拍照不会摆pose？艺术作品教你凹造型！
日常拍照最忌讳的问题之一就是“正襟危坐”，这种姿势怎么看都会给人一种证件照的既视感。艺术家在肖像画中大多以书作为道具，巧妙化解尴尬。
伊凡·克拉姆斯柯依《Portrait of a Woman》，布面油画，75.5×99cm，1883年
在艺术家伊凡·克拉姆斯柯依（Ivan Nikolaevich Kramskoy）的作品中，画中人物的坐姿看似随意，实际却是我们学习的模板。这些人大多专注于手中的书籍且坐姿挺拔，在不经意中给人以精致感。
伊凡·克拉姆斯柯依《Protrait of woman》，布面油画，1863年
而在艺术家约翰·拉沃里（John Lavery）创作的《Miss Auras》中，画中少女的嘴角还带有一丝笑意。相比于其他全神贯注阅读的人来说，这份不经意露出的微笑让她更多了一份自信与可爱。
约翰·拉沃里《Miss Auras》，布面油画，1990年
另外，很多人在读书时都会有托腮的习惯，但在拍照中，这样的造型却要格外注意。过度托腮会使面部变形，画作还能由艺术家稍加美化，但照片却很难靠修图手段还原变形的面部。为了拍出满意的照片，还是克制这类动作为妙。
Guy Oriando Rose《Marguerite》，布面油画，1918年
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在现代生活中，手机是我们触手可得的最佳道具。当然和手机比起来，书籍更多了一份知性的气息，如果身边恰好有杂志也是一个不错的选择。古欧洲的贵妇喜欢用扇子遮脸来衬托自己精致的五官，用较大的道具在拍照时适当遮脸也能取得相同效果。
朱·约瑟夫·勒费弗尔《japonaise》，布面油画，90.2×130.8cm，1882年
相对而言，全身照比半身照更难掌握。很多人在拍全身照时会手足无措，一不小心就变成了立正姿势。最后呈现的照片效果也大多死板且缺乏活力。
克劳德·莫奈《Woman with a Parasol - Madame Monet and Her Son》，布面油画，100×81cm，1875年
克劳德·莫奈《The Stroller》，布面油画，100.6×70.5cm，1887年
帽子也是经常出现在画作中的配饰，不同服饰搭配不同帽子是当时贵族、皇室的社交礼节。因此，出现在画作中的贵妇人也经常会佩戴一顶宽帽檐礼帽。相信很多人都遇到过拍照时被提醒要摘帽子的问题，它往往会影响人物面部光效。在画作中，这种问题的对比效果显得格外突出。
左：彼得·保罗·鲁本斯《Portrait of Susanne Fourment》，木板油画，55×79cm，1625年，右：伦勃朗·梵·莱茵《saskia laughing》，木板油画，44.5×53.5cm，1633年。相比之下，右边画作中的人物由于帽子遮挡住了面部光线，表情显得格外怪异。
古欧洲时，人们大多强调身体曲线，为了展示自己最好的一面，画中人物也大多选择侧身站立并微微低头。这种做法不仅能突出人物线条，使五官更加立体，微微低头还有瘦脸的效果。
很多明星在照片中也会采用这个技巧，但同时也要注意，过度低头可能会像画作中一样露出双下巴。多多练习，找到最适合自己的角度才最重要。
达·芬奇《抱银貂的女子》，木板油画，40.3×54.8cm，1483-1490年
“不好好坐着”也是为照片增添活力的好办法。网络上曾流传过一个拍照技巧：拍照时要头疼、腰疼、腿疼，哪里疼就扶哪里。这样的技巧虽然简单，但总是一不小心就拍出一种廉价影楼风的感觉。相比之下，画作中的“不好好坐着”更为高级。
在《夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子》中，三个人同时坐在沙发上，中间的小女孩显得格外突出。与左边的女孩相比，她的面部表情更多地展示给了观众。而和她的母亲比起来，其姿态更加活泼。在身体向左扭的同时头向右偏，这种“纠结”的姿势在画面中显得格外灵动。
左：弗朗西斯科·德·戈雅《Narcisa Barañana de Goicoechea》，布面油画，112.4×78.1cm
。对比之下，右侧“不好好坐着”让照片更灵动、有生机。
而在艺术家让·弗拉戈纳尔（Jean-Honoré Fragonard）的代表作《秋千》中，少女飘逸的裙摆、踢出去的鞋子、后仰的身躯更是让人物活泼的性格跃然纸上。
但值得注意的是，虽然在艺术家笔下诞生的画面显得唯美而浪漫，但如果作为拍照姿态参考却极考验摄影师的技术，一不小心就会变成大型翻车现场。
让·奥诺雷·弗拉戈纳尔《秋千》，布面油画，81×65cm，1766年
很多人为了突出腿长，往往会在拍照时绷直脚背，努力向前伸腿。这种做法在艺术品中也是有迹可循的。
埃德加·德加《DANCER IN FRONT OF A WINDOW》，布面油画，1874-1877年
