她是全球最贵70后女艺术家，作品价值8000万，其肥胖人体画震撼人心！
珍妮·萨维尔《Propped》，油画，1992年
10月5日，珍妮·萨维尔早期绘画代表作《Propped》在伦敦苏富比拍出了在世女艺术家的最高成交价：950万英镑。萨维尔的职业生涯在学生时代的毕业展一结束便旋即开始了。遑遑20余年，她已成为高古轩画廊代理的最为成功的艺术家之一。
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▲「 “过去伟大的艺术家中几乎没有女性” 」
1970年出生于英国剑桥的珍妮·萨维尔（Jenny Saville）已位居全球当代最出色的年轻女画家之一。她在七岁时就知道，自己未来要成为一名艺术家。
艺术家珍妮·萨维尔（Jenny Saville）
在艺术史学家叔叔保罗·萨维尔（Paul Saville）的帮助下，八岁的珍妮·萨维尔就已经欣赏到了大批包括达·芬奇、提香、伦勃朗、毕加索等在内的著名艺术大师的作品。伟大的艺术家其实距离我们并不遥远，这是萨维尔最初得到的最真切与直接的体验。
珍妮·萨维尔《Hyphen》，1999年
深造于格拉斯哥艺术学院，珍妮·萨维尔深受学院传统人体写生的影响，这一时期的她完成了数幅后来引起巨大影响的作品。而伟大女性艺术家的缺少也引起了萨维尔的注意，她这时便已有了远大的决心。
珍妮·萨维尔《Still》，2003年
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▲「 迷上了肥胖女性 」
珍妮·萨维尔对于现代社会中那些“肥胖而恶心”的女人的描绘，源于自己肥胖的钢琴老师。“钢琴老师衬衫下两个硕大的乳房挤成一大块。”这是刻在萨维尔脑海中清晰而刺激的画面，同时也是她1992年毕业展的主题。
珍妮·萨维尔《Trace》，1994年
更值得一提的是，当时年仅23岁的萨维尔表现在绘画上的天才之思引起了英国著名艺术收藏家萨奇的注意。后者成为了萨维尔的第一位艺术赞助人，购买了其《Young British Artists III》展览上的全部艺术品。而萨维尔后来回忆说，“他有钱，简直随心所欲。”
珍妮·萨维尔《Fulcrum》，1999年
珍妮·萨维尔很多作品的内容都得益于其自1994年开始在纽约一家整形外科诊所中的长期观察与学习。“她对人体组织的可操作性和位置改变的兴趣非常明显”，诊所的医生巴里·马丁·温特劳布（Barry Martin Weintraub）后来表示道。
珍妮·萨维尔《Strategy (South Face/Front Face/North Face) 》，1994年
萨维尔会去太平间观察尸体，会仔细查看各种动物的肌肉，甚至窥探私密空间中的夫妻与跨性别者。期间，她创作了大量关于吸脂手术、畸形矫正、变性手术的草图。
珍妮·萨维尔《Reproduction drawing I&IV（after the Leonard cartoon） 》
“很多女性害怕自己变得多余，她们为运动健身的广告所吸引，渴望变瘦……我不是在画肥胖而恶心的女人，我其实是在为肥胖而恶心的女人作画。”萨维尔画面中对于身体极限的挑战及戏剧性的夸张，其实是现代社会文化的深刻反映。
珍妮·萨维尔《Byzantium》， 2018年
怀孕生子对于萨维尔来说是一个很大的转变，不仅仅是身体上变胖，萨维尔的画作也更加自由了。“我画了一生的肥胖肉体，那一段时间我也变得肥胖了。”她回忆道。
珍妮·萨维尔《In the realm of the Moters III》，2014年
珍妮·萨维尔《Chapter (for Linda Nochlin)》, 2018年
结婚后的萨维尔在西西里岛生活了很长一段时间，“在我生了孩子之后，我就很想找到这样一种原始的感觉，如同母亲分娩般原始而伟大的力量。”巴勒莫（Palermo）流传的神话与历史故事令她心驰神往，古希腊世界中对神灵、女神以及生育力量的崇拜对其后来的创作产生了深刻影响。
珍妮·萨维尔《Odalisque》，2012年
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▲「 作品中的肉体与颜色 」
珍妮·萨维尔经常引用威廉·德·库宁（Willem de Kooning）著名的一句话，“肉体是油画被发明的原因。”萨维尔坚持使用传统的油画媒介，她对于油画颜料的厚度、粘度、质地和透明度的纯熟把控是成功塑造一个肉体的基础。
珍妮·萨维尔《Untitled》，2014年
早期，珍妮·萨维尔多从自己身体的体验与感情出发，制作巨幅的裸体女像。《Closed Contact》的原型便是她本人，为了在玻璃上挤压出更具张力的视觉效果，萨维尔还经历了可怕的增肥过程。
萨维尔塑造的女性形象不同于我们经常看到的西方古典绘画中的优雅淑女，她画的身体大多臃肿肥胖、眼神呆滞疲惫且形态扭曲。
