种时间的推移，将人类记忆引入艺术的范畴之中。

此外，斯汀格尔曾经特别为格拉西宫打造的艺术项目至今引人注目。红色的挂毯蔓延至空间的各个角落，被东方风格的波斯挂毯包裹的宫殿如同一个文化的母体，观者可以随意在其中穿梭。

这件极具特色的艺术作品标志着斯汀格尔创作生涯的巅峰，该作在展出之后被美国纽约的高古轩画廊保存，之后又被一位瑞士私人藏家所收藏。在这件作品中，斯汀格尔视挂毯为某种诗意性的载体，观者驻足于其上，逐渐显现的微妙痕迹见证着时间的不断流逝。

一直以来，时间和记忆都属于斯汀格尔艺术研究的主题，他通过这件作品探讨着展览空间与艺术性干预之间的关系。对斯汀格尔来说，挂毯与地毯如同一种媒介，让墙上的绘画作品通过它与建筑空间产生了关系。这些丰富的纹理与图像，也都进一步成为他之后画作中的灵感来源。

从斯汀格尔早期创作的银色薄纱抽象画，到之后用材料覆盖整个空间并留下万千痕迹的装置，在艺术的表象之下都包含着他更深层次的追求。不论是通过发现材料，或是借助观者之手，鲁道夫·斯汀格尔始终不断探索记忆的本质，为绘画找寻新的可能。也正是这样一种极少数的冒险，在艺术中格外珍贵。

精彩回顾：

[编辑、文/张婧雅]

[本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载]