什么是“气氛美学”？

伊斯坦布尔考古博物馆

“气氛”这个概念很常见，生活中往往会以愉悦的、庄重的、寂静的来形容；但它又很陌生，无形、模糊，让人难以琢磨。德国哲学家、美学家格尔诺特·伯梅将“气氛”上升为美学概念和新美学认知的核心对象。今天，时尚芭莎艺术带你了解什么是“气氛美学”，它在美学领域扮演着何种角色？

何为“气氛”？
“气氛”（Atmosphere），一种现象、意境还是空间内的情感色彩？它虽形于日常，却难以确定存在论中的位置。德国哲学家、美学家格尔诺特·伯梅（Gernot Böhme）从生态学角度解析美学，使“气氛”成为新美学的核心概念。
德国哲学家、美学家格尔诺特·伯梅

伯梅的“气氛美学”认为：一切“气氛”制造的活动都可视为审美活动。这里的“气氛”并不是对周围环境的主观感受，也不是空间里的客观存在，它介于主体和客体、感知者和被感知者之间。

简单来说，“气氛”是由客观因素（比如灯光、音乐、道具）和主观因素（编排的人、表演的行为、观众的沉醉感）互相作用产生，而此过程正是创造审美价值的活动。

现代舞《Autobiography》

因为“气氛”的塑造早已贯穿我们的生活，伯梅将审美需求归为每个人的正常需求，而不再是精英特权。当代的每一处空间都能发现“气氛美学”的踪影，比如建筑、舞台美术、城市规划、园林艺术以及室内设计等。

西班牙马德里皇宫

通过“气氛”的可塑造性我们知道，它的产生关键是环境的建造与人类感官的相融。那么“气氛”的制造者具体有哪些呢？制造者们又是如何相互作用？下面我们就一起探寻生活中随处可见的“气氛美学”。

挪威北部港口城市Tromso瑞典斯德哥尔摩地铁站

“气氛美学”场合Ⅰ：酒店

以酒店为例，顾客的体验感永远被置于第一位，如果无法感受到温馨和舒适，这段经历将会是平凡甚至糟糕的。“气氛美学”已然被酒店行业所运用，为顾客打造独一无二且高品质的服务。

那么“气氛”如何在这里被制造？法国古堡酒店Chateau de Bagnols的管理者曾表示，为了做到行业内的与众不同，颜色、音乐、Logo、家具、艺术品、气味的使用和服务人员的表现都是酒店营造氛围的关键，这些元素相互融合，无形中向顾客诉说着品牌故事。

法国古堡酒店Chateau de Bagnols

的确，“气氛”的营造不是简单的置备家具和陈列艺术品，它需要通过室内的整体规划传递出酒店的愿景和经营的理念。

法国阿尔勒的艺术酒店Le Collatéral位于一座历史建筑内，它通过看似极简的室内设计营造出低调又奢华的氛围。建造者运用了几何学、色彩心理学和材料学，并选取拥有自然和当地元素的私人收藏品点缀房间。在他看来，每一个元素都扮演着传递情感的角色，例如代表水和自我反思的镜子、象征盐湖的灰泥、代表天空的床板……

法国阿尔勒Le Collatéral酒店

研究表明，人类80%的对外感知都来源于视觉。因此，Le Collatéral营造“气氛”的重要一环是在美学和心理学的基础上进行颜色的挑选、光线的搭配和空间质感的塑造，从而体现品牌审美。

另外，气味的作用在于刺激顾客的嗅觉，从而唤起特定情感，比如惬意、购买欲和饥饿感……研究表明，舒适的气味可以提高人们旅行的深度和富足感。墨西哥图卢姆的度假酒店AZULIK通过大自然的味道营造出使人全身心放松的“气氛”。香薰、植物以及窗外空气的味道使人有回归自然之感，浮躁的心情也因此平静。

墨西哥图卢姆AZULIK度假酒店

当然，声音的因素也扮演着重要角色，噪音会使顾客感到心神不宁和焦躁。因此于酒店而言，室内声学和建筑声学的巧妙运用至关重要。由此看来，酒店正是通过不同细节元素的规划和组装，为顾客打造了体现美学价值的居住体验。

