疫情之下，时尚大牌如何玩儿艺术？
从一月中旬起，男装周与高定时装周如约而至、相继上演。在疫情影响下，秀场观众席空空荡荡，相比以往星光熠熠的热闹场景显得格外冷清。但各大品牌并未因此掉以轻心，反而更着眼于服饰与秀场的艺术性呈现，为直播屏幕前的观众奉上诚意满满的创意之作。
过去一年，反复持续的疫情不仅扰乱了时尚界的重要日程，也让传统线下时装周模式出现分崩离析之势，许多品牌要么取消办秀，要么采用线上直播、电影短片的形式，如Maison Martin Margiela和Gucci等品牌还将秀场前期的准备工作记录下来，让人们看到一场时装秀从无到有的整个过程，而这一数字化趋势无疑推动了时尚民主化发展，让原本面向少数人的秀场向大众开放。
Gucci 2021早春度假系列
Maison Martin Margiela携手摄影师Nick Knight打造的创意时装短片
同时，许多服装设计师表示：疫情让原本更迭迅速的时尚脚步慢了下来，他们有更多时间整理自己的设计思路，去沉淀与学习，也难得有了更多休息时间。
经过一年的调整与适应，2021年伊始的男装周与高定周，各大品牌显得游刃有余，纷纷呈现时尚与艺术完美融合的精彩作品。今天，时尚芭莎艺术带你领略时装秀如何玩转艺术。
Valentino
Fashion × AI Art
近日，Valentino以“时间法则”（Code Temporal）为主题发布其2021春夏高级定制系列。同时，创意总监Pierpaolo Piccioli携手音乐人Robert Del Naja与AI艺术家Mario Klingemman呈现与主题同名的视听艺术作品。
Valentino 2021春夏高级定制系列“时间法则”
《时间法则》短片采用剪切拼贴手法，镜头涵盖高定系列在罗马Atelier工坊的构思、设计与手工制作过程，以及为虚拟模特量身制作的延时摄影，并由机器自发编辑、设定新的配乐，可谓开创时尚与人工智能艺术相结合之先河。
Valentino 2021春夏高级定制系列“时间法则”
近两年，人工智能在艺术中的运用日新月异。2019年，由牛津大学研发的第一个机器人艺术家Ai-Da举办首展。在AI技术的加持下，Ai-Da掌握的艺术形式包括绘画、雕塑、影像和表演艺术等，引发人们对机器是否也有艺术创造力的思考。而Valentino在呈现时装的创意中也融入人工智能元素，让人不由畅想未来的艺术与时装将是何种模样。
机器人艺术家Ai-Da与其创作的绘画
Prada
Fashion × Architecture
作为明星设计师Raf Simons加入Prada的第二个系列，本场时装秀在秀场布置上给人耳目一新之感，由建筑大师雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）及其建筑设计事务所AMO打造，独具抽象艺术与极简主义风范。
Prada 2021秋冬男装系列
不同空间鲜明色彩的对比，冰冷坚硬的大理石与温暖柔软的法兰绒相碰撞，不同材质还呈现不规则纹理，圆与方组合而成的几何形状，带给人明快跳脱的视觉体验。穿着新一季时装穿梭其间的模特无疑成为“行走的艺术品”。
雷姆·库哈斯与Prada之间渊源深远，从橱窗、配饰设计到秀场布置，再到2015年对外开放的米兰总部Fondazione Prada，两者合作已有20年之久，可见时尚与建筑之间千丝万缕的关系。
Dior Men
Fashion × Fine Arts
Dior男装创意总监金·琼斯（Kim Jones）一直与艺术界保持紧密联系，几乎每季都会与当下热门艺术家联名合作，如丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）、阿莫奥克·博福（Amoako Boafo）和肯尼·沙尔夫（Kenny Scharf）等，而此次秋冬男装系列则是与苏格兰当代艺术家彼得·多伊格（Peter Doig）携手打造。
艺术家彼得·多伊格
多伊格不仅将自己的绘画作品与服饰相融合，创作了本季的图饰纹样，还包揽了装置艺术般的秀场舞台设计，如现场堆叠的音响装置灵感就来自其2015年的作品《扬声器/女孩》（Speaker/Girl）。夜幕繁星下的Dior时装秀无疑成为当代艺术与优雅时装相结合的典范。
Schiaparelli
Fashion × Surrealism
不久前，美国歌手Lady Gaga曾身穿一袭Schiaparelli礼服出席总统乔·拜登（Joe Biden）的就职典礼，这对于来自美国的创意总监丹尼尔·罗斯贝里（Daniel Roseberry）来说可谓职业生涯的高光时刻。2019年加入Schiaparelli的丹尼尔在短短两年内就让这一老牌时装屋重焕活力。
