李享：打造拍卖界的精品买手店
▲「 谈“名单” 」
BAZAAR：此次春拍，你们的作品阵容精而专，看得出来是经过了严格筛选，身边的藏家朋友们也对这份名单较为认可，这份“名单”是基于何种考量而制定出的？
李享：经过对现当代版块的市场分析，我们发现中国的二级市场常常与一级市场脱节。可能因为中国先有二级市场后有一级市场，拍卖行比较强势。而作为年轻一代拍卖人，身边藏家和我们日常关注的多是一级市场的表现，许多在画廊买作品的客人不去逛拍卖行，因为后者没有提供他们想买的作品，所以我们决定组建一个以一级市场为基础的名单。
张凯《苹果的诱惑》，布面油画，100×100cm，2008年，估价：RMB30万-40万
程心怡《石榴汁》，布面油画，60×70cm，2017年，估价：RMB16万-25万
禤善勤《画室》，布面油画，120×155.5cm，估价：RMB28万-38万
崔洁《停车场入口》，布面油画，150×200cm，2014年作，估价：RMB50万-60万
李然《迈向未来》，布面油画，90×120cm，2008年，估价：RMB5万-8万
张英楠《岛屿》，布面油画，130×200cm，2019年，估价：RMB22万-32万
伊西·伍德（Issy Wood）《当你我感受》，布面油画，165×285cm，2017年，估价：RMB60万-80万
BAZAAR：这份“名单”是怎样列出的？
李享：我们做了大量调查，走访画廊、跟藏家聊、去逛艺博会、向艺术家了解等。另外，通过拍卖结果、高频交易数据，通过分析客户的消费行为，我们逐渐总结出：哪些艺术家的作品好卖，什么风格的作品受年轻人欢迎，以及我们客户的年龄结构。随后，经过针对性地调整、优化作品结构，最终形成今年春拍的一份名单，我们希望借此打通一二级市场。
BAZAAR：除了给出一份“名单”，还有什么其他目标？
李享：对，这只是初步工作，光有名单还不行。我们的第二个理念是，想给藏家提供一家精品店，而非百货商场，做大不如做精。比如这次选了77件，极少有重复，既代表开拍的品位，也是对艺术家学术与商业等方面研究后的结果。
我们认为做拍卖最重要的是审美与价值观的引导，希望做到让客人即使盲选、即使不懂市场、即使对艺术和审美一窍不通，但只需要买自己喜欢的，从艺术和投资角度都不会有太大问题。
黄宇兴《星空》，布面丙烯，115×170cm，2018年，估价：RMB160万-260万
闫冰《五头牛之五》，布面油画，160×280cm，2011年，估价：RMB140万-240万
尚扬《M地》，布面油画，66×135cm，2000年，估价：RMB80万-120万
BAZAAR：在这些艺术家名单中，你们征集前拟好的比例是多少？客人送作品过来后你们觉得可收的比例又是多少？
李享：大部分都是我们提前拟定艺术家名单内的作品，当然也有一些名单外的精彩作品，客人推荐送拍后，我们一拍即合。在春拍，我们其实筛选掉了许多作品，比如重复的、不够精彩的，争取把最好的呈现出来。同时，我们也希望满足多元化需求，既有偏潮流的，也有偏学术的。如果作品不够好或市场一般，我们会直接拒绝，不会搭着卖。
BAZAAR：作为拍卖行，和画廊的关系很密切，是出于怎样的战略考量？
李享：这与宣传有关，也是我们的第三个理念。在每次拍卖前，无论规模如何，我们都会举办线下展览，并尽可能传播电子版图录等。虽然画廊是宣传艺术家的重要阵地，但拍卖行在潜移默化中也在对艺术家进行推广。
许多客户通过开拍注意到某个艺术家不错，但这次没能买到，我们会推荐对方去代理画廊问问，从而把一二级市场真正联动起来。我们的工作日常就是与画廊沟通，带着客户去画廊选其喜欢的艺术家。
余友涵《抽象 2015 6-1》，布面丙烯，145×143cm，2015年，估价：RMB140万-240万
BAZAAR：这样联动一二级市场，更贴近于西方当代艺术系统的玩法。在这个过程中，你觉得国内画廊对此接受度高吗？是否有画廊排斥与你们合作？
李享：首先，我们与画廊都是要推广艺术家，这个目标一致。其次，我们努力不让艺术家的价格出现太大落差。最后也是非常重要的一点：尊重画廊选择的艺术家。因此，大家处于平等对话的位置，共享自己的客户资源，助力艺术家成长和推广，画廊都表示非常欢迎。
我认为新一代的做事方式是共赢。有的艺术家接受过二级市场的检验，非常受欢迎，那在一级市场就可适当涨价，艺术家和画廊也能收入更多。通过二级市场去调节供需关系，我认为比较科学，而不是拍脑袋定价，一切都用事实去检验。
