当作品不再受版权保护，利大？弊大？
在文化与艺术领域，作品版权纷争不断，艺术创作与抄袭、挪用的边界愈发模糊不清。那么当一件作品进入公有领域，不再受版权保护，一定弊大于利吗？今天，时尚芭莎艺术带你了解公有领域日及其对艺术创作的影响。
不久前，由荷兰画家迪克·布鲁纳（Dick Bruna）于1953年创作的米菲兔（Miffy）遭到抄袭的新闻引发关注，米菲被魔改后的鸭子嘴让人不禁吐槽，而这位艺术家则声称：“所有的公共符号尤其是商业的公共符号，都是艺术家创作的‘词语’。”事实真是如此吗？
米菲兔的创作者迪克·布鲁纳于2017年去世，享年89岁。
米菲兔与鸭兔的对比
在2010年，由日本三丽鸥（Sanrio）公司创作的Hello Kitty的好友小兔子Cathy就被指控抄袭米菲兔，最终被阿姆斯特丹一家法院判定为抄袭，该公司不得在荷兰、比利时、卢森堡制造和出售与Cathy相关的产品，否则将赔偿200万欧元。而法院能做出此判决的基础在于“米菲兔”这一作品仍受版权保护，尚未进入公有领域（Public Domain），他人未经授权不得对其进行二次创作。
一件艺术作品何时才会进入公有领域？什么是国际公有领域日（International Public Domain Day）？早在1886年，英、法、德等十个国家就在瑞士通过了《保护文学和艺术作品伯尔尼公约》（Berne Convention for the Protection of Literary and Artistic Works），参与国还形成了“伯尔尼联盟”。
Joseph Ferdinand Keppler《盗版出版商》（The Pirate Publisher），《Puck》杂志插画，1886年
该公约与《保护工业产权巴黎公约》成为全世界范围内保护经济“硬实力”与文化“软实力”的两个根本法。如今，《伯尔尼公约》已有179个成员国。其中，中国于1992年加入，美国则在1989年成为其成员国。
对于保护期限，公约在1908年明确规定作品的版权保护期为“作者有生之年加死后50年”，许多国家则将每年1月1日称为“公有领域日”，即作品版权到期的日子。不过这个概念并非由官方规定，不同国家的日期也并不完全统一。
《伯尔尼公约》成员国
值得注意的是，虽然公约规定了作品的保护期限，但仅为最短期限，不同国家可根据实际情况进行延长，如欧盟国家均为70年，而美国的情况则更加复杂。1998年，美国通过了《版权延期法案》（Copyright Term Extension Act），将期限延长至作者死后70年，同时将法人作品（corporate authorship）期限从原来的75年延长至作品首次发布后95年或创作完成后120年（取两者中较早者）。
早期的米老鼠形象
这一法案的通过与华特迪士尼公司的推动密不可分。由于米老鼠这一形象最早出现于1928年，按照原本法人作品的期限将于2003年进入公有领域。然而从1990年开始，迪士尼联合时代华纳、环球唱片公司等业界大佬，并在国会议员玛丽·博诺（Mary Bono）的支持下，最终促使版权得以延期，因此这一法案也被戏称为“米老鼠保护法案”，迪士尼在版权保护方面的战斗力可见一斑。
看到这里，你也许会想：安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的米老鼠作品是否侵权？答案是否定的，因为安迪·沃霍尔、凯斯·哈林（Keith Haring）和韦恩·第伯（Wayne Thiebaud）等艺术家均得到了迪士尼的授权许可。
韦恩·第伯《米老鼠》（Mickey Mouse），板上油画，26×26cm，1988年
2021年有何亮点？
