认真做官也能成为艺术大师？明末最有气节的书画家——倪元璐
倪元璐《草书卷》，纸本水墨，30×468cm
明朝晚期，虽朝局动荡、奢靡风气盛行，但仍涌现了一批优秀的书画大家。其中，最有气节的应属“晚明五大家”中的倪元璐。倪元璐一生正直不阿、治学严谨，因存世作品较少，近年才越发被人们关注。
倪元璐《波光鸥影图》（局部），纸本水墨，195×57cm
作为明末重要的书画家之一，倪元璐在“晚明五大家”中的表现并没有那么突出。人们大多关注王铎、黄道周等人的成就而忽视了他。提到倪元璐，很多人第一反应是他为官的功绩和清正廉洁的品行，其书画成就仿佛只能屈居“第二”。这样“默默无闻”的书画家，又是如何跻身于一流的书画大师行列呢？
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▲「腐败朝堂的“清流”」
倪元璐画像
倪元璐为官忠正贤良，敢于进言。同时，他一生研习书画技艺，对清朝乃至民国初期的文风都有极大影响。除此之外，他还编纂了许多诗文典籍，为后人研究明末文化留下了宝贵资料。
倪元璐编纂的《四季拍卖部 外仪十五卷》
崇祯年间，宦官魏忠贤败坏纲纪、垄断朝局，甚至可以说是一手遮天。其他官员为求自保，或是忍气吞声，或是趋炎附势。在这样的环境下，倪元璐不愿与其同流合污，并借科举考题讥讽魏忠贤败坏纲纪的行为，差点引来杀身之祸。
倪元璐《致黄道周等书礼》
如果只是侧面抨击，倪元璐可能就不是最有气节的书法家了。他还曾多次弹劾魏忠贤等人，并上书请求毁去《三朝要典》。《三朝要典》是魏忠贤为了排除异己，要求编纂的万历、泰昌、天启三朝有关三大案的档案资料。倪元璐的这一举动为明思宗整肃朝政、排除阉党奠定了基础。
倪元璐《刘钜溟过访行草书札》
倪元璐一生曾任右中允、国子监祭酒、户部尚书等官职。在明末混沌的官场中始终保持初心实属不易，他可以说是当时官场中的一股清流。并且，他曾因不满朝堂风气而多次请辞，他曾说：“吾平生不热爱官，不喜居要人牢笼之内。”他的志向不在高官厚禄，匡扶社稷、造福百姓才是他的理想。
倪元璐《断山图》，纸本水墨，111×45.5cm
看到这里，倪元璐在你的脑海中是不是一个不苟言笑、一板一眼的形象呢？其实，他在和友人相处的时候也是十分风趣，甚至有些“小心机”的。
一日，倪元璐去拜访友人吕留良，友人在门口挂了一副对联，“囊有半卷书，惟有虞廷十六字；目空天下士，只让尼山一人。”大意是说，吕留良认为自己满腹诗书，只佩服孔子一人，以此“挑衅”倪元璐。
倪元璐，纸本行书，133×60cm
倪元璐对此并没有任何表示，心平气和地与友人聊天后离开了。吕留良以为倪元璐默认了自己不如他。谁知过了没多久，等到他到倪元璐家中拜访时，他就被“报复”了。
倪元璐《淇园清趣图》，绢本设色，204×52cm
倪元璐以彼之道，还施彼身，贴了这样一副对联：“孝若曾子参，只足当一字可；才如周公旦，容不得半点骄。”上联说的是孔子的学生曾参虽样样优秀，但人们只夸赞他的孝道；下联则是说“周公吐哺，天下归心”的故事。倪元璐用这种方式点醒了友人，吕留良意识到了自己的自大，从此虚心治学成为一代大家。
倪元璐《草书澜园招饮诗扇面》，上海博物馆藏
倪元璐《山水扇面》，17×50cm
即使对待好友，倪元璐也会选择合适的方法提出其不足。这种正直坦率的性格正是他的魅力所在。其刚正不阿、严谨治学的品行在他的作品中也体现得淋漓尽致。
倪元璐《仿米芾山水图扇页》，故宫博物院藏
倪元璐画竹扇面，故宫博物院藏
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▲「寄托于书画的情志」
同为明末时期重要的书画家，倪元璐的成就仿佛被掩盖在王铎、黄道周等人的光环下。但实际他们的作品各有千秋，否则倪元璐也不会位列晚明五大家之中。康有为评价其作品“新理异态尤多”，在此之前，被以“异态”评价的唯有张旭及颜真卿的书法，其书法成就可见一斑。
倪元璐五言诗，绢本行书，189×47.5cm
虽爱好书法，但是倪元璐并未沉迷其中。与王铎相比，书法更像是其修身养性的方法，他将多数的精力放在治学研究当中。即使这样，仍不能妨碍倪元璐成为一代书法大家。
倪元璐《新岁诗》，绫本草书，162.5×44.2cm
倪元璐的书法和其为人一样，突破了明末柔媚的书法特点，集形、意、气为一体，形成了旷达豪迈的个人风格。这种极具个人特点的文风与其早年间效仿古人、临摹碑帖息息相关。倪元璐的书法受王羲之、苏轼及颜真卿影响最深。
倪元璐《洗儿辞》，绢本草书，160×47cm
倪元璐摹古并非一味地追求“像”，而是在前人的基础上加以思考，形成自己的风格。他学苏轼，便把苏轼的扁平结字转化为偏长狭瘦的自家构字法则；学王羲之，却能把其最具特点的方笔变成自己笔下连贯流畅的圆笔；学颜真卿，就将揉、擦、飞白、渴笔等技法引入作品，使作品层次更加丰富。
