刘野拍卖史上最大幅作品，今秋不容错过！
刘野《国际蓝》，油彩、压克力、画布（双联作），210.5×420cm，2006年，估价：HK$ 22,000,000-32,000,000
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▲「 厚积薄发之势 」
从2017年开始，“刘野”这个名字开始频繁出现在亚洲地区的拍场中，并屡屡创下惊艳佳绩。虽然早已是中国当代艺术圈的中流砥柱，但刘野在市场中的“爆红”颇有厚积薄发的意味。
2018年底，刘野个展“寓言叙事”在荣宅开幕，连同当月在上海举办的众多博览会一起，组成了当年最值得关注的艺术事件。在今年香港巴塞尔艺术展举办期间，全球顶级画廊卓纳宣布对其代理权，并计划于2020年在纽约空间为其举办个展。
刘野作为国内当代艺术中坚力量之一，在严苛的市场考验中脱颖而出，成为亚洲二级市场中当之无愧的领跑者，并在持续升温的态势中稳健地占据一席之地，给予了藏家以
充分的信心。
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▲「 集大成之作 」
这是一幅“自画像”
刘野的父亲是作家，母亲是一名语文教师，民主、宽松的家庭氛围让他得以从小只做自己感兴趣的事情。刘野曾求学于中央美术学院壁画系，而后前往德国柏林留学。
刘野《红·黄·蓝》，保利香港拍卖2013年秋拍，成交价：HK$ 16,100,000
相比过去数年接受的教育，他开始自发性地去创作——一个人的时候，情绪与思考变得尤为重要。童年时的经历，水到渠成地成为了那把钥匙。在音乐、文学中，他源源不断地攫取，但并不单纯视之为灵感，它们更像是情绪的培养皿，赋予了作品更多的呈现维度。
刘野对细腻情绪的把控拥有惊人的天赋。借此，其画笔下可爱稚嫩的形象，仅留下轻盈的壳，情绪被细细咀嚼，再缓缓填充其中。所谓“可爱”是观众对画中形象的固有认知，而观者在画作前能真切感受到的气场与之形成反差。两者就像旋涡，观众不自觉地被吸引。
刘野《诗人》，油彩、画布，169.5×199.8cm，1999年，保利香港拍卖2017年春拍，成交价：HK$ 14,160,000
这些流淌着淡淡忧伤的“梦幻小人”由童话而生，却早已自懵懂蜕变。而随着心情波动，刘野选择的载体自然随之改变：最早出现于上世纪90年代的“小女孩”贯穿至今，成为其20余年艺术生涯的经典符号；而早期经常与小女孩一同出现的小男孩，却在2000年后慢慢淡出，逐渐被米菲兔所取代。
米菲与梅兰妮（Miffy and Melanie）
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对于如此而来的人物形象，有一种说法是“男女老少都喜欢”。艺术家梁远苇曾举例说，一次，她的一个朋友，十几岁的男孩，看到刘野手机壳上的作品《匹诺曹》，问他为什么画他。刘野回答说，虽然匹诺曹说谎，但他是好孩子。“然后那个男孩眼睛里突然就噙满了泪水，说我觉得我就是匹诺曹。”
刘野《国际蓝》（局部），油彩、压克力、画布（双联作），210.5×420cm，2006年，估价：HK$ 22,000,000-32,000,000
作为某种意义上的“自画像”，它们既是刘野个人气质的具象化演绎，又能让所有观者在其中捕捉到属于自己的身影——共情让其作品动人心魄。而在此幅《国际蓝》中，同时出现了“米菲兔”与“小女孩”两大经典形象：一左一右，打破常规对视，巧妙地呈现出更隐秘又难以割舍的关联。
刘野《国际蓝》（局部），油彩、压克力、画布（双联作），210.5×420cm，2006年，估价：HK$ 22,000,000-32,000,000
两大人物形象跨越其艺术生涯多年，像是稚嫩与成熟的刘野站在时间凿出的沟壑两岸，隔空展开一场无声对话。两者呈现出的几何美感与其艺术形式相呼应，完美地将空间和物体紧密地联结在一起。
致敬单纯
而在德国留学期间，除了对个人内心世界的审视，西方绘画艺术对其也产生了直接影响。刘野至今也毫不掩饰蒙德里安与伊夫·克莱因给他带来的至关重要的启发。
刘野《蒙德里安、迪克·布鲁纳和我》，布面丙烯，120×80cm，2003年
