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那个曾无比庞大的苏维埃帝国解体并淡出人们视线多年后，竟再次悄然掀起当下全球的先锋热潮。几年前，俄罗斯设计师Gosha Rubchiskiy一举在时尚界创下神话；随后Tommy Cash又逐渐成功占据欧美说唱界的半壁江山。后苏维埃的青年文化如何能持续席卷全球音乐、时尚等领域，并广泛影响着年轻一代的品位与生活？
当你在如今千篇一律的视觉洪流中倍感疲惫时，这位来自爱沙尼亚的说唱歌手或许能将你的视听感官再次唤醒。他凭借着标新立异的态度、独到的艺术品位以及奇幻般的音乐视觉传达，呈现出近些年来罕见的先锋青年文化。这位鬼才级创作歌手，正是让整个欧美乐坛都为之一震的Tommy Cash。Tommy Cash《X-Ray》，MV画面
如今，假若你在网络上看到“€$¥”字样的文身，那么往往就是这位爱沙尼亚年轻人的追逐者了。这一符号来自于Tommy Cash在2014年发行的第一部音乐作品《Euros Dollars Yeniz》。在那之后，他也逐渐开始以“Tomm¥ €a$h”来书写自己的名字。
与其把Tommy Cash归类为流行音乐人，不如将其视为一位当代视觉艺术家。他的任何一支MV作品都好比一场极富视觉观赏性的行为艺术，并饱含时代话题敏锐度。2016年，其作品《Winaloto》一经发布便在网络上获得了上千万的点击量。这部充斥着怪诞艺术风格的作品充分展现出Tommy Cash在视觉艺术方面的鬼才。
Tommy Cash《Winaloto》，MV片段
情色元素、种族话题等时下热门议题都在他的诠释下呈现出前所未有的视觉震撼，创意让人拍案叫绝。贯穿其中的莫兰迪色调，甚至有些小清新美学趣味，一切画面视觉上的处理都很好地中和了略显“重口”的话题。《Winaloto》的成功，正式让Tommy Cash获得了全球关注。
Tommy Cash《Winaloto》，MV画面
而他所创作的神作，还远不仅此一部。在其第二首单曲《Surf》中，Tommy Cash构建了一座超乎想象的“性感苏维埃世界”。整部MV设定在后苏联的社会情景当中，以此表达了他对人们在现实中极度纵欲的态度。
超现实的画面映衬出周遭更为魔幻的现实，这部作品完美地呈现出世界文化与后苏维埃的青年们所处现状间的激烈碰撞。此外，在其脑洞大开的作品《SDUBID》中，更呈现了人体除草机、断头舞娘、无脸家庭照等不可思议的画面，将经典黑白电影时代与当下先锋潮流完美嫁接。
人们乐于将Tommy Cash的音乐风格誉为“后苏联说唱”，而其MV风格更被看作是一种“后苏联Cult”艺术。美国电影大师大卫·林奇（David Lynch）最擅长的Cult电影，被Tommy Cash演绎成为独具个人特色的Cult MV，就连他本人也曾表示自己想成为一位Cult艺术家。
而你对这位鬼才创作者生活的国家——爱沙尼亚，又有多少了解？1991年，Tommy Cash出生于爱沙尼亚首都塔林。至今，这个国家的历史还不到30年。曾三次亡国，并且几乎没有任何本土文化可言。Tommy Cash就成长于爱沙尼亚刚脱离前苏联正式宣布独立的阶段。虽然，爱沙尼亚在脱离前苏联后便开始“去俄罗斯化”，但实际上当地环境中依然留存着许多的俄罗斯文化，不过这似乎都与他的关注点毫无关联。Tommy Cash在15岁时接触到Popping、Breaking、Hip-Hop等舞蹈形式，并由此开始关注音乐。也正是基于当地文化的空白，使他尤为擅长在不一样的流派中吸取自己想要的东西。最终，Tommy Cash在后苏联时代的文化与西方说唱音乐之间找到了自己所希望发展的方向。而在当地人看来，Tommy无疑是个彻头彻尾的怪人。在其情色、敏感、炫酷的外衣下，Tommy Cash在网络世界中找到了舒适的自我表达方式。