“晒美食”资深鼻祖竟然是艺术家？
▲「 画家晒美食是为炫耀？ 」
威廉·克莱兹·海达（Willem Claesz Heda）作品
约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）《倒牛奶的女仆》，布面油画，45.5×41cm，1658年
威廉·克莱兹·海达（Willem Claesz Heda）作品
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除此之外，荷兰这些完美的静物画作还有其更为深刻的思考与内涵。画面中常常出现例如昂贵的银器、鲜红的龙虾、精致的波斯毛毯与来自各地的物种……可谓应有尽有。
首先，它们体现着荷兰在大航海时代的霸主地位，作为当时世界上商业最发达的地方，拥有着从各国搜罗与抢夺来的奇珍异宝。其次，这实际上也传递出荷兰人在炫富之余，心底那挥之不去的对生命无常的感叹。毕竟只有在画中，食物才能永不腐烂，财富才看似永远存留。
Carstian Luyckx《Opulent Still-Life with Silver and Gilt Metal Objects, Nautilus Shell, Porcelain, Food and Other Motifs on a Draped Table》，1650年
时过境迁，如今的荷兰早已不是世界的经济中心。几百年前画作中的财富与地位虽然注定随之消逝，却都成为了艺术史的一段佳话。今天，当代荷兰艺术家依旧有许多人继承并延续着这样的绘画题材，他们为荷兰静物画传统带来了全新的面貌。
Arnout van Albada《Parmigiano》，2005年
荷兰当代写实画家Arnout van Albada便是其中之一，他继承了荷兰人对于美食的专注精神。但不同于前人彰显财富，Arnout van Albada呈现出的是一位当代荷兰人安静而闲适的日常。
Arnout van Albada作品，2010年
他运用曾流行于文艺复兴时期的古老的坦培拉画技法，创作出许多色彩层次丰富而又细腻、透明的迷人画作，被誉为“似梦般的现代荷兰静物画（Dreamy Modern Dutch Still Lifes）”。
▲「 美食+？=艺术 」
欧文·佩恩（Irving Penn）《Ripe Cheese》，摄影，1992年
尽管照片与绘画皆无法记录食物的味道，但艺术家们仍旧对美食欲罢不能，就像今天餐前下意识用手机为食物拍照的人们一样。这种对于美食的关注仿佛是人类最原始的本能之一。
而在这些被誉为“手机先食者”的群体所拍的只是照片，而用“创作”来“吃饭”的艺术家们却产出了艺术。那么美食如何造就艺术，艺术家们对美食又有何见解呢？
美国摄影大师欧文·佩恩（Irving Penn）、英国当代炙手可热的摄影艺术家沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）等，都曾拍摄过诸多关于食物的作品。艺术家韦恩·第伯（Wayne Thiebaud）更是尽其大半生都在描绘那些甜美诱人的蛋糕，孜孜不倦地沉迷于美食的世界；日本新锐摄影艺术家IZUMI MIYAZAKI也通过充满实验性的作品颠覆了人们对于常规食物的认知。
韦恩·第伯《Cake Rows》，布面油画，1962年
美食经由艺术家之手成为了非比寻常的事物，它们背后共同折射出的不仅仅是艺术家的生活，更是整个时代消费文化倾向的变化与人们当下精神面貌的探讨。
而相较于品鉴美食更显资深的，是那些将创作带入厨房的艺术家们。实际上，从20世纪初开始，厨房这一主题就出现在了现当代艺术之中。他们或出版食谱，或亲自开起了艺术餐厅。其中不仅有天马行空的艺术菜肴，还隐藏着对于艺术、人类以及时代的思考。
萨尔瓦多·达利《Les Diners de Gala》，1973年出版
超现实主义鬼才艺术家萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）在他六岁时就梦想长大后能当一名厨师，终于在他68岁时成功出版了一本超现实主义的烹饪书——《Les Diners de Gala》。由此，达利实现了自己儿时的梦想。
这本书共有12章，收录了多达136道艺术菜品，风格毫无疑问是达利最为怪诞的风格。其中包括以龙虾为主材料的“秋季食人族”、以鹅为材料的“君王的肉”，还有名为“闪亮的俄式人造卫星再度降临人间”的炭火烤鸡……看这本菜谱的你，一定会被惊掉下巴。
此外，达利还为每个菜肴写了详细注解，他采用中古世纪的历史典故，搭配古典大师们的代表作，令其充满了神秘色彩。
此外，意大利诗人菲利波·托马索·马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti）也曾在1932年出版过一本名为《未来主义的烹饪书》（The Futurist Cookbook）的著作。在未来主义中，这本烹饪书被称为“最好的艺术笑话”之一。这本书可不只是食谱那么简单，它实际上是一本艺术宣言。
《未来主义食谱》诗意地描述了菜肴做法，但并没有任何烹饪指南。在马里内蒂看来，购买并准备食物的过程本身就是一种艺术。而烹饪和就餐作为人们日常生活的重要部分，对艺术家们的创作理念能起到重要影响。
在他看来，那是一个重建同类相食（cannibalism）的时代。餐厅与美食能够使得很好地化解当时“世纪萎靡”（一种描述19世纪初欧洲年轻人普遍倦怠、幻灭与忧郁的词语）的现象。“将自己放到盛宴之中来品味和享受，我们每个人将各得其所。”马塔-克拉克这样写道。
在当代艺术中，美食以及相关的就餐仪式更是数十年以来的常客。艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）在他于2016年出版的《Studio Olafur Eliasson：The Kitchen》中，也阐述了他对烹饪的艺术理解。
An image from Studio Olafur Eliasson: In the kitchen
在这本书中的所有图片，只有食物的颜色是彩色的，包含有超过100种素食菜肴的做法。这些都来自埃利亚松的柏林工作室的专家们为其100多名员工制作食物的经验与积累。
《Studio Olafur Eliasson：The Kitchen》内页
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[编辑、文/张婧雅]
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