刘炜《风景三号》，布面油画，240×80cm，2004年，估价：RMB400万-600万
上：王光乐《160114》，布面丙烯，280×180cm，2016年，估价：RMB260万-360万；下：刘晓辉《家务练习-晾衣服》，布面油画，160×140cm，2015-2016年，估价：RMB35万-55万
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▲「 谈收藏趋势与洞察 」
BAZAAR：我发现你们这次不少作品尺幅都挺大，对于拥有并习惯购买小尺寸作品的藏家，其作品可能很难进入你们的重要拍卖场次，这种趋势会不会对其收藏也产生影响？
李享：从收藏角度，作品的大小跟藏家自身选择和需求有关。作为拍卖服务者，开拍特意帮客人布局。比如我们每月的线上线下同步拍，大部分是偏小尺寸的作品，单价也更便宜，如此高频交易保证了小件作品的流动性。
整个征集是全天候、全年的过程，不再是一场拍卖征集一次。比如今年春拍前，我们举办了两次月拍，在不断交易中可能又会征集到好作品。原来计划在大拍中呈现的，有时根据市场变动和需要，也会补充到月拍里。
“May Be：当代艺术专场”同步拍成交结果
BAZAAR：近两年，藏家们在释出作品时对价格的期待越来越高，这相应地给你们的征集工作带来更大挑战。你怎样看待这种趋势？
李享：大部分藏家都对自己购藏的作品期待高，正因如此，基于对每位艺术家真实的买家数量、真正需求度的深入了解，我们会从高度专业的角度告诉藏家市场的真实情况。比如，不要只看艺术家作品拍卖的最高纪录，也要看其他价位、包括私洽的情况。
其实不仅是藏家，我们对未来要拍卖的作品期待也很高。另外在征集过程中，我们给客户的分析越理性和专业，商谈的价格就越接近于我们希望得到的拍卖底价。
周春芽《太湖石》，布面油画，59.5×71.5cm，1997年，估价：RMB50万-80万
蔡国强《人类、老鹰与天空之眼》，纸本综合材料，230×75×4cm，2003年，估价：RMB260万-360万
BAZAAR：这两年还有个小趋势：买古代或近现代书画版块的藏家在逐渐转向当代版块，这些藏家有什么特点？或者说有何共性？
李享：应该存在审美上的共性。由于成长背景不同，近现代版块的藏家对画作形成了自己的观看习惯，转向当代绘画时，就会更容易认可一些审美相似的艺术家。当然，这是两个不太一样的系统，当他们进入后，肯定会再学习了解新流派。有的家族第二代更喜欢当代艺术，那藏家可能会在孩子的建议下转向当代。
从价格上来说，当代艺术还是低于传统书画领域。一件张大千可能要几千万人民币，但当代年轻艺术家的作品价格会低很多，所以藏家的选择会更自由洒脱一些。
BAZAAR：某些藏家可能没有坚定的收藏方向，转手买卖相对比较频繁。你也遇到不少这种现象吧？
李享：这也很正常，因为一定有很多人是抱着投资目的进入的，但艺术品本质上不是一个短线投资。如果他对此不太了解，想做短线，大多数情况不会有很好的收益。据我了解，高频交易更多发生在偏向潮流的版块。在其他版块，大家买一张画都很难，一般不会轻易转手。
哈维尔·卡勒加（Javier Calleja）《红发男孩》，布面丙烯，46×55cm，2017年，估价：100万-150万
Mr Doodle《Love Blast》，布面丙烯，76.2×76.2cm，估价：RMB50万-70万
BAZAAR：无论开拍还是其他拍卖行的名单上，我发现暂且不说行为、装置、影像等作品，现在连雕塑都很少，原因是什么？
李享：从市场角度，大多数人的居住面积可能还未达到非常宽敞的水平，大家还是会优先考虑利用墙上空间。而且家里如果有孩子或宠物，雕塑放在过道、走廊会引发担心，这在无形中降低了室内雕塑的延展性。
当下，室内空间更多被潮流玩具、摆件所占据，导致雕塑在中国暂时没有太多市场。但我认为对户外雕塑的需求在未来应该是一种趋势，市场模式也会从以前的订单式转变为直接买现成的雕塑作品。
翠西·艾敏（Tracey Emin）《我哭泣只因我爱你》，霓虹灯，81.5×200.5×4.8cm，2016年，估价：RMB50万-70万
▲「 谈拍卖策略与模式 」
BAZAAR：与去年春秋拍相比，一些拍卖行今年春拍的当代艺术家名单变化非常大，这可能会影响一些跟着“名单”买的藏家。开拍的名单变化如何？
