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全球第一个彩妆浸没式体验剧,在这里你才能找到真正的美!

2017-11-08 张婧雅 芭莎艺术

玛丽黛佳第八届越域精神艺术展“戏游”于11月5日在北京CHAO艺术空间举行。“戏游”是全球首个彩妆浸没式体验剧,由新艺术彩妆品牌玛丽黛佳,携手法国彩妆教父Damien Dufresne等多位全球艺术家及艺术团队联合策展。跨越视觉、新媒体、音乐、舞蹈等多重领域,呈现一场前所未有的心灵体验。

游戏·戏游


游戏,是关于艺术诞生学说中极其重要的一种,艺术史论当中称之为“游戏说”。它由18世纪德国思想家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出,他们认为艺术发生的原因正是一种以美感为目的的游戏冲动。


当人们摆脱了功利,才能产生自由的游戏,也正是这样一种无功利、无目的的游戏推动了艺术的发生。此次,玛丽黛佳第八届越域精神艺术展,正意在于为观者提供一次浸没式的“戏游”体验现场,一同入戏、出戏,从而再一次发现当下最真实的自我。


“戏游”并不仅仅是一次展览、一场话剧,也不是一出游戏,更不是一台秀场,它是一次艺术理疗式的越域艺术事件,企图治愈的不是肉体,而是心灵。 “戏游”作为全球首个彩妆浸没式体验剧,其理念在于引导观者在游戏的交互体验中获得对自我与美的觉悟。


“戏游”汇集了多位来自不同国家和文化背景的艺术家,跨越了多媒体、视觉、音乐、舞蹈、空间艺术等多个领域,共同演绎一部彩妆浸没式体验剧。观者在前所未有的感官中,游历于生活之外的超现实场景。


除此之外,“戏游”还从哲学层面呼应着当下多元文化时代的特质。这是一次前瞻性的创新,更是国内外数个精英艺术团队的一次联袂发声。此次艺术现场具有强烈的实验性和先锋性,将观众置于前所未有的主角位置,让观者触手可及地感受生命之外的可能。


玛丽黛佳第八届越域精神艺术展“戏游”,通过有戏发声,启发观者寻找生命中丢失的一小时。在这个梦境般的场域中,越过时间与思维的刻度,以色彩之名撰写自己的超现实剧本,重新找寻自我心灵的一片天地。


戏游,一场令时间被悬置的游戏


◆ ◆ 第一幕:瞬间 ◆ ◆


在云雾幻化下,入戏将从这里开始。脚下流动着如水一般的光影,一群仿佛来自未来的舞者在眼前仪式般地舞动着,好像瞬间置身于未来世界。在这里,时间仿佛被拉长,思绪在此刻被慢慢打开......


◆ ◆ 第二幕:生命树 ◆ ◆

大西康明 OnishiYasuaki(日本)《Vertical Emptiness 垂直的空》


一直向上前行,穿过层层洁白的幕帘,眼前出现的又一个世界竟然如此纯净。这里就像是每个灵魂诞生的地方,纯净得只剩下一片洁白。高耸的生命树无比神圣,没有一丝污泥,不断散发出来的层层凉意净化着每位观者的心。这正是玛丽黛佳对于“我从何处来”的形象阐述,将人们尘封已久的记忆慢慢打开。

 

◆ ◆ 第三幕:红桃皇后的宴会 ◆ ◆


照见最单纯的自己之后,兔子将观者带入了下一个空间。这里是红桃皇后的宴会,在赴宴之前,每个人都可以尽情地妆扮一番。在红色的空间中,一排气派的梳妆台上摆满了精美的化妆品,大家根据各自的喜好装扮着自己。


穿过化妆间的小径,到达下一个空间当中。此时,正赶上红白皇后在硕大的棋盘上剑拔弩张。一切就在眼前发生,每个细节都被看得一清二楚。突然,追光灯投向观者的身后,大家纷纷转身,好戏即将上演。


就在棋盘的对面,十个不同色彩的房间逐一点亮,每个房间都上演着不同的人生和故事,或悲或喜,或迷茫或挣扎。就仿佛世间的“众生相”,照见了不同人的生活缩影。观者在观看的同时,在她们身上找寻着曾经的自己。


对玛丽黛佳而言,色彩与艺术并不是停滞与散落的,而是对美无尽的追求、探索与分享。在变化莫测的色彩之间,不同的人生故事闪烁着各自的魅力。思绪再一次被打开,融入眼前这些来自不同地方的文化和风格,感受到生活原来还能如此丰富。

声音视觉艺术家甘健(中国)《基石》


这时,伴随着一声巨响,天幕被开启。一时间仿佛天地倒转,观者像是被带到了宇宙之外,遥望一秒前还踏足的地球。紧接着天幕被撕开,大家如同被吸了进去,掉落到一个神奇的剧场中……

