丰子恺诞辰120周年，大型展览惊艳西子湖畔！
丰子恺《好花时节》，设色纸本，34×27.2cm，丰子恺家族收藏
为纪念丰子恺诞辰120周年，由浙江美术馆、西泠印社等机构承办，丰子恺国际文化协会等共同协办的“此境风月好——丰子恺诞辰120周年回顾展”于10月10日在浙江美术馆正式开幕。本次回顾展共展出丰子恺作品125件，师友作品72件，珍贵文献120件，全面展现艺术家的文艺人生。
▲「 丰子恺诞辰120周年」
说起丰子恺，人们都不会陌生。他有着极为多重的艺术文化身份，是中国现代文化艺术史上杰出的画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家、书法家和翻译家。其中，尤以中西融合画法创作的漫画和散文作品闻名于世。
丰子恺在缘缘堂二楼书房作画，1937年春
今年，正值丰子恺诞辰120周年。恍然间一个多世纪过去，但丰子恺在中国文化艺术的历史中依旧是一颗最为耀眼的璀璨之星。
为了纪念这位大师气度非凡的艺术人生，展览“此境风月好——丰子恺诞辰120周年回顾展”从多个方面深度回顾了丰子恺的艺术创作，种类之多、阵容之大，着实弥足珍贵。
丰子恺《三杯酒》，设色纸本，30.2×23.5cm，丰子恺家族收藏
时尚芭莎艺术借此机会带领大家，一起回顾这位大师的艺术人生。
▲「 第二故乡，杭州」
丰子恺生于光绪二十四年（1898年），浙江省桐乡市石门镇人。原名丰润，后改为子恺，笔名TK。丰子恺可谓对杭州情有独钟，他曾在《桐庐负暄》一文中写道：“杭州可说是我的第二故乡。”
丰子恺《荷叶盖头》，设色纸本，30×23.2cm，丰子恺家族收藏
17岁那年，丰子恺以第三名的成绩考入浙江第一师范学校（现为杭州市高级中学），师从李叔同学习音乐、绘画，结识了影响其一生的师友，并形成了自己的艺术观和人生观，开始了60载与杭州的不解之缘。
丰子恺《人民的西湖》，23×33.5cm，20世纪60年代，桐乡市丰子恺纪念馆藏
丰子恺《饮水思源图》，47×67cm，1961年，桐乡丰子恺纪念馆藏
杭州的皇亲巷3号、马市街156号、田家园3号、静江路（今北山路）85号都曾留下过丰子恺及家人的身影。从年少时他就经常在西湖边写生，将杭州美景入画，逐渐形成了独一无二的艺术风格。他的许多作品都与日常生活息息相关，贴近现实又充满生活情趣的漫画作品，伴随了一代代人的成长。
丰子恺《儿童放学》，设色纸本，30.1×22.7cm，丰子恺家族收藏
1973年早秋时节，丰子恺由弟子胡治均陪伴，最后一次来到杭州，无限感慨。而如今，人们又有幸能在西子湖畔的浙江美术馆，再次走进丰子恺先生的艺术世界。
▲「 极为家常，却寓意深远 」
人们称赞丰子恺的作品如同一片片落英，含蓄着人间的情味。此外，朱光潜还曾这样评价丰子恺的漫画：“他的画极为家常，造景着笔都不求奇特古怪，却于平实中寓深永之致。”
丰子恺《儿童不知春》，设色纸本，153×50cm，浙江美术馆藏
在整个20世纪的中国画坛，丰子恺尤为别具一格。他以漫画笔调画山水人物，这也是首屈一指的。最值得一提的是，他的画生活气息浓厚，往往直接从他平日积累的速写和默写中来，画面简洁且构成讲究，以画来表达自己对社会与人生的思考，充满了童心，也饱含着东方智慧。
丰子恺《努力惜春华》，设色纸本，30×22.6cm，丰子恺家族收藏
丰子恺《长孙抱幼子》，设色纸本，23.4×29.4cm，丰子恺家族收藏
此次展览便基于丰子恺在教育、绘画、书法、散文、翻译等多个文艺领域的成就，分为三个大板块来全面回顾其艺术作品。
丰子恺的三位老师，基本奠定了他一生发展的基调和品质。夏丏尊先生的教授，为丰子恺打下了坚实的文学基础与从事文学翻译的功力。
夏丏尊《弘一上人买书帖》，水墨纸本镜心
李叔同先生提倡“先器识而后文艺”，使丰子恺在人格上终生保持君子坦荡荡的行为准则，同时启蒙着他对绘画与音乐的兴趣与热爱。
弘一法师《行书 偈语》，纸本，192×37cm，浙江美术馆藏
而与竹久梦二作品的邂逅，令丰子恺在绘画创作上选定诗性入画，从而走上了一条弦外有余音的“子恺漫画”之路。
