你觉得什么是“性感”？
玛丽莲·梦露
自商业时代伊始，性感的主题与风格就不断引起着人们最广泛的注意。近来，无论综艺节目、品牌广告还是日常生活中，对性感的表达更是日渐频繁。从性感巨星玛丽莲·梦露到近几十年来不断推陈出新的性感明星，人们乐此不疲地赋予其更多的可能。性感不但成就了许多商业奇迹，甚至曾为艺术的发展提供了全新方向。
无法抗拒的性感
近日，维多利亚的秘密大中华地区品牌三位新代言人公布。何穗、杨幂、周冬雨共同为“性感如此”发声，一经发布便引起了网友们的热议。其中，相较于原本就是维密天使的何穗与一向展现性感魅力的杨幂来说，给人以清纯率真荧幕形象的周冬雨，尤为引起争议。
维多利亚的秘密最新代言人周冬雨
显然在大众认知中，“性感”与周冬雨一直以来塑造的荧幕形象并不吻合。在此，我们不禁想问，你对性感的认知是怎样的？
关于性感的风格与定义，也许永远都充满着更多可能。但人们对性感的表达与感知，既不受到性别的束缚，更不受限于年龄。安迪·沃霍尔（Andy Warhol）不但对性感女性从不排斥，还曾多次男扮女装拍摄“性感女郎”的照片；大卫·霍克尼（David Hockney）也曾表示自己早早就对性感有所感知，儿时就强烈地感到和男生一起野营是件很性感的事。此外，大部分人还应不会否定，有想象空间才意味着更性感，它实则不断唤醒的是人们感知层面的无限想象。
基于人们普遍对性感的向往与追求，不仅在广告界，如今各类影视、综艺也更为普遍地呈现出关于性感的多种表达。眼下，如何传递独特的性感气质也成为《青春有你2》中练习生们的必修课之一，这也早已是男团、女团们能快速吸引观众并在彼此之间建立好感的必杀技。
近期，LISA最新发布其第三支个人舞《LILI's FILM 3》，当日便立刻冲上了热搜。网友惊呼“在线鲨人”，仅一天就获得微博热门视频观看量2100万+、YouTube播放量830万+的惊人成绩，完美演绎了性感的绝杀威力。
LISA近期新发布的第三支个人舞《LILI's FILM 3》
自商业文化诞生以来，“性感”就一直作为最能刺激人们视觉、调动感官的艺术风格而存在，有其不可替代的票房与销量魔力。自1897年世界上第一个性感广告出现在香烟上以后，可口可乐、大众汽车，甚至飞机等都十分喜于使用这样的性感营销。
Avalon Cigarettes，Pin Up Girl（左）；Marlboro Cigarettes，The Kiss，1944年（右）
为何性感营销的威力如此之大？无疑，它能最大程度地吸引注意，并在无形中增强说服力，拉近彼此间的距离。对此，这实则与人类大脑的构成密切相关。
简单来说，大脑可以被理解为由这样两部分组成——蜥蜴大脑和智慧大脑。智慧大脑因后天的学习与积累不断运转；蜥蜴大脑则更接近人类本能，而性感营销就是牢牢抓住了人类的蜥蜴大脑。这样的原始吸引力决定着人们对性感的事物毫无抵抗，因此性感营销也几乎可被运用在任何领域。不单是影视与广告业，在设计、艺术等诸多领域中同样能找到从性感中获得的无限启发。
由此，性感通过一个人的身材相貌、穿着打扮、肢体动作，散发出独特的气质与个性，快速唤醒人们的感性意识。这也就是为何性感往往让人感到极具亲和力，仿若瞬间拥有了爱恋的感觉。如此，人们不断赋予性感更多的可能，也渴望从中得到更多。
要说到教科书级的性感鼻祖，玛丽莲·梦露绝对是当仁不让的缪斯。她一直被认为是性感的代名词，凭借《热情似火》、《七年之痒》等代表作成为全世界最瞩目的性感巨星，影响了一代又一代各个行业的创作者。
从梦露身上，性感也拥有了某些固定的形象符号。例如，梦露那丰润亮泽的红唇、吹起的裙摆以及迷人的笑容都成为了性感的范本。这些视觉符号甚至转而成为最具代表性的时代经典，更进一步影响了文化与艺术等诸多方面。
凯特·摩丝（Kate Moss），Photo by Mario Sorrenti © Mario Sorrenti Phaidon
随着时代的变化，性感也不断获得着全新的定义。不同于梦露的丰腴，凯特·摩丝（Kate Moss）虽然骨瘦嶙峋且长满雀斑，却时刻散发出难以言喻的性感魅力，成为又一代性感的代名词。当年，在她出道伊始便与美国著名品牌Calvin Klein签订了价值400万美元的广告合约。虽然性感的定义在不断变化着，但它所彰显的巨大商业宣传实力却从未改变。