1998年的《版权延期法案》导致美国出现20年空白期，直到2019年才开始有作品进入公有领域，其中包括卓别林执导的电影《朝圣者》、推理女王阿加莎·克里斯汀和德国艺术家奥托·迪克斯（Otto Dix）的作品等。
奥托·迪克斯《记者西尔维娅·冯·哈登的肖像》（Portrait of the Journalist Sylvia von Harden），木板油彩、蛋彩，121×89cm，1926年
2021年1月1日，发布于1925年的作品失去版权保护、进入公共领域。而1925年对于文学与艺术来说是至关重要的一年：《纽约客》杂志成立；超现实主义、立体主义等先锋艺术蓬勃发展；将黑人音乐、艺术和时尚发扬光大的“哈莱姆文艺复兴”（Harlem Renaissance）正如火如荼地进行着。
而BBC将其称为“图书史上最伟大的一年”，此言并非夸张——菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》、海明威《我们的时代》、伍尔夫《达洛维夫人》、卡夫卡《审判》、毛姆《面纱》以及哈莱姆文艺复兴先驱阿兰·洛克（Alain Locke）编撰的《The New Negro》均在这一年出版，可谓聚集上世纪“爵士时代”、意识流小说以及黑人文学之精华，意义非凡。
阿兰·洛克《The New Negro》书籍封面
除了进入公有领域的单件作品，一些已去世50年或70年的艺术家也值得关注，如1970年自杀身亡的抽象艺术大师马克·罗斯科（Mark Rothko），其作品也将进入公有领域。不过令人唏嘘的是，罗斯科的逝世曾引发20世纪最轰动的艺术丑闻案。
在罗斯科去世三个月内，其经纪人、马博罗画廊（Marlborough Gallery）的创始人弗朗西斯·劳埃德（Frances Lloyd）从他的三位遗嘱执行人那里以远低于市场的价格获得罗斯科798幅画作，而这四人后均被艺术家女儿以诈骗罪告上法庭，并开始了漫长的法律斗争。
最终，遗产得以重新分配，其中约一半给了罗斯科的两个孩子，部分已被画廊卖出的作品则难以追回。由此可见，在巨大利益之下，即使是罗斯科纯粹而极富哲理的艺术也难以将之荡涤。
除了罗斯科，德国表现主义桥社（Die Brücke）创始人之一埃里希·赫克尔（Erich Heckel）、日本明治时期国际派画家吉田博（Hiroshi Yoshida）和加拿大风景画家劳伦·哈里斯（Lawren Harris）等艺术家的作品也都在今年进入公有领域。
不受版权保护，弊大于利？
在人们的普遍认知中，作品失去版权保护并不是一件好事，有些作品甚至版权还未到期都有被抄袭、挪用的风险，更别提到期的作品了。但其实文学、艺术作品进入公有领域并非总是弊大于利。
卡夫卡《审判》书籍封面
对于普通大众来说，这意味着能以更方便且多样的方式接触到这些作品，如开放版权后，《了不起的盖茨比》可免费用于电子书、有声书的制作；如蒙克、蒙德里安与康定斯基的作品均在2015年进入公有领域，其画作可能会更高频率地出现在手机壳、帆布包等日常用品上，从而为更多人熟知；在查找资料时，已进入公共领域的书籍或艺术品也将更容易获取。
于创作者而言，他们无需再担心侵权，即可对进入公有领域的作品进行二次创作。如加拿大Rush乐队创作的歌曲《汤姆·索亚》正是以马克·吐温的《汤姆·索亚历险记》为灵感；杜尚（Marcel Duchamp）为蒙娜丽莎加上两撇小胡子，创作了《L.H.O.O.Q》。同时，还有一些沧海遗珠也可能在公有领域日再次被发掘并走进大众视野，让曾经的经典之作不至于蒙尘。
马塞尔·杜尚《L.H.O.O.Q》，1919年
文化需要保护也需要传承，公有领域日为人们亮起了绿灯，让我们可以更便捷地领略前人的智慧与美学结晶，并站在他们的肩膀上继续向前。当然，传承之作有好有坏，我们也不用担心——经过历史的大浪淘沙，好的总会留下来。