假期只想宅在家？这里有20部艺术电影等你查收！
1
《脸庞，村庄》（2017）
Visages villages
阿涅斯·瓦尔达（Agnès Varda）& JR
豆瓣评分：9.2
阿涅斯·瓦尔达，JR《脸庞，村庄》（2017）电影海报
《脸庞，村庄》由“法国新浪潮祖母”阿涅斯·瓦尔达与街头艺术家JR共同执导。二人开着一辆小货车在法国乡村穿梭，通过记录沿途所遇到的人及其经历来致敬劳动者。没有特定的计划安排，整部影片就像一次艺术冒险之旅。
《脸庞，村庄》电影剧照
每次偶遇都是奇迹，每个脸庞都有故事。当率性天真的瓦尔达遇上神秘莫测的JR，一部平行世界的童话由此诞生。他们将普通人的故事记录下来，将其照片印在高大的建筑物上，这既是对他们人生的赞美与肯定，也让观众的心底产生了一份温暖。
《脸庞，村庄》电影剧照
2
Varda par Agnès
阿涅斯·瓦尔达（Agnès Varda）
豆瓣评分：9.3
阿涅斯·瓦尔达《阿涅斯论瓦尔达》（2019）电影海报
很多人认为《脸庞，村庄》是瓦尔达退休前的最后一部作品，实际上这部《阿涅斯论瓦尔达》才是这位老少女给我们的最后一次惊喜。这部电影是她对个人电影生涯的回顾。作为一位电影导演、艺术家，她用一生见证、推动着电影艺术的发展。
《阿涅斯论瓦尔达》电影剧照
在豆瓣中有这样一条评论：“不论你是否是瓦尔达的粉丝，都会为这部电影动容。”影片没有华丽的视觉效果，也没有一波三折的故事情节，它更像是一次朋友之间的对谈，艺术家以个人魅力感染着每一位观众。
《阿涅斯论瓦尔达》电影剧照
3
《方形》（2017）
The Square
鲁本·奥斯特伦德（Ruben Östlund）
豆瓣评分：7.7
鲁本·奥斯特伦德《方形》（2017）电影海报
《方形》电影剧照
《方形》电影剧照
4
《盗走达·芬奇》（2004）
Vinci
尤利尤斯·马胡尔斯基（Juliusz Machulski）
豆瓣评分：7.5
尤利尤斯·马胡尔斯基《盗走达·芬奇》（2004）电影海报
这部来自波兰的喜剧电影围绕一对盗贼兄弟如何试图偷走达·芬奇的名作《抱银貂的女人》展开。该电影最难能可贵之处在于对这幅名作的细节展示，让人能身临其境地了解这件作品。虽然其核心是一桩盗窃案，但电影节奏并不紧张，故事在文艺、愉悦的氛围中推进，适合假期与家人分享。
《盗走达·芬奇》电影剧照
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5
《自由的幻影》（1974）
Le fantôme de la liberté
路易斯·布努埃尔（Luis Buñuel）
豆瓣评分：8.6
路易斯·布努埃尔《自由的幻影》（1974）电影海报
《自由的幻影》延续了布努埃尔以往的超现实主义风格，集荒诞、讽刺、幽默等多元素为一体。这份荒诞幽默绝不是像普通的爆米花电影般让人捧腹大笑，而是在细细品味后使观者忍不住嗤笑。
《自由的幻影》电影剧照
电影开场由艺术家戈雅的画作《1808年5月3日的枪杀》，而后的九个独立故事更是乍一看让人摸不到头脑，甚至感到匪夷所思，但这也正是其作品的精华所在。每一幕都仿佛是闹剧，但每一幕都深刻地讽刺着现实。
《自由的幻影》电影剧照
6
《最佳出价》（2013）
La migliore offerta
朱塞佩·托纳多雷（Giuseppe Tornatore）
豆瓣评分：8.4
朱塞佩·托纳多雷《最佳出价》（2013）电影海报
《最佳出价》被称为“没有谋杀案的惊悚片”。整部电影仿佛一部精密的仪器，每一个情节都紧密地契合在一起。不到最后一刻，你永远无法知道故事的全貌。影片选择的题材是少有的艺术品拍卖师的故事，其中对画作的鉴定、拍卖等细节的展现也极为到位。
也许大家对导演托纳多雷这个名字有些陌生，但他所拍摄的电影《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》等都是电影史上的佳作。当优雅的艺术遇上悬疑剧情，相信这部电影同样会为你带来惊喜。
《最佳出价》电影剧照
7
《无主之作》（2018）
Werk ohne Autor
弗洛里安·多纳斯马尔克（Florian Henckel von Donnersmarck）
