如何用艺术诠释时尚？这场北京展览，你必须看！
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2021年10月17日-11月7日，Valentino华伦天奴“再·诠释”大展第二站于北京SKP-S呈现，展览以“城市”为主题，将艺术创作与高定服饰、铆钉系列以及VLogo Signature标志等品牌经典并置，在入冬之际为观众带来一场时尚与艺术完美交融的视觉盛宴。
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解/锁/城/市/美/学
URBAN AESTHETICS
去年底，Valentino“再·诠释”第一站登陆上海当代艺术博物馆，通过充满互动体验的沉浸式之旅，淋漓展现了品牌的历史与未来、传承与创新。今年初冬，“再·诠释”重新起航，于北京最in的地标商场SKP-S为观众带来焕然一新的体验。如果你对高定工艺、创意美学感兴趣，这场展览绝对是一次难逢的机会！
“再·诠释”展览第二站在北京SKP-S举办
本次大展由创意总监Pierpaolo Piccioli精心挑选一系列典藏服装，包括最新高级定制系列——“Of Grace and Light”和“Code Temporal”，以及2021秋冬ACT系列中的高级成衣，让人一饱眼福。同时，VLogo Signature标志、铆钉系列等空间，以及品牌经典手袋与鞋履均亮相现场，光影交错之间，不同材质与质感相互碰撞，产生奇妙的视觉张力。
“再·诠释”展览现场
艺术创作与服饰之间的关系并非简单对应，而是被放置于开放式展厅中，参观路线也非单向不可逆，所有作品与服饰都处于一种流动又清晰的关联中，任由观众沉浸其中、自由探索。
“再·诠释”展览第二站现场
此外，这些艺术作品与服饰之间还存在一个交叉主题：城市。无论是对都市生活一瞥的宝丽来摄影，还是或怪诞、或诗意的城市影像记录，抑或从SKP-S窗外望去高楼林立、车水马龙的都市景观——城市是故事的讲述者，承载着文明的烙印。正如英文的“civilization”（文明）来自拉丁语的“civitas”（城市），两者之间共生共存、相互影响，而时尚、艺术又在文明与城市之中结出丰盛果实。这也是Valentino希望借此次展览想要传达的城市美学与品牌精神。
Valentino品牌代言人张艺兴
孙俪
Valentino品牌大使关晓彤
李承铉
宁泽涛
罗一舟
程潇
徐艺洋
何穗
周兴哲
何超莲
张欣尧
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艺/术/再/诠/释
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在展厅中，艺术家的作品贯穿始终，并通过不同呈现方式实现了当代艺术与时尚设计的隔空对话。无论是艺术家以服饰为灵感的创作，抑或是创意总监Pierpaolo Piccioli根据艺术作品打造的令人惊艳的高定服饰，“再·诠释”一词恰如其分。而拼贴画、摄影、雕塑、影像、数字艺术和人工智能等丰富形式也体现了Valentino与艺术世界的深入合作。
此次展览的重头戏非影像艺术莫属，从一步入展厅的巨型Vlogo投屏到令人眼花缭乱的美妆空间，直观的影像带给人沉浸式的感官体验。而艺术家的影像作品在视觉之外，无疑蕴含着深层次的含义。
Vlogo空间，“再·诠释”展览现场
艺术家曹斐的两件影像创作呼应了展览的核心理念——服饰的作用与都市生活。其2004年作品《角色》中仿若在等待什么的角色扮演者，以及2013年《霾与雾》中人类和混入中产阶级的僵尸和平相处，在呈现日常平凡生活之外，又让人倍感异化与疏离。
上：《角色》；下：《霾与雾》
数字艺术家徐文恺（aaajiao）的作品《我憎恨人，但是我爱你》亦带给人相似感受。3D建模女孩与无数重叠的视窗，单调的语句不断重复，似对话又如同喃喃低语，充满了不安与未来感。
徐文恺《我憎恨人，但是我爱你》
程然的视频装置《狂人日记》则聚焦纽约这座城市，完成于他在此参与驻地项目期间。该作介于纪录片与虚构影片，将纽约转变成一个充满意外、戏剧化又具有启发性的地方，与Valentino 2021秋冬ACT系列的四套成衣形成一种浪漫呼应。
程然《狂人日记》
而对于沈莘的作品《Shoulder of Giants》，你一定想象不到其形象灵感来自中国古籍《山海经》。这段影像内容实际上记录了四个西方学者在2015年的一次辩论，主题是关于艺术和权力、审查、监视的关系。而他们的脸则被《山海经》中想象的生灵所替代，从而让人极容易对片中信息、内容与语言产生误判，引发观众对自我与他人形象的思考。
沈莘《Shoulder of Giants》
来自花卉设计师东信康仁（Azuma Makoto）和植物摄影师椎木俊介（Shunsuke Shiinoki）的两件作品，以倍速播放方式展示出花卉如舞蹈般的律动。原本看似静止缓慢的生长变化成为肉眼可见的过程，这与Pierpaolo Piccioli以花卉为灵感创作的高定服饰、中国设计师胡颖琪设计的两件裙装，形成微妙的三角平衡。
