她是美国传奇女画廊主，没有她就没有大地艺术！
罗伯特·史密森《螺旋防波堤》，1970年
如今，大地艺术（Earth art）早已成为大家熟知的艺术流派。但早在上世纪60年代，它却经历了艰难的成长期，而传奇收藏家弗吉尼亚·杜文则成为了这一流派的幕后推手。可以说，没有杜文的努力，就没有今天的大地艺术。
叛逆的少女
1931年，弗吉尼亚·杜文（Virginia Dwan）出生在明尼苏达州。她的祖父不仅在家乡拥有大量的矿产，还拥有自己的制造业公司。而杜文作为这些产业的继承人，从小就过着衣食无忧的富裕生活。
高中毕业后的杜文，独自一人离开家乡，搬到洛杉矶定居。她考入加州大学继续深造，生性热爱自由的她，选择了艺术专业。在学校，杜文认识了一位来自医学院的年轻男孩。为了爱情，她选择中途辍学，和男孩结婚了。
叛逆不羁的杜文似乎从不按常理出牌。婚后，杜文对艺术仍然拥有极高的热情。她不仅关注已经成名的大师，对那些默默无闻、叛逆张扬却才华横溢的年轻人，杜文总是慷慨地给予自己力所能及的帮助。
在离开校园十年后，杜文的画廊在学校旁边的街道上正式开张。在这栋充满西班牙风情的小楼里，罗伯特·劳申伯格、伊夫·克莱因、琼·米歇尔、菲利普·加斯顿的作品随处可见。杜文在挑选自己心爱的作品时，家族雄厚的资产给予了她选择的自由，但她独特的眼光才是这座艺术宝藏的根基。
面对公众的眼光，我行我素的杜文向来不屑一顾，那些被强烈质疑的作品都曾出现在杜文的画廊中。有一次，艺术家马克·迪·苏维罗（Mark di Suvero）运来了一座巨型雕塑。这座雕塑实在是太大了，没有画廊或机构愿意展出它。但杜文当机立断，马上决定在画廊一层的天花板上打一个大洞，让雕塑能够完整地出现在展览中。
杜文愿意竭尽全力去帮助年轻艺术家们完成艺术创作。她不仅在展览上给予支持，更是对艺术家们的生活关怀备至。在马里布海滩附近，杜文专门空出了一间住宅——以便艺术家们能在这里舒适生活和安心创作。而杜文对此分文不收，只要求这些艺术家的作品能够放在自己的画廊里出售。
在周末的夜晚，杜文会在房子里和艺术家们共同度过美好的时光。对她来说，和艺术家之间的关系并不仅仅是金钱利益那么简单：“我真正感兴趣的是他们头脑中的想法。”
Edward Kienholz《Back Seat Dodge》，1964年
James Rosenquist《Toaster》，1963年
多年后，很多当时穷困潦倒的艺术家都向杜文提出，愿意偿还当年她给予的帮助。但杜文总是一笑了之，她在这些共同度过的岁月里，获得的价值远远比金钱更珍贵。
收藏家弗吉尼亚·杜文
艺术赞助人
短短六年后，杜文就在繁华的曼哈顿，开创了属于自己的第二个艺术空间。杜文对法国当代艺术拥有浓厚兴趣，她帮助了很多来自法国的艺术家，为他们举办了在美国的个人首展。不仅如此，她还为众多新兴的艺术流派提供了重要支持，让自己的画廊成为了展示的重要平台。
艺术家艾德·伦哈特在画廊内举办个人展览
在这些流派中，最重要的便是大地艺术。作为在萌芽时期就受到杜文关注的流派，其发展和壮大的历程，离不开杜文全方面的支持。早在1968年10月，她就在画廊内为大地艺术举办了一场名为“Earthworks”的展览。
“Earthworks”展览现场
在这次展览上，罗伯特·莫里斯、麦克尔·海泽尔、沃尔特·德·玛利亚等人，都带来了自己最初期的作品。虽然稍显稚嫩，但仍然引起了艺术界的关注与讨论。此次展览后，大地艺术作为一个真正的艺术流派，正式登上了历史舞台。
查尔斯·罗斯《星轴》
1969年，为了支持艺术家麦克尔·海泽尔的创作计划，杜文直接买下了作品中出现的那块地皮，以方便麦克尔的创作。这件创作于内达华州沙漠深处的作品，名为《双重否定》（Double Negative）。麦克尔在这片原始的土地上用挖掘机和推土机，开掘出了一条巨大的沟壑。人工与自然的双重力量在此碰撞，作品完美诠释了大地艺术的内核。
麦克尔·海泽尔《双重否定》，1969年
第二年，杜文又为艺术家罗伯特·史密森提供了9000美元的支持，让他能够顺利完成大地艺术中最著名的代表作之一——《螺旋防波堤》（Spiral Jetty）。
罗伯特·史密森《螺旋防波堤》，1970年
杜文在《螺旋防波堤》
1971年，艺术家查尔斯·罗斯在杜文的资助下，于新墨西哥州的沙漠腹地内完成了作品《星轴》（Star Axis）。1974年，沃尔特·德·玛利亚的作品《闪电原野》（Lightning Field）也顺利完成。杜文不遗余力地在经济、精神上支持着大地艺术的发展，一件件仿佛神迹的艺术作品由此诞生。
沃尔特·德·玛利亚《闪电原野》
离开画廊之后
就在画廊经营得风生水起之时，杜文再一次打破常规，她关掉了属于自己的空间。那些伟大的作品，包括《双重否定》在内，都成为了杜文的私人收藏。虽然没有了画廊，但杜文仍然活跃在艺术界中。她开始尝试着拍摄影像，记录下她和艺术家们交往的时光。约翰·凯奇、卡尔·安德烈等艺术家，都曾出现在她的影像中。
杜文和罗伯特·莫里斯
至于为何关闭画廊，杜文给出的回答也是十分简单：“我就是没有精力去做了。”杜文热爱做展览，享受和艺术家们交往，但却对经营生意感到疲惫。因此，她选择摆脱画廊的束缚，全身心地投入到收藏事业中。
杜文和安迪·沃霍尔
到了收藏事业的晚期，杜文又将目光转向了公共教育事业。1985年，杜文决定将其收藏中最重要的作品之一——《双重否定》，捐赠给洛杉矶当代美术博物馆。1996年，她又将海泽尔的另一系列重要作品《实际尺寸：慕尼黑旋转》捐赠给惠特尼美术馆。
麦克尔·海泽尔《实际尺寸：慕尼黑旋转》
在这期间，杜文陆续将自己的数百件藏品，赠予美国境内的多家艺术机构。这些经历了画廊黄金时代的作品，同样也是美国当代艺术的最佳见证。“我一直想让我的收藏，尽可能被大众所看到。我希望人们能从我的收藏中，真正地感受到某些内容。只有当作品最终被展出后，观众才有了在作品面前徘徊并从中吸收知识的机会。”
沃尔特·德·玛利亚《闪电原野》
无论是经营画廊，还是无偿资助艺术家，对杜文而言，最宝贵的是她与艺术家们共同分享的感受，共同见证了艺术作品的诞生。有时，艺术给人带来的纯粹感受，远远比背后的金钱更加重要。
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[编辑、文/景雨萌]
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