攻略：如何收藏黑人艺术作品？
如今，在美术馆的版图上，一类艺术收藏正在急速扩张。
2014-2017年，纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）先后接收了两批黑人艺术作品捐赠，共计200余件。2020年，美国国家美术馆（National Gallery of Art）收购南方黑人艺术家作品共计40件。2021年夏，巴尔的摩艺术博物馆（Baltimore Museum of Art）将数十件黑人艺术家作品纳入囊中……
纽约现代艺术博物馆（MoMA）于呈现展览“重建：美国的建筑与黑人身份”，探索建筑与非裔美国人社区空间之间的关系。
近年来，尽管艺术品价格的水涨船高导致美术馆接收捐赠和购入作品愈发困难，但每年我们都能看到行业尖端美术馆扩大其黑人艺术藏品，并且在疫情当前的巨大财政压力下，热情依旧不减。上个月，又一家美国西部重要美术馆投身这一收藏趋势——洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）董事会已批准收购60件关注黑人表达的艺术作品作为其永久收藏品。
在多种层面上，美术馆永久收藏黑人艺术比仅仅展出意义更为重大。永久收藏不仅是美术馆对其艺术成就的肯定，更潜藏了商业暗语：这些黑人艺术作品值得被购入。时尚芭莎艺术详细研究了LACMA的60件收购作品列表，带你独家了解美术馆收藏黑人艺术的关注点和策略。
与收购计划齐头并进，LACMA主要基于新藏品策划的展览“美国黑人肖像”于去年11月开幕并持续展出中。展览的名称已然透露：此次收购的绝大部分作品是大热的黑人肖像艺术。漫长的艺术史一直因缺少非白人人物形象而备受诟病。因此，黑人的身体和形象表达从最开始便备受关注。
LACMA主要基于此次收购而策划的展览“美国黑人肖像”
凯欣德·威利（Kehinde Wiley）《Yachinboaz Ben Yisrael II》，布面油画，274×196cm，2021年
通过研究，我们发现：一类黑人肖像在LACMA新晋藏品中比例之高，令人瞩目——偶像肖像。偶像肖像捕捉了历史和当下社会中的杰出黑人面孔，包括但不仅限于黑人政治家、演艺明星、体育明星等。
奥巴马夫妇与艺术家凯欣德·威利和艾米·谢拉德所绘肖像合影
奥巴马夫妇的二人肖像在LACMA内展出
LACMA展出或收藏的黑人政治家肖像可不仅限于奥巴马夫妇。谢帕德·费瑞（Shepard Fairey）的海报作品和凯瑟琳·奥佩（Catherine Opie）的摄影作品分别再现了约翰·刘易斯（John Lewis）和贺锦丽（Kamala Harris）。二位皆是当今美国政坛重要的黑人代表：前者是民权领袖，后者为现任美国副总统。
谢帕德·费瑞创作的《希望》海报成为2008年奥巴马竞选时期最具代表性的图像
黑人演艺明星的icon形象也被艺术作品再度诠释。明·史密斯（Ming Smith）是第一位被纽约现代艺术博物馆（MoMA）收购的非裔女摄影师。她于1979年创作的摄影作品捕捉了上世纪黑人偶像格雷斯·琼斯（Grace Jones）的倩影，也被LACMA收藏。琼斯是一名牙买加裔美国模特、歌手及演员，凭借80年代中性的造型和先锋的曲风成为包括安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、Lady Gaga等一众艺术家和歌手的灵感缪斯。
明·史密斯《格雷斯·琼斯在Studio 54》，档案颜料印刷，46×61cm，1978年
明·史密斯《无题（格雷斯·琼斯芭蕾舞装扮）》，明胶银印，41×51cm，1975年
非裔运动员在体育场上叱咤风云的锐势也间接影响了艺术界。艺术家富尔顿·洛里·华盛顿（Fulton Leroy Washington）于2020年为纪念逝去的篮球巨星科比·布莱恩特 （Kobe Bryant）所绘制的《破碎的梦想》也进入此次LACMA的收购清单。相较于艺术家“眼泪肖像”系列其他作品通常为60×45cm左右的小尺幅，这件美术馆收藏的肖像作品尺寸是常规的3-4倍大，在艺术家创作生涯中格外特别。