东信康仁与椎木俊介创作的作品《Drop Time》系列
欣赏完带有不同内涵的影像作品，散落在展厅的几处雕塑也吸引人驻足停留。中国艺术家徐震®颠覆古典雕塑传统，将《永生》系列里东西方的代表作杂糅成怪诞和扭曲的一体，与“Of Grace and Light”系列中六米高的白色礼服一样释放着满满的超现实之感。
徐震®《永生》系列与Valentino高定系列
刘诗园的作品《Chair》系列则带有十足的戏谑意味：日常生活中的椅子下方垫着两个气球，椅腿不断摆动，营造出一种不稳固和悬空感，如同生活中不确定性与趣味性共存。韩国艺术家李受俓的作品则由花瓶残片制成、金箔衔接，探寻了毁灭、破碎与不完美的意义。
刘诗园《Chair》
李受俓《Translated Vase》系列与Valentino高定服饰
本次展览让人惊喜之处还在于，需要手工制作的织物拼贴画、高定服饰与人工智能、机器学习等先进科技均有兼顾，展现出Valentino对传承与创新的高度重视。意大利艺术家Alessandro Teoldi以坐飞机时提供的毯子为材料，创作出手与手臂交叉环绕的拼贴画，充满了无声的诗意，该元素与一旁的两件高定服饰也相互契合。
Alessandro Teoldi的拼贴画与Valentino高定系列
而罗伯特·德尔·纳加（Robert Del Naja）与人工智能领域艺术家Mario Klingemann合作的艺术大片，利用机器学习算法进行拍摄和观察，由Klingemman训练的神经网络自发编辑而成，记录高定系列制作的漫长过程，以科技与艺术“再诠释”了时装之美。
罗伯特·德尔·纳加与Mario Klingemann合作完成的“Code Temporal”项目
最后，摄影与时尚的结合也是“再·诠释”大展不容忽视的重点——从摄影师尼克·奈特的投影空间，到记录朋友爱人日常的黑白照片、印在织物上的石刻雕塑摄影……如果你是摄影爱好者，定能大饱眼福。
罗比·穆勒（Robert Muller）的摄影作品与Valentino高定服饰
在“再·诠释”第一站就备受欢迎的罗比·穆勒（Robert Muller）作品，在此次展览依然吸引观众打卡不停。其五张宝丽来照片随机捕捉了都市生活的五个瞬间，以五边形排列，参观者可从两侧欣赏，也能置身其中。照片中粉、绿、黄等令人倍感愉悦的颜色，则与2018春夏高级定制系列中三套礼服的主色调相呼应。
罗比·穆勒（Robert Muller）的摄影作品与Valentino高定服饰
采用宝丽来拍摄的还有中国艺术家武睿，他的一组如雨后晴空的蓝色照片以宋代汝窑瓷器为灵感。淡雅、纯净的色调在Pierpaolo Piccioli手中则幻化成一组重工高定裙装，其对材质、剪裁与颜色的把控可见一斑。
武睿作品与Valentino高定服饰
摄影师组合PAJAMA——保罗·卡德摩斯（Paul Cadmus）、贾里德·弗伦奇（Jared French）和玛格丽特·霍宁·弗伦奇（Margaret Hoening French）则在上世纪30-50年代为朋友爱人拍摄了一组黑白照片，探寻了身体、友谊、默契、亲密关系等话题，具有强烈叙事性，与Valentino 2021秋冬ACT系列成衣共同营造了一种无声而神秘的氛围感。
PAJAMA的摄影作品与Valentino 2021秋冬ACT系列成衣
艺术家雅各布·贝纳西（Jacopo Benassi）同样探索了黑白图像，但内容与形式却截然不同。他将罗马一座公园里石刻躯体的不同细节拍摄下来，并印在巨大而轻盈的织物上，形成强烈的视觉反差。如旗帜般悬挂的织物摄影，随着观者的走动而细微起伏，与一旁2018年秋冬高定系列的粉色裙装相互联系。
雅各布·贝纳西（Jacopo Benassi）与Valentino 2018高级定制系列
最后，由Pierpaolo Piccioli亲自设计的空间重现了“Of Grace and Light”高级定制系列的秀场，摄影师尼克·奈特（Nick Knight）的拍摄作品也在其间重获新生——它们被投影到白色高定礼服上，印花、图形与刺绣似有若无，如梦境般缥缈而令人神往，构成了人与数字、身体与心灵间的一次深度对话。
尼克·奈特（Nick Knight）的创作与Valentino“Of Grace and Light”高级定制系列
在展览中，来自不同国家和文化背景的艺术家呈现了不同媒材、内涵各异的艺术作品，却无不与Valentino华伦天奴的高定时装交相辉映，品牌对当代美学与包容性的理解在此得到完美诠释。
正如创意总监Pierpaolo Piccioli所言：“这是对品牌过往记忆的梳理，更重要的是对未来的一种探索。通过更当代的视角、汇聚不同领域的艺术家与不同形式的艺术，我希望能打造一个更具包容性的社群。”而高定时装的生命力与未来或许正体现于此。
精彩回顾：
本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载