艺术家埃德加·德加（Edgar Degas）最出名的作品便是他为芭蕾舞者描绘的一系列画作。画面中的人物虽没有九头身的超模比例，甚至有些稚气未脱，肢体还带有一些婴儿肥，但往往都有令人羡慕的腿部比例。
埃德加·德加《The dance class》，布面油画，83.5×77.2cm，1874年
埃德加·德加《The dancing class》，布面油画，19.7×27cm，1870年
芭蕾舞者独特的站立方式在无形中拉长了身体比例。虽然我们无法像芭蕾舞者一般踮脚站立，但可以靠同样的动作在视觉上拉长腿部线条。无论是高跟鞋还是平底鞋，巧妙运用这个小技巧都能让照片人物比例更协调。
前面这些技巧，无论是道具的运用还是肢体把控，都需要我们在拍照过程中摸索出最适合自己的方式。如果你暂时没有足够的信心使用这些技巧，不如试试利用远景拍摄以掩盖自己的缺点。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《Woman with a Parasol in a Garden》，布面油画，54.5×65cm，1875年
很多艺术家的作品都会选择将人物安排在中景甚至是远景的位置上。这样的做法能将人物与画面融为一体，弱化其在动作等方面的缺陷，并呈现出一种朦胧美的效果。
文森特·梵·高《marguerite gachet in the garden》，布面油画，46×55cm，1890年
在生活中，我们还经常会遇到拍合照的问题。除了将人物融入背景，很多时候找到自己的位置才是拍出好合照的前提。
如果站在朋友身后，那么为了避免被挡住就需要最大限度地“露脸”，并以独特的表情突出自我。而在前排的人则需注意自身形态，挺直腰背不仅能让人看起来更精神，还能提升个人气质。总之，大家都美才算好照片。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《Two Young Girls at the Piano》，布面油画，111.8×86.4cm，1892年
在家休息时，躺着是最放松的休闲姿态；但在拍照时，这却是最困难的姿势。不论是面部肌肉还是身体姿态，都会因过于放松而松散，进而显得不够高级。
小说《哈姆雷特》中，奥菲利亚的最终结局是溺死在河中，这段悲剧也成为了艺术创作的题材。而在艺术家笔下，这段故事则多了一份浪漫和唯美。画家约翰·埃弗里特·米莱斯（Sir John Everett Millais）所描绘的奥菲利亚甚至影响了后世电视剧中的角色定位。
约翰·埃弗里特·米莱斯《Ophelia》，布面油画，76.2×111.8cm，1851年
受画作影响的剧版奥菲利亚的造型
没有恐怖的挣扎，整个场景在虚幻中还带有一份疏离感。现代很多人在拍照时会选择在水中进行，既是为了新奇，也是为了营造出一种梦幻效果。艺术家们对奥菲利亚的描画成为了水中拍摄的范本之一。
Frances MacDonald《Ophelia》，1898年
在艺术品中，创作者还经常会选择通过描绘背影刻画躺着的人物。这样既能增添一份神秘感，还能掩饰身体缺陷。
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔《大宫女》，布面油画，162.1×89.7cm，1814年
在艺术家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Auguste-Dominique ingres）的作品《大宫女》中，人物脊背、四肢的比例明显比实际更长。我们在后期修图时也可以借鉴这个手法，适当夸张身体比例能让画面看起来更为舒展。
在《着衣的玛哈》中，双手放在头后的姿态看似随意却使得人物躯体更为挺拔，同时也给画面增添了一份慵懒感。高腰服饰的选择更是给观者一种“胸下面都是腿”的错觉。
Auguste Toulmouche《In the library》，布面油画，1872年
艺术家的画作中虽也有美化的成分，但往往都是在保留人物最真实一面的基础上对细节稍加修饰。但在拍照时，我们往往会纠结于后期修图环节。人们不能接受的除了照片中僵硬的动作，大概还有未经美颜软件修饰过的不够完美的自己。
维吉尔·埃利奥特《self portrait with two mirrors》，布面油画，76.2×91.44cm，2002年
一边喊着追求美的多元化，一边不断地加深修图程度，虽然大多数人都已看厌了网红脸，但却还是在外界压力与自卑中逼迫自己向其靠拢，最后失去了自己的特色。
学着在拍照中展现自己的美，接受最自然的自己，这也是艺术家在画作中提供的最为重要的技巧。
[编辑、文/张欣彤]
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