毕加索《The Two Saltimbanques》，布面油画，1901年虽然时装周是时尚达人的盛会，但似乎每年总有几位艺术家会默默被cue，其被致敬的作品会纷纷惊现于天马行空的秀场当中，引人瞩目。一直以来，时尚界对艺术的迷恋早已是不争的事实。但你是否了解，有哪些画作中的人物从头到脚都令大牌设计师无可挑剔，甚至原封不动地搬入秀场？又有哪些艺术家在创作中对时尚格外关注呢？
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▲「 时尚的“画中人” 」
在近日刚刚举行的米兰时装周上，意大利品牌莫斯奇诺（Moschino）2020春夏系列的服装设计可谓吸睛无数。在仔细欣赏之前，你一定会惊呼出另一个男人的名字，那就是毕加索。
Moschino 2020 SS秀场后台
不难发现，该系列绝妙地设计是以毕加索的众多画作为灵感而创作的，还有一些完全来自于画里人物的造型。浓厚的色彩与大胆的立体主义构成结构复杂地交织在一起，牢牢抓住了每位看客的目光。甚至身材曼妙的模特在这些服装中多少显得有点可有可无，因为这些裙子实在太过惹眼。
Moschino 2020 SS毕加索《Arlequin assis》，布面油画，1901年
一直以来，时尚界迷恋艺术的程度似乎只增不减。在设计细节上格外挑剔的设计师们，面对自己喜爱的艺术大师的画作，却是怎么看怎么顺眼。他们不仅从中汲取着灵感并融入在自己的设计中，甚至还有不少经典画作中的人物造型让他们忍不住要直接拿来。
Moschino 2020 SS
曾经在Chanel 2015/16秋冬系列秀场上，一身红黑格子的设计引起许多人的关注。这件服装的设计灵感正是来自一幅经典画作——奥托·迪克斯（Otto Dix）的《记者席维亚‧冯‧哈德肖像》，那也是艺术史中最著名的一幅记者肖像。
Chanel的设计从服饰、妆容到发型，甚至连秀场的环境，都还原得与画中人物如出一辙。仿佛是画中特立独行的女记者抽完手中的香烟，起身离开放着酒杯的桌椅，向人们缓缓走来一般。
Chanel 2015/16 AW
奥托·迪克斯《记者席维亚‧冯‧哈德肖像（Portrait of the Journalist Sylvia Von Harde）》，1926年
当年，迪克斯之所以创作下这幅作品，并非因为他是一位时尚的追逐者。但今天完全可以说，他是时尚的先知。作为20世纪新客观主义（New Objectivity）的代表人物之一，迪克斯凭借对时代敏锐的直觉，捕捉下这个鲜活的、极其前卫与自主的女性形象。画中人物名叫席维亚‧冯‧哈德（Sylvia Von Harde），是德国的一名记者、诗人，她翘着脚独自一人坐在酒吧里抽烟，毫不在意旁人的目光。
记者席维亚‧冯‧哈德真人照片
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在席维亚‧冯‧哈德曾写的一篇关于迪克斯的文章——《迪克斯的回忆》（Memories of Otto Dix）中，她这样描写当时的情景：当时，迪克斯在街上遇见了我，便即刻提出要帮我画一幅肖像的请求。
以《记者席维亚‧冯‧哈德肖像》为灵感而创作的德国话剧“Monocle, portrait de S. von Harden”，剧照，2012年
那时，迪克斯这样激动地对她说道：“我必须画你！你简直代表了整个时代！”席维亚一袭短发、红黑格裙装的形象，反映出了一战后女性思维空前解放，具有新时代女性所应有的自信与意识觉醒。这一画作被后世不断致敬与演绎，该造型可谓是艺术史中对其它诸多领域都影响至深的时尚女性形象之一。
Louis Vuitton 2008 Spring
此外，为时尚界创造出至今难以逾越的高光时刻的画作，还有美国艺术家理查德·普林斯（Richard Prince）的作品。在2008年Louis Vuitton春装秀场上，12位顶级超模化身理查德·普林斯画中著名的“性感俏护士”，超豪华的阵容与独特的造型让这一桥段成为了永远的时尚经典。
理查德·普林斯《ALOHA NURSE》，2002年
理查德·普林斯《Nurse Kathy》，2006年
理查德·普林斯在艺术界以“盗用”闻名，被视为“剽窃艺术”的开创者，极大的争议与市场天价也一直伴随着他。他当时之所以创作这些“护士”，是因为他在观察世界各地不断发生的灾难、战争、突发事件中感受到：人们需要“护士”，所以他就为人们创作“护士”。当然，他笔下的护士们都格外性感、迷人，毫不亚于Louis Vuitton春装秀场上的模特们。
理查德·普林斯作品
理查德·普林斯《New England Nurse》
