查看原文
其他

如何在朋友圈晒一顿高品位艺术美食?

2017-11-20 张一凡 芭莎艺术

摄影师Allie Wist镜头下的未来美餐

朋友圈中最常见的照片大多是晒美食,无论食材的搭配多么诡异,人们还是乐此不疲地分享他们所吃的食物。晒一顿美餐的背后是人们对食物的至深情感,因为美食是一种热爱,也是一种艺术。艺术家对一顿美餐的定义没有停留在笔下,而是让美食走到了大家身边。


优雅地拍一餐


如果你的照片想在朋友圈中获得更多的赞,跟艺术家和摄影师学习如何夺人眼球是最佳方法。摄影师欧文·佩恩(Irving Penn)就曾为各类时尚杂志拍摄过关于食物的照片。欧文·佩恩《胆固醇的复仇》,1994年


跟欧文·佩恩学习,从不同角度去捕捉食物的特征,让食物的照片呈现出时尚感,可以瞬间抓住朋友们的眼球。欧文·佩恩《静物》,1948年


假如大家无法像欧文·佩恩一样启动多角度的思维方式,也可以尝试用最简单的俯视构图法。通过简单的比例安排,照片表现出的干净视觉效果和诱人的食物都会让人眼前一亮,这样就能展现出美食非同寻常的气质了。美食摄影师David Griffen的俯视构图简单明了摄影师Francesco Tonelli镜头下的意面


摄影师灵光一闪,照片中的食物就会成为一件艺术品,摄影师Michael Crichton将美餐赋予了与众不同的意义。大艺术家约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)一直认同“人人都是艺术家”的观点,这个时代正发生在每个人的身边。改变一下看食物的角度,很有可能让你也成为艺术家。Michael Crichton将艺术灵感融入美食之中


而摄影师Allie Wist不再是单纯地记录下美餐的画面,她遐想出了未来世界中的每一餐。她认为食物作为人们生活中的必需品,应当引起更多人的关注。因此,她镜头下的食物是为了让大家关注全球气候变暖等社会问题。摄影师Allie Wist镜头下的未来一餐


照片中最简单的平面性反而能增加其设计感和时尚感。最基础的排列方式加上简洁的配色可以改善整体效果,突出食物的美感。Florent Tanet用简单的食物拍摄出极简风格


除了构图和巧思,颜色也是拍摄过程中的重要元素。明亮的背景色会增加食物的鲜艳度,让本来平淡的一餐变得更加生动活泼。Florent Tanet用简单的食物拍摄出极简风格



偶遇艺术与美食


一家艺术感爆棚的餐厅是拍照达人的必到之处,这会为你的朋友圈增添不少点赞量。真正进入艺术家、画廊与顶级餐饮人合作创办的餐厅,能同时满足人们对艺术和食物的双重高要求。英国名厨Mark Hix经营的Tramshed餐厅中收藏着达明安·赫斯特的经典作品


人们对艺术的渴望就像摆在食客面前的一道精致菜肴,诱惑与激情共存的方式必定发生在一个充满艺术品的餐厅之中。欣赏一件作品犹如品味一道美食,两者具有互通的特性,这也让艺术家和画廊主迸发出了合作的奇妙想法。

艺术家达明安·赫斯特与英国名厨Mark Hix


达明安·赫斯特(Damien Hirst)的作品在全球拍卖排行榜上一直居高不下,他最为人熟知的作品之一就是造型各异的药片。“Pharmacy 2”就是达明安·赫斯特自己的“药房”,只是这间药房迎来的不是患者,而是喜欢艺术的美食爱好者。位于伦敦的餐厅“Pharmacy 2”


赫斯特与英国名厨Mark Hix一起创办的空间兼具餐厅和画廊双重功能。Mark Hix掌管的几间餐厅中都出现了价格不菲的艺术作品,而与赫斯特开设的“Pharmacy 2”更是拉近了食客和艺术品的距离。“Pharmacy 2”中布满以药片为主题的艺术品


艺术家与大厨联名创办餐厅之时,也少不了画廊主们和名厨的天马行空。豪瑟沃斯画廊在英国乡间的艺术中心不仅有展览空间,还有提供时令性食材的罗斯餐厅(Roth Bar & Grill)。罗斯餐厅提供的食物都是来自当地新鲜的食材罗斯餐厅将艺术元素与美食相融


餐厅墙上的艺术品都是两位画廊主的私人藏品,甚至餐厅中间吧台的来历都不容小觑,它是根据艺术家迪特尔·罗斯(Dieter Roth)的作品主题来设计的吧台。罗斯餐厅中间的吧台


受到画廊青睐的不止是应季的英国美食,还有日式料理。代理艺术家杰夫·昆斯(Jeff Koons)的高古轩画廊就与日本大厨高山雅方一起开办了“Kappo Masa”,这是纽约上东区最贵的日料餐厅之一。餐厅Kappo Masa中随处可见艺术品