时尚摄影师Herb Ritts代表作之一，上世纪80年代五大性感超模：斯蒂芬妮·西摩、辛迪·克劳馥、克里斯蒂·特灵顿、塔嘉娜·帕缇兹、娜奥米·坎贝尔。
性感不单单成就了商业文化，更成就了深受商业文化启发的波普艺术。对于众多波普艺术家而言，杂志中精彩绝伦的性感图片是其创作的重要素材。例如在“波普艺术之父”理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）看来，正是这些性感女郎们的图片与海报，让那时的艺术家看到了绘画中最接近于当代风格的全新可能。
理查德·汉密尔顿《Pin-up》，1961年
艺术家西格玛·波尔克（Sigmar Polke）也在当时众多性感的印刷品中找到了创作方向。以兔女郎为代表的性感女郎们从大众传媒、杂志中来到艺术的殿堂，观者很难将视线轻易从他的作品上移开。此外，艺术家从印刷品上所获取的灵感除了性感的风格，还有从中解构出的标志性的网点手法，共同表现出极具时代特殊性的、来自上世纪60年代的欲望图像。
西格玛·波尔克作品
西格玛·波尔克《兔女郎》，布面油画，150×100cm，1966年
美国艺术家理查德·普林斯（Richard Prince）更是凭借其“性感俏护士”而举世闻名。他的这些护士形象统统来自于上世纪六七十年代流行小说的封面，经过扫描后再次描绘创作，格外性感、迷人。
在2008年Louis Vuitton春装秀场上，12位顶级超模更是直接化身为普林斯画中的性感女郎，超豪华的阵容与独特的造型使其成为了永远的时尚经典。
Louis Vuitton 2008 Spring
而人们对于性感的想象，还远不只是以对真实存在为对象的向往。艺术家空山基（Hajime Sorayama）笔下的机械女郎，凭借其完美的“肉体”让人们被这些来自虚拟世界的性感魔力所着迷。
也正由于他描绘出众多闪烁无瑕的金属肌肤、九头身的完美比例，风情万种、姿态撩人的机械女郎令空山基被誉为日本最有代表性的性感插图大师。
艺术家的诸多灵感同样也来自于以《Playboy》为代表的性感杂志，那些性感的杂志与印刷品几乎为整个时代的创作者提供了充分的灵感与素材。
在性感中思考
几十年后的今天，在消费文化环境的不断侵蚀下，性感也转而成为艺术家们用以反讽时代现状的关键素材。
艺术家约翰·柯林（John Currin）就在经典女性绘画题材中注入了当下特有的面貌。其画作里那些总会让人面红耳赤的女性，彰显着撩人的姿态以及惹人眼球的硕大胸部。这些性感的视觉元素都成为了艺术家用以诠释如今世俗中日渐怪异的品位和审美情趣的关键。
在柯林看来，周遭如此的审美品位就像是在彰显所谓性感女人的特权，“这是一种奇怪的力量，传递着诡异的满足感。”他笔下演绎的这些性感而扭曲的女性形象，实际上是对生活中人们品位变化的一种回应。
而用性感范式来探讨当下人们生活状态的思考，也同样出现在流行文化中。爱沙尼亚说唱艺术家Tommy Cash就通过构建虚拟的“性感苏维埃世界”，表达了他对当下后苏联社会的人们在现实中极度纵欲的态度。
Tommy Cash《Surf》，MV片段
此外，互联网各大社交平台也越发成为性感的施展舞台，由此许多艺术家针对这一现象也纷纷表明他们的态度。艺术家艾玛利亚·乌尔曼（Amalia Ulman）通过在Ins上发布效仿网红们的日常：奢侈品、夜店、多金男友和性感照片等，折射出当下年轻一代的价值观以及生活状态。
玛利亚·乌尔曼
很快，她便以一位“名媛”的身份获得了海量粉丝，而性感的日常自拍无疑是其快速获得关注的重要原因之一。以性感为手段，艺术家成功反讽了网络中普遍存在的虚荣与盲目追捧。
一直以来，性感既是人们无限向往的美好，又注定作为博取关注的手段。但无疑，它让人们看到了更多。作为欣赏他人、观察自己、感受时代的一面镜子，性感为世人提供了最具吸引力的视角。
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