“他的画那么单纯——最基本的颜色和垂直水平线，我也想解决单纯的问题。”“横平竖直”，看似是无聊刻板的标准，刘野在其中如鱼得水。蒙德里安的几何抽象，几乎贯穿了刘野的创作生涯。
无论是画面中完整出现的《百老汇爵士乐》元素，还是充满隐喻的线索，刘野都在用自己的方式向这位大师致敬。在过往创作的《百老汇往事》、《小女孩在纽约》中，刘野使用了与此幅《国际蓝》相同的构图，三件作品底色分别为粉红、明黄与国际蓝，呼应了蒙德里安最经典的三原色使用。
单看此幅《国际蓝》，虽然画面左右的方形色块大小不一，却在视觉上产生了绝对的平衡感。几何元素充斥其中，经由严谨构图所产生的视觉平衡与其丰富的色彩层次强化了空间深度，从而建构出强烈的视觉张力。
而整幅作品沉静的蓝色，让人难以不想起伊夫·克莱因。近60年前，克莱因凭借这种取得专利的纯净蓝色获得了空前成功；与《国际蓝》中小女孩身旁的蓝色单色画，又一次构成了跨越时空的回响。
作为刘野唯一以标题向克莱因致敬的特殊创作，他以平涂的方式进行描绘：广袤静谧的蓝色下，隐隐显露出黄色底层及绿色光晕。丰富饱满的细节，让大面积色块与微妙光影之间滋生了奇妙的化学反应——单纯却不简单的色彩，唤起观者鲜活的心灵感受。
透过《国际蓝》，刘野不单是向自己崇拜的艺术家致敬，更是将表征的图像转化为内在情绪，进一步深化绘画的原始情感，从此展开其至关重要的转折时期。《国际蓝》堪称刘野创作生涯至今最重要的作品之一，标志着其回顾内在精神、彰显外在形式的崭新高峰。
作为刘野在拍卖史上最大幅的作品，《国际蓝》此次登场不仅点燃了今秋拍卖季，更是保利香港拍卖于亚洲现当代艺术市场的再一次发力。时尚芭莎艺术专访保利香港拍卖有限公司执行董事张益修先生，为我们解读今秋最不容错过的佳作。
张益修
保利香港拍卖有限公司
执行董事
BAZAAR：随着卓纳画廊宣布对刘野的代理权，目前西方市场对刘野作品的反响如何？
张益修：西方市场对刘野的作品一直不陌生，甚至是早期最主要的推手，刘野作品中色彩、构图与隐喻也使他在中国当代艺坛中成为个性的代表人物之一。加上近年来其作品趋向于几何与抽象构成，在国际艺术博览会上亦广受全球藏家的关注与喜爱，画廊销售皆有长长的waiting list等待。
BAZAAR：刘野的艺术语言在同期的艺术家中独树一帜，如何看待其独特的风格？
张益修：刘野的成功在于他总是不断回顾自身，从早期留学时忧郁式的指涉，到上世纪90年代“战舰”系列幽默与童趣趋向，再到2000年后如《国际蓝》对几何与主体人物梳理与集大成的创作，直至近作如竹子、书本等主题中对抽象性结构的崭新探讨——刘野一路走来都极具个人特色，这也是其独特魅力所在。
BAZAAR：刘野作品中的童话意象，常拿来与奈良美智等日本艺术家并谈，如何看待亚洲当代艺术如此趋势？
张益修：这种趋势并不是某种突发式的偶然，一切在艺术史的发展过程中有迹可循。可爱表象中的隐喻与意象，说出了每个人的心声——这符合我们在现今社会与当代生活中的种种经历，更加切合时代的发展与需求。
BAZAAR：在愈来愈多国际艺术家现身的亚洲市场，刘野作为中国当代艺术的中坚力量，如何看待其作品在学术、市场双重层面的升温？
张益修：刘野作品的升温并不令人意外，好创作经得起不同阶层、不论学术还是市场的考验与检视。刘野的创作乍看是可爱、童趣而幽默的，但真正分析讨论起来，却远远不限于此。其中，色彩与构图的复杂、艺术史的援引、社会性的探讨等，都使他的作品富有多元、复杂的阅读性，能激起不同族群的共鸣。
即将举办
保利香港拍卖2019秋拍
现当代艺术专场
预展：2019.10.3 - 10.4
时间：10:00 - 20:00
地点：香港君悦酒店·湾仔港湾道1号
预展：2019.10.5
时间：10:00 - 20:00
地点：香港瑞吉酒店·湾仔港湾径1号
拍卖：2019.10.6
时间：上午11:00 开始
地点：香港瑞吉酒店·湾仔港湾径1号
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[编辑、文/景雨萌][图文资料提供/保利香港拍卖]
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