假期晒美照，如何让你的照片惊艳朋友圈？

水谷吉法《TOKYO PARROTS 003》，Archival pigment print，2013年

小长假来临，你的社交软件是不是已经被各种美图刷屏了？在这种情况下，该如何获得一张别具一格的照片？贴心的时尚芭莎艺术在摄影大师们的创作实践中总结了一份超实用的假期拍照攻略！不论你是哪种风格，都一定能在其中获得拍摄灵感。

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闪光灯下，一切不同寻常！

水谷吉法《YUSURIKA 005》，Archival pigment print on Hahnemuhle Fine Art Baryta Paper，145.6×97cm，2015年

自然景物遇到闪光灯，会出现怎样的效果？初次看到日本摄影师水谷吉法（Yoshinori Mizutani）的《YUSURIKA（摇蚊）》系列摄影作品时，你一定想不到画面中那种像雪一般飘荡着的竟然是人们平时最讨厌的蚊子。在水谷吉法的一系列作品中，都透露着其对于自然的热爱：他曾在东京寻找鹦鹉、寻找麻雀。这一次，摄影师用闪光灯赋予摇蚊以全新的生命。

水谷吉法《YUSURIKA 045》，Archival pigment print on Hahnemuhle Fine Art Baryta Paper，145.6×97cm，2015年

对于喜爱拍摄自然景物的人来说，在闪光灯下，不仅景物会变得异于常态，空间也会产生奇妙的变化。闪光灯用来拍摄人像也是不错的选择。温馨提示：闪光灯虽好，但要注意不要将它随意对准陌生人。除非你像摄影大师菲利普-洛卡·迪科西亚（Philip-Lorca diCorcia）一样在很远的地方操纵闪光灯进行拍摄，否则很可能会出现一些意外情况。

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如何捕捉迷人光线？

罗比·穆勒《德克萨斯州奥斯汀市》，1979年

除了使用闪光灯外，迷人的自然光线是也是增强照片质感的重要因素。荷兰摄影师罗比·穆勒（Robby Müller）善于操纵光线，有着“灯光大师”之称。他在拍摄电影时不爱使用过于规矩的拍摄方法，而是在影片中制造自然、奇妙的光影流动。

罗比·穆勒《肯辛顿汽车旅馆》，1985年

罗比·穆勒《贝沃特酒店》，1985年

除了电影，罗比·穆勒也痴迷于用宝丽来相机捕获各种颜色及形式的光。他在不同时刻拍摄下同一个地点的多张照片，感受期间的光线变化，照片呈现出诗意美感。无论我们是使用宝丽来还是学习摄影师对光线的操纵，都是记录梦幻、本真的生活点滴的不错方法。

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“废片”也是美？

盖瑞·维诺格兰德《Coney Island, New York》，银盐印刷，37.2×56cm，1958年

盖瑞·维诺格兰德《Apollo 11 Moon Shot，Cape Kennedy，Florida》，银盐印刷，27×40.5cm，1969年

看惯了被条条框框的美丽定义的图像，其实模糊、失焦、癫狂也有其魅力所在。上世纪小型相机的普及使越来越多的摄影师偏爱“随手一拍”，专业摄影师往往对这种“废片”一样的图像嗤之以鼻。即便有些瑕疵，但无论内容是严肃还是搞笑，这些点滴瞬间都有着强烈的故事性。

莱恩·麦克金利《Dakota（Hair）》，C-print，2004年 © Ryan McGinley

今天，我们依然可以使用较为轻便的相机拍出“废片”一般的照片，用这种方式记录下来的生活碎片别有一番趣味，具有独特的美感。但如果仅注重照片的夸张、变形、过曝等表象而忽略了其实际意义，模糊效果则只是没有太多意义的形式而已。

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如何应对拥挤人群？

马西莫·维塔利《Cefalù Orange Yellow Blue》，2008年

假期出游时总是会遇到拥挤的人群，这时又该怎样获得一张好照片？摄影师马西莫·维塔利（Massimo Vitali）曾沿着意大利的海岸线拍摄关于“休闲领域”的照片，他的摄影作品或许能给你一些在人群中拍摄的灵感。

不同于快照式拍摄，这位摄影师会提前在人多的地方搭建一个高台，然后在高台上架起大画幅相机，一天中拍摄十几张照片。这样控制相机与被摄主体之间的距离，反而能够以更加包容的方式看待眼前的一切。

马西莫·维塔利《Carcavelos Pier》，2016年

而那些被他拍摄下的休闲、游玩的人群都以毫无防备的状态出现在画面中。他的作品充满了对公共空间内人与周围环境之间关系的探讨。当我们拍摄人多的场景时，除了等待一个“干净”的瞬间，改变观看角度或许能够获得更加与众不同的照片。

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“瞬间”能容纳多少故事？

艾略特·厄维特《New York City》，银盐印刷，27.9×35.6cm，1946年

艾略特·厄维特《California Kiss, Santa Monica》，银盐印刷，29.4×44.5cm，1955年

一个瞬间能够拍出什么特别？玛格南摄影师艾略特·厄维特（Elliott Erwitt）的摄影作品与那些普遍看起来十分“严肃”的照片不同，他一直在认真地拍摄幽默又充满趣味的瞬间。

艺术家曾说：“我力图使观众获得快乐，但我首先要求的是富有情感、具有人性的照片......有的照片即便能引人入胜、充满机智诙谐，技术上也完美无瑕，但若不具有人性，那它便失去了作为一张有趣照片所包含的神韵。”可见生活中的优雅与智慧，也可被提取到某一瞬间，只要你用心观察。

