为何这场展览能被路透社评为“2019最值得期待的展览”？
7月27日-10月27日，“每当星辰变幻时”登陆上海喜玛拉雅美术馆。本次展览由GeeksArt艺术团队打造，英国路透社将其评为2019最值得期待的展览。在这里，人们能体验到一场奇幻中带着诗意的浪漫之旅。
科技与灵魂交织的情书
随着现代文明的迅速发展，夜晚的霓虹已逐渐掩盖了明亮的繁星。生活在城市的我们已很难看到璀璨的星空，偶尔遇上月朗星稀才有机会抬头仰望。此次展览“每当星辰变幻时”便运用科技为人们还原曾经的那片星空，带观众探索艺术与生命的哲学内涵。
GeeksArt《深空》
展览位于上海喜玛拉雅美术馆的三层。从《知觉之门》到《只有群星不曾离场》，14件作品仿佛被一条线串联，衔接得极为巧妙。这样的布置既能保证作品之间的连贯性，又能使观众有更加完整的体验感。
展览路线图
“每当星辰变幻时”带给观众的不仅仅是华丽的视觉效果，更是一次科技与艺术交织的意识之旅。科技在这里成为了艺术的载体，为艺术的呈现方式提供了无限可能。
观众沉浸在其中并逐渐放松的同时，也不禁开始思考这些创作的深层含义。我们看到的是虚幻的星空，遇到的是内心的宇宙。
GeeksArt《无相之象》
时尚芭莎艺术特别邀请到了本次展览的创作团队——GeeksArt艺术团队的艺术总监吕翘楚，与他共同深入了解“每当星辰变幻时”背后的深意。
GeeksArt艺术团队艺术总监吕翘楚
BAZAAR：为何会以“每当星辰变幻时”作为本次展览的主题？
吕翘楚：我们觉得诗人、艺术家所表达的浪漫不一定是最浪漫的，但当程序员、工程师拿起笔时，写下的却是这个时代最特别、最打动人心的诗篇。“每当星空变幻时”是一封用“科技”与“艺术”为我们所处时代及头顶的这片灿烂星空写下的浪漫情书。
GeeksArt《觅象》
BAZAAR：从策展人的角度，你认为此次展览会带给观众哪些启发？
吕翘楚：你是否还记得上一次抬头仰望星空的情景？我们当下既是最好的时代，也是最坏的时代。科技以一种空前的速度发展着，它带给人们的是种种对于未知的焦虑与期待。
在这个时代，人类能轻易地登上月球，却无法探索内心的宇宙。我们希望观众虽生活在这个时代，但不会因科技带来的高速发展而迷失自我，继而回归本真。
GeeksArt《觅象》
“我们相信科技的力量，也相信人类灵魂的温度。”这是GeeksArt艺术团队一直以来秉承的价值观，也是贯穿本次展览的理念。他们由一群独具特色的90后科技极客组成，其中包括艺术家、策展人、工程师等来自多个领域的人才。
GeeksArt《浮游星尘》
BAZAAR：GeeksArt与其他新媒体团队的区别是什么？
吕翘楚：我们在不断地尝试、突破新媒体艺术的边界，不仅仅是表现形式上的创新，更重视观众感官情绪的体验。我们的作品不只是视觉、听觉，还试图深入探索知觉。
你会在《你眼中的永恒》中体验到AI的创作；《夜光丛林》是一种多维度、多感官的场景体验；《流》是机械装置与灯光的对话；而《宇宙之瞳》从脑神经科学出发，探索意识；《无相之象》则让观众进入了一个彻底脱离现实的更高维度，正如我们所说的“expect the unexpected”。
GeeksArt《深空》
作为国际知名新媒体艺术团队，GeeksArt已获得包括《Digital Journal》在内的许多海外权威媒体的盛誉，其作品更是被路透社称为“科技与艺术的奇幻梦境”。众多的荣誉并没有让他们浮躁，反而鞭策着他们更认真地对待每一次创作。
GeeksArt《夜光丛林》
在意识世界发现自我
作为本次展览的第一件作品，《知觉之门》象征着外界与内心宇宙的分界，带观众在感性与理性间穿梭。光与烟雾的配合产生了一种类似于催眠的效果，帮助观众活跃潜意识的同时深入了解自我，探索属于自己的内心宇宙。
GeeksArt《知觉之门》
作品《觅象》与《无相之象》都是以东方哲学思想为基础创作的作品。前者用中国传统漆画的沉浸式音画互动空间引导观众自发地进行冥想，后者则借助镜面立体雕塑打破时间、空间的传统观念，弱化自我意识，带人们寻找新的可能。
GeeksArt《觅象》
GeeksArt《无相之象》
紧随其后的作品《宇宙之瞳》则是带观众完全地放松、冥想。同时，这也是基于脑神经研究的艺术治愈方式。这样的布局可以说是层层递进，随着参观旅程的推进，人们逐渐融入艺术，在被治愈的同时寻找着真正的自我。
GeeksArt《宇宙之瞳》
在艺术世界重返自然
BAZAAR：你认为新媒体艺术意味着什么？
