165年历史的英国V&A博物馆，她的中国展馆惊艳开幕！
英国V&A博物馆
V&A博物馆是世界上第一座设计艺术史博物馆，它拥有不可比拟的丰富馆藏。12月2日，V&A在中国合作的展馆——设计互联旗下V&A展馆隆重开幕，开幕展呈献近300件精彩藏品，全面探索价值与设计之间的关系。这无疑将成为中国艺术与设计爱好者们必去的打卡圣地。
V&A博物馆 | 设计互联
英国国立维多利亚与艾伯特博物馆（Victoria and Albert Museum，简称V&A）位于英国伦敦，创立于1852年，是一座拥有165年历史的世界级艺术、设计与表演博物馆。
V&A Exhibition Road Quarter, designed by AL_A. © Hufton+Crow
在英国，它是规模仅次于大英博物馆的第二大国立博物馆，其丰富的馆藏展示了全球最佳的艺术与设计创作典范，并为英国的设计师与制造商提供了源源不断的灵感。V&A的馆藏持续不断地启迪它的观众，无疑是世界级博物馆中的尊者。
实际上，V&A博物馆与中国早早结下了不解之缘。它是世界上拥有东亚地区以外最全面的中国艺术与设计藏品系列的博物馆之一，多达一万八千件藏品，年代跨度从公元前3000年至今。
实际上，这次V&A与中国的成功合作开始于七年前。当深圳被誉为“设计之都”后，招商蛇口决定将最好的一块宝地留给文化事业。于是，深圳招商蛇口工业区控股股份有限公司副总经理张林通过收藏家马未都等人，一步步结识了当时的英国V&A博物馆馆长马丁·罗斯（Martin Roth），并达成了V&A在中国合作展馆的共识。
Tsui gallery of Chinese art © Victoria and Albert Museum, London
七年间，V&A博物馆的团队给予了许多的帮助与指导，但很遗憾，马丁·罗斯于此前不幸离世，未能前来一同见证这历史性的一刻。在新闻发布会上，张林谈到马丁几度哽咽，他们在多年来的合作中建立了极其深厚的友谊。
海上世界文化艺术中心建筑实景图，图片摄于2017年8月 ©设计互联
作为世界上第一座设计博物馆的V&A，目前也是中国第一个以设计为主题的综合创新文化平台——设计互联基金会的创立伙伴。此次V&A与招商蛇口的合作，是历史上中国重要企业与英国公共机构间建立的首次同类合作，也是V&A博物馆海外发展的重要一站。
由设计互联策划并运营的海上世界文化艺术中心，是日本建筑大师槇文彦主持的槇综合计画事务所在中国的首个力作。建筑的主体空间分别面向山、海、城市三重视野，引发文化的对话和人与人的交流。
设计互联 | 海上世界文化艺术中心，拍摄于 2017年9月29日 ©设计互联
合作期间，V&A将以其专业经验支持机构运营模式研究及专业人员培训，精心策划V&A常设展，梳理并展示V&A藏品中20与21世纪国际设计典范。设计互联，无疑将成为中国又一处探索设计和艺术的目的地，也是深圳的艺术文化新地标。
V&A馆藏精华来到中国
12月2日，设计互联与英国国立维多利亚与艾伯特博物馆（V&A）联合呈献的V&A馆藏精华大展“设计的价值”开幕，展馆由山姆·贾科布工作室（Sam Jacob Studio）设计。
上至公元900年、下至当代，穿越时空的近300件展品，广泛探索了“价值”和“设计”之间的关系。主要探讨了这样两个问题： 我们如何衡量事物的价值？以及这些价值观如何反过来驱动设计的发展。
WeChat display © Victoria and Albert Museum, London
2017年9月，V&A正式宣布将微信作为馆藏，微信进而成为首款被V&A纳入藏品行列的社交通讯类产品。此次“设计的价值”展览中，也呈现了40多件V&A在近两年内于中国本土最新收藏的藏品。从中我们可以看到V&A对于设计价值观的理解，它不是书写下的教条 ，而是以多元的形式存在。
