艺术圈9大穿越剧，你必须看！

黄宇兴《照耀》，压克力 画布，230×230cm，2016-2018年，估价：1,000,000 - 2,000,000港元

无论影视作品还是文学读物，“时空穿越”向来是其中炙手可热的题材。而在“高冷”的艺术圈，“穿越”的戏码也时刻在上演，热爱艺术的你是否发现过？今天，时尚芭莎艺术为你盘点艺术界里的“穿越大戏”。 

艺术界之九大“穿越”经典

艺术家们都有属于自己的灵感缪斯：亲人、爱侣、挚友……而有的艺术家却很特别，他们对艺术魅力的感知来源于同样身为艺术家的TA。或许是创作理念上的志同道合，抑或是生活经历里的惺惺相惜，这些来自不同国度、拥有不同成长经历的艺术家，在作品中跨越界限，碰撞出奇妙的火花。

1

陈可×玛丽莲·梦露

梦想的光芒

“在好莱坞的夜晚，当我朝外眺望，我常常会想一定还有无数的女孩像我这样孤单地坐着，梦想着成为电影明星。但我不担心她们的威胁，因为我是最努力去实现梦想的人。”来自玛丽莲·梦露的这段动人语录，被艺术家陈可题写在画作的最上方。

陈可《1955. 纽约. 29岁》，油彩 画布，200×130cm，2016年，估价：1,500,000 - 2,500,000港元

这幅被命名为《1955. 纽约. 29岁》的作品，其灵感正源自于玛丽莲·梦露在1955年时拍摄的一幅经典照片。年轻的光芒在画面中隐隐闪烁，而这幅画作也可以被看作是艺术家陈可本人具有隐喻性的自画像，含蓄其中的是无尽的希望、思念和梦想。

玛丽莲·梦露，1955年，纽约

2

艾德里安·格尼×梵·高

历史的伤痛

1888年，文森特·梵·高（Vincent van Gogh）创作了一幅自画像。画面里，孑然一身的梵·高走在乡间小路上，作品流淌着宁静而忧郁的氛围。百余年后，艾德里安·格尼（Adrian Ghenie）以其独具一格的艺术语言，对这幅在二战中毁于一旦的原作进行了重译。

艾德里安·格尼《前往塔拉斯孔的路上2》，油彩 画布，210×160cm，2013年，估价：27,000,000 - 37,000,000港元

在原作之上，格尼通过对色彩、图案和质感的转变，赋予其作品更加虚幻的感官体验。原作在二战时期的曲折经历，被影射于层层叠影之上。艺术家对“历史的肌理”这一概念十分着迷。长期以来的表达、丰富的画面质感、历史的共鸣，在格尼的画布上孕育出戏剧化的感官体验。

文森特·梵·高《去往塔拉斯孔的路上的自画像（画家在去工作的路上）》，210×160cm，1888年

3

乔纳斯·伍德×明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐

文明的交汇

在乔纳斯·伍德（Jonas Wood）的作品中，不仅有盆栽绿植，还有可爱的陶器。这件鱼纹罐犀利作品的灵感，来自他个人十分钟爱的陶瓷收藏——M.S.F陶瓷工作室的作品。

乔纳斯·伍德《M.S.F.鱼纹罐#7》，油彩 压克力 画布，182.8×182.8cm，2016年，估价：8,000,000 - 15,000,000港元

陶器的外观借鉴了古希腊时期古朴优雅的线条，而在花纹外饰上则与中国明代传统的鱼藻纹如出一辙。东西方文明的交融在伍德这里却意外地变得稚拙而活泼，让观者不禁莞尔一笑。

明嘉靖《五彩鱼藻纹盖罐 六字楷书款》，2017年11月27日，于佳士得香港乐从堂藏明代宫廷珍器晚间拍卖中以213,850,000港元成交。

4

刘野×蒙德里安×哈默修依

画面的相通

大家都知道：皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）对中国当代艺术家刘野而言具有非凡的意义，几乎贯穿了后者整个创作生涯。不仅仅是画面元素，同蒙德里安一样，刘野在画面中达成了精妙的平衡与克制。