倪元璐《松云真迹》，纸本水墨，33×81cm
倪元璐《文正墨宝》，纸本水墨，31×81cm
倪元璐的作品集合了大家所长，其书法被人戏称为“刺菱翻筋斗”，意指其用笔巧妙，每个笔锋生动而不失凌厉之感。其子倪后瞻评价最为准确：“倪鸿宝书，一笔不肯学古人，只欲自出新意，锋棱四露，仄逼复叠，见者惊叫奇绝。方之历代书家，真天开丛蚕一线矣。”
倪元璐七言诗，绫本草书，159×51.5cm
欣赏倪元璐的书法会有面对着壮阔山水的感觉。其笔法恣意洒脱，提笔、落笔都给人果决之感，好像磅礴壮阔的瀑布一般，飞流直下、毫不犹豫。其用墨浓淡干枯交替，重墨处深沉浓厚，枯笔处又给人缥缈之感，仿佛是笼罩在云雾间的崇山峻岭。字形工整，就像他为人一样方正。“字如其人”用在倪元璐身上再适合不过。
倪元璐《古木遥山图》，绫本水墨，126×50cm，1640年
倪元璐不仅仅擅长书法，其绘画作品也别具一格。他笔下的山水大多古朴雅致，简约中体现自然意趣。画面构图上更贴近于宋元时期风格，远处的山高耸峻峭，以潭水或苍松作为中景，配合隐约可见的茅屋等，更能体现画者超然物外的情志。
倪元璐《秋江放棹》，绢本水墨，132×50cm，1640年
他的画作大多不重细节的描画，这样“概括”的表达反而更易让观者反复琢磨其中的内涵。倪元璐虽传世画作数量不多，但透过这些作品，已经足以让我们品味这位大师深厚的艺术造诣。
倪元璐《仿米氏云山图》，纸本水墨，119×37cm，1636年
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▲「当“气节”成为“价值”」
倪元璐一生除其书画成就外，最为让人钦佩的就是他的气节。他为官清正廉洁，不愿于贪官同流合污而被视为眼中钉。在多次被小人诬陷后，明思宗听信了谗言决定不再重用他。倪元璐对此并没有借酒消愁、怨天尤人，只是看清了朝局，从此绝意仕途，潇洒离去。
倪元璐《松谿隐居图》，绫本水墨，125×53cm
然而，在面对清兵入关时，倪元璐毅然决定散尽家产，招募死士入京抵抗入侵。虽上书应对措施却未被采纳。在李自成攻陷京城后，他写下“南都尚可为。死，吾分也！勿以衣衾敛，暴我尸，聊志吾痛。”便自缢殉国。后来被清朝追封谥号“文贞”。
倪元璐《怪石》，绫本水墨，24.5×240.5cm
在电视剧中，我们看到清朝时喊着“反清复明”的义士个个慷慨激昂，但和倪元璐比起来却逊色很多。倪元璐宁折不弯的民族气节让人为之感动，正因如此，他才会一直被后世人们传颂。
倪元璐《兰花手卷》，纸本水墨
虽然，倪元璐的气节和书画态度都让人钦佩，但有人觉得，作为一位书画家仅仅这样是不够的。如果单从作品的市场价值来说，他与同为“晚明五大家”的王铎、黄道周等人比起来的确稍逊一筹。
嘉德2018年秋拍上以2875万元人民币成交的《为范景文作书画合璧卷》是倪元璐个人作品拍得的最高价格，其余超过千万的作品屈指可数；而王铎的最高拍卖价格则是2010年由匡时拍卖以4536万元成交的书法作品，其余作品也大都以千万级成交，这样的差距让人很难将二人联系在一起。
倪元璐《为范景文作书画合璧卷》，纸本水墨，1638年
从作品数量来说，有人粗略估计，王铎流传至今的作品数量大概是倪元璐的四倍。这些数字都让人怀疑着倪元璐在书画界的地位，但艺术成就的大小不能单以价格、数据定论。评判一个人是否是艺术大家，要看他在该领域的成绩及后世的影响。倪元璐用作品体现着气节，形成了独树一帜的书法风格，单是这点就值得肯定。毕竟单纯地创作不难，难的是让作品成为自己的符号。
倪元璐《云山欲雨图》，纸本水墨，113×56cm
“磊落”二字贯穿着倪元璐的一生，无论是为人处世，还是书法绘画方面都给人积极的启示。在看过倪元璐的书法后，身边的朋友感慨：虽不知他的事迹，但能感受到他一定是很正直的人。和他的字比起来，自己简直成了一个“小人”！能让不知其生平背景的人有这样的感慨，这大概也是倪元璐的魅力所在吧。
倪元璐《古松图》，绢本水墨，131×43cm
很多人用“混乱”二字形容晚明时期。这两个字不仅仅是形容它的社会局势，还有当时的艺术文化方面，各个流派竞相发展，形成了多元而灿烂的局面。
倪元璐《朱子治家格言》，纸本行书，230×117cm
在这样的时代中，倪元璐找到了属于自己的道路。后人将其和王铎、黄道周并称为“明代书坛三株树”，在人们看来，倪元璐就是其中的松柏，苍劲有力、坚贞不屈。在迷茫时，大家不妨看看倪元璐的书法，也许会在其中回忆起曾经的坚持。
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[编辑、文/张欣彤]
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