重新看待与思考设计的价值
芭莎：通过策划这次V&A馆藏的展览，你希望由此给观众传递怎样的思考？
柯鹿鸣：实际上，设计中所体现的价值一直不断地塑造着我们的文化，影响每一个人的日常生活 。通过此次展览，我们希望观者能够重新看待与思考设计的价值，更进一步反思设计如何影响着我们所处的世界。甚至，人们由此对设计产生的新的认识将会影响人类的未来。
芭莎：经过几年的筹备终于在中国呈现了这个展览，你有哪些感触？
柯鹿鸣：能为中国观众呈献V&A丰富多彩的永久馆藏，我感到非常兴奋。展览“设计的价值”展出的众多不同的物件，让观众以截然不同的方式去认识设计，探索设计对日常生活的意义。
Unidentified Acts of Design as part of LDF in the Tsui Gallery in autumn 2016 © Victoria and Albert Museum, London
“设计的价值”
展览特别构思了关于设计的七大主题——性能、解决问题、材料、身份、沟通、成本、奇观。下面就来介绍此次展览的部分藏品，以及关于“设计的价值”这一问题的多个角度与线索的讨论。
1
性能 | Performance
设计最重要的目的就是提升物品性能。设计师们致力于把各种物品设计得更加灵活耐用、小巧且高效，并不断为之注入新功能，更好的产品性能意味着全新的优化体验。
然而对性能的痴迷也伴生着副作用：市场上充斥着无关痛痒的升级和求新求异的优化，这不仅加快了商品的淘汰速度，还造成了大量浪费。
2
解决问题 | Problem Solving
生活中存在着大量的问题，比如全球范围的贫困、环境恶化和社会公平等等，这些问题向我们提出了巨大的挑战。设计作为一种实用工具，提供了系统化的思考方式，让我们能更好地应对这些世界性难题。
然而，在人类活动或工业生产中，设计也会制造新的问题。设计刺激了消费文化，所以对于现代制造业中自然资源的消耗殆尽、日益严重的浪费污染以及不道德的劳力使用等问题，设计也负有部分责任。
这些陶罐由Unknown Fields Division及陶瓷艺术家Kevin Callaghan创作，以内蒙古有毒湖水中所采集的泥土制作而成。湖中的幅射性是开采稀土的副产品，这种物料广泛应用于高端电子及绿色科技，其中包括智能手机、轻量级手提电脑及智能汽车电池芯。
3
材料 | Materials
材料与设计密切相关。贯穿整个20世纪，我们见证了新材料的发现及批量应用，虽然这些材料的发现最初主要归功于科学家和工程师，但恰恰是设计师赋予材料以形式，使其具备了实用功能，并发展出新的表现风格。
如今，伦理和道德因素使材料与设计的关系变得愈加复杂。设计师必须更全面地考虑材料可能造成的后果，包括开采和生产过程是否合乎准则，材料再用和回收的前景，及其对环境的整体影响。
4
身份 | Identity
设计为我们身边的物品赋予身份象征。我们用这些物品来表达“我们是谁”以及“我们想要成为谁”。通过一个商标或一个巧妙的暗指，我们可以从中发现身份信息。反过来，我们使用设计出的物品来表达我们的个性、社会阶层、民族根源或文化。
但是，“身份”是一种不稳定的媒介。随着时间的推移，符号不断发生变化，并指代不同的意义。在当下，意义截然不同的视觉符号充斥着我们的世界，对“身份”的设计也日趋复杂、微妙和充满变化。
5
沟通 | Communication
所有设计都在传达信息。一把椅子传达“我是椅子”的信息，因为它具备我们认为椅子该具备的要素；它的形式表明了它的功能。此外，设计也可以进行更复杂的沟通，实现快速有效的信息传达。