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细微之处的小心思

尤金·阿杰《Crépy-en-Valois》，Albumen silver print，16.5×21.6cm，1921年

尤金·阿杰《Cour，7 rue Valence》，17.8×22.9cm，1922年

看上去平淡无奇的照片是如何在摄影史上产生重大影响的？法国摄影师尤金·阿杰（Eugène Atget）拍摄了几千张老巴黎的影像，其中景物的细微之处蕴藏着流逝的时间和历史，使得观者能够获得再次观看的可能。例如其作品《Cour，7 rue Valence》中就有这么一个场景：老旧的庭院里却停放着一辆前卫、时髦的跑车。这时，跑车在画面中就不仅仅是一辆车，而是成为了新旧更替及时代变化的符号。

尤金·阿杰《La Rochelle, Hôtel de Ville》，Albumen silver print，16.5×21.6cm，1899年或之前

尤金·阿杰《Environs Amiens》，Gelatin silver printing-out-paper print，16.5×21.6cm，1898年前

当然，我们在拍照的时候并非一定要找到如此具有变革意义的物品，但我们可以在尤金·阿杰的实践中获得一些拍摄灵感：如果寻找到日常事物的另一面属性，是否会更有意义、更加耐看？

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长时间曝光的魅力

杉本博司《Cabot Street Cinema, Massachusetts》，银盐印刷，42.2×54.6cm，1978年

杉本博司《Metropolitan Orpheum, Los Angeles》，50.8×61cm，1993年

如果在某一瞬间获得完美的照片具有难度，那你或许可以学习一下艺术家杉本博司（Hiroshi Sugimoto）是如何将时间凝聚在一张图像中的。他用长时间曝光的方法拍摄下一部部电影，当电影结束时，底片上就留下了一片空白。

杉本博司《U.A. Walker，New York》，银盐印刷，42.1×54.4cm，1978年 © 2019 Hiroshi Sugimoto

“看电影和做梦这两件事有个相似之处，就是都会在观看中丧失自己，我们的意识被卷入，甚至因此汗流浃背。”杉本博司写道。在长时间曝光得来的相片中，你也许会获得一片宁静，也许会获得“意外”的图像。无论如何，看多了对于瞬间的记录，长时间曝光或许可以为你带来一番新的趣味。

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寻找戏剧性构图

须田一政《Fushikaden-Yamagata，Ryokan Hot Spring》，明胶银盐，35×28cm，1976年

如何将生活中的常见之物拍出独特效果？超现实摄影作品也许可以给你一些灵感。日本摄影大师须田一政（Issei Suda）善于捕捉那些令人惊讶的非凡时刻，世俗百态在其镜头中都被抽离于现实之外，甚至略带诡异。原来现实与梦幻之间能够被割裂成如此奇妙的状态。

须田一政《Fushikaden-Tokyo，Kanda》，明胶银盐，27.9×35.6cm，1975年

而摄影师凭借敏锐的观察，使普通的事物从现实中抽离出来，变成另外一种特殊事物。虽然改变观看角度、放低相机、寻找事物的戏剧性重合等方法都可以获得不可思议的影像，但最重要的还是敢于用自己的内心面对这世上的一切，才能拍出不同于常的照片。

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加工照片，获得新惊喜

Amy Friend《The Guardian》，Archival Pigment Prints，38.1×52.3cm，2013年

除了在拍摄方法上做“手脚”以外，加工照片也可能获得新的效果。艺术家Amy Friend赋予了近百年前留存下来的图像以新生，摄影师用针在老照片上扎出密密麻麻的小孔，当光线透过，它们就变成了星辰。

Amy Friend《The Last Time I was in Cape Breton》，Archival Pigment Prints，21.3×35.6cm，2013年

Amy Friend《I remember that place》，Archival Pigment Prints，27.4×48.8cm，2015年

在这组作品里，很多画面中的主角身份被模糊，他们可能已经离去。但这些表现无数时间碎片的老照片被加工之后就蕴藏了新的含义。

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如何获得独特质感？

卡尔·布劳斯菲尔德《Acanthus mollis（Soft Acanthus, Bear's Breeches. Bracteoles with the Flowers Removed, Enlarged 4 Times）》，银盐印刷，29.8×23.8cm，1898-1928年

卡尔·布劳斯菲尔德《Saxifraga wilkommiana（Willkom's Saxifrage. Rosette of Leaves Enlarged 10 Times）》，银盐印刷，29.5×23.6cm，1898-1928年

将景物拍出独特质感，最普通的花草也能变得特别。德国摄影大师卡尔·布劳斯菲尔德（Karl Blossfeldt）以独特的植物肖像照闻名于世。不同于人们认知中那种生命力十足的花花草草，其作品中的植物叶片、枝条都以抽象形态出现，且具有金属质感。如果不知道摄影师拍摄的是植物，观者很容易把它们看作是雕塑作品。

卡尔·布劳斯菲尔德《Hordeum distichum》，银盐印刷，29.6×23.7cm，1898-1928年

摄影师使用特殊的拍摄方法将植物的细节放大，但他这么做并非出于对摄影的关注而是出于对植物的热爱。布劳斯菲尔德对植物的生长、枯萎、死亡都十分上心，并以植物为题材拍摄了几十年。可见对于事物的热爱是获得一张好照片的重要因素，当我们用这样放大细节的方法去拍摄时，不要忘了加一份热爱在其中。

看到这里，你是否获得了一些新的拍摄灵感？假期匆匆，希望各位都能拍出理想的照片，祝各位十一假期快乐！

精彩回顾：

[编辑、文/高淑启]

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