在设计上，丹尼尔不仅延续了创始人Elsa Schiaparelli广为人知的超现实主义风格，更为其注入现代感与时代意义。在本季高定系列中，以男性肌肉为原型打造的裙装和手袋正好与当下“阳刚之气是什么”的讨论遥相呼应，而最引人注目的莫过于他对圣母子形象的解读。在西方，圣母子是宗教艺术中的固定化主题，而丹尼尔却让一位黑人模特扮演圣母，背后含义不言而喻。此外，夸张古怪的配饰也带着浓浓的超现实意味。
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Fendi
Fashion × Literature
作为金·琼斯（Kim Jones）在Fendi的首次亮相，这场大秀可谓群星云集、备受瞩目。秀场服饰从英国作家弗吉尼亚·伍尔芙（Virginia Woolf）的代表作《奥兰多》（Orlando）获得灵感，该书讲述了16世纪英俊少年奥兰多穿越到400年后变成女性之身的故事，成为后世尤其是时尚领域对雌雄同体、性别流动性的重要参照。
1992年，由英国演员Tilda Swinton主演的电影《奥兰多》。
Fendi 2021春夏高级定制系列
此外，伍尔芙的姐姐、后印象派画家凡妮莎·贝尔（Vanessa Bell）和布鲁姆斯伯里派（Bloomsbury Group）成员、艺术家邓肯·格兰特（Duncan Grant）的绘画，以及罗马博尔盖塞美术馆（Galleria Borghese）的大理石纹理、意大利巴洛克艺术家贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）的雕塑均可在这一系列的服饰中找到呼应。
贝尼尼《The Rape of Proserpina》，卡拉拉大理石，高225cm，1621-1622年
Dior
Fashion × Tarot Art
在Dior 2021春夏高级定制系列中，创意总监玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽（Maria Grazia Chiuri）再度携手意大利导演马提欧·加洛尼（Matteo Garrone）拍摄创意短片《塔罗城堡》（Le Château du Tarot），将15世纪画师博尼法西奥·班博（Bonifacio Bembo）创作的首个塔罗牌系列Visconti-Sforza融入设计中，充满神秘主义与奇幻色彩。
自文艺复兴以来，塔罗牌卡面绘画也成为许多艺术家的创作主题，如英国象征主义画家、插画家帕梅拉·科尔曼·史密斯（Pamela Colman Smith）创作的Rider-Waite塔罗牌已成为大众熟知的经典卡面系列。超现实主义艺术家利奥诺拉·卡林顿（Leonora Carrington）则通过对祭祀仪式、动物意象的描绘，体现了塔罗牌作为占卜工具的存在意义。
Iris van Herpen
Fashion × Sculpture
荷兰时装设计师Iris van Herpen的同名品牌素来以“将前沿科技运用于时装”而闻名，其设计灵感通常源于声波、植物与海洋等自然元素，并结合动态雕塑理念，打造出富有动感与韵律的高级时装。
2019年，该品牌还携手动态雕塑代表艺术家安东尼·豪（Anthony Howe）共同呈现高定系列，以“催眠术”（Hypnosis）为主题，打造出舒缓而充满科技感的服饰。而新一季高定系列也不乏以动态雕塑为灵感的配饰与设计元素，让人看到了时装的无限可能。
Iris van Herpen 2021春夏高级定制系列
Balenciaga
Fashion × Game Design
此次Balenciaga 2021秋冬男装系列，创意总监Demna Gvasalia以时长为20分钟的电子游戏呈现全新时装，并将游戏命名为“后世：明日世界”（Afterworld: The Age of Tomorrow），邀请函则是一套与游戏适配的VR设备，代入感十足。
游戏时间设置为2031年，在初始页面，50位身穿新系列服饰的模特均为3D建模而成的角色，从丧尸、骑士到宇航员，不一而足。游戏共分为五个区域，并从Balenciaga的一家商店开启探险之旅。
这个未来世界的一草一木均由Demna构筑，贯穿其对未来时装的设想。同时，游戏场景设计充满未来复古主义风格，将时尚、科技与游戏设计等完美结合，充分展现了Demna酷炫暗黑的美学风格。
2020年颠覆了从上世纪50年代以来形成的传统时装秀模式，重新定义了其形式与内涵，让时尚从业者不得不积极求变突破。从电影短片、VR游戏到当代艺术、建筑与动态雕塑，再到经典文学与神秘的塔罗牌，时装与艺术的关系从未像当下这般密不可分，而数字化趋势也让更多人得以感受两者的双重魅力。