FASHION 时装 | 请把诗意带回衣柜
美国诗人朗费罗说过：“对思想纯真的人来说，一切皆纯净；而对诗意的人来说，一切都充满诗意。”生活中也许不缺诗意，尤其在本季的 T 台之上，我们需要的是一双发掘它的眼睛、尝试它的躯体。
当然，谁的生活都不是全职诗人，可以随时随地悠然南山下。但是，谁都可以捡起这样的一片情怀，属于21世纪的诗意也不等于没有了欲求和动力，只是懂得克制——不去追求那些第一眼的、in-your-face 的时装高分贝。诗意与禅意也不直接等于民族风，尤其是让时装爱好者皱眉的东方风。之前网上流传的日本设计师 Jotaro Saito 的改良和服已经惹得叫好声一片，说明其实我们并不像自己想象的那么讨厌“东方”。
诗意生活、诗意衣橱并不要你自此放弃那些显而易见的快乐，毕竟它们能带来更直接的欢愉。也许生活中总有这样的场合，需要你穿着像刀片一般锋利、宝石一样浓艳的修身西装，闪亮登场，才不致在一堆时髦朋友中沦为路人小明。都没关系，我们的生活本来就不是单面的，有时候只需要给它一个透气的新窗口。
衣服是一种逃逸，当然它不会真的把你带到什么境界，但穿起什么衣，起码就是你表达那个向往的自己的第一步。法国诗人波德莱尔这么说：“人类关于美的观念被铭刻在他的全部服饰中，使他的衣服有褶皱，或者挺括平直，使他的动作圆活，或者齐整，时间长了甚至会渗透到他的面部线条中去。人最终会像他愿意的样子。”希望你我都是有诗意的现代男人，尽管活在了灰色的钢筋水泥森林之中。
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剪一片清风
拥有“禅意”剪裁的款式能最直接地给摩登男人的衣橱注入诗意。伦敦设计师 Craig Green 这样说：“这一季主要表达的就是从观众席上看一场秀时衣物飘动的感觉。”当然，那些秀场上让人想起宁采臣一样的背包固然不可能背到你我生活中去，但是那些褂式的衣服却是非常酷的时装。
英国小哥，却用西方眼把东方元素做出了新意，而这种诗意在本季处处可见，金童 J.W.Anderson 的系列里还是一如以往地拥有大量中性化元素，我们不会试图怂恿《智族 GQ》男人去穿一件吊带背心式的麻花毛衣，但秀上那些宽松剪裁的罩衫却实实在在地叫人心动。提到“吟游诗人”这个角色你该知道找谁要剧本去——来看看 Demeulemeester、Yamamoto 的款式和搭配总没有错，而在国内较少被提起的 JohnVarvatos 是个跟摇滚音乐界走得很近的美国设计师，却同样有种洒脱的情怀，并且反映到他的剪裁之上。
更田园一点的，是 J.Crew 与 Hermès 系列里的雨衣式罩衫，这当然是个很大胆的时装声明，但又多想让人在多雨的夏天里试一试。Margiela 那些白啊、浅灰啊带有一点点光泽面料所搭配出的欧洲都市气质青年形象，叫人深深着迷。
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洗一身清色
颜色仍然是决定一套服装的最直接印象，它能让“一身轻衣”的穿衣术事半功倍。在夏天看似最平平无奇但其实最难驾驭的，却是白色，如果你自信气质足够干净或开朗，何不一试？
除了白色，这季最多被设计师们挤到调色盘上的，是那种带点儿灰、带点儿褐的麻色，听起来有点儿倒胃口，但穿起来却特别干净，尤其是在整身搭配起来时。
当然，像用清水冲刷过的水彩画一样风轻云淡的色彩也让这个春夏的衣橱增色不少。虽然说黑色与海军蓝永远是男人最好的朋友，彩色的“难”在于它容易制造出一种简单粗暴的视觉印象，比如过于热烈的红、黄都会让人显得俗气，而且不易和其他衣物搭调。但水洗色则能够彼此之间互相呼应，在炎热的春夏天气里给眼睛献上甜而不腻的冰淇淋。
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开一朵图案
Riccardo Tisci 的 Givenchy 一如往常地充斥着几乎暴力的雄性荷尔蒙气息，但又不得不说，他打造的满天星印花（带有镶珠花心）如此诗意，和他肌肉强壮的男模们碰撞出了可以说是本季最具情怀的 fashion moment 之一。如果觉得自己身上开一身小白花过于浪漫，可以选择反相的“白底黑花”版本，带出一点儿酷。
