2020年世博会推迟？惊艳设计抢先看！

阿曼馆 © Adi Architecture

本月初，阿联酋政府正式提出推迟2020年迪拜世博会。根据《国际展览会公约》，其最终结果将等待后续投票来确定。目前，多个展馆设计图已陆续公布。今天，时尚芭莎艺术带你一睹各国设计师们带来的视觉盛宴。

除了东京奥运会，迪拜世博会也是本年度重要的国际活动之一。自从1851年伦敦世博会带着高速汽轮船等工业发明精彩亮相，这项每五年举办一次的活动就成为人类展示智慧、交流创意的全球盛会。2020年迪拜世博会的主题为“沟通思想，创造未来”。

2020年迪拜世博会总体规划 © HOK

由美国HOK建筑事务所完成的本次世博会的总体规划很好地呼应了这一主题。“Al Wasl”（阿语中意为“连通性”）露天广场位于展区中心位置，周围是三个主题展馆，分别为可持续性展馆（Sustainability Pavilion）、流动性展馆（Mobility Pavilion）和机遇展馆（Opportunity Pavilion）。

“可持续性”展馆 © Grimshaw Architects

“流动性展馆” © Foster & Partners

“机遇”展馆 © BIG

三个主题展馆的外观埋下了不少契合主题的伏笔。其中，形似外星飞碟的“可持续性”展馆实则是一个可以吸收太阳能，且可从空气中收集淡水的结构。“流动性”展馆则是一幢流线型、层叠状的三叶草形建筑。从侧面看，整个建筑流畅的圆弧线条形似流水。

至于“机遇”展馆，其特色在于连接各体块的巨大屋顶。考虑到当地生态环境，设计团队希望通过这种方式来创造最大的遮阳面积，为人们互相交流和发现机遇提供空间。

展区入口处的大门 © Asif Khan

除了三个主题展馆，本届世博会入口处的大门也值得关注。英国建筑师阿西夫·汗（Asif Khan）从传统伊斯兰建筑中获取灵感，创造出具有未来感的镂空大门。数千根超薄碳纤维组装成碳纤维格子，使得大门结构稳定又尽可能轻薄。因此，看起来很高很重的大门却只需一人就可以轻松推开。此外，围绕迪拜世博会主题展开设计的各国家馆也独具特色：

01

阿联酋馆

Santiago Calatrava

阿联酋馆 © Santiago Calatrava

阿联酋馆全身洁白，结构层次分明。其屋顶似张开的翅膀，使人联想起在空中飞翔的猎鹰。事实上，设计师的灵感正是来自于阿联酋猎鹰文化。猎鹰是中东地区一项历史悠久的传统活动。更引人关注的是，屋顶的“猎鹰翅膀”还可以扇动，这为阿联酋馆增添了无限动感。

02

中国馆

中国中建设计集团有限公司

中国馆 © 中国中建设计集团有限公司

本届世博会中国馆的设计总顾问是何镜堂，他也曾于2010年参与上海世博会中国馆的设计。展馆充分将现代建筑形式和中国传统文化相结合，生动展示了中国深厚的文化底蕴。

其外部以红色和金色作为主色，恢弘大气。整体形似中国传统灯笼，代表着光明和幸福。到了夜晚，以活字印刷术为灵感来源的外墙将令人眼前一亮。

中国馆 © 中国中建设计集团有限公司

03

英国馆

Es Devlin Studio，Avantgarde和Veretec

英国馆主要由英国艺术家和舞台设计师Es Devlin设计。这座建筑由一排排向外伸出的板条构成，横向的LED灯将会滚动展示由人工智能写成的诗歌。艺术家将展馆设想成一件装置，用来“传送信息到太空”。

英国馆 © Es Devlin Studio，Avantgarde和Veretec

其设计灵感来自于已故科学家史蒂芬·霍金（Stephen Hawking）的科学项目“Breakthrough Message”，该项目的关注点在于未来人类如何向外星生命表达自我身份。艺术家的这项设计不仅是技术展示，也是对人类该怎样与来自宇宙的其他文明进行对话的追问。