艺术家富尔顿·洛里·华盛顿
富尔顿·洛里·华盛顿《破碎的梦想》，布面油画，121.9×152.4cm，2020年
而非黑人艺术家（尤其是白人艺术家）描绘黑人题材时却常引发争议，从侧面验证了这一方向的艺术表达正是艺术界的关注点所在。LACMA此次收购决定囊括多件跨种族黑人艺术表达的作品，体现了美术馆在多元化黑人艺术收藏品上的决心和魄力。前面提到的以黑人政治家为主题创作的谢帕德·费瑞和凯瑟琳·奥佩都并非黑人。
设计《希望》海报的谢帕德·费瑞和为贺锦丽拍摄肖像的凯瑟琳·奥佩都不是黑人
而一同被LACMA收藏的还有拉丁裔美籍艺术家拉法·埃斯帕扎（Rafa Esparza），其作品不仅聚焦于以拉丁裔为代表的棕色人种，同时关注黑人和酷儿的艺术表达。正如LACMA收购的这幅《与帕特里丝一起放松》所展示的：埃斯帕扎通常将肖像画绘于土坯上，以亲密的视角展现极度个人化的殖民叙事。近年来，艺术家将创作重心从绘画转移到行为和表演艺术，LACMA决定将其绘画作品纳入囊中或许正是看中此艺术家画作的稀有性和绘画作品本身的易收藏性。
拉法·埃斯帕扎《与帕特里丝一起放松》，土坯上丙烯，183×145cm，2021年
艺术家拉法·埃斯帕扎“keeping”个展现场
此外，日裔美籍观念艺术家格伦·凯诺（Glenn Kaino）的两件“敬礼”系列作品也在收购清单之列。“握紧拳头的手臂”的形象灵感致敬1968年奥运会金牌得主——黑人运动员汤米·史密斯（Tommie Smith）举起拳头发出无声抗议，成为黑人民权运动的国际胜利。为完成此系列作品，艺术家凯诺与奥运冠军史密斯开展了长达十年的合作，展现了另一种跨种族的黑人艺术表达的可能性。
格伦·凯诺《看不见的人（敬礼）》，铝、不锈钢，218×76×76cm，2018年
奥运冠军汤米·史密斯在领奖台上举起拳头发出无声抗议，1968年
艺术家格伦·凯诺与奥运冠军汤米·史密斯在合作作品前合影
大多数情况下，美术馆面对十分年轻的艺术家和极新的创作媒介会采取观望态度，等待评论界和市场的更多反馈再决定是否纳入永久收藏。但我们可以看到，这一规律在此次LACMA收购一案中失效了：进入LACMA藏品的作品有多件来自于事业刚起步的超新人艺术家，这暗示了美术馆在蓬勃发展的黑人艺术中渴望探索和发掘新面孔的价值。
LACMA主要基于此次收购而策划的展览“美国黑人肖像”
在众多LACMA黑人肖像展览的报道中，一件新收购的作品受到偏爱而被反复提及。这件名为《只是我的感觉》的自画像，由一位在LACMA工作超过25年的艺术品管理员塞德里克·亚当斯（Cedric Adams）的创作。由于最贴近LACMA美术馆自身，这件作品成为藏品中与众不同的一件。由此看来，“出自职业艺术家”甚至不是收藏黑人艺术的绝对条件。
塞德里克·亚当斯《只是我的感觉》，纸上石墨，1972年
金·达雷斯（Kim Dacres）和Otis Kwame Kye Quaiecoe是被收藏的新人艺术家中的两位。在LACMA的展览之前，他们鲜有美术馆参展经历，画廊展示其作品的机会也不多，但这并不妨碍LACMA决定将其作品纳入收藏。美术馆在事业早期支持新人艺术家将对其未来发展提供强大助力，年轻艺术家的作品也为美术馆藏品的积累与迭代提供了可能。
在过去，黑人艺术收藏对于国内艺术界而言是一个较为陌生的领域。然而，面对全球对种族议题持续升温的关注，越来越多具有国际视野的国内美术馆开始展览含有黑人艺术表达的作品，也有数量持续增长的、有国际背景的国内藏家开始收藏黑人艺术作品。
Longlati Foundation于2021-2022年呈现德里克·亚当斯（Derrick Adams）、阿莫阿科·博阿福（Amoako Boafo）以及沃恩·斯班（Vaughn Spann）三位黑人艺术家群展“Behind This Wall”。
精彩回顾：
编辑、文 盛泺颖