大卫·鲍伊、迈克尔·杰克逊、Lady Gaga为何都是这位时装设计师的粉丝？
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大卫·鲍伊背后的男人
7月27日，日本设计师山本宽斋（Kansai Yamamoto）的女儿在社交媒体上发布消息——父亲因急性骨髓性白血病离世，终年76岁。网络一片哗然之余亦有真诚发问：山本宽斋究竟是谁？
聊起山本宽斋，不妨从摇滚巨星大卫·鲍伊（David Bowie）入手。追求创新和激进的自我表达贯穿着鲍伊的传奇音乐生涯，在每张专辑和每次表演中，他都不断焕发全新面貌，带给观众超越时代的审美体验。其中最为经典的当属“Ziggy Stardust”巡回演唱会中的一系列服装。
而山本宽斋正是鲍伊“Ziggy”背后的男人。1971年，山本宽斋在伦敦推出了自己的第一个时装系列并赢得了国际赞誉。《Harpers ＆ Queen》杂志将其描述为“一场壮观的政变”。此后，山本宽斋的名字打入国际时尚界并成为前卫设计的代名词，引起了远在美国的鲍伊的注意。
人们谈及鲍伊时，“超越性别之美”往往是无法规避的关键词。而首秀中真正吸引鲍伊的，正是山本宽斋设计的女装。
两年后，一通国际电话将分隔东西半球的两位“鬼才”联系到了一起——鲍伊的制片人打电话到日本邀请山本宽斋来纽约见面。设计师按照指示到达无线电城音乐厅，在那里他第一次见到了大卫·鲍伊并产生了“相见恨晚”之感。第二天晚上，二人便讨论了合作，而山本的小女儿和鲍伊的儿子在一旁玩得不亦乐乎。
在鲍伊的邀请下，山本宽斋为他打造了“Ziggy Stardust”巡回演唱会的一系列经典服装——形似黑胶唱片的条纹连体裤、印着鲍伊名字的披风、不对称的连体毛衣等。“当时，某种化学反应发生了，我的服装成了大卫音乐不可分割的一部分，成为他用歌声向世界传递信息的一部分。”山本宽斋后来这样描述二人的合作。
山本宽斋为大卫·鲍伊设计的“Tokyo Pop”连衣裤
此后，山本宽斋还为鲍伊设计了各种造型，从连衣裤到紧身衣、从斗篷和宽底裤……这种结合日本东方文化和嬉皮士文化的设计后来陆续俘获了迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）和Lady Gaga等巨星，使他们成为山本宽斋的忠实拥趸。
在接受《纽约时报》采访时，山本宽斋坦言了二人的“高山流水”之源——鲍伊对其作品产生兴趣是因为那些女装设计。“我也对大卫的审美观和超越性别界限的追求非常赞同。幸运的是，大卫有着非常苗条的身材，这些女装非常适合他——甚至无需试装。”
时装的“一股洪流”
聊起日本设计，你会想到什么？原研哉的白、山本耀司的黑，抑或介于二者之间的一众素色？那里向来不乏优秀设计师，但看了上文中那么多设计，想必各位也有所体会——山本宽斋无疑是万千清流中的“一股洪流”。
在绚丽设计之下，山本宽斋也有着鲜为人知的童年故事。他出生于1944年，七岁时父母离异后被送往数百公里外的儿童之家，“我在黄昏时透过慢车的窗户，看到外面建筑中家庭幸福的灯光，感到羡慕不已，我仍然无法忘记那时的寂寞。”
很难说是艰难的经历激发了其强烈个性，抑或他希望用这些“艳丽盛开”的色彩去掩盖童年的黑暗，山本宽斋曾明确表示：“我不接受苍白和阴暗的颜色，强烈的个性是我对自己的评价。我不希望只通过黑、白来表达自己，我希望别人看到我、评价我，并通过多种色彩来定义我。”
山本宽斋的设计风格究竟是什么？在日本美学中，“wabi-sabi”（侘寂）是一个相对大众的概念——可简单概括为朴素、寂静、残缺之美。而与之相对的概念——“BASARA”（婆娑罗）则象征着随意、艳丽与奢华。“BASARA”源于梵语，意指坚硬的金刚石，象征打破权威，充满叛逆意味的刺青文化也是这一美学的延伸。
山本宽斋在“BASARA”美学观念之外，还融入了歌舞伎、浮世绘、武士等日本传统文化，将日式脸谱等元素和鲜艳色彩大量运用到设计中，形成了颠覆性的强烈视觉效果和鲜明个人风格。
毋庸置疑，这一美学理念是成功的——当山本宽斋于1971年在伦敦首次展示自己的服装时，他在西方时尚界获得了立竿见影的成功。而在自己的国度，这些暴露身体、“荒诞不经”的奇装异服则震惊了世人。
说到这里，又要提到大卫·鲍伊，他的出现无疑进一步催生了山本宽斋的风格成熟。当山本在帮助鲍伊诠释东方造型的同时，鲍伊也加深了其对西方服饰的理解，并在设计风格中逐渐融合了东西方精髓——造型奇异的飞龙、怪鸟、奇花、文字和充满科幻气质的外太空产物，东西方文化的碰撞产生了视觉大爆炸。
始于秀场，不止于秀场
从上世纪90年代开始，山本宽斋不再游走于各大时装周，而是以服装走秀配合歌舞表演的形式开始经营自己的品牌“宽斋超级秀”（KANSAI SUPERSHOW）——突破以往秀场概念，大胆地将时尚与音乐、舞蹈和娱乐大规模结合。
对于“宽斋超级秀”，鲍伊的影响力不容忽视。从品牌诞生伊始，鲍伊便一直是山本的“灵感缪斯”和“创业伙伴”，他们曾一起天马行空地展望过“超级秀”——山本宽斋拥有两个气球，他梦想有一天让鲍伊身在气球中唱歌，并为其设计一系列相应的服装。
除此外，他还曾计划前往北极体验零下40°的气候，以挖掘冰上表演的创意。“这些不切实际的幻想意味着我仍在前进。”在过去20多年中，山本宽斋一直活跃地参与着大规模演出制作。
历代以来，许多设计师都从山本宽斋的作品中汲取过灵感。2017年在京都举办的 Louis Vuitton 2018早春秀中，LV设计总监与山本宽斋合作，在时装中融入了铠甲、和服腰带等，完美结合传统美学和现代建筑元素。
GUCCI 2017早秋系列和GIVENCHY 2017秋冬系列同样从其身上获得启发，推出了动物脸谱系列单品。而就在今年年初，里克·欧文斯（Rick Owens）在2020秋季男装系列中直言不讳地致敬了山本宽斋——单腿条纹连身裤重现了他的经典“Tokyo Pop”设计。
Valentino 2016秋冬系列（左）；Gucci 2017早秋系列（右）
里克·欧文斯2020秋季男装系列
从1971年的孤军首秀，到如今跨越时空重现于各大品牌秀场的经典“宽斋色”，山本宽斋曾说过自己的长盛秘诀——“关键是保持挑战精神”——这是他一生的口头禅。
2018年，山本宽斋确诊白血病，其雄心勃勃的梦想不得不被迫搁置。不似曾经张扬恣肆的设计色彩，年过六旬的他反应意外地淡然豁达——“我遇到了很多困难。但因为有困难，克服困难也带来了极大乐趣。生活不会永远充满美好的事物。”是的，生活不会永远充满美好的事物，但山本宽斋无疑为世界留下了无数美好。
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