李享：从开拍来看，名单也有变化，但每年不会超过10%-20%。比如这场，我们定下基调，之后会以此为基础，尝试更新名单，但会控制在一定范围。另外，春秋两季大拍的名单变化不会很大，小拍我们会尽可能尝试一些新名单，给大家提供更多选择。
BAZAAR：回到10-15年前，当时的“名单”在当时的语境下如日中天，可放到今天，几乎全然失效。这种情况下，你觉得藏家该如何看待“名单”的作用？
李享：我们只从当代艺术的语境去讨论，因为这一版块的名单肯定是不断变化的。基于这种变化，我经常建议藏家至少每年都要关注一下自己购藏作品的市场状态，及时调整。这不仅是将不再喜欢的作品换手，也是腾出存储空间，卖掉一些升值的作品，买入更新的，达成一种平衡，其实是一件好事。总之，换手很重要，关注市场，随时换手。
陈飞《勤劳致富》，布面丙烯，200×180.5cm，2008年，估价：RMB260万-360万
徐小国《球笼》，布面油画，290×250cm，2013年，估价：RMB48万-68万
宋琨《这就是我的生活》，布面油画，27×35cm×90，2006年，估价：RMB260万-360万
卢卡斯·阿鲁达（Lucas Arruda）《无题》，布面油画，30×37cm，2014年，估价：RMB120万-180万
韦嘉《白头到老VI》，布面油画，120×150cm，2008年，估价：RMB60万-80万
BAZAAR：对于春秋大拍，有多少比例的作品是你们不一定有信心能顺利卖掉，但想引领审美的？这类作品，每一季都会有吗？
李享：肯定有，这个比例也在10%-20%左右，跟新名单比例接近。不过在招商过程中，我们首先要对这件作品有信心，也就是说即使藏家不买，我们自己买下也高兴。这不仅是简单做个生意，更是对优秀艺术家的支持。
BAZAAR：的确，好作品应当被看到，即使当下市场并不一定认可。那这次上拍作品的数量也因疫情原因而有所减少吧？
李享：对，我们刻意缩减了件数，有几个原因：一是日常举办的拍卖会分流一些作品；二是我们认为每位艺术家选一件作品更好；三是宁缺毋滥，挑出精品，可以帮助客人提高效率、节约时间，也节约展览成本。未来，我们想走的路线就是这种精品型拍卖行，就像一个买手店。
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BAZAAR：这是你们经过一段时间探索后定下的未来发展方向？
李享：没错，因为公司规模不大，共20多人，大家各司其职，船小灵活。我们之前就提出“京+N”模式，在各个城市试水做拍卖，与不同场地合作展览，都是因为我们的体量并不大，可以随时做决定，随时行动。
BAZAAR：你们经常举办的线下展览，成本高吗？
李享：其实还好，这些场地合作方和我们的理念比较契合，也想尝试一下跟拍卖行合作，所以是一个相互帮助的过程。对客户而言，能去一个新地方看展、喝茶、聊天也是一种新体验，打破了传统的拍卖展陈。
欧阳春《王朝》，布面油画，180×500cm，2007年，估价：RMB80万-150万
郝量《由仙通鬼Ⅱ》，绢本水墨，135×61cm，2015年，估价：RMB320万-420万
段建宇《他的名字叫红》，布面油画，181×217cm，2010年，估价：RMB220万-280万
BAZAAR：这次春拍名单中，你最想推荐的作品是什么？
李享：欧阳春的《王朝》很亮眼，一是尺寸很大，二是整个画面丰富精彩，是艺术家创作生涯重要系列里的重要作品；三是作品参加过当时艺术家在奥地利的展览。
另外还有一件郝量的《由仙通鬼Ⅱ》，能从私人藏家手里征集到一件郝量的画很不容易，因为其作品基本上都是被美术馆收藏，该系列第一件就被藏家捐给了蓬皮杜艺术中心。此外，段建宇、宋琨和陈飞的几件作品也很有意思。希望大家有时间可以来看看我们的预展，预展的呈现是最完整的，我们对展陈的设计也花了不少心思。
BAZAAR：近来，对于出行不便的藏家，你们采取了哪些应对措施？
李享：在疫情反复之前，我们的同步拍就不断尝试线上、线下和电话等多种方式，以及首拍后就一直采用电子图录。我们还会拍摄视频去介绍重要作品，客户也逐渐习惯了网络竞投。只要还可以拍卖，我觉得就是好事。
▲▲▲ 即将拍卖 ▲▲▲
有美：当代艺术
预展：2022年7月22日-23日
16:30 有美：当代艺术
19:00 有美：春常在·中国书画及现代艺术
策划 齐超