这个春夏的印花在很大程度上打破了我们对这一视觉元素的成见——像 Etro、Cavalli 这些热辣的成员固然没有缺席，但在大环境之下，越来越多风轻云淡的印花开在本季看客的眼里。
一向以热烈针织花式燃点视线的 Missoni
也用一个充满情怀的T台设计来传递情怀。
除了“真金白银”的花之外，我们还可以选择更多的诗意图案，如浅浅的拓印图案，若配合轻盈 甚至半透明的面料，若隐若现。有趣的是，即便是 Versace 的巴洛克，简化之后居然也有了一种西式的、史诗般的意境，秀上那些披搭着清凉登场的男模，就像是波提切利画笔下的人物走出画框、到本季的时装店里逛了一圈，虽然也许只是 T 台款式，但同样让人心动。而更具可穿性的是 Cerruti 1881 Paris，向来脚踏实地的设计师 Aldo Maria Camillo 看来最终玩心大发，在掌舵后第一次运用了那么多的印花和纹样——但仍然以一种克制的手法、飘逸的姿态搭配在长版西装夹克之下。这样一来，就能把民族风浓郁的款式穿出一种特别灵动的诗意。
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跳一段舞
亲，把目光从 James Dean 那样的硬汉、David Bowie 那样的花花公子身上挪开吧，我当然知道得很清楚，他们是男人在耍酷或扮型时总会提出来的不朽偶像，但至少在本季先把他们放一放，update一下属于2015春夏的偶像吧——这一季时装里，最出位的缪斯是“舞男”，从 Bottega Vene t a 到 Drie s VanNoten 到 Rick Owens 都如此，直接致敬 Nureyev、Baryshnikov、Nijinsky 这些现代舞艺术家的系列，让他们的天桥展示有了一种不同于他人的艺术动感，而 Vibskov 更请了现代舞团现场在位于时装秀场中心的水池中大跳一段，水花与情怀四射。
舞者如此专心致志地用身体创造力与美，虽然他们的魅力不因为舞衣，但起码舞衣沾染了这份灵气，也让我们这些办公室懒人心生了对这些角色的向往，希望用一件轻盈、飘逸的衣服来让自己看上去更具艺术灵动—— 这总比让你亲自到舞室容易吧？
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化身一件艺术
在每天下班之后，Emporio Armani 橱窗中的几款黑白格子的上衣都在引诱着我。我深知这些衣服能让文静男人穿出不一样的艺术气质。
艺术灵感总不会缺席时装，不过正如艺术不等同生活，艺术时装也不直接等同我们穿的衣服。我们得找一个融入生活的方式来把它穿在身上才不致造作。所以尽管波普风、涂鸦风在当下大行其道，我还是要推荐《智族 GQ》男人把目光投向更低调但可以四两拨千斤的几何艺术。
它是一种非常男性化且不矫情的“艺术嫁给时装”的形式，把艺术穿上身再也不是直接把油画印花整幅往身上挂的简单暴力。
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讲一个故事
对许多设计师来说，办一场秀就是讲一个故事，而对我们这些看客来说，知道这些故事，更会在视觉以外同时欣赏到一件衣服上的美。所谓诗意地穿衣大概也是这样的——买有故事的设计，把这些衣服带回家、写自己的新故事。Burberry 这次讲的是旅行家 Bruce Chatwin 的故事，模特们穿着风衣、戴着渔夫帽，手拿 Moleskin 的笔记本套，以不同调子的色彩层叠而出，甚至搭配上文字围巾，文气之余如此绚丽。而 Kris VanAssche 则用想象力展开了一段 Christian Dior 先生的夏日之旅——在 Dior Homme 系列中书写字体成为了充满故事的印花，更炫一点儿的还有那些草草画下的彩色笔触。在 Juun. J 秀场结尾时的那些文字与涂鸦罩衫更是抢眼，宛如仲夏夜之梦一样的画面浮现在现场嘉宾的脑海中。
Louis Vuitton 的男装艺术总监 Kim Jones 说：“上一季我们仰望星空，这一季我们脚踏实地”，他把我们带到了印度，把印度王公们向 Louis Vuitton 先生定制各式旅行箱包的故事重新演绎。最抢眼的有借鉴了印度传统的镜面刺绣工艺来打造的飞行员连身服。与以前硬邦邦的秀场相比，这些发生在T台上的故事让2015春夏的时装季充满情怀。