等待百年，美国最大电影博物馆开幕！
2021年9月，影艺学院博物馆（Academy Museum of Motion Pictures）在历经近百年等待后正式拉开帷幕。作为全美乃至全球的电影重镇，洛杉矶于电影产业可谓举足轻重，而这座兴建于此的电影博物馆无疑也将成为全行业的焦点。它的诞生背后经历了怎样的故事？其开幕及未来发展会在行业内激起怎样的浪花？
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洛杉矶，好莱坞之城，美国电影的故乡。过去一百年里，这里被发掘出无数取景地、建设起无数拍摄基地、孕育出无数如雷贯耳的电影明星，却唯独缺少一家电影博物馆。
洛杉矶影艺学院博物馆航拍照 ©Academy Museum Foundation
而在去年，这座电影之城矗立起一座天外来客般的巨大球形建筑，这就是于2021年9月开幕的影艺学院博物馆。自上世纪30年代以来，洛杉矶便展开了关于建立一家电影博物馆的讨论，然而数十年来不见后续。如今，这所博物馆的到来已让人们等待了近百年。
洛杉矶影艺学院博物馆的“大白鲨”装置，摄影：Todd Wawrychuk/©Academy Museum Foundation
作为电影重镇，建立一家电影博物馆于洛杉矶而言具有得天独厚的优势，但为何落成需耗时近百年？针对这一问题，《时尚芭莎》记者与影艺学院博物馆馆长比尔·克莱默（Bill Kramer）及首席艺术和项目总监杰奎琳·斯图尔特（Jacqueline Stewart）展开了对话。
洛杉矶影艺学院博物馆馆长比尔·克莱默 ©Academy Museum Foundation
“洛杉矶是美国电影制作产业的故乡，但它同时也是一座年轻的城市。”馆长说道。在过去近百年里，洛杉矶的文化与艺术生活真正开始成长、成熟，而博物馆作为其中一部分，引发了产业、学院、洛杉矶市以及慈善家之间的讨论，并有一部分已付诸现实，例如影艺学院博物馆的邻居洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）。“从头开始创建博物馆——从概念确立到开发，从设计到筹集资金，再从建设到开设项目，这是一个宏大的工程。而我们非常自豪能够在10年不到的时间内做到这一点，尤其还经历了疫情。”
LACMA新建筑大卫·格芬画廊设计图 ©Museum Associates/LACMA
此外，电影类博物馆在全球范围内都非常罕见，不同于历史博物馆或艺术博物馆，它需要更加有针对性的知识储备、更长时间的结构摸索与团队搭建。而影艺学院博物馆作为一个刚入场的“新人”， 除却其位于洛杉矶的地理优势，还具备惊人的学院基础。
电影档案馆内部
玛格丽特·赫里克图书馆 ©AMPAS
“我们建立在美国电影艺术与科学学院多年的收藏基础上，同属一个成员庞大的电影大家庭，包括电影档案馆（Academy Film Archive）和玛格丽特·赫里克图书馆（Margaret Herrick Library）。博物馆的成立依赖于‘家人’过去的积累，同时也为他们提供了一个向公众展示工作的平台。”此外，博物馆拥有一万名学院成员，均是国际电影艺术家或电影行业最高水准的专业人士，在博物馆的策展、筹款等多项重要环节中，学院都提供了强有力的支持。
洛杉矶影艺学院博物馆展厅渲染图 ©Academy Museum Foundation/Image by WHY Architecture
开幕前的一切工作都有条不紊地进行着。由于疫情，开幕推迟至2021年9月，博物馆随即开发了一系列线上程序与即将到来的参观者提前建立联系，并进一步加强安全与卫生防护建设——“疫情在9月仍然存在，但我们做好了准备迎接开放。”馆长如是说。
玛丽莲·梦露主演电影《绅士爱美人》（Gentlemen Prefer Blondes）拍板，摄影：Joshua White, JWPictures/©Academy Museum Foundation