如今，我们面临爆炸式的数据和信息，需要通过设计手段梳理，使这些信息更清晰易懂。然而需要注意的是，设计绝非一个客观中立的过程。设计作为一种工具，既能启发，也会产生误导。
6
成本 | Cost
设计影响产品成本。综合考虑材料、配送及生产技术等方面的因素，设计能使产品价格降低，从而让更多人能买得起。价格降下来，生活质量才能提上去。
然而，低成本设计也会助长浪费型消费的恶习。“快时尚”意味着每个季节人们都能对自己的衣橱进行毫无必要的大换血，家里装满了一次性商品。同时，行业竞争日趋激烈，环境污染等负面效应也日益加剧，成本进一步复杂化。这样看来，廉价设计的成本或许还会高于标价。
7
奇观 | Wonder
设计拥有令人惊艳的力量。它能引发敬畏感，刺激我们的感官，让我们意识到原来还存在更多可能。对惊艳的欲求是历史上艺术和科学成就的动力之一，它不断拓宽着人类局限的边界。
然而，惊艳感或许会随着我们期望值的变化和提高而转瞬即逝，再看第二眼就不觉得新鲜了。因此设计需要不断推陈出新，寻求激发惊叹的方式。
Christian Dior在1956年设计了这条深蓝色无肩带丝绒连身短裙，上面精巧的刺绣出自Rébé之手。刺绣部分包含了丝绒制的鸟巢和一束束珍珠制成的鸟蛋。
芭莎：此次V&A的经典馆藏首次在中国展出，对于藏品的选择以及中国本土观众的视角做了哪些思考？
Sam Jacob：我们特别找到V&A的一位中国策展人张弘星作为此次展览的咨询师，帮助我们筛选展品，甚至在颜色的使用上从中国文化的角度向我们提出建议。此次策展经过了精心的准备，希望能触及到所有层面的人，让深圳本地居民能够理解和接受，并对“设计”这个概念有全新的认识和思考。
芭莎：此次展出40多件中国本土收藏的展品，实则是中国观众平日生活中司空见惯的物品，你如何看待这种视角转变的意义？
Sam Jacob：放远看，展览展出的藏品来自于世界各地，都是当地人们生活中司空见惯的东西。当它们成为展品，以一种全新的角度再一次被观看，观者会意识到原来它们这么有趣。这背后不仅包含了物品在设计之初就带有的内涵，也能照见设计究竟能为我们的生活带来怎样的内容。
芭莎：精心安排的这场展览中，让你感到最有趣的部分是什么？
Sam Jacob：我最着迷的是“表演”单元的彩色玻璃的安排，它是一种独具魅力并惊人的材料。这面四米高的双色玻璃，在观众经过时能看见玻璃表面色彩和质感的奇妙改变。有的角度你的视线可以穿透它，有的角度它又会变成一面镜子。在观者来回移动的同时，不断吸引着人们的注意。
芭莎：你如何看陈设方式与展品之间的关系？
Sam Jacob：此次V&A展馆的空间安排很特别，我们希望跳出“好”与“坏”的刻板框架，为各种不同的、甚至互相矛盾的可能性提供了空间。例如，我们将一件17世纪的伊朗星盘与一把当代的瑞士军刀并置陈列，以凸显多功能设计的价值所在。这种安排都是为了阐述设计能根据不同的目的、态度与背景，展示各种各样的角色。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=d05444ztn2p&width=500&height=375&auto=0“设计的价值”展览预告片：设计互联旗下V&A展馆开幕展 V&A Gallery Trailer
▲▲正在展出▲▲
展览：“ 设计的价值 ”
时间：2017年12月2日-2019年8月4日
地址：广东省深圳市海上世界文化艺术中心
▲▲同期展览▲▲
精彩回顾：
[编辑、采访、文/张婧雅][图片资料/V&A博物馆、设计互联]
[本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载]