4个字母价值1.8亿元！这位艺术大师为何能颠覆你对艺术的理解？
要论艺术界的迷惑创作，克里斯托弗·伍尔绝对上榜。那些标志性的“字母画”竟让这位玩文字游戏的“艺术怪人”成为了明星追捧的对象、拍卖场上的焦点、公认影响力最大的艺术家之一。但当众人试图探索黑色字母背后的奥秘时，伍尔本人却说他只是完全打算吸引眼球罢了。
克里斯托弗·伍尔《Untitled》，铝上瓷漆和珐琅，274.3×182.8cm，1990年，成交价1521.88万美元，权志龙专辑《BULLSHIT》的一句歌词中出现了这幅作品上的文字。
美国艺术家克里斯托弗·伍尔（Christopher Wool）的作品简单直接、极具辨识度。他重新拾起被杜尚等概念艺术家摒弃的“视网膜艺术”，将日常标语放大、重组，印在画布上作为自己的绘画作品。那些粗糙无比的巨大黑色字母让人又爱又恨，喜欢的人不惜一切代价、砸重金购买他的作品；厌恶的人对他疯狂抨击，甚至有人闯进画廊割坏了他的作品。
美国总统特朗普女儿伊万卡·特朗普以伍尔的作品为灵感设计出一款手提包
克里斯托弗·伍尔一幅价值300万美元的作品在2017年被一名男子闯入画廊后用刀割破
在拍卖场上，伍尔的作品价格持续上涨、纪录不断刷新。在“Artprice”对外公布的2017年当代艺术市场报告中，伍尔赢得了“2017年全球当代艺术家Top50”的季军宝座。
他的拍卖神话开始于2013年，最著名的作品《现代启示录》曾被佳士得估价1500万-2000万美元，最终却拍出2648.5万美元的高价，是之前作品成交纪录的3.4倍、25年前初始价格的3500倍。除了单件作品拍出高价，伍尔作品的拍卖总成交额也在逐年攀升，到了2015年更是达到1.09亿美元。
2000-2015年克里斯托弗·伍尔作品成交价走势 ©Artprice.com
克里斯托弗·伍尔《现代启示录》（Apocalypse Now），铝和钢上醇酸树脂，213.4×182.9cm，1988年，此作品在2013年11月纽约佳士得战后及当代艺术晚拍中以2648.5万美元成交，约合人民币1.63亿元。
即使评价两极分化，伍尔现在已成为最重要的在世艺术家之一，深得藏家们的青睐，似乎无论他在画布上写什么都会有人买单。正如《纽约客》作家Peter Schjeldahl所说：“不管喜欢与否，伍尔可能是他这一代中最重要的美国画家。”
克里斯托弗·伍尔《Untitled》（RIOT），铝上搪瓷，274.3×182.9cm，1990年，此作品在2015年5月苏富比纽约当代艺术晚拍中以2993万美元成交，约合人民币1.83亿元，刷新了艺术家的最佳拍卖纪录。
乔尔·夏皮罗的工作室 ©纽约州乔尔·夏皮罗/艺术家权利协会（ARS）
克里斯托弗·伍尔《Slop Dog》，布面丙烯，228.6×167.6cm，1983年
纽约街头大字广告
克里斯托弗·伍尔《Untitled》，铝上珐琅，109.2×76.2cm，1992年
年轻的伍尔一直对艺术中文字和语言的使用感兴趣，直到1987年的某一天看到一辆喷涂着“SEX LUV”图案的送货卡车驶过时才灵感乍现，开始创作他最著名的“文字画”系列作品。从那时起，他一直尝试将生活中常用的字母、单词和句子作为作品主题，尤其对喧嚣城市中的标语着迷。那些街头涂鸦和广告牌中的文字作为城市景观的一部分，最初的含义被挥舞着笔或刷子的人的自我目的取代，形式和功能都发生了变化。
克里斯托弗·伍尔《If You》，铝上珐琅，274.3×182.8cm，1992年，成交价2368.5万美元。
克里斯托弗·伍尔《Why?》，铝上搪瓷，274.32×182.88cm，1990年
伍尔在原有词句的基础上删掉标点和间距，并尝试打破固定的语法结构，将常用语拆分成一个个字母，重新分组后印刷在画布上。他甚至模仿街头艺术和人们短信聊天的拼写风格，删掉单词中的元音字母，最大程度地降低文字的客观阅读性。虽只有寥寥几个字母，却让人在欣赏其作品时对自己已经建立的语言体系产生怀疑，因此常常需要大声朗读才能理解。
克里斯托弗·伍尔《Drink》，铝上搪瓷和丙烯，464.6×309.6cm，1989年
在其作品中，这些单词的原始含义被彻底瓦解，使观众不自觉地把注意力集中在空洞的文字图像上。伍尔有意使用有限的调色板，仅选取白色、黑色和蓝色，并以松散宽大甚至滴水的笔触将其过度喷涂出湿油漆效果，从而放大了这一绘画过程。在创作中，伍尔发现图像的意义越来越难以识别，而这种“粗糙”的画面效果正是他想要的。正如他所说的那样：“我对‘如何绘画’变得比‘绘画什么’更感兴趣。”
克里斯托弗·伍尔《Untitled》，亚克力和铝箔，121.9×81.3cm，1988年
克里斯托弗·伍尔《Page from Black Book（Celebrity）》，58.4×40.6cm，1989年
伍尔曾这样评价自己的艺术创作：“我一直认为自己从事绘画，无法想象有人看到我的其中一件作品而没有意识到这是一幅画。我认为，我使用文字的方式不是说教的。我不是在说或写艺术，我只是在画画。文字比其他内容更具主题性。”