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井然有序推进的背后是前期不可预计的巨大投入。
在2020年底，影艺学院博物馆刚完成了一项目标为3.88亿美元的筹款项目，以资建立博物馆的初步活动。之后，馆方继续为其运营、教育计划及收藏等方向进行筹款，与学院的紧密联系在此时亦发挥作用：一万名业界顶尖成员帮助馆方吸引到了多样化且充满活力的捐赠群体，通过内部连接有效地推进了筹款工作。这一系列筹款的落实不仅奠定了影艺学院博物馆的财政基础，同时证明了这座城市的慈善力量。
通常而言，在艺术博物馆领域中，赞助者与馆方的自治权往往是一个矛盾的关系。影艺学院博物馆汲取前车之鉴，在最初就建立明确章程，故赞助者在支持项目的同时保持着良好的边界感——“他们明白筹款、策展和规划之间的鸿沟，清楚自己不会对策展产生任何关键影响，并完全理解这一点。”
电影《睡美人》中的仙女模型，摄影：Joshua White, JWPictures/©Academy Museum Foundation
电影《弗里达》中出镜的弗里达裙装，摄影：Joshua White, JWPictures/©Academy Museum Foundation
电影博物馆的属性注定了其与文化历史类博物馆或艺术博物馆的区别，其展品囊括影像、手稿、胶片、服装、道具等，因而策展方式也必须另辟蹊径。“如何以正确的媒介来描述电影史？这是我们策展工作的一个重要议题，不仅仅是选择对象并进行展示，同时还必须创作出叙事的方法——精准且简短地让人们了解其本质。”
当参观者来到这里，无论他们手中是否持有门票，都可以看到一楼的六块屏幕上以蒙太奇手法播放着电影史。过去一年中，博物馆专注于建设其内部制作视频的能力，并已为之建立了一个团队。而在画廊空间中，馆方与学院成员密切合作。“美国导演、制片人马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）帮助我们创作了一部作品，以展示其几十年来的剪辑工作。”
如今，博物馆已开幕，观众在其官网上能看到展览计划，首场以日本动画艺术家宫崎骏（Hayao Miyazaki）的同名展览拉开序幕，随后的计划中则可见气候变化、黑命攸关、劳动关系等极具社会意义与讨论度的话题。
宫崎骏《幽灵公主》分镜稿，1997年 ©1997 Studio Ghibli – ND
克莱默馆长自己将这种计划笑称为“像火车时刻表一样的博物馆”。当被问及展览主题的选择与规划，他介绍道：“我们有一个专家策展团队、项目团队和教育团队，他们都接受过迭代的计划和策展培训。不同团队在内部协同工作，以确保不同声音可以被注意到。此外，我们还与其分支工艺领域相关的学院成员以及由电影制作学院组成的咨询委员会密切合作，以确保展览的讲述尽可能具有多样性、包容性和公平性。”
“至于时效性，我们的主题显然是提前几个月计划的，未来大型展览甚至需要提前几年规划，所以我们已经在思考2024年会发生什么了。未来，我们还考虑继续扩散分支到新的领域。这样的策展工作需要非常严谨且深入的研究，以及如上所述，多样化团队和专业人士的意见——这是一个令人兴奋的挑战。”
《玩具总动员》洛杉矶影艺学院博物馆展览现场，摄影：Joshua White, JWPictures/©Academy Museum Foundation
1992年电影《蝙蝠侠归来》中的“蝙蝠洞”绘画，摄影：Joshua White, JWPictures/©Academy Museum Foundation
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电影博物馆的属性注定了其建筑的独特性，新落成的球形建筑由广受博物馆与美术馆青睐的明星建筑师伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）设计，其造型灵感源于建筑师巴克敏斯特·富勒（Buckminster Fuller）在20世纪提出的“测地圆顶”。