竹久梦二《塞诺奥乐谱》，乐谱，日本竹久梦二伊香保纪念馆收藏
丰子恺的艺术人生，无疑是丰富多彩的。文学、绘画、音乐、装帧、翻译等方面他都多有涉猎，且成就斐然。
他是散文家，擅长儿童文学；他是装帧设计家，善于诗意美学的设计；他是翻译家，通晓日语，旁及英语、俄语；他是音乐教育家，创作歌曲，编译、著述音乐教育书籍；他更是一位卓越的画家，以“子恺漫画风格”独树一帜......不同的艺术文化身份，共同构成了丰子恺的艺术风格。
《绘画与文学》
丰子恺擅长散文，卓有成就。从上世纪20-70年代，他写下了大量的随笔，出版过《缘缘堂随笔》《随笔二十篇》《车厢社会》等多本散文集，在现代文学史上自成一格。
《率真集》
这些作品大多叙述他自己亲身经历的生活和日常接触的人事，以一种特有的情调打动了无数读者。正如郁达夫所说：“人家只晓得他的漫画入神，殊不知他的散文清幽玄妙，灵达处反远出在他的画笔之上。”
《随笔二十篇》
上世纪20年代，丰子恺开始涉足书籍装帧艺术，为大量书籍、期刊设计封面、插图或扉页等，风格独树一帜，成为中国现代装帧史上最为重要的设计家。
《儿童、学生新画册》
在他看来，优秀的书籍装帧必须具备完美的艺术形式与深刻的思想内容。其一生装帧设计数百种，充满着诗情和幽默感，也具有浓郁的装饰趣味。尤其儿童读物封面设计，童趣盎然，堪称经典。
《儿童故事》封面，丰子恺画，儿童书局印行 (5)
1948年2月初版儿童故事《博士见鬼》，儿童书局
丰子恺早年致力音乐教育，足遍上海、浙江、重庆等地，培养了一大批艺术人才，也为当时的音乐教育培养了师资。1925年12月，他出版了第一本音乐读物《音乐常识》，音乐教育中心逐渐转向更宽广的社会音乐教育。
《小朋友唱歌》，1951年，启明书局
《怀蛾铃演奏法》
他笔耕于音乐启蒙与普及教育园地，编译《音乐入门》《生活与音乐》《音乐十课》等30余种音乐理论书籍，对普及和提高新音乐教育做出了重要贡献。其中，他以散文笔法讲解诸如乐理、和声、乐器等各方面的音乐知识，深受社会的普遍欢迎。
1947年12月10版《中文名歌五十曲》，开明书店
作为翻译家的丰子恺一生翻译的著作有30多部，涉及文学、美术、音乐等领域，译自俄、英、日等语种，包括英国史蒂文生《自杀俱乐部》、俄国屠格涅夫《初恋》、日本厨川白村《苦闷的象征》等文学作品14部，日本黑田鹏信《艺术概论》、森口多里《美术概论》等艺术理论23部，促进了艺术教育的普及，也推动了日本文学的译介。
《自杀俱乐部》
1958年，丰子恺撰写《漫谈翻译》，明确表达了翻译的要求。在他看来，翻译既忠实于原文，又不拘泥于原文，力求“信、达、雅”，语言自然流畅，为译语读者所接受。尤其是《源氏物语》是国内第一部全译本，填补了日本古代文学名著翻译的空白，译文文体达到了一个较高的水平。
1959年版《我的同时代人的故事》
丰子恺在绘画上主张“艺术的人生化”、“人生的艺术化”，被誉为“现代中国最艺术的艺术家”。在遵循传统诗画观以水墨线条为本质的前提下，他融会西方的速写与中国的诗意化，形成了既有写实性又有抒情性的绘画风格。
丰子恺《蝴蝶来仪》，设色纸本，22.7×30cm，丰子恺家族收藏
丰子恺《香稻图》，34×26cm，1963年，桐乡丰子恺纪念馆藏
他早年多取材现实生活见闻，带有“温情的讽刺”，后期常作古诗新画，尤其喜爱取材儿童题材，意境耐人寻味。作品总是带有一种温馨敦厚、宁静致远的诗意境界，体现了他深厚的文化修养和独特人格力量。
丰子恺《饭店速写》，设色纸本册页
丰子恺《山如眉黛秀》，38.5×97cm，1938年，桐乡丰子恺纪念馆藏
▲▲▲正在展出▲▲▲
展览：此境风月好——丰子恺诞辰120周年回顾展
时间：2018年10月10日-10月27日
地点：浙江美术馆（杭州市西湖区南山路138号 ）3F 7/8/9/10号展厅
精彩回顾：
[策划/齐超][编辑、文/张婧雅][图片提供/浙江美术馆]
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