南非Sabi Sands Game Reserve

“气氛美学”场合Ⅱ：酒吧

与一般餐饮不同，酒吧所提供的并不是每日必需品，而且多数酒吧供应着相似的产品，所以为了更具竞争力，打造一个同时具备舒适感、安全感且有助于社交的“气氛”，将会是酒吧成功经营的关键。

捷克布拉格Black Angel's Bar

首先，音乐是酒吧常用的元素之一，人们不同情绪的反应取决于曲风的选择。当然，音乐有时也能缓解顾客等待的枯燥和疲劳。除此之外，光是另一个重要组成部分，于酒吧而言，光需要满足两个功能：照明和营造“气氛”。因此很多酒吧的光线虽略显暗淡，但仍能满足阅读菜单时的最低亮度。

德国慕尼黑Ory Bar

另外，学者在研究酒吧里的“气氛美学”时发现，充分考虑到具有流动性的空间布局对酒吧的经营有着直接影响，因为人们不愿意在一个杂乱拥挤的空间里消费和享受。当然，人的因素——酒保的服务、顾客的性格色彩和拥挤的人群也决定着“气氛”的产生。

而重要的是，所有因素都不是独立存在，它们需要互相作用，为美学达到升级，最终唤起独特的“气氛”，从而直击顾客内心。

美国查尔斯顿Vintage Lounge

“气氛美学”场合Ⅲ：展览

英国艺术表演公司Punchdrunk的创意师Colin Nightingale、Stephen Dobbie和音乐人James Lavelle曾携手伦敦萨奇画廊共同设计了一场沉浸式艺术展——“Beyond The Road”。展览以乐队UNKLE的专辑作品为主题，融合视觉艺术和电影，打造了一张可以让人走入探索的“唱片”。

英国伦敦萨奇画廊 《Beyond The Road》，2019年

对于沉浸式展览来说，参观者的体验感能否达到策展人的预期，“气氛”的营造尤为重要。本次展览的策展人表示：“我们希望这是一个令参观者迷失的多元世界，在这样远离外界喧嚣的奇异空间里，人们将会获得一次放下自我且深度思考的神秘体验。”那么，他们是如何做的？

英国伦敦萨奇画廊 《Beyond The Road》，2019年

展览由众多风格迥异的房间组成，艺术装置和作品都来自于当代知名艺术家和电影制作人，例如英国艺术家Polly Morgan和奥斯卡金像奖最佳导演Danny Boyle。除此之外，乐队UNKLE的音乐是空间内萦绕的灵魂，Dobbie说：“营造整体氛围的关键就在于音乐。”UNKLE独特的律动完美地诉说着每一个独立空间的故事，并流露着神秘感和启发性。

英国伦敦萨奇画廊 《Beyond The Road》，2019年

该展览给人的沉浸感从房门打开的那一刻已然开始，晦暗的房间充斥着模糊双眸的烟雾，能指引观众前进的是那使人安宁的暖光、闪烁诡异的霓虹灯和房门打开时的一缕亮光，它们透过层层烟雾带给你此刻的沉浸和对远方的未知。

复古家具、惊悚画作、沉默的座椅、孤独的电话亭以及扭曲的宴会布景，都与音乐和烟雾交融，带领人们找回都市生活中渐渐遗忘的感知能力，思考如何与自己和世界相处。

英国伦敦萨奇画廊 《Beyond The Road》，2019年

展览无疑是成功的，参观者表示完全沉浸在其中，他们将手机抛在脑后，也不再点击生活的快进键。用新美学理念来解释，音乐、色彩、光线、艺术品、烟雾和视频装饰了整体空间，形成独特的“气氛美学”，使参观者通过感知的发酵，唤起内心强烈的情感。

Anthony McCall和Mischa Kuball《El Aleph》，阿根廷Faena Art Center，2013年

摒弃古典美学的知性主义，伯梅将审美工作定义为“气氛”的营造工作。“气氛”的塑造早已融入人们的生活，随处可见的设计和布局都可发挥着美学价值。

我们很难将“气氛”归属于客观存在还是主观感受，因为它处于居间状态。换句话说，在“气氛美学”的理解下，客体方面的属性流露离不开主体的情感参与，美学价值的产生来自于多元因素的造就。一片树叶、一束灯光、一缕青烟乃至一番守望，都能使“气氛”在美学市场中发挥不容小觑的作用。

精彩回顾：

编辑、文  严可

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