《狗十三》热映：原生家庭对你的影响有多大？
路易丝·布尔乔亚&翠西·艾敏《Do Not Abandon Me》
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▲「 原生家庭的影响 」
最近，由曹保平执导的电影《狗十三》在尘封五年后终于与观众们见面，引起了广泛热议。电影中，少女李玩的父母早年离异，父亲又重组家庭，李玩不得不和爷爷奶奶一起生活。母亲的缺席、父亲的专制粗暴、亲人的不理解与不关心，都使李玩变成了一个“乖孩子”。
电影《狗十三》海报
电影中的少女让很多人回想起自己的青春期，产生了情感上的共鸣。“中国式家长”、“中国式家庭教育”让很多人不禁感叹：原生家庭对我们的影响或许是肉眼无法察觉的，但会在无形中塑造我们的性格与人生轨迹。
电影《狗十三》
对于更加敏感的艺术家而言，亲子关系的影响更甚。很多艺术家甚至终生以童年时的经历作为创作的灵感来源。无论是幸福还是残酷，这些亲子关系带来的影响都蕴含在艺术家的作品之中。今天，时尚芭莎艺术带领读者走进七位艺术家的过去，探究其家庭与创作之间的种种联系。
01
父亲的情人成为了他的妻子
艺术家爱德华·马奈
作为印象派大师，爱德华·马奈的艺术成就不必多说，尽管从未参加过印象派的展览，但他仍被年轻的印象派画家奉为精神导师，被誉为“印象派之父”，《吹笛少年》《草地上的午餐》《奥林匹亚》都是其代表作。
爱德华·马奈《草地上的午餐》，1862年
爱德华·马奈《奥林匹亚》，1856年
马奈出生于巴黎的一个富贵家庭，他的父亲是法国内务部的首席司法官，母亲是公使的女儿，还是瑞典国王的教女。含着金汤匙出生的马奈，从小就被按照巴黎绅士贵族的标准进行培养，而父亲对他也十分严厉。
爱德华·马奈《阳台》，1868-1869年
因为严格的教育，马奈和父亲的关系一直不好。马奈17岁时，19岁的钢琴女教师苏珊娜·蕾荷芙来到家中。和巴黎上流社会的女人不同，苏珊娜洁白、丰腴、充满了活力，虽然没有过人的美貌，但未经修饰的苏珊娜让马奈魂牵梦萦。
马奈为苏珊娜完成的肖像
虽然苏珊娜早已是父亲的情人，但马奈和她还是展开了一段地下恋情。苏珊娜天真娇憨的样子激发了马奈的创造力，他以苏珊娜为缪斯，在作品中描绘了一系列丰满且柔情的女性形象。而苏珊娜的儿子里昂，成为了马奈作品中最常见的模特。
爱德华·马奈《The Luncheon》，1868年
02
终生被女性包围：究竟爱为何物？
艺术家古斯塔夫·克利姆特
维也纳分离派的创始人古斯塔夫·克利姆特，以其绚丽夺目的金箔作品而闻名。他一生备受艺术界追捧，其作品更是赢得了当时上流社会女性的喜爱。在华丽的风格之下，他终生都在以创作，讨论爱与性、生与死等命题。
古斯塔夫·克利姆特《吻》
克利姆特出生于维也纳郊外的一个平民家庭，他的父亲是来自波西米亚的黄金雕刻匠，由于家境贫寒，他的父母牺牲了所有的精力、财力，才让这个富有天赋的儿子进入艺术院校学习。然而好景不长，一场悲剧夺去了克利姆特父亲、兄弟的生命，他成为了家中几乎唯一的男性成员。
古斯塔夫·克利姆特《Portrait of Adele Bloch-Bauer I》
这场突如其来的灾祸，让母亲、姐妹、情人包围了他的生活。克利姆特终生未婚，从未组建过自己的家庭，但他情人不断，和众多女性有过情感纠葛，还有至少14个孩子。除了少量的风景画，克利姆特几乎只画女人，即便出现男人，也通常只是作为陪衬或背景。他沉迷于女性的曲线，画面中的女人大胆而奔放，露骨的画面屡见不鲜。
古斯塔夫·克利姆特《水蛇》
古斯塔夫·克利姆特《The Virgins》
03
古怪而浪漫的童年回忆
艺术家马克·夏加尔
对于马克·夏加尔，很多人对他和贝拉的爱情津津乐道。其实，夏加尔的故乡和童年时光，也是他天真烂漫的风格来源。
马克·夏加尔《The Blue Circus》
夏加尔出生在白俄罗斯的小城维切布斯克，他的父母都是虔诚的犹太教徒。在当地，犹太人遵循着复杂而古老的教义，这些带有神秘主义色彩的传统都让年幼的夏加尔印象颇深，他的脑海中逐渐描绘出一些浪漫而荒诞的画面。
马克·夏加尔《Le Cirque one plate》
在夏加尔写下的自传《我的一生》中，他曾回忆起自己与姐妹们的生活，小城中淳朴的邻居、古怪的亲戚，每天严格遵守的犹太习俗，都成为了他的思想之源。直到后来，夏加尔的作品中仍有很大一部分描绘的是童年时期的犹太教徒生活。
马克·夏加尔《I and the Village》，1911年
04
我的妈妈变成了巨型蜘蛛