而如此标新立异、所向披靡的艺术风格，在Tommy Cash之前还令有先人。Gosha Rubchinskiy 2015 FWKosolapov Alexander《CAMPBELL'S BORSCH》，1989年说起那位让Tommy Cash无比崇拜并曾希望能与之为伍的人，正是俄罗斯“80后”设计师Gosha Rubchiskiy。你无法想象，这位年轻人在怎样的俄罗斯文化环境中，为他所处的时代带来了鲜为人知的先锋文化与潮流迭变。他的作品既带有冷漠与讽刺的姿态，又保有怀旧和激进的情感，在国际T台中脱颖而出。Gosha Rubchinskiy FW 2016Kosolapov Alexander《一切现存社会的历史都是阶级斗争的历史》，1982年1984年，Gosha Rubchinskiy出生于莫斯科。他的童年正好处于前苏联解体后最为动荡的岁月。于是，其此后的设计风格中也充满了浓厚的苏联文化气息，带有许多八九十年代典型俄罗斯当代艺术风格和政治意味。在他近些年的作品系列中，列宁的政治口号、镰刀与锤子等符号频繁出现其中，成为品牌最具独特性的设计语言。
实际上，Gosha Rubchinskiy的创作思路与此前苏联政治波普有着许多共鸣。上世纪70年代，由于受到当时在西方盛行的达达主义和波普艺术影响，苏联也出现了一种与之呼应的“索茨艺术”（Sots Art）。其中，“Sots”便是“社会主义”的简写。Kosolapov Alexander《列宁可口可乐》，1982年Kosolapov Alexander《Marlboro》，1997年
索茨艺术的代表艺术家们以一种看似雷同于波普艺术的风格，将其中表现广告和消费欲望的思考，置换成为对苏联的深刻嘲讽。原本用于苏联政治宣传的图像被艺术家们大胆挪用，甚至是恶搞与颠覆，希望能以此解构并解放苏联人民的部分思想。
Dmitri Vrubel《上帝啊，解脱我于这致命的爱吧》，1991年
俄罗斯和乌克兰混血品牌“Fusion”
这些大胆的艺术创作成功地获得当时国际上的认可。而在今天东欧年轻一代设计师的作品中，依然可以看到历史上这段极具颠覆意义的艺术流派对人们的影响。不单单是Gosha Rubchinskiy擅于用带有政治意味的符号进行创作，以俄罗斯和乌克兰混血品牌“Fusion”为例的诸多品牌也时常将苏联政治波普的经典融入到服装设计中。他们成长时所处的八九十年代——苏联政治波普在国际艺术市场上最为活跃的阶段，无疑在其心底埋下了种子。Gosha Rubchinskiy SS 2015（左）、2016（右）如今的东欧设计师们，再次彰显了苏联政治波普那种不畏挑衅一切的态度。最政治的波普艺术，传承为最政治的时尚先锋。除了Gosha Rubchiskiy之外，Vetements、Balenciaga以及近来的波兰品牌MISBHV，都先后一同举起东欧亚文化的大旗。虽然Gosha Rubchiskiy几年前已宣布停止，但他所引发的东欧亚文化热潮还持续在青年一代间蔓延着。Gosha Rubchinskiy AW 2018无论从社会环境还是道德理念来看，后苏维埃地区普遍都是较为保守的国家，而这里似乎总能涌动出更为蓬勃的创造力。Gosha Rubchiskiy很好地汲取了成长年代中最具颠覆性的艺术思考，将生活中的政治渗透转化为对全球时尚的侵染；而Tommy Cash虽来自于一个几乎没有本土文化的国家，但他也较少被所谓的传统羁绊，自由地从世界各地的艺术中找寻着灵感。如今的时代更迭继续加速，全球多种艺术与文化风格此消彼长。但不变的是，主流文化始终不断需要新鲜的填充物，无论其保守或先锋……而当下后苏维埃的青年文化正在向世界展现其更为大胆的多种可能。精彩回顾：
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