古人怎么画秋天?
梁楷《秋芦飞鹜图》(传),绢本设色,23×22.9cm,南宋
在古代,秋天赐予人们食物,秋花可用于寄托祥瑞或是表现人格,广阔渺远的秋日风景可以抒发胸臆,还有应季的各种活动......伤秋?爱秋?古人对于秋天的情感实在丰富,他们如何将秋天绘于画中?今天,时尚芭莎艺术带你领略古人笔下的秋日美景。
人们常常将秋季与收获联系起来,但肥美的河蟹、成双成对的双鹅等具有祥瑞寓意的事物,画家为何会使用寒塘枯荷作为陪衬?其实在北宋后半期,画家们为了避免以牡丹、芙蓉之类的花卉陪衬会过于华丽和甜俗,所以用枯荷与寒林替代,但并无不祥之意。同时,夏季景物的逝去也意味着秋天的到来。
秋风一吹,河岸边的橘子都熟了。橘子在古人眼中也是具有团圆之意的果实,所以《橘绿图》中虽只有两个褪去绿色的橘子和寥寥叶片,却难掩生机与活力。
食物与秋花都是秋天的恩赐。画中兰花虽寥寥几笔却不失清丽;秋海棠、桂花、秋菊有富贵长寿等祥瑞之意,一块湖石往往傍花而立。在宫廷绘画中,秋花敷色绚丽、刻画精致,飞禽与虫蝶也都富贵华丽,这些花儿就如同秋天一般清朗且色彩斑斓。
吕纪《桂菊山禽图》,绢本设色,192×107cm,明代,故宫博物院藏
蓝瑛《秋色梧桐图》,纸本设色,65×32cm,明代,故宫博物院藏
梧桐也是属于秋天的树种,落叶两三片,即是“报秋”。“凤凰鸣矣,于彼高冈。梧桐生矣,于彼朝阳。”在古人眼中,梧桐具有吉祥寓意,但文人却常将“雨打梧桐”视作伤秋的象征。
蓝瑛的《秋色梧桐图》即是源于伤秋的诗句,与挺拔参天的梧桐树相比,其画中所绘的被秋雨击打过的梧桐枝叶已经下垂,变成红褐色,但秋日气息更加浓厚。
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▲「 秋景有多美? 」
刘松年《秋窗读易图》,绢本设色,25.7×26cm,南宋,辽宁省博物馆藏
秋光秋色,引人感叹甚至忘我。刘松年作品《秋窗读易图》中的主人公正在屋内读书,但眼睛却被秋景吸引,他眺望远方,陶醉在风景中。
范宽《烟岚秋晓图》(局部),绢本设色,25×446cm,北宋,大都会艺术博物馆藏
天气渐凉,你身边的秋景有多美?北宋画家范宽常年置身自然,他生活在陕西山林里,画作也常取材于此。深山中岩石的形貌和质感以及荒寒的老树密林,都被他生动地刻画出来。画家笔下的秋日云雾缭绕、树木苍劲、山石连绵,也是雄厚壮观。
赵孟頫《鹊华秋色图》,纸本设色,28.4×90.2cm,元代,台北故宫博物院藏
但你是否认真关注这些美景?在赵孟頫的《鹊华秋色图》中,村人忙于生计,对这些景色并未太过在意。
赵孟頫为不能回家的友人绘制其祖籍地貌,画中描绘济南的山间秋景:山峰及树木以深浅不一的青色绘制;树叶赤黄相间,杨树、羊群、轻舟相映成趣......虽然画家凭记忆绘制的画面能给人以无限“秋意”的联想,但这样的景色就正在你我身边,不如抽出时间去认真感受一下。
吴历《夕阳秋影图》,纸本水墨,75.2×35.3cm,清代,辽宁省博物馆藏
秋日的晴空和雨雾亦别有一番意境。吴历的《夕阳秋影图》是仿倪瓒《秋亭嘉树图》绘制而成的,两幅画面皆给人以萧瑟之感。例如在《秋亭嘉树图》中,空旷江面上仅有汀渚一角,景物不多反而更显秋高气爽。
秋天往往是文人抒发情感的时节,很多平淡、简散的秋景就被画家加入人生感悟。例如画家萧云从的秋景就是如此:瀑布配以红叶,山泉顿时冷冽,不同于人们印象中的客观自然,萧云从笔下的山林与笔墨之美都体现了他对于人生和历史的感悟。
画家髡残为人严谨而自律,他将自己的精神融入画中,寻找“画人合一”的境界。所以即便其画作《溪山秋雨图》中绘制的是普通风景,但也透露着强大的气韵。
髡残《溪山秋雨图》,纸本设色,113×50cm,清代
马远《月下把杯图》,绢本设色,25.7×28cm,南宋,天津博物馆藏
沈周《盆菊幽赏图》(局部),纸本设色,23.4×86cm,明代,辽宁省博物馆藏
秋花盛放时节,赏花活动怎么能少。在沈周的《盆菊幽赏图》中,三位文人饮酒赏菊、意态悠闲。与精心描摹的草亭、树木、盆菊相比,人物虽没有那么精致,但并不影响观者感受友人秋日相聚一同赏花的乐趣。
秋天,古人可以去打猎钓鱼,在其中获得一份收获的喜悦,但孩童游戏的单纯和快乐却不分时节。在苏汉臣的《秋庭戏婴图》中,虽然画中暗示秋季的雏菊与芙蓉开放得美丽,但孩童的游戏仿佛更吸引人。
[编辑、文/高淑启]
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