艺术家路易丝·布尔乔亚
路易丝·布尔乔亚被认为是最重要的女性艺术家之一，她最著名的作品便是巨型蜘蛛雕塑。这些狰狞、扭曲的蜘蛛，却被她命名为“妈妈”。1911年，布尔乔亚出生在法国一个富有的家庭，而在她童年时，父亲就把自己的情妇接到家中同住。
路易丝·布尔乔亚《蜘蛛》
布尔乔亚的母亲对这一切选择了隐忍，面对过分的父亲和不断的争吵，母亲的懦弱让布尔乔亚焦虑而不安。“为了完全表达我对这个家庭不能容忍的极限，我必须选择一个形式发泄心中的焦虑，并且可以不断改变、毁灭并重生。”
路易丝·布尔乔亚《细胞（黑暗的日子）》
布尔乔亚多次承认，不堪一击的童年是她终生创作的灵感来源。大型蜘蛛雕塑《妈妈》是布尔乔亚献给母亲的颂歌，蜘蛛聪明、灵巧，用自己的身体吐丝、织网，既强大又脆弱的形象，正是布尔乔亚对母亲的感受。蜘蛛的腹部，是装满了大理石蛋的蛋囊，当走进庞然大物的巨壳之下时，不得不让人想起母亲的子宫。
路易丝·布尔乔亚《妈妈》
05
所有的痛苦使我变得强大
艺术家翠西·艾敏
英国艺术家翠西·艾敏，是艺术界中赫赫有名的“坏女孩”。她行事叛逆不羁，作品惊世骇俗，让人又爱又恨，她的身上充满了争议。虽然如今已是一名成功的艺术家，但她过去的经历却让人唏嘘。
翠西·艾敏《1963-1995和我睡过的人》
出生在英国小镇的翠西·艾敏本是一个天真少女，母亲经营一家旅店，父亲是塞浦路斯土耳其人。不幸的是，她的父亲抛弃了母女，并重新组建了家庭，艾敏对此痛苦不堪。13岁时，她遭受了性侵，同年辍学，在咖啡馆与酒吧之间游荡。
翠西·艾敏《Untitled》，2000年
翠西·艾敏《Going to Crack》
流产、堕胎、自杀未遂，都让翠西·艾敏承受了超乎寻常的痛苦，“我看着自己的内心深处，把所见画出来。它们是我精神世界的描绘，最深层的思考。”艾敏的创作，成为了她剖析自我的旅程，她通过个人痛苦经历的回顾来治愈心灵的创伤。她的作品充满了个人最隐私的经历，但她希望将之放大，成为更多人的心灵良药。
翠西·艾敏《Love Is What You Want》
06
剪纸让我拥有了安全感
艺术家阿部幸子
对于日本艺术家阿部幸子而言，家从来都是一个陌生的概念。在刚出生时，她就被亲生父母抛弃在了路边，被第一个家庭带回去后，阿部幸子在家中长到了六岁。随后，她又在三个不同的家庭中辗转，直到成人。
漂泊不定的童年和亲情的缺失，都让阿部幸子成为了一个敏感而脆弱的人，相对于自己的快乐，她养成了“讨好型”人格，总想着怎样做才能让别人喜欢。20岁时，她因为不堪重负的精神压力，住到了精神病院中。
直到后来，她发现了剪纸能带给她从未有过的安全感。在安静的剪纸过程中，剪刀“咔嚓、咔嚓”的声音是让她的精保持平静、有序的唯一方法，阿部幸子以此治愈了自己。
07
如何处理与父母的关系？
艺术家宋冬
而在国内的艺术家中，提及家庭对创作的影响，最具代表性的莫过于宋冬的作品。宋冬的父亲祖籍辽宁，12岁来京，而宋冬则是土生土长的北京人。小时候的胡同、四合院生活让他记忆犹新：“过年的时候，我们家桌子上的菜和邻居家的菜是一样的，我们吃到好吃的菜，就会拿小碟装一部分送到邻居家，不一会儿就端回一盘饺子。”
宋冬《女儿是我的四季》
但对于母亲和父亲，宋冬有着截然不同的相处方式。宋冬的父亲缺席了他的童年时光。宋冬七岁时，父亲回家探亲，当他看到父亲从胡同口走来，他的第一反应是转头逃回家里。他们的关系就像君臣，父亲总是用非常严厉的语言、高高在上的方式去控制，而年轻的宋冬以沉默应对。
宋冬《抚摸父亲》
后来，宋冬多次请求父亲后，与其一同完成了作品《抚摸父亲》。在此之后，他与父亲的关系缓和了很多。宋冬和父亲之间存在着爱，但也存在很深的代沟，他用艺术的方式在代沟上架起一座桥进行交流。
宋冬《抚摸父亲》
而对于无话不说的母亲，宋冬在父亲去世后，以母亲长年积存的日常用品，完成了《物尽其用》。在整理所有物品的过程中，宋冬通过一件件锅碗瓢盆背后的回忆，重新认识了自己母亲不为人知的一面。
宋冬《物尽其用》
“幸福的家庭总是相似，不幸的家庭却各有不同。”对于天性敏感的艺术家而言，家庭的影响让他们感受到了更加复杂的爱与残酷，所有的经历都转化为创作的动力，他们在作品中宽慰了他人，也治愈了自己的心灵。
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[编辑、文/景雨萌]
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