 

◆ ◆ 第四幕:永恒的剧场 ◆ ◆


在这个剧场里,《双生花》带给观者格外异样的惊喜。在鬼魅的音乐下,两位舞者的舞蹈充满了哲理,让人着迷又发人深省。接着她们移到幕布之后,白色的脸庞上瞬间变幻莫测,你会认为一切如同幻觉,而她们却消失不见。最终,当大幕揭开,才发现原来这是两个演员的现场表演,十分震撼。


《双生花》是一次对观者内心的映射,两位舞者就像是照镜子一般。通过脸部捕捉技术,玛丽黛佳展示了一次精彩纷呈的面部艺术表演,探讨彩妆的更多可能性。在玛丽黛佳看来,彩妆不仅是一种修饰,更是一种自我的发现与表达。


◆ ◆ 第五幕:小径分叉的花园 ◆ ◆


再向前走,便来到了小径分叉的花园。此刻如同走入了梦境,每一个圆窗前的模样都如此特别,时刻吸引着你。实际上,17位模特的妆容共同呈现出“被吹散的字”的概念。


在第一个模特脸上书写了一首《兰亭序》,接着逐渐晕染开来,变幻成彩色的线条,晕染、爆炸、抽象……玛丽黛佳对于彩妆的精彩创意在此处被极致地彰显了出来。


迷幻的音乐配合着绚丽的光影变化,模特脸庞上的妆容在这里美成了一首诗。从黑白到色彩、从简单到复杂、从单一到丰富,最后投射出绚烂的火花……然而,比观看更为重要的,是能够亲自与模特进行交流。玛丽黛佳不希望仅仅提供一种观赏,而是真正沉浸其中,让观者的心灵逐渐放开。去发现新鲜的表现力正源于自己的内心,不妨大胆去尝试一下。


◆ ◆ 第六幕:色彩的森林 ◆ ◆

Humans Since 1982(瑞典)《A MILLION TIMES 72》


走出小径分叉的花园,再一次回到了现实。通过几件艺术作品,观者能够感知到时间的具体形状,每分每秒的变化都被呈现得一目了然。接下来,应当勇敢地找寻属于自己的美。

Nicola Gastaldi(意大利)《THE CAVE》


前方的地上泛着涟漪,十几位舞者围绕观者肆意地舞蹈着。此时,音乐配合3D影像效果让观者像是钻入了时空隧道。在黑暗中,忽然亮起的138张面孔不停变幻着形态,将整个艺术展推向高潮。


音乐越发激烈,场上一片赞叹,掌声四起。这138张脸庞上的妆容变幻莫测,其艺术的震慑力直击灵魂。突然,所有的脸庞逐渐被黑影遮挡。原来一直都不是你在观看她们,而是她们透过钥匙孔在看你,你才是真正的主角!


玛丽黛佳创始人崔晓红与《时尚芭莎》艺术部倾情分享,一起畅谈“戏游”中的自我发现。

玛丽黛佳创始人崔晓红


芭莎:你如何构思此次艺术展,希望给现场的观众提供一种怎样的体验?


崔晓红:在每天的生活中会有很多启发我的点,它们给我很多新的想法和力量。而其中需要我主动去和外界的启发做一个对应与转换,这种自驱力来自于自己的内心。由此,最初我想到了“镜像”的概念,后来逐渐演变为现在呈现的“戏游”主题。


因为后来我意识到,人们在无意识的状态下被带入后更容易获得深刻的启发,所以我希望可以轻松地把大家带入进来。从而减少一份哲学的严肃性,增添更多的轻松与乐趣,做到深入浅出。让每一位观众能够沉浸其中,最终重新发现自己。


芭莎:从3D大脸到造了一座城再到这部剧,一直以来你的思考线索是怎样的?


崔晓红:一直以来,我始终希望能够创造一个与现实不同的艺术场域,让人们能够体验全新的感受。仿佛瞬间来到了另外一个世界,来到一个过往不曾到达的空间当中。这个环境完全是我们创造出来的,让大家去感知、去思考,在这里更好地释放自己。


芭莎:玛丽黛佳与艺术的关系一直十分密切,你如何理解艺术的运用?


崔晓红:今天大家通常谈论的艺术是非常尖端的技法和思想,而我理解的艺术更像是一种生活态度。这种艺术的生活方式更加开放,也与人们更为接近,我认为品牌就是在承载艺术与这种艺术生活方式之间的关系。因为艺术在生活的每个角落,但是如何让更多人感知到,这是品牌可以去做的事情。


艺术家的创作更有深度,富于创造力,品牌在中间需要去做一些艺术的承接和转化。能对更多人有帮助,为更多人提供思考和启发,这也是我喜欢去实现的。在我看来,每个产品背后都是一个人,你试图去想象他拿着产品时的模样和他使用之后的模样,这其中你可以为他带来什么?这是我们要去思考的。


芭莎:身为一位“彩妆艺术家”多年,你怎样理解美?