理查德·普林斯的这些护士统统来自于上世纪六七十年代流行小说的封面，经过扫描后再次描绘创作。艺术家对小说封面、广告、海报等媒介图像的直接盗用，造就了自己在艺术史中“剽窃艺术”领域至高无上的地位；而Louis Vuitton对其作品的再次“盗用”，更是造就了一场时尚史上的传奇大秀。
Louis Vuitton 2008 Spring
理查德·普林斯《WASHINGTON NURSE》
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▲「 “艺术就是时尚生意” 」
艺术不断为时尚界注入新鲜的灵感，但看似对时尚毫不关心的艺术家们，实际上早早便开始了对时尚的关注。提到创作出具有时尚感作品的艺术家，就一定少不了亚历克斯·卡茨（Alex Katz）。作为当代艺术领域风格辨识度极高的艺术家之一，卡茨于上世纪70年代起便将创作的关注点投入到了时尚领域。
亚历克斯·卡茨《White Roses 9》，布面油画，274.3×548.6cm，2012年亚历克斯·卡茨《Double White Band (Vivien)》，布面油画，182.9×335.3cm，2013年
如今，几乎没有人不认识卡茨的画。甚至可以说，鲜有人会不喜欢他的画作。卡茨的作品由内到外地散发出一种艺术中独有的时尚气息，干净的色彩、时髦的人物，以及其典型的平涂画法，都让观众与藏家们过目不忘、爱不释手。一直以来，卡茨常从时尚的角度来简明诠释自己的艺术观念：“我觉得艺术就是时尚生意。没有人想要拥有一幅老掉牙的画作，除非艺术家本身在当今世上已经是数一数二的人物。”
亚历克斯·卡茨作品
从艺术思考到绘画创作，卡茨都将“时尚”置于十分重要的位置。身为艺术家的他，也从不隐讳自己对于时尚的浓厚兴趣。他还曾创作过专门以“时尚”命名的系列作品，更是为娜塔莉·沃佳诺娃（Natalia Vodianova）、克里斯蒂·特林顿（Christy Turlington）等超模，以及美国时尚界风云人物安娜·温图尔（Anna Wintour）都曾创作过肖像画作。娜塔莉·沃佳诺娃在亚历克斯·卡茨为其创作的肖像画前“风格就是我作品的内容，而风格正是属于时尚的。”在卡茨看来，“时尚”就是一种“现在时”（Fashion is a present tense）。而他一直追求的，就是将这种当下的感觉凝固在画布上。
亚历克斯·卡茨《White Visor》，2003年在卡茨近60余年的艺术创作中，出现在其画作中的面孔数不胜数，但毋庸置疑的缪斯始终是他的妻子艾达（Ada）。对于卡茨来说，艾达是最为与众不同的存在。通过对于艾达的描绘，卡茨完成了自己艺术风格的探索，也创造出诸多独具时尚感的作品，在艺术与时尚领域皆备受关注。亚历克斯·卡茨《Big Red Smile》，布面油画，244.5×305.5cm，1993年卡茨十分注重在绘画中尽力捕捉那些最为神秘的东西，而在他看来，最神秘的就是外表。不同于许多人对于“外表”的理解，卡茨相信外表实际上大有深度。在半个多世纪以来卡茨描绘的众多艾达的画作中，妻子的面容随着岁月流逝发生着微妙的变化，而他却永远能捕捉到属于艾达最迷人的瞬间。由此，观者也真切地体会到了他所说的“外表也有其深度”究竟为何意。亚历克斯·卡茨站在其妻子的肖像画旁，摄影：Gillian Laub亚历克斯·卡茨《Ada》，日本浮世绘传统版画（版数70），2011年
艺术家天生对时尚便有着某种嗅觉，他所传递出的“时尚”并不是具体的穿搭或是时尚单品的呈现，而是对于创作的当下、对于风格，以及对于每一个外表的深层探索。亚历克斯·卡茨《Julia and Alexandra》如今，“Alex Katz”早已成为了当下最受欢迎的艺术风格的代名词。其作品中独一无二的时尚感使其在许多场合都格外引人瞩目，也令众多藏家争相想要拥有其作品。
此外，人们所熟知的许多美国艺术大师，例如理查德·普林斯（Richard Prince）、朱利安·奥佩（Julian Opie）等，都被认为是卡茨风格的后继者。他独具魅力的艺术风格还在被更多创作者们借鉴并延续着。
亚历克斯·卡茨作品
亚历克斯·卡茨《Departure (Print) 》，152×102cm，2017年
具有艺术感的时装很容易便能成为秀场上的热议话题，而具有时尚气质的画作也一直屡屡在各种展览中得到更多曝光与关注。未来，随着时尚的生活方式不断渗透，它也必将继续影响着艺术家们的思考。
虽然我们不知道这些好看的画作对于未来会有怎样的影响，但至少在如今越来越看重外表的时代中，一幅具有时尚感的画作，它的运气一定不会太差。
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[编辑、文/张婧雅]
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