珍妮·萨维尔《Interfacing》，1992年
肿胀的肉体和脂肪的堆叠，加之暴力、痛苦、瘀伤、骨折等元素的介入，画面形成了对社会理想中的女性之美的巨大挑战，也给人们提供了一个新的视角去观察女性的身体。
珍妮·萨维尔《Reverse》，2003年
裸体女性其实并不是什么新鲜的题材，可是人们第一眼看到萨维尔的作品，还是会被其深深吸引。满满当当的肉体堆叠几乎塞满了整个画框，肉体与欲望的挤压中唯独看不到的是一丝女性柔和的情感。
珍妮·萨维尔《Torso 2》，2004年
画布上令人感到不安的除了挤塞在一起的肥肉，另一个显著的诱因便是鲜艳的颜色：夸张大胆的用色让人感到无所适从。
珍妮·萨维尔《Vis and Ramin》，2018年
“什么是美女？美女通常是男性眼中的身体形象，我画的女人在个性方面很漂亮。”萨维尔花了大量的时间调查受到虐待与生活境况糟糕的女性。这也启示我们，笔触的粗糙、不自然也许不是单纯的在描绘肌肤的感觉，那更可能是遮盖伤口的化妆品。
珍妮·萨维尔《Red Stare Head IV》，2011年
“相比于是否美丽，我更关心我的作品是否有力。我担心过于美丽的作品不够严肃……”萨维尔在那不勒斯曾和一位名叫罗塞塔（Rosetta）的盲人女性一起工作，罗塞塔鲜明的个性所透露出来的强大的美丽对萨维尔触动很大。
珍妮·萨维尔《Rosetta II》, 2006年
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▲「 “我感兴趣的是超越当代生活的身体” 」
国内多以弗洛伊德的影响脉络发展对萨维尔进行认识，而萨维尔作品中诸多的抽象元素更喻示了她与抽象艺术和新表现主义的多般牵扯。萨维尔赋予作品中身体的原始感，不仅是其个人鲜明的标签也蕴含着深刻的生命力量。
珍妮·萨维尔《 Muse on Stool (study)》，2015年
萨维尔以女性艺术家独特的视角解构了男性对女性凝视中的性别权利关系，女性自我的暴虐压迫成为最具力量的破坏工具。
珍妮·萨维尔《Ebb and Flow》，2015年
我们习惯了社会建构的性别观念，伴随而至的对女性的刻板、偏见、监视也渗透到了社会的各个角落，而我们却以此为自然与真实。抱着深刻的怀疑与反思，萨维尔创作了大量表现“中间意识”的作品，即跨性别者。
珍妮·萨维尔《In the realm of the Moters I》，2012年
珍妮·萨维尔《Blue Pieta》，2018年
其实，早在辛辛那提大学交流学习时，萨维尔就阅读了大量带有女权主义意识的艺术理论，这些后来都转化成了画作上刺眼的姿势、情色的内容等各种富含联系的视觉语言。
珍妮·萨维尔《 Reflective Flesh study (Red)》
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▲「 古典、抽象与怪诞 」
在27年的艺术生涯中，珍妮·萨维尔以前所未有的方向描绘了人类的形象。强有力的人物形象预示着破坏、再生和某种循环的节奏，也赋予她的艺术以情色，更深层次的则是一种强韧的生命力。
珍妮·萨维尔《Fate I》，2018年
结合来自提香的古典人物形态、体量；抽象艺术大师威廉·德·库宁、赛·托姆布雷(Cy Twombly)等的抽象形式处理以及弗朗西斯·培根（Francis Bacon）独有的病态与怪诞；还有自己幼年的记忆与学生时代的观察，萨维尔塑造的古典形象与激进抽象的形式创新中透露着独特的现代感。
珍妮·萨维尔《One out of two（symposium）》，2016年
画面上扭动、耦合形象的变化形式和模糊轮廓，仿佛是一个不断变化的世界。这些肉体图像就像风景一样，毫不吝惜地向观众暴露自己。萨维尔对于死亡与生命的思索与现代社会的问题思考更显得浑然一体且深刻有力。
珍妮·萨维尔《Out of one, two (symposium)》，2016年
在今年10月5日的伦敦苏富比之前，萨维尔的作品价格就已有了令人咋舌的记录。2016年6月底，国内某著名收藏家以681万英镑竞得其作品《转变》，这一价格以远超先前拍卖纪录三倍的成交价刷新了艺术家作品的拍卖纪录。
珍妮·萨维尔《Host》，2000年
萨维尔说：“从某种程度上说，我就像个孩子。孩子会把石头翻过来看看底下是什么，我绘画的冲动亦然，我也一直很庆幸自己没有长大。”
珍妮·萨维尔《Vis and Ramin II》局部，2018年
珍妮·萨维尔的叔叔曾告诉她，“如果你画的人是英雄，那就把她们画得巨大并画到最好。”萨维尔也一直认为她画的是现代社会的英雄——母亲，或言女性。
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[编辑、文/我的壳儿]
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