豆瓣评分：8.6
弗洛里安·多纳斯马尔克《无主之作》（2018）电影海报
《无主之作》改编自艺术家格哈德·里希特（Gerhard Richter）的经历，讲述了德国二战时期的社会状况。作为一部反典型的二战题材作品，它并没有选择以激烈的战争场面描述时代的残酷，而是以朴实的手法诉说当时的悲哀。
《无主之作》电影剧照
这部电影曾获第91届奥斯卡金像奖最佳外语片及最佳摄影提名，但它从上映之初便饱受争议。一方面，里希特表示“这部电影侮辱且扭曲了我的经历”；另一方面，观众的看法也褒贬不一。
许多观众觉得这是一部难得的将艺术阐述清晰的佳作，但同时也有一些人认为其在某种层面上贬低了艺术。因为艺术绝不是三言两语就能说清的，仅靠一部电影来诠释未免太过肤浅。如果是你，又会如何评价这部影片？
《无主之作》电影剧照
8
《残影余像》（2016）
Powidoki
安杰伊·瓦伊达（Andrzej Wajda）
豆瓣评分：7.7
安杰伊·瓦伊达《残影余像》（2016）电影海报
作为电影导演瓦伊达的遗作，《残影余像》探讨了在时代变迁之中艺术家的生存问题，他用超脱于故事之外的视角讲述着动荡年代的故事。电影中许多台词单独看都是再平凡不过的艺术理论知识，但在影片中却蕴含了特殊意义。
《残影余像》电影剧照
9
《灾难艺术家》（2017）
The Disaster Artist
詹姆斯·弗兰科（James Franco）
豆瓣评分：7.5
詹姆斯·弗兰科《灾难艺术家》（2017）电影海报
当励志传记片遇上电影史上的烂片王《房间》，所诞生的就是这部《灾难艺术家》。一部关于“电影人拍电影人”的作品，其喜剧的外衣下也隐藏了一丝辛酸。弗兰科将汤米·韦素（Tommy Wiseau）的敏感、孤独、偏执表现得淋漓尽致。电影在布景、海报制作等方面都最大限度地还原了原片，可见其用心。
《房间》原版海报与电影《灾难艺术家》中制作的海报对比
10
《莫娣》（2016）
Maudie
艾斯林·沃什（Aisling Walsh）
豆瓣评分：9.0
艾斯林·沃什《莫娣》（2016）电影海报
《莫娣》讲述了一位加拿大民间艺术家的故事。演员莎莉·霍金斯（Sally Hawkins）细腻的演技将莫娣表现得惟妙惟肖。她对艺术的热爱不是将其当作一项事业，而是真正发自内心、没有半点杂质的爱，这也使得其作品多了一份孩童的天真。
《莫娣》电影剧照
这部电影另一亮点就在于莫娣夫妇之间的爱情。很多人在观影时会想，这种故事大概只是虚构的玛丽苏童话，在最后得知是由真人真事改编时，不禁感到意外又羡慕。
《莫娣》电影剧照
11
《我的左脚》（1989）
My Left Foot
吉姆·谢里丹（Jim Sheridan）
豆瓣评分：8.3
这部电影改编自爱尔兰作家兼画家克里斯蒂·布朗（Christy Brown）的自传体小说，也是演员丹尼尔·戴-刘易斯 （Daniel Day-Lewis）首部奥斯卡金像奖封帝之作。
虽然布朗是一位残疾人画家，但电影最大限度地弱化了励志元素，并着重刻画他的天赋及细腻的情感。比起同类电影大篇幅地以励志元素煽动观众情绪，《我的左脚》更多了一份真实与温暖。
《我的左脚》电影剧照
12
《梦》（1990）
夢
黑泽明（Akira Kurosawa）
豆瓣评分：8.6
黑泽明《梦》（1990）电影海报
《梦》是黑泽明在80岁时拍摄的电影，它被认为是其晚年最抽象的一部作品。影片用柔和的色彩配上舒缓的长镜头讲述不同的梦境，以八个梦境涵盖了人生的所有主题。虽然它们之间并没有过多关联，但其表达主题、风格等方面浑然一体。故事初看时浅显易懂，但反复揣摩后却耐人寻味。
《梦》电影剧照
13
《葛饰北斋：为画痴狂》（2017）
Hokusai: Old Man Crazy to Paint
Patricia Wheatley
豆瓣评分：8.3
Patricia Wheatley《葛饰北斋：为爱痴狂》（2017）电影海报
为了纪念葛饰北斋，大英博物馆（British Museum）为其举办了一次个人展览，这部电影就是在展览筹备期间由BBC和NHK联合制作的作品。电影在研究人物故事的基础上多了一份温情，不论是其中几次落泪的讲述者，还是被还原的创作中的艺术家，都能让观众感受到他们对艺术的热爱与执着。