04

卢森堡馆

Metaform and The Space Factory

卢森堡馆 © Metaform and The Space Factory

160多年前，数学家发现了“莫比乌斯环（Möbius）”，让人们意识到空间的无限可能性。如今在设计师的努力下，世界上最远与最近的距离在同一空间中被呈现出来。该建筑的外壳扭曲折叠，没有起点也没有终点，显示出卢森堡展馆的设计理念：可持续发展和循环经济。

05

拉脱维亚馆

SIA Riga Architecture Institute

拉脱维亚馆 © SIA Riga Architecture Institute

拉脱维亚展馆是整个展区中最具想象力的展馆之一。其外形似一朵正在翻滚的“浪花”，充满梦幻色彩。半开的设计创造出一种独特的连续性空间。而展馆内部呈流线型曲面，没有水平线、墙壁或天花板，形成类似水的反射环境。置身于这样的建筑当中，人们能看到属于一朵“浪花”的晶莹剔透。

06

捷克馆

Formosa AA

捷克馆 © Formosa AA

捷克馆的设计让人印象深刻。轻盈的“彩带”营造出春日般的明朗环境。但这些“彩带”实际上是钢架结构，其中隐藏着捷克的新技术：提取空气中的水蒸气，在贫瘠的沙漠中创造出肥沃的土地。这项技术蕴藏着巨大潜力，在未来将得到更多应用。

捷克馆 © Formosa AA

07

法国馆

Atelier du Prado Architectes 和 Celnikier & Grabli

法国馆以“光和启蒙”为主题，探索光作为发展推动力、热源以及创造力源泉的重要作用。覆盖有光伏板的展馆外立面和顶篷形成人造屏幕，为参观者带来最前沿的沉浸式体验。

法国馆 © Atelier du Prado Architectes 和 Celnikier & Grabli

夜晚时分，展馆的外墙将成为壮观的屏幕，用于展示艺术史上的杰出绘画作品，参观者们可从大厅和展馆的公共露台上欣赏到这些艺术作品。法国馆要表现的不仅是18世纪以法国知识分子带头的启蒙运动，更向观众传递着这场运动所主张的开放、包容等理念。

08

波兰馆

WXCA

波兰馆 © WXCA

波兰拥有丰富的野生动物资源，其中包括种类多样的野生鸟类。这一特色启发了设计师，遂将展馆设计为“动态鸟群”的形态。模块化的木构单元依次排列，模拟出鸟类从波兰到阿拉伯世界的大规模迁徙活动，使得整个建筑既空灵又不失厚重感。更重要的是，通过飞翔的鸟群形象，该建筑也诉说着不同地区间思想与文化互相交流的故事。

09

芬兰馆

JKMM

芬兰馆 © JKMM

极简美是芬兰展馆的突出特点。其外形酷似白雪覆盖的阿拉伯帐篷，将该国冰雪景观与东道主国家的沙漠景观完美融合。雕花木质内饰则为游客带来斯堪的纳维亚峡谷风情，彷佛此处本就是一个天然的休憩场所。在“雪帐篷”内，参观者可以尽情享受这份宁静。

10

奥地利馆

Querkraft Architekten

奥地利馆的外墙由多个高矮不同的锥体交错而成，便于内部通风。同时，截断的锥形阵列为展馆内部创造出独特的光影效果。对于参观者来说，这里是绝佳的休息空间，在小憩的同时还可以欣赏到周围的建筑。

奥地利馆 © Querkraft Architekten

走进壮观的空间序列，看着展馆墙壁上的问题，我们会思考：东方如何与西方相遇？传统如何拉近与现实的距离？科技怎样创造出机会……这些来自未来的建筑通过自己的方式在向人类提问。有些问题我们已经有了答案，而有些问题我们还在探索中。

建筑从来不是单一的存在，它可以与诗歌、光影相结合，创造出独一无二的空间艺术。而异于常规的建筑形式中所隐含的思考亦耐人寻味。

精彩回顾：

编辑、文  武妍虹

本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载