刘野《红．黄．蓝的构图》，压克力 油彩 画布，45×35cm，1995年，估价：4,000,000 - 6,000,000港元

皮特·蒙德里安《构成C（第三号）与红、黄、蓝》，1929年 ©2007 Mondrian/Holtzman Trust c/o HCR International, Warrenton, VA

而鲜为人知的是，刘野的作品与19世纪大师威廉·哈默修依（Vilhelm Hammershøi）的绘画亦有巧妙的衔接。刘野作品中独特的静谧氛围，仿佛电影中的定格画面——如此对瞬间张力的捕捉能力，在哈默修依的绘画中不言而喻。

刘野《蒙德里安在伦敦》，油彩 画布，150×150cm，2001年，估价：12,000,000 - 22,000,00港元

威廉·哈莫修依《室内的依达》，1893年，瑞典哥特堡哥特堡美术馆藏

5

克辛代·威利×圣露西

对话的边界

艺术家克辛代·威利（Kehinde Wiley）擅长汲取文艺复兴时期艺术大师们的风格，为其在街头遇到的年轻非裔男性绘制肖像作品。在同样叫作《圣露西》（St.Lucie）的作品中，威利画面中的男人手中握着别具深意的物品。

克辛代·威利《圣露西》，压克力 画布 艺术家原框，183×152.5cm，2005年，估价：500,000 - 650,000港元

无论是棕榈树枝还是盛有一对眼珠的圆盘，都是圣露西的象征。宗教圣女与非裔男性之间展开了一场关于阶级、种族和男性力量的对话。艺术家在再创造的创意画面中勇敢地挑战着艺术史中惯用的意象，并不断打破着传统边界。

弗朗西斯科·祖巴兰《圣露西》，1635-1640年，法国巴黎奥登美术馆藏

6

藤田嗣治×维纳斯

创作的自由

身为“巴黎的宠儿”，藤田嗣治（Foujita）的作品同其传奇人生一样，拥有无法被替代的艺术魅力。1913年，生于日本的藤田嗣治奔赴巴黎。在这里，他受到了前所未有的文化冲击：“绘画，原来是如此自由的。”

藤田嗣治《裸女之背》，油彩 画布，64.7×54cm，1924年，估价：4,000,000 - 6,000,000港元

藤田嗣治将日本传统水墨的表现技巧融入西方油彩绘画中，独创出闻名于世的晕染技法。作品《裸女之背》中，女主角丰茂的赤褐色长发从乳白色的婀娜裸背上倾泻而下，与《米罗的维纳斯》隔空相望——对美的追求与欣赏，在时空变换中历久弥新。

安提阿的亚历山德拉斯《米罗的维纳斯》，公元前130-100年，法国巴黎罗浮宫藏

7

黎谱×汉斯·霍尔拜因

精致的细节

越南艺术家黎谱（Le Pho）在作品《女子与鹦鹉》中，为绢本上温婉的东方女子加入了西方古典艺术中的色彩与神秘感。当人们的视线转移到女子背后时，画面中的精致细节更值得称赞。

黎谱《女子与鹦鹉》，水墨 水粉 绢本，38.5×28.5cm，约1938年，估价：1,600,000 - 2,600,000港元

盘绕的树梢与被风吹拂的窗帘，在传统的幽幽禅意中融入了西方的象征意味。这些元素同样出现在小汉斯·霍尔拜因（Hans Holbein the Younger）创作的女性肖像作品中。

汉斯·霍尔拜因《抱松鼠的女子肖像，疑为安妮·洛弗尔肖像》，1526-28年，英国伦敦国家美术馆藏

8

村上隆×培根

经典的再现

身为当今艺术界最受年轻人喜爱的艺术家之一，村上隆（Murakami Takashi）以独有的“超扁平”风格俘获了一大批忠实粉丝。而在这次的作品中，他以自己的方式向战后艺术大师弗朗西斯·培根（Francis Bacon）致敬。

村上隆《向弗朗西斯·培根致敬（乔治·戴尔头像的习作（浅色背景）》，压克力 画布，100×100cm，2018年，估价：3,200,000 - 5,500,000港元