《葛饰北斋：为画痴狂》电影剧照
14
《眩：北斋之女》（2017）
眩～北斎の娘～
加藤拓（Taku Kato）
豆瓣评分：8.5
加藤拓《眩：北斋之女》（2017）电影海报
这部影片讲述了葛饰北斋的女儿阿荣的故事。电影以《夜樱美人图》、《三曲合奏图》、《吉原格子先之图》三幅作品为叙事线索，每一幅画作都代表了一次人物的艺术创作及情感方面的转变。电影画面带有一份日式的禅意，没有声嘶力竭的情感宣泄，演员克制的演技让电影细节之处更为动人。
《眩：北斋之女》电影剧照
15
《影像之书》（2018）
Le livre d'image
让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）
让-吕克·戈达尔《影像之书》（2018）电影海报
与戈达尔其他的电影相比，《影像之书》少了一份激进与质疑，更多的是其与自身的对话。在这部影片中，没有特定的演员、剧本，而是将已有电影片段进行剪辑、重组。这样的做法乍一看是在偷懒，但实际却是对导演剪辑能力的一大挑战，戈达尔对电影语言的颠覆精神在此体现得淋漓尽致。
16
《卡琳顿》（1995）
Carrington
克里斯托弗·汉普顿（Christopher Hampton）
克里斯托弗·汉普顿《卡琳顿》（1995）电影海报
一位艺术家的一生会有多么纠结？看《卡琳顿》就知道了。影片讲述了上世纪20年代的艺术家多拉·卡琳顿（Dora Carrington）复杂的感情生活。电影的成功之处在于其古典而精致的色调配上恰到好处的音乐，让故事多了一份浪漫和唯美，也让剧情在舒缓的节奏中不断推进。如果以普通剧情片的方式拍摄，难免会让整部影片落入俗套。
《卡琳顿》电影剧照
17
《24帧》（2017）
24 فریم
阿巴斯·基亚罗斯塔米（Abbas Kiarostami）
阿巴斯·基亚罗斯塔米《24帧》（2017）电影海报
照片与电影可以碰撞出怎样的火花？导演阿巴斯在《24帧》中给出了答案。这部影片的创作灵感来源于阿巴斯收藏的老照片。通过数位成像、3D建模等多种技术手段，成功还原了这些照片的前世今生。
正如法国导演戈达尔所说：“电影始于葛里菲斯，止于阿巴斯。”飞鸟掠过原野，村庄升起炊烟……阿巴斯的电影始终都带有一份诗意，他在动态与静态影像之间搭建了一座桥梁，用这部影片帮助观众理解影像艺术的独特之美。
《24帧》电影剧照
18
《艺术对决》（2014）
The Price of Desire
玛丽·麦吉塔基安（Mary McGuckian）
玛丽·麦吉塔基安《艺术对决》（2014）电影海报
《艺术对决》讲述了现代建筑之母艾琳·格雷（Eileen Gray）的故事，它将这位建筑大师对艺术创作的热爱、执着融入了影片的每一处细节中。这部电影的色调始终是灰蒙蒙的，这与主人公孤独的心境恰好吻合。
艺术家所追求的是将艺术与生活融合到极致，在创作中她一直独来独往。正如设计史学家菲利普·盖纳（Philippe Garner）所说：“她是一位安静而又果断的独行侠。”
《艺术对决》电影剧照
19
《墙的呢喃》（1981）
Mur murs
阿涅斯·瓦尔达（Agnès Varda）
阿涅斯·瓦尔达《墙的呢喃》（1981）电影海报
《墙的呢喃》电影剧照
20
《亡命大画家》（2018）
Mi obra maestra
加斯顿·杜帕拉特（Gastón Duprat）
加斯顿·杜帕拉特《亡命大画家》（2018）电影海报
这是电影《杰出公民》的导演——杜帕拉特的又一力作。当落魄悲观的画家遇到精明势利的画廊老板，二人会如何颠覆艺术界？在这部作品中，杜帕拉特继续运用自己擅长的反转手法，不断改变观众对故事人物的定位，结局更是突破人们的想象。
《亡命大画家》电影剧照
影片的另一亮点在于它将哲理隐藏在喜剧背后。虽然电影表面是探究当下艺术界的问题，但实际隐含的是关于人性的讨论。
《亡命大画家》电影剧照
十一是2019年最后一个长假
要好好休息，元气满满地开始新旅程
时尚芭莎艺术祝你假期快乐！
[编辑、文/张欣彤]
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