吕翘楚：首先对大众来说，它是一个新鲜事物。每个时代都有一个独特的讲故事的语法，艺术的语法也一直在与时俱进地发展着。
我们面临的是一场全球化的科技革命。人类的步伐开始向星辰宇宙迈进，而艺术的表达方式和语法也在不断进步。新媒体艺术是时代发展的必然结果，未来也将出现在更多人的生活场景中。
一般来说，极光只能在高纬度地区观察到。而艺术家在作品《世界尽头遇见光》中，最大限度地还原了观赏极光的场景。另外，科技手段的运用也让观众不仅可以看到，还能触摸、感受到极光。
GeeksArt《世界尽头遇见光》
半空中的雾幕让极光与观众只有一臂之隔，水雾的波动与极光的摇摆达到了统一的频率，雾气的清凉感更是为整体体验增添了一份真实感。当人们走在其中，极光便脱离了水雾而随人舞动，我们的移动速度成为了光线波动的频率。那一刻，我们看到的不再是光，而是自我。
GeeksArt《流》
会波动的不仅有光，还有水面的涟漪。如果水能发光，那涟漪又会是怎样的形态？作品《流》用1300个半弧形的水滴感应灯的变化，告诉了我们答案。这件作品并不是第一次展出，其曾获2018英国流明数字艺术大奖（lumen prize）提名，但每一次展出它都能带给观众全新的体验。
GeeksArt《流》
当用光源靠近其中一滴“水滴”时，它便会如涟漪一般以光的形式向四周扩散；而当另一个光源靠近时，两组涟漪会彼此融合、交织，以全新的形态继续前进，直至消失。正如人生一样，人与人在交往中传达着意识、情感，彼此影响，慢慢地改变着世界。
GeeksArt《流》
每个人总会在某段时间对星空产生莫名的敬畏与向往：敬畏它的深邃与未知、向往它的广阔与自由。在《深空》中，人们既能在星河中徜徉，也能借科技改变眼前星轨的方向。
而以全息投影技术打造的作品《浮游星尘》，便让观众转换身份，成为了无数星球中的一个。人们在欣赏作品的同时不免感慨：和浩瀚无垠的宇宙比起来，我们都只是渺小的尘埃罢了。
GeeksArt《深空》
GeeksArt《浮游星尘》
在科技中敬畏生命
无论哪一种古文明，往往都会选择将植物作为生命的起源，它们是地球最古老的居民之一，见证着生命的衍变。在作品《夜光丛林》中，艺术家以光纤的明暗变化带观者感受树木的呼吸与脉搏，进而唤起人们对生命源头的敬畏之感。
GeeksArt《夜光丛林》
但随着社会的发展，真正的自然已逐渐被“钢铁森林”——城市所取代，它们冰冷而坚硬。但在艺术家眼中，即使是人造的城市也有属于自己的“生命”，其生命就在城市变迁中体现。
GeeksArt《流动的城市》
城市的变迁见证着现代文明的兴衰。GeeksArt将城市发展以代码形式展现，我们能在短时间看到其从解构到重建的迭代过程。艺术家将其命名为《流动的城市》，因为它就像河流、生命一样，不断前进、永不停歇。
GeeksArt《流动的城市》
《流动的城市》是让电脑认识城市，而《你眼中的永恒》则是向观众展现AI视角的日月星辰。在这些作品中，人工与自然的界线被逐渐模糊，曾经习以为常的自然之景被以全新的方式展现，观众也会因此开始深入思考人工与自然的关系。
GeeksArt《你眼中的永恒》
对一座城市来说，最重要的不是建筑，而是生活在其中的人。童年的经历很大程度上影响着人未来的发展，但随着年龄的增长，你还记得曾经的自己吗？
GeeksArt《B612星球》
正如《小王子》中所说：“星星发亮是为了让每个人有一天都能找到属于自己的星星。”作品《B612星球》正是为了让每个成年人找回曾经的自我，而《星河流淌过的神圣领土》则是让孩子发现未知的世界。比起一板一眼的教学，随性玩耍更能帮助他们激发潜力。
GeeksArt《星河流淌过的神圣领土》
科技的高速发展让现代人逐渐迷失了自我，陷入了名为“人类中心主义”（Ego-centric）的迷雾，与自然的关系也逐渐疏远。展现自然的作品从不只是为了模仿、还原自然情态，更重要的是让人们回忆起与自然相处的那份美好。
▲▲▲正在展出▲▲▲
展览：“每当星辰变幻时”
艺术团队：GeeksArt
策展人：郑轶
时间：2019年7月27日-10月27日
地址：上海喜玛拉雅美术馆三层
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精彩回顾：
[策划/齐超][编辑、文/张欣彤]
[本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载]