30多年前,两人在洛杉矶相识,因为高古轩经常造访高山雅方的餐厅,最终二人合作打造出了传统日式美食与艺术的完美结合体,这家餐厅正是对视觉与美食艺术结合的最好诠释。画廊主拉里·高古轩与日本大厨高山雅方餐厅Kappo Masa的日式料理采用最新鲜食材制成美食


飞向艺术与美食的天堂


上述餐厅大多在国外。其实,在国内也有一家“全球最值得前往的艺术餐厅”,能让你置身世界顶级艺术装置teamLab的12个场景中。你可以一边享受感官的震撼,一边享用充满仪式感的正宗日本怀石料理。https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=q1328ses891&width=500&height=375&auto=0深圳绽放文创打造的“花舞印象Art by teamLab”艺术感官餐厅


众所周知,teamLab的展览需要排队6个小时,不仅吸引了陈冠希、刘雯和王珞丹等众多大牌明星,还迎来了数以万计的参观人群。明星王珞丹观赏teamLab的展览陈冠希在展览上与teamLab主创猪子寿之


400位超级技术专家组成的跨界艺术团队teamLab,抓住了所有人的眼球。2015年,他们获得了DFA亚洲最具影响力设计奖,作品也连续两年入选知名线上杂志《designboom》的“全球十大必看艺术展”榜单。


teamLab的作品在法国、新加坡、英国、意大利等地都举办过个展,曾让不爱排队的意大利人足足等待8个小时,只为进入米兰世博会的日本馆,一睹他们作品的风采。


2015年,teamLab在东京的展览迎来了46万人次的参观。最后快闭幕的几个月内,人们也需要排队等待两个小时以上,有些观众甚至在展览空间停留长达5小时。teamLab《水晶宇宙》


其中,作品“花舞森林”展现了花朵在一年四季中的生长、盛开和凋落。踩踏或触摸都会使花朵凋零,花朵因观者的行为而改变。作品通过电脑程序实时改变,而并不是将预先制作好的影像进行放映。大家眼前的瞬间画面只存在当下,错过就没有机会再次看到。


同样的互动理念,在深圳绽放文创耗资400万打造的“花舞印象Art by teamLab”艺术感官餐厅中得到了充分的运用。这是全球第二家、国内首家结合了互动科技与用餐体验,超越了传统主题的艺术餐厅。


在60平方米的餐厅中,食客可以品尝到11道顶级料理,同时身处斥资400万元打造的顶级艺术环境中。而且,每餐只接待八位贵宾的要求更是机会难得。


每位客人都能身临其境,去感受艺术与科技创造出来的自然之境;同时与科技融合的幻影互动,还能让食客的味蕾体会到盛开的滋味。


装有美食的盘子被置于桌上时,会启动投影与美食世界互通的桥梁,让封闭在美食内的世界瞬间被释放出来,延伸到桌子和整个周围的空间中。原本独立的两个世界相连接时,会重新建构出一个与众不同的全新空间。


从盘子中生长出来的植物、飞出来的鸟儿和蝴蝶,会融入在teamLab打造的仙境之中,每次体验都会带给食客意想不到的惊喜。餐桌上和周围环境的画面也会因为客人行为的改变而改变,真正创造出了一个属于teamLab异想的自然界。


当食客静止不动时,鸟儿会在树枝上歇息,甚至会落在他们的手上;当环境变得吵杂时,鸟儿可能会因为受到惊吓而飞走。


这个随时变化的投影空间反映了日本不断变化的季节。因此在餐厅里,瞬间出现的画面将不会出现第二次,画面会一直因客人的活动而变化着。


人工智能可以检测到放置在桌上的任何物品,因此客人们可以随意将餐具放置在自己喜欢的地方,随后都会产生出意料之外的景象。热爱艺术的食客现在可以通过餐厅官网预定,享受视觉与味觉碰撞出来的奇妙世界。


预定须知:

· 只有餐厅官网预定,没有其他渠道,点击阅读原文即可。

· 两位起订,且预定当天需支付定金1000元。

· 午餐:12:30-15:30 2388元/人(含一杯酒水饮料)
  晚餐:19:30-21:30    2688元/人(含两杯酒水饮料)

· 若超过15分钟未到场,将自动取消当前预约,且不退定金。

· 每餐只接待8位贵宾。

· 用餐地点:深圳市华侨城创意文化园B1栋101-绽放花园内。




精彩回顾:

英国当代画坛三杰之一,用测量来绘画,对艺术苛刻到极致!

蔡志松:鹤与鹿是最有灵性的动物,代表着东方文化的精神!

他是美籍非裔艺术大师,焊接了200多件杰作,却连不起白人与黑人的心!





[监制/齐超][编辑、文/张一凡]

[本文由《时尚芭莎》艺术部原创,未经许可不得转载]


您可能也对以下帖子感兴趣

文章有问题?点此查看未经处理的缓存