电影学院博物馆杜比平台，摄影：Josh White, JWPictures/©Academy Museum Foundation
建筑师巴克敏斯特·富勒
博物馆原本有一座建于1939年的“老建筑”，擅长驾驭光与影、前卫与历史对比的伦佐·皮亚诺由此受到启发，在研究了旧大楼和博物馆历史以及电影产业后，结合馆方对现代感的期望完成了如今这一炫酷设计——一座能够承载电影人幻想的“飞艇”以及“一栋筑梦的建筑”。短短数月，它已成为洛杉矶城市景观的标志性部分。
影艺学院博物馆Saban大楼，摄影：Josh White, JWPictures/©Academy Museum Foundation
影艺学院博物馆，外部效果图 ©Renzo Piano Building Workshop/©Academy Museum Foundation/Image
进入博物馆，观众便知这座建筑的独特不仅体现在外部造型，更深植于内部功能。“飞艇”中有剧院、画廊，大剧院有1000个座位，小剧院则有288个座位，将用以举办全年度的电影放映会、回顾展、电影系列、博物馆会员活动、座谈会、家庭活动和研讨会。
相较于文化类博物馆或艺术博物馆中常展示的“成品”，电影博物馆更多以过程性、时间性的记录展示电影故事——从文字脚本到后期制作，包括工艺、技术创新和风格元素，一步步拆解，以让观众正确理解电影背后的历程，直至最后的电影本身。
影艺学院博物馆Ted Mann剧院，摄影：Josh White, JWPictures/©Academy Museum Foundation
洛杉矶这座城市在短短百年内飞速发展，世界各地的追梦人奔涌而至，怀揣着对电影的赤子之心与无限热忱，无论他们的目标是电影制作、电影史抑或电影工艺领域，一座电影博物馆都是长久以来需要存在的地标。事实也的确如此，开幕后，整座城市乃至外来游客的热情已然洋溢在空气之中。
聊及对电影博物馆开幕后的评价，馆长表示其价值在于“会真正提升对保存的意识”。早期，电影保存并非被优先考虑，有许多无声电影由于存储意识缺失而不复存在。然而，转观其他文化艺术领域，无论是文物、艺术或者时装、箱包等奢侈品，其保存意识都远超于电影业。“影艺学院博物馆正是以如此科学而严谨的方式处理这些问题，帮助行业认识到保护与修复的重要性。当然，我也希望博物馆的存在能够激发创建更多类似的档案和机构，因为电影保护需要的是全球性的努力。”馆长恳切道。
《1001 Nacht》玩具魔术灯笼，摄影：Joshua White, JWPictures/©Academy Museum Foundation
毋庸置疑，电影是洛杉矶的核心产业，而洛杉矶又可以说是全美甚至全球电影产业的重地。可想而知，影艺学院博物馆的开幕于本土乃至全球电影产业，无疑都具有一石激起千层浪的巨大影响力。这座电影博物馆的未来将如何？电影行业的业态又是否会因其改变？或许，全球电影人都在翘首瞩目中等待着答案。
独家专访Q&A
影艺学院博物馆馆长
比尔·克莱默
BAZAAR：电影和时尚本身就是关联密切的两个产业，你觉得时尚在电影产业里扮演着怎样的角色？
比尔·克莱默：电影和时尚间深度的连接是令人吃惊的。在电影中，服装设计就像分支任务组一样，以视觉形式在银幕前讲故事。这是一种创造的方式——基于对时间、角色和地点的理解，以及对服装设计的大量研究。
1939年《绿野仙踪》中出镜的红宝石鞋，摄影：Joshua White, JWPictures/©Academy Museum Foundation
BAZAAR：博物馆与时装行业有过怎样的合作？
比尔·克莱默：我们非常幸运，美国服装设计师Ruth E. Carter作为咨询委员会和品牌工作组的一员与我们密切合作。时装公司非常支持我们的项目，因为他们常常受到电影史、电影制作中的艺术、手工艺和科学领域的启发。就在去年，我们得到了Celeron、Ralph Lauren、Tom Ford等品牌的支持，我们也与杰里米·斯科特（Jeremy Scott）等设计师密切合作，创造了一个博物馆商店的系列服装。