波普艺术与时尚，有何联系？
波普艺术无疑是时尚界最具影响力的运动之一。自上世纪50年代以来，它就一直与时尚产业齐头并进，并与时装设计师形成密切联系。今天，时尚芭莎艺术为你揭秘波普艺术和时尚圈的关系。
自上世纪50年代以来，波普艺术崇尚自由主义，反对精英主义的价值观。它拥抱世俗的生活体验，形成了结合流行形象、音乐、艺术与时尚的混合体，深入大众文化的方方面面，使艺术更接近新一代美国人。
受波普艺术启发，当时的许多年轻设计师开始为纺织品开发新图案。时尚人士和设计师很快接受了波普艺术的流行文化审美。波普艺术以“艺术即商业”的理念蓬勃发展，并受到主流观众的喜爱。消费者驱动型的时装设计师开始利用这种灵感来提升自己的作品。正如伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）品牌联合创始人皮埃尔·贝杰（Pierre Bergé）曾说：“时尚不是艺术，但它需要一位艺术家来创造它。”
至60年代，设计师伊夫·圣罗兰推出了受波普艺术家汤姆·韦塞尔曼（Tom Wesselmann）启发的时装系列。他将韦塞尔曼的标志性图案印在服装上，这个系列在当时取得巨大反响。波普艺术和时尚也由此展开了密切合作。
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）无疑是波普艺术最伟大的倡导者和领袖，其《玛丽莲·梦露》（Marilyn Monroe）和《金宝汤罐头》（Campbell's Soup）等作品已成为波普艺术最具代表性的符号。
安迪·沃霍尔的金宝汤罐头作品
经久不衰
艺术和时装设计之间的商业合作对人们来说并不新鲜，每年消费者都能看到充满艺术灵感的时装系列。然而，由于波普艺术不受艺术精英主义影响且植根于消费主义，所以它凭借充满活力和吸引人的模式，注定成为时装业最受欢迎的艺术运动。
上世纪70年代，随着装置艺术兴起，波普艺术在时尚行业经历了低谷期。但在2003年日本艺术家村上隆开始与Louis Vuitton合作后，波普艺术又风靡时尚圈。在Moschino 2014年秋冬时装秀上，设计师杰里米·斯科特（Jeremy Scott）创作了心形图案，其颜色、制服和标志都让人联想到麦当劳的logo，设计师将快餐与快时尚进行鲜明对比。这款胶囊系列被命名为“快时尚食品”，提醒观众波普艺术如何代表当今的消费主义文化。
Moschino 2014年秋冬系列
在90年代，意大利服装设计师詹尼·范思哲（Gianni Versace）把安迪·沃霍尔的标志性作品《玛丽莲·梦露》印在裙子上，艺术以最性感的方式被重新审视。到2018年春季，多纳泰拉·范思哲（Donatella Versace）为纪念其哥哥逝世20周年，再次对詹尼90年代的标志性作品重新演绎，让这一经典设计重返大众视野。同时，这条被大量模仿的梦露礼服也成为了范思哲品牌魅力的经典象征。
范思哲2018年春夏系列秀场
另一位意大利设计师缪西娅·普拉达（Miuccia Prada）在她的2018年春夏系列中，用其对艺术与时尚的热爱再次创造令人惊艳的作品。该系列的服装和包具上都运用了充满活力的动漫图案，并在秀场布满波普艺术画作。
普拉达通过加入波普艺术元素使整个系列呈现出街头时尚、性别流动性和年轻感。如今，奢侈品牌正通过各种方式吸引千禧一代的喜爱，品牌通过与波普艺术的完美结合让其形象更加年轻化。
普拉达2018年春夏系列秀场
奈良美智作为日本艺术先锋人物之一，以其独特的漫画形象被大众熟知。今年2月，他与Stella McCartney合作推出了一个无性别胶囊系列，这也是艺术家首次与时尚品牌进行合作。
Stella McCartney 2021年春夏胶囊系列
在Stella McCartney 2021春夏胶囊系列中，奈良美智将他大胆的漫画和朋克摇滚风格融入到一系列成衣和配饰中。服装上印满了“别再浪费另一天”（Don't Waste Another Day）以及“We Are Punks”（我们是朋克）等个性化标语，反映了当下消费者对服装态度的追求。品牌与奈良美智的合作，让波普艺术和时尚的跨界合作达到了新境界。
自上世纪50年代以来，波普艺术以各种方式影响着时尚，设计师不断从艺术当中寻求新的突破，时尚与艺术之间处于密不可分的关系。作为设计师们的“灵感缪斯”，波普艺术为品牌注入了全新活力，让更多人感受到艺术与时尚的双重魅力。