崔晓红:通过玛丽黛佳这个品牌能更多地让人们找到自己的美,是我一直以来的愿望。最重要的就是,美并不是千篇一律的。很多时候,人在更自在的时,就能够对自己有新的认识,大胆地表达自己,让自己与心更相通。


芭莎:你平时的妆容会给你哪些启发?


崔晓红:我最怕重复,比较喜欢变化。哪怕是工作日的早上,我也会根据那时的心情,用很短的时间去玩一个简单的妆容。它可能是一对黄色的眼线或是贴个珠子,也许也会给自己画个野生眉,就像乱草丛生一般。我不能接受自己是一成不变的,每天有新的想法,会做很多新的尝试。早上那一刹那的灵感会帮你点亮一整天,它会帮你把一天都打开。


芭莎:你如何预想观众体验之后对品牌有哪些新的认知?


崔晓红:我希望观众在亲自体验之后,会觉得这是一个有自己的独立思考的品牌,能够与更多的年轻人融为一体。这也跟我个人的气质很像,大家都会叫我晓红姐,而不是崔总。因为我本身喜欢亲近,与大家的距离是很近的。此次艺术展正是我想要呈现的另外一种境界和状态,与人们能够亲密地交流,大家能够亲自感受并获得自我的启发。


芭莎:此次合作的艺术家非常多元化,不同的艺术在此交融与碰撞,这种合作给你哪些思考?


崔晓红:为了这次艺术展的呈现,我们满世界地找寻艺术家。在最终合作完成“戏游”艺术展之后,能够感受到玛丽黛佳与艺术家们不同气质之间碰撞出新的火花。玛丽黛佳的风格是浓墨重彩的,充满能量的状态;艺术家们的思考则更带有哲理性。从中我受到的启发就是,表达一件事情假如有一万种方式,那我应当去找寻更有深度的一种。这让我感到是很有趣的一件事,代表了更高超的认识。


执行策展人、新媒体创意总监费俊与《时尚芭莎》艺术部倾情分享,共同探讨艺术多领域之间的融合与思考。


芭莎:你如何理解此次艺术展“越域”的概念?


费俊:此次合作中“越域”的概念十分打动我,实际上我理解它有三个纬度。第一,跨越场域,我们无法用一个概念来界定这个空间;第二,它跨越了心域,不再仅仅满足于感官上的刺激,一切设定都是为了触发内心的感知和感受;第三,跨越领域,这么多不同专业的专家、艺术家还有技术人才集合到一起,在历史上是里程碑式的。


芭莎:你在本次戏游剧中的作品《双生花》与《色彩森林》非常震撼,如何思考新媒体艺术的深意?


费俊:一讲到新媒体就会想到酷、炫,而我最大的愿望是人们能够忘掉“新媒体”这个概念,真正沉浸到我们营造的幻境当中。《双生花》和《色彩森林》可能只是感受了两分钟,但背后实际上利用了大量的黑科技,去创造这样一个非日常的、超越物理局限的美感。我们之所以用幕布遮住,就是为了让人们忘掉这是通过何种技术去实现的。


《色彩森林》也用了很多的技术,但我们希望给大家提供“少即是多”的观感。当你真正沉浸在这个空间,触发了这些美妙线条时,你会发现其实想要触发的不是感官上的色彩森林,而是内心中的色彩。

 

芭莎:此次浸没式体验剧和彩妆首次合作,在创作过程中曾遇到什么挑战?

 

费俊:能够把一个品牌和艺术事件这么高度地融合到一起,我个人从未看到过这样的案例。在这里用到的所有项目都是一个发现自我的工具,形式并不重要,技术也并不是多么不可超越。最难超越的是我们如何把这个技术用得恰到好处,用它去激活观者内心的东西。我们希望观众在这样一个精神与影像共同构建的色彩中重新去思考自我,重新思考什么是美。https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=c05018izhtr&width=500&height=375&auto=0玛丽黛佳第八届越域精神艺术展官方视频


在“戏游”这部没有剧本也没有台词的体验剧中,一切源于感官并最终超越感官,直入灵魂。玛丽黛佳在做的,是试图去创造一个属于自己的新时代,她的艺术展也已然成为行业内最具影响力的艺术事件。玛丽黛佳创始人崔晓红女士这样诉说着未来:“玛丽黛佳艺术展将是首个始发于一个彩妆品牌,集结并融合不同领域的先锋艺术平台”。




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[监制/齐超][编辑、采访、文/张婧雅][图片提供/玛丽黛佳]

[本文由《时尚芭莎》艺术部原创,未经许可不得转载]


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