当代景观设计有多美？

凡尔赛宫花园

景观设计是一门艺术，它与其他艺术形式之间有着必然联系。当代景观设计一开始就从当代艺术中吸取了丰富的形式语言。对于探寻如何表达当前生态、地理和人类意识活动的景观设计师来说，艺术无疑提供了最直接、最丰富的灵感源泉。

01

极简主义

上世纪60年代后，西方艺术界新的思想不断涌现，极简主义成为了对景观设计影响最大的艺术思潮。它是一种通过简化文本或符号形式以消弭作者对观者意识压迫的艺术运动，大多数极简艺术作品将简洁的几何形体作为基本语言，开放作品自身在艺术概念上的意象空间。
丰田汽车公司南部厂区景观，美国托伦斯

当人们在园林中加入几何秩序时，也为园林注入了人的思想。由此，一个人造的、非自然的环境可以被清晰界定。几何图形也是城市肌理的延伸，是建筑物在现存网格中扩张的方式。许多设计师还因为需要给人们提供在室外空间中定位的方法，而在景观设计中应用几何形体。

彼得·沃克，9·11纪念广场，美国纽约

彼得·沃克（Peter Walker）是国际当代最著名的景观设计师之一，也是极简主义景观设计的代表人物。他在构图上强调几何和秩序，多用简单的几何图形，如圆、椭圆、方、三角，或这些图形的重复以及不同几何系统之间的交叉重叠来塑造景观。

他设计的“纽约9·11纪念广场”将双子塔留下的大坑改建成各6米深、占地4000平方米的方形水池。池周的人工瀑布最终汇入中央的方形深渊，四起的水声遮蔽了闹市的喧嚣，而瀑布则能为地下祷告空间过滤外部强烈的光线。沃克用极简的设计传达了缅怀和希望，也让人们能更深刻地理解生命的意义。

HGA Architechts设计事务所，莱克伍德公墓陵园，美国明尼阿波利斯市

有着142年历史的莱克伍德公墓也利用极简主义风格，在厚重的历史环境中创造了一个为人们提供慰藉且富有诗意的现代景观空间。标志性的教堂建筑、简洁的矩形镜面水池、肃穆的枫树林以及矩阵排列的壁龛——当代设计与历史环境和谐地融为一体，展现了一幅空旷而和平的景致。

Hanazaki，累西腓校园公共广场，巴西累西腓 

巴西景观公司Hanazaki设计事务所同样秉承极简主义理念，关注景观概念和细节。他们坚持将每个项目当做艺术品来设计：或用不同高度的墙壁为广场设置特殊背景，增加景观的雕塑尺度和垂直感；或为花园增添几何线条，提升整体的秩序感，将纯粹主义美学融入景观设计。

Hanazaki，GM House，巴西圣保罗

02人工艺术
野口勇，札幌城市公园，日本札幌

景观是一个人工修饰空间的集合，是公共生活的基础和背景，表明了人们的身份和对历史的强调。在西方传统中，雕塑一直作为景观中的装饰物而存在。而随着现代雕塑形式不断抽象、材料不断丰富、与景观作品愈发接近，雕塑逐渐摆脱了附属物的特征，与现代园林景观融合成为一种新的艺术整体。

野口勇，野口勇花园（Noguchi Garden），美国加州

野口勇（Isamu Noguchi）是最早尝试将现代雕塑与环境设计相结合的艺术家之一。他参与了很多广场和公园的建造项目，并尝试在其中融入雕塑元素。在这个过程中，他反复思考雕塑与空间的关系，得出了“空间即雕塑”的结论。

野口勇，札幌市城市公园音乐厅，日本札幌

通常雕塑被视为景观的一部分，是次于环境的，而野口勇却把环境本身当做一件抽象雕塑。他说：“我喜欢把园林当作空间的雕塑。人们可以进入这样一个空间，它是他周围真实的领域，当一些精心考虑的物体和线条被引入时，就具有了尺度和意义。这就是‘雕塑’创造空间的原因。每个要素的大小和形状是与整个空间和其它所有要素相关联的......我称这些‘雕塑’为园林。”