克里斯托弗·伍尔《Untitled》，纸上醇酸树脂和石墨，99×66cm，1992年
克里斯托弗·伍尔《Untitled》，铝上搪瓷，274.3×182.9cm，1990年，成交价1696.5万美元。
马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的现成品摒弃了当时普遍存在的“视网膜艺术”，他引导人们重新认识艺术的边界，并将其范围扩大。杜尚之后，艺术家们不再局限于创作“美”的作品，开始尝试让观念取代视觉置于艺术的中心。虽然也认识到艺术的局限性，但伍尔与杜尚等其他概念艺术家不同，他完全打算吸引眼球，作品没有任何深意。
克里斯托弗·伍尔《Untitled》，铝上搪瓷，274.3×182.8cm，1990年
克里斯托弗·伍尔《Portrait》，纸上珐琅和石墨，94.6×62.8cm，1997年
克里斯托弗·伍尔《Untitled》，纸上搪瓷，186.7×96.9cm，1989年
克里斯托弗·伍尔《Bad Dog》，铝上醇酸树脂和石墨，109.2×76.2cm，1992年
下图这幅作品《无题》（Untitled）是他艺术作品中最具表现力和叛逆性的体现之一。“FOOL”四个字母兼具庸俗和神秘，讽刺了人们对艺术作品意义的盲目追求，它们的内在挑衅性与艺术家自身行为的叛逆性完美契合。伍尔曾透露“FOOL”也是他的语言自画像，指代其本人并实现了对自己的名字“伍尔”（WOOL）的一种镜像。该词邀请人们和艺术家一起“玩转文字”，强调了“文字画”这一创作形式颠覆语言固有寓意的强大力量。
克里斯托弗·伍尔《Untitled》，铝上瓷漆和珐琅，274.5×182.8cm，1990年，成交价1416.5万美元。
古根海姆博物馆当代艺术策展人Katherine Brinson在谈到这件作品时说：“《无题》在视觉和文本之间建立了奇妙的相互作用，伍尔利用了自己的主题联想力和两个单词明显相似的称呼方式，使这件作品超越了任何交际方式的功能。”
克里斯托弗·伍尔《Untitled》，铝上醇酸树脂和铝箔，243.8×152.4cm，1988年，成交价1715.95万美元。
克里斯托弗·伍尔《Untitled》，铝上搪瓷，58.4×40.6cm，1992年
以文字绘画的方式，伍尔在视觉上从传统绘画的美学效果出发，挖掘出生活中的常用短语，游走于流行和传统之间，探索艺术形式与大众文化间的隐秘关联。艺评人Achim Hochdorfer在评价伍尔的作品时，称这些直白、空洞的文字标语“无言地表达了很多东西”。
克里斯托弗·伍尔《Untitled》，丝网印刷，79.9×69.9cm，2016年
克里斯托弗·伍尔《Untitled》，丝网印刷，79.9×69.9cm，2016年
克里斯托弗·伍尔《Untitled from a.k.a.》，平版印刷，107.8×86.4cm，2016年
在创作形式上，伍尔开发了广泛的实验媒介，包括喷涂、丝网印刷、手绘、铝箔、油漆滚筒和模板等工业生产技术。他采用一切触手可及的物品作为自己的创作工具，但唯独不用画笔。这些日常工具的使用消除了创作过程与作品视觉内容之间的区别，工具本身提供了大量现成的图像，从而避免了艺术家自发的手绘技巧和自觉的构图决策。
克里斯托弗·伍尔《Untitled from Psychopts》，丝网印刷，70.2×57.3cm，2008年
克里斯托弗·伍尔《Untitled from Psychopts》，丝网印刷，70.2×57.1cm，2008年
克里斯托弗·伍尔《Untitled from Psychopts》，丝网印刷，70.1×57.2cm，2008年
伍尔通过将单词重复和分层打破了语言原本的秩序，并对图像的原有结构进行破坏。同时出现的层叠和错位凸显了画面深度和广度的张力，进一步强化了视觉效果。
克里斯托弗·伍尔《Wool 2008（for Parkett no. 83）》，96.5×63.5cm，2008年
正如Katherine Brinson所说：“长期以来，伍尔一直着迷于文字在脱离枯燥文学权威、暴露于城市喧嚣的时候是如何发挥作用的，比如通过商业标语的煽动性宣传或涂鸦艺术家的非法干预。那些光滑的白色背景和密集呈现的风格化字母，以及艺术家坚持留下创作过程的水滴残余，使‘绘画’一词以一种超越图像的形式而存在。”
克里斯托弗·伍尔《Untitled》，铝上瓷漆，274.3×182.9cm，1990年
从早期标志性的巨型模版字母到后期多样化的抽象文字绘画，伍尔挖掘出文字表达的局限性和语言抽象化的广阔前景，利用模板字母的图形特质来强调其形状，使文字以完全视觉的方式与观众交流。
他通过“文字画”让人们重新审视绘画的主题、概念、内容和创作者的定义，在推崇一种最传统的艺术表达方式的同时拓宽了绘画的边界。尽管画布上那些文字没有深刻的含义甚至有时毫无逻辑，但我们必须承认的是，伍尔的绘画语言充满力量。