《乔治·戴尔肖像》是培根最为著名的代表作之一。村上隆以极度精细多彩的工艺，将培根经典之作以当代视角再度演绎。前者坚持文化立场，终在西方主导的艺术市场占据一席之地；后者自学成才，在作品中勇敢展露痛苦与扭曲——天才总会在创作中成为知己。

弗朗西斯·培根《乔治·戴尔头像的三幅习作（之一）》，1969年，丹麦汉勒贝克路易斯安那现代艺术博物馆藏（图片来源: Prudence Cuming Associates Ltd ©The Estate of Francis Bacon. All rights reserved. DACS 2014）

9

彼得·索尔×雅克·路易·戴维

当代的幽默

一个拿破仑可以翻越阿尔卑斯山，那两个会如何？在彼得·索尔（Peter Saul）的笔下，曾经被神化的拿破仑却被描绘为调侃着自己的荒诞形象。健硕的马匹变得沉重，在电脑合成般的背景中，这幅由索尔全新演绎的作品以幽默戏谑的方式对我们以往认知中的历史进行了颠覆性的反思。

彼得·索尔《两个拿破仑翻越阿尔卑斯山》，压克力 画布，203.2×177.8cm，2015年，估价：900,000 - 1,200,000港元

雅克·路易·戴维《拿破仑翻越阿尔卑斯山》，1801年，法国吕埃-马尔迈松马尔迈松城堡藏

是谁夺得了“接力棒”

其实，以上“穿越戏”的很多主角正是即将于7月10日举行的佳士得“现当代艺术晚间拍卖”中的明星拍品。此次拍卖中，佳士得汇集来自全球数件佳作，为藏家奉上一场古今、东西交织的饕餮盛宴。

安迪·沃霍尔《美元符号》，压克力 丝网印刷 油墨 画布，25×20cm，1981年，估价：2,200,000 - 3,200,000港元

不仅如此，在当前充满不稳定性的格局下，佳士得抢占先机并率先发起“ONE：现当代全球联合夜拍”，以网络直播技术调动香港、巴黎、伦敦、纽约四大城市，开创接力拍卖新玩法。

这场别开生面的大型线上直播，将以香港作为首站，由佳士得拍卖官郭心怡举槌，上拍作品涵盖印象派及现代、战后及当代、设计艺术等多元领域。佳士得不断适应发展趋势，通过全新且独具创意的方式，势必再一次引领艺术市场的新风潮。

尼古拉斯·帕蒂《静物》，粉彩 画布，170×180cm，2015年，估价：3,200,000 - 4,200,000港元

全球化的未来姿态

无论是线下多元化的作品系列，还是开拓性的线上直播，佳士得深谙全球化与多元竞争是未来发展的必然趋势。作为全球顶尖拍卖行，佳士得对当下艺术市场的变化明察秋毫。

朱德群《1976年12月8日》，油彩 画布，161.7×126.8cm，1976年，估价：4,800,000 - 6,800,000港元

如今，艺术家们之间关于种族、信仰、性别的壁垒愈发模糊，他们凭借各自的成长经历及文化背景成就了当下百花齐放的艺术生态，又在更加积极的交流中创造出全人类共通的艺术语言及情感价值。

贾蔼力《无题》，油彩 画布，154×149cm，2014年，估价：1,400,000 - 2,200,000港元

而面对汹涌而来的新浪潮，佳士得手握主动权：尊重艺术家们的个性与才华，同时给予他们一个开放、公平的竞争舞台，这正益于艺术市场的良性发展。

赵无极《21.10.63》，油彩 画布，200×180cm，1963年，估价待询

艺术界的“穿越大戏”还在不断上演。在未来，我们还会发现更多令人意外的交融与碰撞，而在惊喜的表象背后，身为幕后推动者之一的佳士得已做好完全准备，迎接市场的新一轮升级。

拍 卖 资 讯

佳士得香港 | 现代及当代艺术晚间拍卖

拍卖

时间：2020年7月10日

地点：香港 · 中环遮打道18号历山大厦22楼 

预展

时间：2020年7月4日 - 7月10日

地点：香港 · 中环毕打街12号毕打行

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精彩回顾：

策划  齐超

编辑、文  景雨萌

图文资料提供  佳士得香港

本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载