玛莎·施瓦茨，都柏林大运河广场，爱尔兰都柏林
同样擅长运用多样化作品在景观中进行艺术表达还有彼得·沃克的前妻——美国景观设计师玛莎·施瓦茨（Martha Schwartz）。两人虽在探索艺术与景观结合的道路上曾并肩前进，但沃克信奉极简主义的高雅，而施瓦茨则热衷于波普艺术的绚丽。
她的作品通常是活泼的人造艺术形式，以明亮的色彩、不寻常的材料和超现实的意象为标志，具有一种玩世不恭的幽默感。施瓦茨的设计力量还在于它充满了融汇与借鉴，虽然很难将其设计归入某一派别，但从她作品的形式特点可以看出许多后现代艺术流派在其设计风格上的折射。
玛莎·施瓦茨，凤鸣山公园，中国重庆

03自然主义

受到上世纪60年代观念艺术的影响，景观设计界也掀起了一股“反技术”风潮。许多设计师将植物视为园林之本，力图用植物本身来塑造景观。

Madison Cox，马若雷勒花园（Jardin Majorelle），马拉喀什

伊夫·圣罗兰位于马拉喀什的马若雷勒花园，由美国园艺设计师Madison Cox设计并打造成了五大洲植物的家园。Cox说：“最引人注目的不是簇拥的仙人掌或蓝色的喷泉，而是花园及其周围环境的并置。”花园经过精心塑造，既与古典建筑相呼应，又通过多种植物组合营造出松散感，柔化了建筑的外观形式，让人充分感受到原始自然的神秘博大。

Piet Oudolf，Hauser Wirth Somerset，英国萨默塞特郡

荷兰自然主义美学运动领军人物Piet Oudolf认为：“自然，就是自然地生长与衰败。”一直以来，巧思的园艺师们用妙手打造出一个个被精致规划过的“人工自然”，而他却在不断打破传统，创造植物在自然中的“自发感”。

Hauser Wirth Somerset冬季盛景

Oudolf倾向于以多年生植物和本地草本植物作为景观的主体结构，以还原当地原本的自然景观面貌。他接受植物的死亡，并认为凋零和衰败能让花园更加令人动容。自然主义追求荒野式的园林景观，模糊了植物的边界，使花园无论枯荣都是盛景。

Piet Oudolf纪录短片《The Wild Garden》

04
大地艺术

上世纪末，对景观设计变化发展影响最大的艺术形式则是大地艺术。它继承了极简主义抽象、简单的造型形式，又融合了过程艺术、概念艺术的思想，成为艺术家涉足景观设计的一座桥梁。在大地艺术作品中，设计师不是简单地将雕塑放置在景观中，而是运用土地、岩石、水、树木和其他材料以及自然力等来塑造、改变已有的景观空间。

乔治·哈格里夫斯，南岬公园（South Pointe Park），美国迈阿密

大地艺术对景观设计的一个重要影响是带来了艺术化地形设计的理念。美国景观设计师乔治·哈格里夫斯（George Hargreaves）的设计被认为是生态主义与大地艺术的综合。他的设计常常通过科学的生态分析得出合理而充满艺术张力的地表形式和植物布置规划，在突出艺术性的同时也遵循了生态原则。
乔治·哈格里夫斯，威廉·J·克林顿总统中心公园，美国小石城
在一些滨水景观的设计中，哈格里夫斯通过分析河流对河岸的侵蚀，梳理出树枝状的沟壑系统，并以此为原型对地形进行雕塑化改造。其设计既产生了富有戏剧性的艺术效果，也为丰水期减少水流对堤岸的侵蚀提供了一种可行性方案。

凯瑟琳·古斯塔夫森，黛安娜王妃纪念喷泉，英国伦敦

凯瑟琳·古斯塔夫森（Kathryn Gustafson）作为雕刻地形的大师，以其艺术化的风格和善于塑造地形而闻名。与自然主义相反，植物并不是古斯塔夫森景观设计中的重要考虑因素，她从空间形态的角度让景观设计回归到其最基本的功能：塑造土地。景观是凸显地域特征的方式，她通过对地形的塑造和对高差的处理，将新的设计元素、自然本身的特质和艺术创造力融为一体。

查尔斯·詹克斯，Jupiter Artland，苏格兰

景观是复杂的自然过程和人类活动在大地上的烙印，它既是人所向往的自然和人类的栖息地，也是人造的艺术空间。现代艺术思想对景观设计有着深远影响，使得它的表现形式愈加丰富。
但与纯艺术不同的是，景观设计面临着更为复杂的社会问题和功能性的挑战，而不能仅仅依赖于设计师的灵感和创造。因此，景观可以成为某种艺术思想的载体，也可以表现出多样化的形式，但其最终的关注点还是在于如何通过景观空间的整体设计来综合性地解决实际问题。


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编辑、文  张洁伊

本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载